具体描述
编辑推荐
古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。
《线装典藏》丛书囊括了经、史、子、集的各类精华和历代书法碑帖、名流画传等精品图集，再现传统文化的博大厚重，阐释各类传世艺术的背景、风格及特征等，为您打开中华传统文化艺术宝库之门。
丛书精选历代校注底本，集当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，用优美的白话文尽显古人言语风致，配以传统版画延展文章深远意境。
丛书所选的精品图集画面清晰、纤毫分明，还原传世典藏本来面目及独特魅力。
内容简介
《线装典藏·芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。作者简介
王概，又作王槩。善作大幅及松石等。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。弟王臬，初名孽，字司直。擅诗画。王概兄弟皆笃行嗜古，旁及诗、画，擅名于时。一生专心艺事，不入仕途，以卖画为生。内页插图
目录
册一初集
卷一 树谱
卷二 山石谱
册二
卷三 人物屋宇谱
卷四 名家山水书谱
册三
二集
卷一 兰谱
卷二 竹谱
卷三 梅谱
册四
卷四 菊谱
三集
卷一 花卉翎毛谱
卷二 花卉草虫谱
卷三 摹仿诸家花卉翎毛谱
卷四 摹仿诸家花卉草虫谱
用户评价
这套《芥子园画谱》简直就是我多年的寻宝之旅终于落下帷幕的惊喜。从小就对国画有着莫名的亲切感，尤其是那些勾勒山水的笔触，总能勾起我内心深处对自然的热爱和对古人雅趣的向往。然而，真正想要拿起画笔，却发现自己像是置身于一片迷雾之中，缺乏指引。市面上各种画册琳琅满目，但总觉得少了点什么，要么过于技法化，要么内容过于零散，无法形成一个系统性的学习体系。直到我偶然间在书店翻开这套“线装典藏·芥子园画谱”，我才像是找到了失落的地图，每一个章节，每一幅图例，都充满了智慧的光芒，循循善诱地引导着我。 它的装帧本身就极具收藏价值。那种古朴的线装，散发着纸张的清香，一页页翻过，仿佛能触摸到历史的温度。我尤其喜欢它的排版方式，图文并茂，讲解清晰，将复杂的绘画技法分解成一个个易于理解的步骤。比如在画山石的部分，它不会直接给你一个成品，而是从皴法的讲解开始，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并辅以大量的范例，让你知道在不同的山体结构上，应该采用什么样的笔法来表现其质感和纹理。更难得的是，它不仅仅局限于技法，还融入了许多中国传统美学和哲学思想，让你在学习绘画的同时，也体悟到“写意”的精髓，明白“笔墨”不仅仅是技巧，更是情感的表达和精神的寄托。我常常沉浸其中，不知不觉就过去了几个小时，感觉自己仿佛置身于古人的画室，与那些大师们进行着无声的交流。
评分这套“线装典藏·芥子园画谱”，对于我这样的业余爱好者来说，简直是如同发现了宝藏一般。我一直对中国传统绘画情有独钟，但苦于没有系统性的学习途径，总是徘徊在入门的门槛之外。市面上虽然有很多绘画教程，但大多过于偏重技法，或是内容零散，无法形成一套完整的学习体系。直到我接触到这套画谱，才真正找到了方向。它的内容之丰富，讲解之透彻，让我仿佛置身于一个巨大的知识宝库之中。 我尤其欣赏它在讲解中的循序渐进。从最基础的笔墨运用，到山水、花鸟、人物等各类图景的描绘，都划分得井井有条。比如在画山石的部分，它会先讲解不同的皴法，然后通过大量的范例展示，让你清楚地了解如何在不同的山体结构上运用这些皴法。更重要的是，它不仅仅停留在“如何画”，还深入讲解了“为什么这么画”，以及其中蕴含的中国传统审美理念。我经常会花很长时间去揣摩谱中的每一幅图例，从中汲取灵感，并尝试着在自己的练习中去运用。这种学习的过程，既充实又有趣，让我看到了自己不断进步的希望。
评分作为一名对中国传统绘画艺术充满敬意的爱好者，我一直在寻找能够真正引领我入门的经典之作。市面上不乏各种画册和教程，但总感觉缺了点什么，要么过于零散，要么过于枯燥，很难真正激发我深入学习的兴趣。直到我遇到了这套“线装典藏·芥子园画谱”，我才像是找到了指引方向的北极星。它的装帧本身就充满了艺术感，线装的古朴风格，配合优质的纸张，散发着一种沉静而雅致的气息，让人一看便心生喜爱。 而其内容，更是博大精深。它不仅仅是一本简单的画谱，更是一部系统性的中国绘画教学宝典。从最基础的笔墨训练，到山水、花鸟、人物等各个门类的精细讲解，都循序渐进，条理清晰。我尤其欣赏它在讲解中的“举一反三”的艺术。例如，在讲解如何画树时，它会先从树干的勾勒入手，然后过渡到树叶的描绘，并提供多种不同的树木形态范例，让你能够理解同一棵树在不同季节、不同姿态下的变化。更重要的是，它不仅仅关注“形”，更强调“意”，引导读者去体会物象的精神和内涵。
评分作为一名对古典文化有浓厚兴趣的爱好者，我对各种具有历史沉淀的艺术品都情有独钟。这套《芥子园画谱》的“线装典藏”版本，无疑满足了我对书籍外在形态的极致追求。它不仅仅是一本画谱，更是一件可以把玩的艺术品。那古朴的纸张，温润的触感，以及精心设计的封面和装帧，都散发着一种穿越时空的韵味。每一次翻阅，都像是在与古代的文人雅士进行一场跨越千年的对话。它承载了深厚的历史文化底蕴，是了解中国传统绘画艺术不可多得的珍贵资料。 而其内容本身，更是博大精深。它并非简单地罗列图谱，而是系统性地阐述了中国画的创作原理和技法。我尤其欣赏它在讲解中的逻辑性和条理性。从最基本的笔墨训练，到各类物象的刻画，再到最后的意境营造，都有一条清晰的脉络。谱中对山水、花鸟、人物的讲解，都极具代表性，既有宏观的构图指导，也有微观的笔墨细节。它并非仅仅是教你“画得像”，更重要的是教你“画得有神韵”。通过对谱中内容的学习和实践，我仿佛能够窥见古代画家们的创作心法，理解他们是如何通过寥寥数笔，便能勾勒出万千气象，传达出高雅的情怀。
评分我一直对中国传统艺术有着深深的迷恋，尤其是在现代社会，能够接触到这样一套集历史、艺术、工艺于一体的“线装典藏·芥子园画谱”，真的感到非常幸运。它的装帧本身就极具收藏价值，古朴典雅的线装，散发着浓郁的文化气息，光是摆放在书架上，就足以提升整个空间的格调。翻开书页，触摸着那略带质感的纸张，仿佛能够感受到历史的温度，与古代的文人墨客进行一场跨越时空的对话。 而其内容之精妙，更是令我叹为观止。它并非简单地展示一些精美的画作，而是以一种极其系统和科学的方式，将中国画的创作原理和技法一一呈现。从最基础的笔墨运用，到山水、花鸟、人物等各个领域的描绘，都有详尽的讲解和丰富的范例。我尤其欣赏它对“写意”精神的阐释。它不仅仅教你如何“画得像”，更重要的是教你如何通过笔墨来传达情感，如何捕捉物象的“神韵”。每一次阅读，都仿佛打开了一个新的世界，让我对中国传统绘画有了更深刻的理解和认识。
评分我一直认为，真正的艺术学习，是内在精神与外在技法的结合。《芥子园画谱》恰恰做到了这一点。它不仅仅是教授绘画的“术”，更重要的是引导我们去体会绘画的“道”。谱中对于笔墨的讲解，并非机械的技巧堆砌，而是蕴含着对自然物象的深刻理解和感悟。例如，在讲解画树时，它会让你去观察不同树木的形态，思考它们的生长习性，然后才能在笔下画出充满生命力的树。这种“师法自然”的理念，是中国绘画的核心精神之一，而《芥子园画谱》则将这一理念贯穿于整个学习过程。 我尤其喜欢它对“意境”的阐述。它告诉我们，绘画不仅仅是为了形似，更重要的是传达出一种氛围、一种情感。一幅好的画，能够引人入胜，让人产生无限的联想。谱中提供的范例，正是这种“意境”的绝佳体现。通过对这些范例的揣摩，我不仅学会了如何勾勒形体，更学会了如何通过笔墨的变化来营造出不同的情绪和氛围。这种从“形”到“意”的升华，是我在其他绘画教程中很难找到的。每一次翻开它，我都仿佛走进了一个充满诗意的世界，感受着古人对自然的热爱，对生活的热情。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，不仅要有精湛的技艺，更要有深厚的文化底蕴。《芥子园画谱》恰恰满足了我对这两点的全部期待。这套“线装典藏”版本，本身就充满了历史的厚重感，无论是纸张的质感，还是线装的工艺，都散发着一种古朴而典雅的气息，光是放在书案上，就足以让人心生敬意。它不仅仅是一本书，更是一件可以品读和收藏的艺术品。 而其内容，更是中国传统绘画的瑰宝。它系统地介绍了从笔墨、构图到山水、花鸟、人物等各个方面的绘画技法，并辅以大量的精美图例。我尤其欣赏它在讲解中融入的中国传统哲学思想，让你在学习绘画的同时，也能领悟到“写意”的精髓。它不仅仅教你如何“画得像”，更重要的是教你如何“画得有神韵”，如何通过笔墨来传达情感和意境。这种教学理念，让我觉得绘画不再是单纯的技巧训练，而是一种与自然对话、与心灵沟通的方式。
评分每一次翻开这套“线装典藏·芥子园画谱”，都仿佛开启了一段意想不到的探索之旅。我并非科班出身的画家，但对中国水墨画有着一种发自内心的热爱。我喜欢那种黑白灰的微妙变化，喜欢那种寥寥数笔就能勾勒出的意境。然而，真正的学习过程却充满了迷茫。各种教程良莠不齐，很多时候只是机械地模仿，却抓不住其精髓。直到我遇见了这套画谱，我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。 它最大的魅力在于，它不仅仅是一本“教你画什么”的书，更是一本“教你如何看”的书。它通过大量的图例和精炼的文字，教会你如何去观察自然，如何去捕捉物象的特点，如何将这些观察所得转化为笔下的线条和墨色。我特别喜欢它在讲解山石时，对不同皴法的细致阐述，并且会告诉你每种皴法适合表现哪种类型的山体。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和悟性去掌握的技能。
评分作为一名对传统文化有着深厚感情的普通读者，我一直在寻找能够真正让我沉浸其中、学有所获的艺术书籍。《芥子园画谱》的“线装典藏”版本，无疑是我的一个惊喜发现。它的外观就足以吸引我，那种古朴典雅的线装，散发着一种穿越时空的韵味，让人一拿到手中，就仿佛触摸到了历史的温度。它不仅仅是一本画谱，更是一件充满文化气息的艺术品，摆放在书架上，总能吸引我的目光。 而其内容，更是让我爱不释手。我一直觉得中国画的美，在于那种“写意”的韵味，在于那种寥寥数笔勾勒出的意境。然而，要真正掌握这种“写意”的精神，需要系统的学习和长期的积累。《芥子园画谱》恰恰提供了这样一个绝佳的平台。它从最基础的笔墨运用讲起，逐步深入到山水、花鸟、人物等各个领域，讲解细致入微，图例丰富多样。我尤其欣赏它在讲解中强调“观察”和“体悟”，它教会我不仅仅是模仿，更要理解物象的本质，将自己的情感融入笔端。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，最怕的就是“望而却步”。很多人看到那些精美的国画作品，觉得遥不可及，以为只有天纵奇才才能掌握。但《芥子园画谱》彻底颠覆了我的这种看法。它所呈现的，是一种循序渐进、由浅入深的教学方式。对于初学者来说，它就像一位耐心十足的良师益友，从最基础的线条、墨法讲起，然后逐步过渡到树木、山石、人物、花鸟等各个门类。我特别欣赏它对“用笔”的细致讲解，不同的笔法如何运用，不同的墨色如何调和，如何在纸上营造出层次感和空间感。它没有那种高高在上的说教，而是用最直观的方式，告诉你“怎么画”，以及“为什么这么画”。 举个例子，在讲到画竹的时候，它不仅详细阐述了竹竿的勾勒、竹叶的描绘，还深入探讨了竹子的形态变化，比如劲竹、疏竹、翠竹等等，并提供了丰富的范例，让你能够根据不同的意境来表现竹子。它还强调了“意”的重要性，告诫我们不能死板地模仿，而是要通过对自然物象的观察和理解，将自己的情感融入笔端。这种教学理念，让我觉得绘画不再是一件枯燥的练习，而是一种充满创造力和生命力的活动。我经常会拿出自己的画作和谱中的范例进行对比，从中发现自己的不足，然后带着问题去反复揣摩，这种自我学习和提升的过程，本身就充满了乐趣。
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