具体描述
内容简介
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：柳鸦芦雁图·五色鹦鹉图（宋·赵佶）》包括《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》两幅图。《柳鸦芦雁图》是宋徽宗绘画作品的另一种风格：笔墨醇厚，造型稚拙，气息古雅。此图共分两段，前段画柳鸦，后段画芦雁。
赵佶以精湛的写生技巧描绘出鹦鹉的侧身姿态：嘴厚、眼圆、颈粗，羽翼整齐，足脚有力。鹦鹉红色部分著色虽富丽，却艳而不俗，沉稳典雅，显示出鹦鹉自然具有的神姿风采。两枝双勾杏花从下方出来，又以墨色皴染增加其质感。杏树分枝疏密有致，具有舒展、精简、秀雅的特点。花朵或正或侧，或聚或散，或含苞或怒放，姿态万千，以劲挺的笔法勾勒出种种形态，施设上粉，白中透出稍许粉红。在构图上，简雅高古而风神飘逸，用笔劲挺生动，设色华而不俗，透露出一股高贵的气息。此画以其精微灵动的写生和清新文雅的格调表现出赵佶绘画特有的性格和情意。
内页插图
前言/序言
用户评价
拿到这本书的时候，首先被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。书名中的“范本传真”和“教学范本”就已经预示了它的定位，而“宋·赵佶”更是让我这位对宋代绘画情有独钟的读者倍感期待。翻开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息。纸张的触感极佳，印刷的色彩饱满而又不失细腻，仿佛能够感受到画作本身所散发出的历史温度。 书中对《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》的呈现，远非简单的复制粘贴。编者似乎花费了大量心血，力求在视觉上给予读者最真实的体验。画作的细节被放大，笔触的起伏、墨色的浓淡、色彩的层次，都得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中对画面构图的分析，那种留白的处理，那种虚实结合的手法，都深深地打动了我。尤其是在《柳鸦芦雁图》中，那几只姿态各异的乌鸦，虽然寥寥数笔，却充满了生命力，仿佛能够听到它们在芦苇丛中低语。 这本书最让我赞叹的是其“教学”的功能。它不是简单地罗列画作，而是通过详实的解读，将赵佶的艺术语言娓娓道来。我印象最深刻的是关于“瘦金体”的讲解，书中详细阐述了赵佶如何将书法中的用笔技巧融入到绘画中，使得线条刚劲有力，又带着一种独特的韵致。对于我这样想要学习中国画的初学者来说，这种从基础技法入手的讲解，无疑是极大的帮助。书中的图示也十分清晰，一步步地展示了用笔、用墨的要领。 《五色鹦鹉图》则展现了宋徽宗作为帝王的另一面。那只色彩斑斓的鹦鹉，被描绘得栩栩如生，羽毛的质感、眼神的光泽，都达到了极高的写实水平。书中对色彩的运用进行了深入的剖析，分析了赵佶如何巧妙地运用矿物颜料，赋予鹦鹉华丽而又不失自然的色彩。这种对细节的极致追求，以及对色彩的精准把握，让我看到了宋代宫廷绘画的精湛技艺。 我注意到书中还包含了对作品的背景介绍，包括赵佶的生平、宋代的绘画风格以及当时的社会文化环境。这些信息为理解画作提供了更广阔的视角，让我不仅能欣赏画作本身的美，更能体会到其背后所承载的时代精神。我尤其喜欢关于“院体画”的论述，它让我对宋代绘画的整体风格有了更清晰的认识，也明白了赵佶在其中所扮演的重要角色。 在阅读的过程中，我多次尝试着临摹画中的部分内容。书中的指导非常具体，从起稿到上色，都有详细的步骤。虽然我目前的水平还有很大差距，但通过临摹，我更加深刻地体会到了赵佶用笔的功力，以及他对物象的观察之细致。这种“纸上谈兵”式的学习，在理论上很难达到如此直观的效果。 这本书的排版设计也相当出色。字体大小适中，间距舒适，图片清晰，文字流畅。阅读过程中，不会因为排版问题而分心。每一个章节的过渡都很自然，让读者能够顺畅地从一个主题切换到另一个主题。我喜欢在安静的夜晚，泡一杯茶，翻阅这本书，感受那份宁静与美好。 对我而言，这本书不仅仅是一本画册，更是一位良师益友。它引导我如何去“读”一幅画，如何去“看”见画中的细节，如何去“感受”画中的意境。它让我明白，艺术的学习是一个循序渐进的过程，需要耐心、细致和持之以恒的努力。赵佶的绘画，为我提供了最生动的教材和最 inspiring 的范本。 我特别想提的是，书中对于画面构图的讲解，让我对“意境”有了更深的理解。在《柳鸦芦雁图》中，那寥寥几笔勾勒出的远山，以及画面下方那一抹留白，都营造出一种空灵、悠远的意境。这种“计白当黑”的处理方式，是中国画的精髓之一。书中对这种手法的解读，让我受益匪浅。 我强烈推荐这本书给所有对中国古代绘画感兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得巨大的收获。它不仅仅是一本关于赵佶画作的书，更是一本关于如何欣赏、如何学习中国传统绘画的书。它让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了继续学习绘画的决心。
评分初次接触这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本》，我的第一感受就是“严谨”。书名中的“范本”二字，以及“中国高等艺术院校教学范本”的定位，都说明了它绝非一本市井泛泛之作，而是经过精心打磨、专为艺术教育而设计的。而当翻阅到其中的“柳鸦芦雁图”和“五色鹦鹉图（宋·赵佶）”时，我对这种严谨的感受便更加深切。 首先，画作的呈现方式就极具匠心。书中对这两幅名作的扫描和印刷质量，可以说是达到了令人惊叹的高度。我尝试着将画面放大，即使在如此近距离的观察下，依然能清晰地看到笔墨的走向、颜色的晕染，以及纸张的细微纹理。这种“传真”般的复原，为我提供了一个几乎与原作无异的视觉体验，这对于学习者来说至关重要，能够最大限度地避免因印刷质量问题而产生的误解。 更为重要的是，书中对这两幅画的解读，体现了高等艺术院校教学的严谨性。它不是简单地描述画面内容，而是深入剖析了作品的创作背景、技法运用、艺术理念等多个层面。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中详细阐述了宋代院体画的风格特征，以及赵佶在其中所扮演的角色。对于“柳”、“鸦”、“芦”、“雁”的描绘，也进行了细致的笔墨和构图分析，让我明白了赵佶是如何通过寥寥数笔，勾勒出江南秋日的萧瑟与生机。 而在《五色鹦鹉图》的解读中，我更是看到了对写实技法的极致追求。书中不仅分析了鹦鹉羽毛的色彩运用，还探讨了赵佶是如何通过精准的观察，捕捉到鹦鹉的神态和动作。那些细腻的毛发，仿佛能感受到其蓬松的质感；那锐利的眼神，充满了灵动与生命力。这种对物象“形神兼备”的刻画，是宋代宫廷绘画的巅峰代表，书中对此的阐释，让我受益匪浅。 我尤其欣赏书中对“教学”环节的处理。它并非仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的示范性图例，细致地展示了用笔、用墨、设色的具体方法。例如，在讲解如何勾勒柳枝时，书中会通过多幅小图，演示不同的笔触如何形成不同的质感和姿态。这种“拆解式”的教学方法，对于想要学习这些技法的学生来说，是极其宝贵的。 此外，书中对于作品的文化内涵的挖掘，也让我印象深刻。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解赵佶的艺术世界，理解宋代宫廷的审美趣味。通过对作品的解读，我仿佛能感受到那个时代文人雅士的精致生活，以及他们对自然的热爱和对美的追求。 这本书的装帧设计也同样体现了其专业性。纸张的选用、版式的设计、字体的选择，都经过了深思熟虑，既美观大方，又便于阅读。整体而言，它呈现出一种沉稳、大气、专业的艺术气息，让人在翻阅时，就感受到一种强烈的学术性和艺术性。 对于我来说，这本书不仅仅是一本画册，更是一本工具书，一本能够切实帮助我提升绘画技艺和艺术修养的宝典。它让我看到了中国古代绘画的博大精深，也让我对赵佶这位艺术皇帝的才华有了更深的敬佩。这种严谨、专业、深入的教学范本，是任何想要学习中国画的人都不可错过的。
评分初次翻阅这本书，就被其散发出的浓厚学术气息所吸引。书名中“范本传真”的承诺，以及“中国高等艺术院校教学范本”的定位，都预示着这本书绝非等闲之辈。而当我看到“宋·赵佶”这几个字时，我的兴趣更是被点燃了。赵佶，这位将艺术与皇权融为一体的宋徽宗，他的艺术造诣一直让我着迷。 打开书，映入眼帘的是两幅赫赫有名的作品：《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》。书中对这两幅画的呈现方式，堪称“传真”的典范。印刷质量极高，色彩饱和度、细节还原度都达到了令人惊叹的水平。我仿佛能透过纸张，看到原作的笔触、墨韵和丝丝入扣的色彩。尤其是《柳鸦芦雁图》，那几只乌鸦的姿态，那芦苇的摇曳，那疏朗的意境，都通过书中清晰的图像得到了完美的再现。 更令我惊喜的是，本书并非仅仅是简单地展示画作，而是进行了一次深入的“教学”解构。它将这两幅画作为教学范本，进行了详尽的分析。书中对于构图、用笔、设色等方面的讲解，都极其专业且具有指导性。例如，在解析《柳鸦芦雁图》时，书中会详细阐述赵佶如何运用“瘦金体”的笔法来勾勒线条，如何通过虚实结合的手法来营造萧瑟的秋日氛围。这种从技法层面进行的剖析，对于学习中国画的学生来说，无疑是一场及时雨。 《五色鹦鹉图》的解读同样精彩。书中不仅分析了色彩的运用，更深入探讨了赵佶是如何通过对自然物象的细致观察，来捕捉其神态和生命力的。那只鹦鹉的羽毛，色彩斑斓却又和谐统一，仿佛下一秒就能在画面中活过来。书中对这些细节的讲解，让我明白了为什么宋代宫廷绘画能够达到如此高的艺术水准。 我特别喜欢书中对于作品文化背景的介绍。它不仅仅是在讲绘画，更是在讲历史、讲文化。通过了解赵佶所处的时代，以及当时的社会文化环境，我能更深刻地理解他作品中所蕴含的情感和意境。这种将艺术作品置于历史语境中进行解读的方式，大大提升了我对作品的理解深度。 这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感、版式的排布、字体的选择，都透露出一种严谨与考究。阅读体验非常舒适，让人能够全身心地投入到艺术的欣赏与学习中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅为我们呈现了赵佶的艺术瑰宝，更以其专业的解读和教学方法，为我们打开了通往中国古代绘画艺术殿堂的大门。对于任何一位对中国传统绘画有兴趣的人来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。
评分初次接触《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：柳鸦芦雁图·五色鹦鹉图（宋·赵佶）》，我被其厚重感和精美的封面设计所吸引。书名中的“范本传真”四个字，就预示了这本书的专业性和权威性，而“中国高等艺术院校教学范本”则表明了它的教学价值。当我翻开书页，看到其中呈现的宋代赵佶的两幅名作时，我知道，这绝对是一本不容错过的艺术珍品。 书中对《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》的展现，可谓是“传真”到了极致。印刷质量极高，色彩还原度惊人，仿佛原作就陈列在我眼前。我反复观看《柳鸦芦雁图》，那几只乌鸦的形态，那芦苇的摇曳，那水面的波光，都清晰可见。书中对于画面构图的分析，让我明白了为何如此简洁的画面，却能传递出如此深远的意境。赵佶对于留白的运用，以及物象的配置，都达到了炉火纯青的地步。 而《五色鹦鹉图》则展现了另一种极致的美学追求。那只鹦鹉的色彩，鲜艳夺目却又不失自然，书中详细解析了赵佶是如何运用矿物颜料，层层晕染，来表现鹦鹉羽毛的细腻质感和光泽。我甚至觉得，通过这本书，我能够学会如何去模仿，去感受那种色彩的魅力。 令我最为赞赏的是，本书不仅仅是简单地展示画作，而是将其作为“教学范本”进行了深入的剖析。书中对于画作的构图、笔墨、设色等各个方面的讲解，都极其详尽且具有指导性。它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去欣赏、理解和学习。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中会详细拆解赵佶如何运用“瘦金体”的笔意来勾勒线条，如何表现出物体的质感和动态。这种“解构式”的学习方式，对于我这样的绘画爱好者来说，简直是福音。 我还特别注意到书中对“写生”的强调。赵佶能够如此精准地捕捉到自然界中的物象，必然离不开他对生活的细致观察和热爱。书中通过对一些史料的引用，让我更加深入地理解了当时文人的生活方式，以及他们如何将对自然的感悟融入到艺术创作中。 这本书的装帧设计也同样出彩，纸张的质感、版式的排布、字体的选择，都体现了专业性和艺术性。阅读起来非常舒适，让人能够完全沉浸在艺术的世界中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅仅是展现了赵佶的艺术瑰宝，更是为我们提供了一个学习中国古代绘画的宝贵平台。它让我更加热爱中国传统艺术，也更加坚定了继续深入学习绘画的决心。
评分当我第一次捧起这本书，它的重量和质感就给我一种“有料”的感觉。书名中的“范本传真”和“教学范本”让我对内容充满了期待，而“宋·赵佶”更是我一直以来都很欣赏的画家。翻开书，首先映入眼帘的是两幅名作，《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》。 书中对这两幅画的处理方式，让我感到非常惊喜。它们不仅仅是被简单地展示出来，而是被赋予了“生命”。印刷的色彩还原度极高，我仿佛能看到宣纸本身的质感，以及颜料在上面的晕染效果。我反复端详《柳鸦芦雁图》，那几只黑色的乌鸦，它们身上的羽毛细节，以及芦苇的质感，都清晰可见。书中对于画面构图的讲解，更是让我茅塞顿开，明白了为何寥寥数笔，就能营造出如此疏朗辽阔的意境。 而《五色鹦鹉图》则完全是另一种风格的展现。那只鹦鹉的色彩，简直是视觉的盛宴。书中对色彩的分析，让我知道了赵佶是如何通过层层叠加的矿物颜料，来表现鹦鹉羽毛的华丽光泽。我甚至觉得，如果我拥有这本书，我可以尝试着去模仿，去感受那种色彩的魅力。 令我印象最深刻的是，书中并没有止步于对画作本身的呈现，而是进行了深入的“教学”分析。它就像一位经验丰富的老师，耐心地指导你如何去欣赏、去理解、去学习。比如，对于《柳鸦芦雁图》中的线条，书中会详细拆解赵佶是如何运用笔墨，来表现出柳枝的柔韧和乌鸦的动态。这种对细节的抠，让我明白了“工笔”和“写意”的不同境界。 我还特别喜欢书中关于“写生”的论述。赵佶能够如此精准地捕捉到自然中的物象，必然离不开他对生活的热爱和细致的观察。书中引用了一些史料，让我更加理解了当时文人的生活状态，以及他们是如何将这种生活感悟融入到艺术创作中的。 这本书的排版也十分精美，字体大小适中，留白恰到好处，图片清晰，文字流畅。阅读起来非常舒适，不会有视觉上的疲劳感。我喜欢在光线充足的地方，静静地翻阅这本书，仿佛穿越了时空，与赵佶进行一场跨越千年的对话。 从艺术学习的角度来说，这本书为我提供了非常宝贵的参考。它不仅仅是展示了成品，更是揭示了创作的过程。我尝试着临摹《五色鹦鹉图》中的局部，虽然困难重重，但在临摹的过程中，我仿佛能感受到赵佶下笔时的思考，以及他对每一个细节的把控。这种“手把手”的教学，远比单纯的理论学习要来得实在。 让我惊喜的是，这本书还包含了对宋代绘画整体风格的介绍。让我明白，赵佶的画作并非孤立存在，而是宋代绘画发展的一个重要节点。这种宏观的视角，让我对中国古代绘画有了更系统的认识。 总而言之，这本书是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅仅是给艺术院校学生看的，更是给所有热爱中国传统艺术的人看的。它让我看到了赵佶的艺术才华，也让我对中国古代绘画艺术有了更深的理解和热爱。
评分初次拿到这本书，便被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。书名中的“范本传真”和“教学范本”已经预示了它的价值，而“宋·赵佶”更是让我心生期待，因为赵佶的艺术成就一直是我所景仰的。翻开书，迎面而来的是两幅名作：《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》。 书中对这两幅画的呈现方式，堪称“传真”的典范。印刷质量极高，色彩还原度令人惊叹，我仿佛能触摸到画作本身细腻的笔触和墨韵。观看《柳鸦芦雁图》时，我被其疏朗的构图和生动的笔墨所吸引。那几只乌鸦的形态，或警觉，或悠闲，都栩栩如生。书中对画面意境的解析，让我深刻理解了赵佶如何通过寥寥数笔，勾勒出江南秋日的萧瑟与生机，以及“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”般的诗意。 而《五色鹦鹉图》则展现了另一种截然不同的皇家气派。那只鹦鹉的色彩，鲜艳夺目却又不失自然，书中对色彩运用的深度解析，让我了解到赵佶是如何运用矿物颜料，层层晕染，来表现鹦鹉羽毛的细腻质感和光泽。我甚至觉得，通过这本书，我能够尝试着去临摹，去感受那种色彩的魅力。 最让我感到惊喜的是，本书不仅仅是简单地展示画作，更是将其作为“教学范本”进行了深入的剖析。它就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何去欣赏、理解和学习。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中详细拆解了赵佶如何运用“瘦金体”的笔法来勾勒线条，如何通过虚实结合的手法来营造画面氛围。这种“解构式”的学习方式，对于我这样想要深入学习中国画的人来说，简直是宝贵的财富。 书中还包含了对作品历史背景的介绍，让我能够更深入地理解赵佶的艺术创作。了解他所处的时代，以及当时的社会文化环境，有助于我更好地体会作品中所蕴含的情感和意境。这种将艺术作品置于历史文化的大背景下进行解读的方式，大大提升了我对作品的理解深度。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，版式的排布，字体的选择，都透露出一种专业和考究。阅读起来非常舒适，能够让我完全沉浸在艺术的海洋中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅为我呈现了赵佶的艺术瑰宝，更是为我打开了一扇学习中国古代绘画艺术的大门。它让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了继续深入学习绘画的决心。
评分初次捧读此书，就被其庄重典雅的封面设计所吸引，书名中的“范本传真”和“教学范本”字样，预示了其严谨的学术性和实用的教学价值。而“宋·赵佶”更是点睛之笔，勾起了我对这位艺术皇帝的浓厚兴趣。翻开书页，首先映入眼帘的便是赵佶的两幅传世名作：《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》。 书中对这两幅画的处理方式，堪称“传真”的极致。印刷质量极高，色彩还原度令人惊叹，我仿佛能感受到宣纸本身的质感，以及颜料在上面的微妙变化。在观看《柳鸦芦雁图》时，我被其疏朗的构图和生动的笔墨所深深吸引。那几只乌鸦的形态，或警觉，或悠闲，都描绘得栩栩如生。书中对画面意境的解析，让我深刻理解了赵佶如何通过寥寥数笔，勾勒出江南秋日的萧瑟与生机，营造出一种“水村山郭酒旗风”的意境。 而《五色鹦鹉图》则展现了另一种截然不同的皇家气派。那只鹦鹉的色彩，鲜艳夺目却又不失自然。书中对色彩运用的深度解析，让我了解到赵佶是如何运用矿物颜料，层层晕染，来表现鹦鹉羽毛的细腻质感和光泽。我甚至觉得，通过这本书，我能够尝试着去临摹，去感受那种色彩的魅力。 最令我感到惊喜的是，本书不仅仅是简单地展示画作，更是将其作为“教学范本”进行了深入的剖析。它就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何去欣赏、理解和学习。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中详细拆解了赵佶如何运用“瘦金体”的笔法来勾勒线条，如何通过虚实结合的手法来营造画面氛围。这种“解构式”的学习方式，对于我这样想要深入学习中国画的人来说，简直是宝贵的财富。 书中还包含了对作品历史背景的介绍，让我能够更深入地理解赵佶的艺术创作。了解他所处的时代，以及当时的社会文化环境，有助于我更好地体会作品中所蕴含的情感和意境。这种将艺术作品置于历史文化的大背景下进行解读的方式，大大提升了我对作品的理解深度。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，版式的排布，字体的选择，都透露出一种专业和考究。阅读起来非常舒适，能够让我完全沉浸在艺术的海洋中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅为我呈现了赵佶的艺术瑰宝，更是为我打开了一扇学习中国古代绘画艺术的大门。它让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了继续深入学习绘画的决心。
评分拿到这本书，首先被其厚重感和精美的封面所吸引。书名中的“范本传真”和“教学范本”字样，让我对其内容充满了期待。而“宋·赵佶”更是点睛之笔，因为赵佶的艺术风格一直是我非常欣赏的。翻开书，第一眼就被书中的两幅名作《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》所震撼。 书中对这两幅画的处理堪称“传真”的极致。印刷质量非常高，色彩还原度也令人惊叹，我仿佛能感受到宣纸本身的质感，以及颜料在上面的微妙变化。在观看《柳鸦芦雁图》时，我被其疏朗的构图和生动的笔墨所吸引。那几只乌鸦的姿态，或警觉，或悠闲，都栩栩如生。书中对于画面意境的解析，让我明白了赵佶是如何通过寥寥数笔，勾勒出江南秋日的萧瑟与生机。 而《五色鹦鹉图》则展现了另一种截然不同的皇家气派。那只鹦鹉的色彩，鲜艳夺目，却又和谐统一。书中对色彩的运用进行了深入的分析，让我了解了赵佶是如何运用矿物颜料，层层晕染，来表现鹦鹉羽毛的细腻质感和光泽。我甚至觉得，通过这本书，我能够尝试着去临摹，去感受那种色彩的魅力。 最令我感到惊喜的是，这本书不仅仅是展示画作，更是将其作为“教学范本”进行了深入的剖析。它就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何去欣赏、理解和学习。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中详细拆解了赵佶如何运用“瘦金体”的笔法来勾勒线条，如何通过虚实结合的手法来营造画面氛围。这种“解构式”的学习方式，对于我这样想要深入学习中国画的人来说，简直是宝贵的财富。 书中还包含了对作品历史背景的介绍，让我能够更深入地理解赵佶的艺术创作。了解他所处的时代，以及当时的社会文化环境，有助于我更好地体会作品中所蕴含的情感和意境。这种将艺术作品置于历史文化的大背景下进行解读的方式，大大提升了我对作品的理解深度。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，版式的排布，字体的选择，都透露出一种专业和考究。阅读起来非常舒适，能够让我完全沉浸在艺术的海洋中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅为我呈现了赵佶的艺术瑰宝，更是为我打开了一扇学习中国古代绘画艺术的大门。它让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了继续深入学习绘画的决心。
评分初次翻开这本书，就被深深吸引。赵佶的《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》，这两幅我心仪已久的宋代名画，竟以如此精美的形式呈现在我眼前。印刷质量堪称上乘，色彩还原度极高，纸张的质感也传递着一种沉甸甸的历史厚重感。书中的每一个细节都经过精心打磨，无论是柳枝的婆娑，还是芦苇的摇曳，亦或是鹦鹉羽毛的细腻纹理，都仿佛穿越了千年的时光，触手可及。 作为一本教学范本，它显然不仅仅是简单地复制画作。我能感受到编者在内容编排上的良苦用心。每一幅画的旁边，都配有详尽的解说，从构图、用笔、设色，到作者的创作背景、时代风格，都进行了深入的剖析。这些文字并非枯燥的学术论文，而是以一种引导性的方式，带领读者一步步走进赵佶的艺术世界。我尤其喜欢关于用笔的讲解，书中详细描述了赵佶如何运用“瘦金体”的书法笔意来勾勒线条，如何通过粗细、顿挫的变化来表现物体的质感和动态。这种将书法与绘画融会贯通的技法，是我一直以来想要深入了解的。 读着读着，我仿佛看到了宋徽宗本人，在那精美的宫廷之中，挥毫泼墨，将他对自然的热爱和对艺术的极致追求倾注笔端。书中关于《柳鸦芦雁图》的解读，让我对“疏朗”二字有了全新的认识。寥寥几笔，却勾勒出江南水乡秋日的萧瑟与生机。那几只栖息在芦苇上的乌鸦，形态各异，有的警觉，有的悠闲，仿佛都在诉说着自己的故事。而《五色鹦鹉图》则展现了另一种截然不同的皇家气派。那只色彩斑斓的鹦鹉，栩栩如生，似乎下一秒就能张开翅膀，在宫廷的庭院中翩翩起舞。书中对鹦鹉羽毛的色彩运用和细节描绘的分析，让我惊叹于赵佶高超的写实功力。 这本书的价值，远不止于对画作本身的欣赏。它更像是一扇窗，让我得以窥见宋代宫廷绘画的辉煌成就，以及赵佶这位皇帝艺术家独特的艺术品味。书中关于“院体画”的论述，也让我对当时的绘画体系有了更清晰的认知。它不仅仅是技法的示范，更是对一种文化精神的传承。我特别留意了书中关于“写生”的强调，赵佶能够如此精准地捕捉到柳、鸦、芦、雁、鹦鹉的神态，必然离不开平日里对自然细致入微的观察。这种严谨的创作态度，是任何时代都值得学习的。 作为一名绘画爱好者，我尤其看重书中提供的“范本”意义。它不仅仅是欣赏的对象，更是可以模仿和学习的榜样。书中对笔触、墨色、设色的详细解读，为我提供了具体可行的学习路径。我尝试着根据书中的提示，临摹了《柳鸦芦雁图》中的一小部分，虽然与原作相去甚远，但在这个过程中，我深刻体会到了赵佶用笔的精妙之处，以及他如何通过极简的笔墨传达出丰富的意境。这种“读画”和“学画”相结合的方式，极大地提升了我学习的效率和乐趣。 令我惊喜的是，这本书的装帧设计也极具匠心。封面采用了经典的宋代纹样，内页的排版也十分考究，既有艺术的美感，又不失实用性。书中的留白恰到好处，让画面和文字都有了呼吸的空间，阅读体验非常舒适。我喜欢在午后的阳光下，捧着这本书，细细品味每一幅画，静静聆听书中传递的历史声音。这本书让我觉得，艺术的学习并不一定要去遥远的博物馆，有时，一本好的画册，也能将我们带入艺术的殿堂。 我对这本书的另一个印象深刻之处在于，它不仅仅停留于对画作的“形”的解读，更深入地挖掘了画作的“神”。书中对赵佶艺术理念的探讨，以及他如何将个人情感融入到山水花鸟之中，都让我受益匪浅。他笔下的柳鸦，并非简单的描摹，而是蕴含着一种文人式的清雅与寂寥；他笔下的鹦鹉，也并非只是炫耀宫廷的奢华，而是流露出一种生命力的顽强与灵动。这种对画作“精神气质”的把握，是真正的高级艺术。 从专业的角度来看，这本书为研究宋代宫廷绘画，特别是赵佶的艺术风格，提供了一个非常重要的参考资料。书中引用的史料翔实，考证严谨，对于专业研究者来说，无疑是一笔宝贵的财富。同时，它又以一种通俗易懂的方式呈现，让普通读者也能轻松领略到宋代绘画的魅力。这种兼顾学术性和普及性的做法，是很多艺术类书籍所缺乏的。我甚至觉得，它不应该仅仅被定义为一本“教学范本”，它本身就是一件值得收藏的艺术品。 阅读这本书的过程，也是一次精神上的洗礼。它让我暂时忘却了日常的喧嚣，沉浸在宋代那个雅致而又充满活力的艺术世界里。我反复翻阅《柳鸦芦雁图》，试图从中体会那份“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。而《五色鹦鹉图》则让我看到了皇家艺术的另一面，那种对自然的敬畏和对生命的热爱。这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是关于一种生活态度，一种对美的追求。 总而言之，这是一本我非常满意且极力推荐的书。它不仅完美呈现了赵佶的两幅传世名作，更以其深入浅出的解读，带领读者走进宋代艺术的殿堂。这本书的价值在于，它既能满足专业人士的研究需求，也能让普通爱好者获得艺术的滋养。它是一本集欣赏、学习、研究于一体的优秀画册，让我对中国古代绘画艺术有了更深一层的理解和热爱。我毫不犹豫地将其列入我的“必读”书单。
评分初次翻开这本书，就被其沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。书名中的“范本传真”和“教学范本”字样，让我对其内容充满了期待，而“宋·赵佶”更是让我心生向往，因为赵佶的艺术造诣一直是我所推崇的。当我翻阅到其中的《柳鸦芦雁图》和《五色鹦鹉图》时，我便知道，这本书绝对是一本值得细细品味的上乘之作。 书中对这两幅画的处理方式，绝对称得上是“传真”的典范。印刷质量非常高，色彩的还原度令人惊叹，我甚至能感受到宣纸本身的质感，以及颜料在上面的微妙变化。在观看《柳鸦芦雁图》时，我被其疏朗的构图和生动的笔墨所深深吸引。那几只乌鸦的姿态，或警觉，或悠闲，都描绘得栩栩如生。书中对画面意境的解析，让我深刻理解了赵佶如何通过寥寥数笔，勾勒出江南秋日的萧瑟与生机，营造出一种“水村山郭酒旗风”的意境。 而《五色鹦鹉图》则展现了另一种截然不同的皇家气派。那只鹦鹉的色彩，鲜艳夺目却又不失自然。书中对色彩运用的深度解析，让我了解到赵佶是如何运用矿物颜料，层层晕染，来表现鹦鹉羽毛的细腻质感和光泽。我甚至觉得，通过这本书，我能够尝试着去临摹，去感受那种色彩的魅力。 最令我感到惊喜的是，本书不仅仅是简单地展示画作，更是将其作为“教学范本”进行了深入的剖析。它就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何去欣赏、理解和学习。例如，在讲解《柳鸦芦雁图》时，书中详细拆解了赵佶如何运用“瘦金体”的笔法来勾勒线条，如何通过虚实结合的手法来营造画面氛围。这种“解构式”的学习方式，对于我这样想要深入学习中国画的人来说，简直是宝贵的财富。 书中还包含了对作品历史背景的介绍，让我能够更深入地理解赵佶的艺术创作。了解他所处的时代，以及当时的社会文化环境，有助于我更好地体会作品中所蕴含的情感和意境。这种将艺术作品置于历史文化的大背景下进行解读的方式，大大提升了我对作品的理解深度。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，版式的排布，字体的选择，都透露出一种专业和考究。阅读起来非常舒适，能够让我完全沉浸在艺术的海洋中。 总而言之，这是一本集艺术欣赏、绘画教学、历史文化于一体的优秀画册。它不仅为我呈现了赵佶的艺术瑰宝，更是为我打开了一扇学习中国古代绘画艺术的大门。它让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了继续深入学习绘画的决心。
评分范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》是一幅描写秋天野外风物的写生画。画家以精湛的技巧将画中的草虫描绘得细致入微而妙趣横生。从画面的布局来看，疏密有致，画家有意在画面上方留下很大的空白，将所要描绘的野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，多集中在画面的左下部。它们之间也被布置得高低错落、疏密有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真，使画面增添了无限生机。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。
评分这个出版社的这一系列书籍都很好，就快收集完整了
评分大图大图大大的图 挺好
评分范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》是一幅描写秋天野外风物的写生画。画家以精湛的技巧将画中的草虫描绘得细致入微而妙趣横生。从画面的布局来看，疏密有致，画家有意在画面上方留下很大的空白，将所要描绘的野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，多集中在画面的左下部。它们之间也被布置得高低错落、疏密有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真，使画面增添了无限生机。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。
评分这套书整体都不错，开本大，纸张也不错~印刷也还好
评分这套书整体都不错，开本大，纸张也不错~印刷也还好
评分大图大图大大的图 挺好
评分大图大图大大的图 挺好
评分这个出版社的这一系列书籍都很好，就快收集完整了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有