经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)

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刘明才 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539858135
版次:1
商品编码:11690395
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第1人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。
  此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代知名画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。

内容简介

  任伯年为清末知名画家,天资优秀,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第四册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,造型简练生动,构图新颖巧妙,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
  任伯年(1840-1909年)初名润,字小楼,后改字伯年,二十五岁左右更名为颐,浙江绍兴人。任伯年是“海派”的杰出代表。他幼承家学,后受当时名家任熊、任薰指授,又得胡公寿相助,在上海鬻画为生,画名甚著,对近代画坛影响极大。

作者简介

  刘明才,1972年生于四川蓬溪。2018年中央美术学院油画系第一工作室研究生毕业,获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。

内页插图

精彩书摘

  在当前中国画越来越呈现出精工具体,逼近物形的繁琐描染中,回顾任伯年的艺术创作显然具有警醒的作用。那就是如何在借鉴西方绘画造型特点的基础上,依然保有中国画自身传统的写意特色,如何在以形写神的过程中不要谨毛失貌,忘记艺术整体的概括与取舍。
  将任伯年与他同时代的海派大家赵之谦、虚谷、吴昌硕相比较,虽各家皆有所长,但任伯年画作取材广泛,笔锋涉猎极宽。他那按耐不住的才华勃发于笔墨之间,他以对造型的敏锐捕捉为优势,清灵俊朴的作风终使他成为海派的领袖。

前言/序言


《经典绘画临摹范本:任伯年·小品篇(四)》 作者: 任伯年 (清末民初) 整理/编选: (此处可填入实际的整理者或出版社信息,如果知道的话) 书籍简介 《经典绘画临摹范本:任伯年·小品篇(四)》是一部精心策划、旨在传承和发扬中国传统绘画艺术的典范之作。本书选取了近代绘画大师任伯年先生创作的众多优秀小品画作为范本,汇集了其晚年精湛技艺与深厚艺术造诣的精华。每一幅作品都经过细致甄选,力求展现任伯年先生在人物、花鸟、山水等题材上的独到之处,为广大美术爱好者、学生及专业画家提供了一个难得的学习和临摹平台。 一、 编纂缘起与价值 任伯年(1840-1895),名颐,字少兰、次远,号可静,浙江杭州人,是晚清海上画派的代表人物之一,与虚谷、蒲华合称“沪上三熊”。他一生勤奋创作,题材广泛,技法精绝,对后世中国画的发展产生了深远影响。其画作造型生动,色彩明丽,笔墨兼具苍劲与秀逸,深受当时及后世的喜爱。 “小品”在中国画中,并非指题材的局限,而是指一种更为精致、自由、抒情的创作形式。任伯年先生的小品画,往往尺幅虽小,却意境深远,笔触精炼,能够以寥寥数笔勾勒出传神之态,以淡雅色彩营造出清新氛围。它们或是文人雅趣的象征,或是生活场景的写照,或是寄托情思的载体,无不体现着作者的功力与情怀。 《经典绘画临摹范本:任伯年·小品篇(四)》的编纂,正是基于对任伯年先生艺术遗产的珍视,以及对传承中国传统绘画技法的迫切需求。在当下,人们普遍渴望重新认识和学习中国传统绘画的精髓,而以大师的范本进行临摹,是掌握其笔墨、造型、构图、设色的最直接、最有效的方式。本书的“第四篇”的设定,意味着在前三篇的基础上,进一步深入挖掘和呈现任伯年先生小品画的丰富内涵,力求为读者带来更全面、更具深度的学习体验。 本书的价值不仅体现在其作为临摹范本的功能,更在于其对于研究任伯年艺术风格、理解晚清民初绘画发展脉络的学术意义。通过对本书中作品的细致观察与揣摩,读者可以深入了解任伯年先生的用笔习惯、墨色变化、色彩搭配、章法布局等关键要素,从而启发创作灵感,提升个人绘画水平。 二、 内容精要与特色 本书作为“小品篇(四)”,将聚焦于任伯年先生一系列风格独特、意蕴隽永的小品力作。具体内容将围绕以下几个方面展开: 1. 人物小品: 题材广泛: 涵盖仕女、罗汉、高士、童子、历史故事人物等。任伯年的人物画,尤其擅长以简练的笔触描绘人物的神情气质。小品中的人物,往往能通过动态、眼神、服饰的细微之处,传达出丰富的内心世界。例如,仕女的娇憨、高士的飘逸、罗汉的慈悲,都在方寸之间得到了淋漓尽致的展现。 造型精准: 即使是写意人物,任伯年也能做到骨骼清晰,比例准确。其线条既有功力,又不失灵动,能勾勒出人物的体态之美。在小品中,这种造型的凝练和提炼,更是体现了作者的高超技艺。 设色雅逸: 任伯年善于运用色彩,其人物画的设色,或淡雅清丽,如水彩般晶莹剔透;或浓烈鲜活,却又不失韵味。小品中的色彩运用,更加考验作者的功力,往往能以最少的色彩,营造出最丰富的视觉效果,传递出人物的性格或情境。 2. 花鸟小品: 笔墨生趣: 任伯年是花鸟画的大家,其画作充满了生命力。本书选取的小品,将展现其在描绘花卉、禽鸟、鱼虫等题材上的精湛技艺。无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰竹,亦或是振翅的飞鸟,都能在其笔下栩栩如生。 意境营造: 花鸟画不仅在于形似,更在于神韵。任伯年善于通过花鸟的姿态、环境的烘托,营造出诗情画意。小品中的花鸟,常常与一两句题跋相得益彰,将作者的情感与审美寄托其中。例如,一株含苞待放的梅花,一只栖息的黄鹂,都能引发观者无限的遐思。 构图巧妙: 在小尺幅的画面中,如何安排景物,达到疏密有致、虚实相生的效果,是小品画的关键。任伯年在这方面表现出极高的造诣,其构图布局往往简洁而又耐人寻味,能在有限的空间内展现无限的意趣。 3. 山水小品: 胸中丘壑: 尽管任伯年以人物花鸟最为人称道,其山水画亦有独到之处。本书将收入部分写意山水小品,展现其寄情山水的雅趣。这些小品或许不像巨幅山水那样气势磅礴,却能在咫尺之间勾勒出山川的灵秀,或是一隅的静谧。 笔墨写意: 任伯年山水小品,往往以简练的笔法,捕捉山水的神韵。苔点、皴法、墨色的运用,虽不求形似,却力求传达出山水的自然之气。其墨法变化丰富,浓淡干湿,尽显功力。 题跋互动: 许多山水小品配有精美的题跋,这些题跋不仅点明画意,更是作者心绪的流露,与画面构成和谐统一的整体。 三、 临摹指导与学习价值 《经典绘画临摹范本:任伯年·小品篇(四)》并非仅仅是一本画册,它更是一部实用的教学工具书。对于希望提升绘画技艺的读者,本书提供了如下学习价值: 1. 系统学习大师技法: 通过对书中作品的反复临摹,读者可以逐步掌握任伯年先生的用笔之法:如何运用中锋、侧锋、藏锋、露锋,如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来表现物象的质感与生命力。 2. 理解色彩运用之道: 学习任伯年先生如何搭配色彩,如何运用色彩来塑造形体、营造氛围、表达情感。本书中的小品,在色彩运用上往往更加精炼和考究,是学习色彩构成的绝佳范本。 3. 掌握构图布局的奥秘: 观察任伯年先生如何在小尺幅的画面中安排景物,如何做到疏密得当、虚实相生、主次分明,从而提升画面的整体美感和艺术感染力。 4. 体悟中国画的精神意境: 绘画不仅仅是技法的堆砌,更是作者思想情感的表达。通过临摹任伯年先生的作品,读者可以逐渐体会其中蕴含的文人情怀、审美趣味和哲学思考,从而提升绘画的艺术高度。 5. 激发个人创作灵感: 临摹是学习的基础,但最终的目标是创作。本书中丰富的范本,将为读者提供源源不断的创作灵感,帮助读者在掌握传统技法的同时,融入自己的理解和创新,形成独特的艺术风格。 四、 读者群体 本书适合广泛的读者群体: 初学者: 提供了清晰、可靠的绘画范本,帮助初学者打下坚实的绘画基础。 美术院校学生: 是学习中国画基础技法、了解近现代绘画史的重要参考资料。 业余美术爱好者: 能够从中获得乐趣,提升绘画技能,丰富文化生活。 专业画家: 可以从中汲取养分,温故知新,探索新的创作路径。 艺术收藏者与研究者: 能够通过本书了解任伯年先生艺术的更多细节,为其研究提供珍贵的资料。 结语 《经典绘画临摹范本:任伯年·小品篇(四)》是一次向中国绘画巨匠致敬的实践,也是一次连接过去与未来的艺术桥梁。我们希望通过本书,让更多人能够走进任伯年先生的艺术世界,感受中国传统绘画的魅力,并在临摹与学习的过程中,找到属于自己的艺术之路。这是一次关于传承、关于探索、关于发现的旅程,期待与您一同启程。

用户评价

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作为一个对古典艺术有着深深迷恋的收藏者,这本《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》无疑是我的案头必备。任伯年先生在中国美术史上的地位举足轻重,他的作品以其“海上画派”的独特风格,兼收并蓄,融汇中西,开创了新的画风,对后世影响深远。这本书的精选内容,恰恰集中展现了他晚年“小品”画中的功力与意境。我尤其欣赏他对于人物和花鸟的驾驭能力,笔法细腻却不失古朴,设色典雅而不失鲜活。翻开这本书,我仿佛看到了那些生动的瞬间,无论是描绘江南女子的温婉,还是勾勒山野老翁的沧桑,都栩栩如生,跃然纸上。那些花鸟画,更是充满了生命的气息,他笔下的花卉,色彩浓淡相宜,姿态万千;笔下的禽鸟,神情灵动,栩栩如生。这本《小品篇(四)》的价值,不仅在于其作为临摹的范本,更在于它能够带领读者穿越时空,去体悟任伯年先生创作时的时代背景与个人情感。我常常会在静谧的午后,泡上一壶茶,在书房里细细品味这些画作,感受其中蕴含的东方美学神韵。对于我这样的收藏爱好者而言,能够拥有这样一本内容精良、装帧考究的画册,本身就是一种莫大的满足。这本书的纸张触感、印刷精度都属上乘,能够最大程度地还原原作的神采,这对于一个鉴赏者来说,是至关重要的。它不仅仅是一本书,更是承载着历史与艺术的载体,我非常珍视它。

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我是一位文学爱好者,虽然不擅长绘画,但却对中国传统文化中的艺术形式情有独钟。这本《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》就像一本引人入胜的画卷,带领我走进了任伯年先生充满生活气息的艺术世界。我常常会想象,在他创作这些小品画的时候,是在怎样的心境下,描绘出这些生动的人物与景物。他笔下的人物,常常带着一种淡淡的哀愁,或者一种恬淡的喜悦,仿佛是中国古代诗歌中的某个片段,被他用画笔定格下来。那些花鸟,也充满了诗意,它们不是简单地描摹,而是蕴含着画家对自然的感悟和对生命的思考。我喜欢在午后阳光下,泡上一杯香茗,翻开这本书,让思绪随着他的笔墨在画面中游走。这本书让我感受到了中国传统绘画的魅力,它不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。它让我体会到,艺术是可以与文学相互辉映的,好的绘画作品,同样能够传递出丰富的情感和深刻的意蕴。这本书就像一位无声的老师,教会我如何去欣赏美,如何去感受艺术带给心灵的触动。我非常享受这种与艺术对话的过程,它丰富了我的精神世界。

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对于我这样的古玩收藏爱好者来说,能够收藏到一套精品画册,无疑是锦上添花。这本《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》可以说是中国近现代绘画史上的瑰宝,任伯年先生作为“海上画派”的代表人物,他的作品具有极高的艺术价值和历史价值。我一直对任伯年先生的花鸟画情有独钟,他笔下的禽鸟,尤其显得神韵十足,仿佛能听到它们清脆的鸣叫,感觉到它们在枝头跳跃的轻盈。书中收录的这些小品花鸟,看似随意,实则功力深厚,每一笔都恰到好处,点染出生命的勃勃生机。我经常会在自己的收藏室里,一边品鉴名家字画,一边翻阅这本画册,细细体会任伯年先生的笔墨韵味。这本书的印刷质量非常出色,纸张的质感也很好,能够真实地还原原作的细节和色彩,这对于一个收藏者来说,是至关重要的。它让我能够近距离地欣赏到大师的杰作,并从中学习到艺术的精髓。我尤其欣赏任伯年先生对于色彩的运用,他的设色大胆而又和谐,既有传统水墨的淡雅,又不失现代审美的鲜活。这本书就像一本浓缩的艺术博物馆,让我足不出户,就能领略到中国传统绘画的魅力。我非常庆幸能够拥有这样一本艺术珍品。

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我是一名美术学院的学生,日常的学习中,临摹大师作品是提升技法、理解艺术的重要途径。这套《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇》无疑为我们提供了宝贵的学习资源,尤其是第四册,它所收录的任伯年先生的小品画,在构图、笔墨、色彩、意境等方面都极具代表性,堪称是我们学习的典范。我特别关注任伯年先生在小品画中对细节的处理,比如他如何用寥寥几笔勾勒出人物的眼神,又如何通过墨色的浓淡变化表现花瓣的层次感。他的笔法灵活多变,时而遒劲有力,时而细腻婉转,这对于我们学习如何运用笔墨来传达情感和表现物象的质感,有着极其重要的指导意义。这本书的排版设计也十分人性化,每幅作品都配有清晰的图文介绍,让我们在临摹的同时,也能深入了解作品的背景和艺术特色。我常常会把书中的作品拆分来看,分析它的起笔、行笔、收笔,揣摩它的用墨用色规律。对于初学者来说,这样详细的范本能够帮助他们建立扎实的笔墨基础。对于有一定基础的学生,则可以从中汲取更多灵感,拓展自己的艺术表现力。这本书不仅是临摹的工具,更是一本活的教材,它教会我们如何观察生活,如何从生活中提炼艺术元素,如何将自己的情感融入到创作中。我非常喜欢它提供的教学方式,它鼓励我们去思考,去实践,而不是简单地复制。

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我是一名平面设计师,虽然工作内容是现代设计,但我对中国传统艺术有着深厚的感情,并常常从中汲取灵感。这套《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇》,尤其是第四册,给我带来了许多意想不到的启发。任伯年先生的小品画,在构图的简洁与饱满之间找到了绝佳的平衡,他能够用最少的笔墨,描绘出最具意境的画面。我尤其关注他对于留白的运用,那种恰到好处的空白,能够引导观者的视线,并赋予画面无限的想象空间。这对于我们在现代设计中如何运用负空间,如何营造视觉焦点,都提供了宝贵的借鉴。书中对花鸟的描绘,那种灵动飘逸的线条,以及色彩的巧妙搭配,也常常让我在设计配色时,获得新的思路。我常常会对着书中的作品,分析它的构图比例,色彩的冷暖对比,以及笔墨的肌理效果。这些元素,虽然来自于传统绘画,但其背后所蕴含的设计原理,是完全可以跨越时代,应用于现代设计的。这本书不仅是一本临摹范本,更是一本关于艺术审美和设计哲学的宝库。它让我意识到,真正的艺术,是能够经受住时间考验的,其精髓是可以与时俱进,不断焕发新的生命力的。我非常喜欢它所展现的那种东方美学,简洁、意境、留白,这些都是我们在现代设计中常常追求的元素。

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我是一名退休教师,一直以来都有一个未了的心愿,那就是学习中国画。在朋友的推荐下,我入手了这套《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇》,尤其是第四册,里面的人物画让我眼前一亮。我一直觉得,画好人物最难,因为人物的眼神、神态最能体现画家的功力。任伯年先生在小品人物画上的造诣,确实是令人惊叹的。他笔下的人物,不论男女老少,都显得那么鲜活、有灵气。我常常会对着书中的人物画像,仔细研究他的线条运用,特别是眼部和唇部的刻画,寥寥几笔,却能传达出丰富的情感。这本书对于我这样的初学者来说,简直是太及时了。它不仅仅是提供了一个个精美的范本,更重要的是,它让我看到了学习中国画的希望。我每天都会抽出时间来临摹,虽然进步缓慢,但每一次的尝试,都让我感受到其中的乐趣。这本书的讲解也很到位,让我明白了不同笔法的运用,以及如何通过色彩来烘托人物的情感。我特别喜欢书中对于一些细节的描绘,比如人物的服饰褶皱,虽然简单,但却能体现出人物的体态和气质。这本书让我觉得,学习中国画并非遥不可及,只要肯花时间,肯用心,人人都可以体会到其中的乐趣。我非常感谢这本书,它为我晚年的生活增添了一抹亮丽的色彩。

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我是一名长期居住在海外的华人,虽然身处异国,但对祖国的传统文化始终怀有深厚的感情。这本《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》就像一座连接我与故乡的桥梁,让我能够在家中就能感受到祖国艺术的魅力。任伯年先生的作品,在海外艺术界也享有盛誉,他的画风既有中国传统水墨的韵味,又融入了西方绘画的写实技法,形成了独特的风格。我尤其喜欢他笔下的人物,那种含蓄而又充满力量的神韵,能够打动人心。书中收录的这些小品画,虽然篇幅不大,但却浓缩了任伯年先生毕生的艺术功力,也展现了中国传统绘画的精髓。我常常会把这本书分享给我的外国朋友,向他们介绍中国传统绘画的魅力。他们都被任伯年先生作品中的意境和神韵所折服。这本书让我觉得,无论身在何处,我们都应该传承和发扬中华优秀的传统文化。它不仅是一本临摹范本,更是一种文化自信的体现。它让我更加热爱我的祖国,也更加珍惜这份宝贵的文化遗产。我希望通过这本书,能够让更多的人了解和喜爱中国传统艺术。

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这本书的到来,如同在我的艺术探索之旅中点亮了一盏明灯。我一直对中国传统绘画情有独钟,特别是那种意境深远的文人画。而任伯年先生的作品,在我看来,恰恰是传统与创新的完美结合。他能够巧妙地将文人的雅趣与市民的活泼结合起来,形成一种既有深度又不失生活气息的独特风格。《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》所呈现的,正是这种风格的精髓。我尤其喜欢书中那些描绘日常生活的场景,寥寥几笔,却能勾勒出浓浓的生活气息,仿佛能听到窗外的鸟语,闻到室内的茶香。他笔下的蔬果,饱满欲滴,充满了自然的馈赠;他笔下的人物,神态各异,各具生动。这本书不仅仅是提供了精美的图片,它更重要的是传递了一种艺术的态度:那就是对生活的热爱,对美的追求,以及对传统的敬畏与创新。我常常会对着书中的作品发呆,思考任伯年先生是如何在有限的画幅中,创造出无限的意境。这种思考的过程,本身就是一种艺术的享受。我希望通过临摹,能够更深入地理解他的创作理念,并将其运用到自己的创作中。这本书的价值,体现在它能够激发读者的创造力,让我们在学习前人的基础上,找到属于自己的艺术语言。它让我相信,艺术的道路是无止境的,而每一次的临摹,都是一次心灵的洗礼和成长的契机。

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作为一个资深的旅行者,我一直对中国各地独特的风土人情和自然风光着迷。这本《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇(四)》为我提供了一个全新的视角,让我通过任伯年先生的画笔,重新认识了中国传统生活的美好。书中描绘的许多场景,都有着浓郁的生活气息,比如那些朴实的乡间人物,那些充满烟火气的市井生活,都让我仿佛置身其中,回想起自己旅途中的点点滴滴。任伯年先生的画作,不仅仅是简单的写实,更是一种情感的抒发,他对生活的热爱,对美的追求,都体现在每一笔每一画之中。我尤其喜欢他画的瓜果蔬菜,虽然简单,但却饱含着自然的馈赠和辛勤的劳动,这与我在旅行中看到的乡村景象不谋而合。这本书就像一本浓缩的中国生活画卷,让我能够在家中就能领略到不同地域的特色,感受到中华文化的博大精深。它让我更加珍惜那些平凡的生活细节,也更加热爱这片土地。通过临摹,我不仅学习到了绘画技巧,更重要的是,我从中感受到了中国传统文化的温度和厚度。这本书让我觉得,艺术不仅仅是阳春白雪,它也根植于生活,来源于人民。

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这套《经典绘画临摹范本任伯年·小品篇》真是打开了我对中国传统绘画艺术的一扇新窗口。虽然我不是专业的画家,只是一个对中国水墨画怀揣着浓厚兴趣的业余爱好者,但每一次翻阅这本书,都仿佛置身于任伯年先生那生动传神的笔墨世界中。我尤其喜欢他笔下那些形神兼备的花鸟走兽,不仅仅是简单的描摹,而是将大自然的灵动与生命的活力捕捉得淋漓尽致。例如,他画的鸡,那蓬松的羽毛,锐利的眼神,仿佛随时都能在你面前踱步、打鸣;他画的鱼,更是妙不可言,线条流畅,色彩淡雅,却能让你感受到水中的轻盈游弋。这本书的装帧也非常考究,纸张的质感很好,印刷清晰,细节之处都得到了很好的还原,这对于临摹者来说至关重要。每一幅作品都经过精心挑选,无论是构图的巧思,还是笔墨的晕染,都展现了任伯年先生炉火纯青的技艺。我常常会花上好几个小时,仔细端详每一笔每一画,试图揣摩他下笔时的心境,感受他如何运用点、线、面来塑造形象。这本书提供的不仅仅是范本,更是一种学习的路径,一种艺术的启迪。它让我明白,真正的艺术创作,源于对生活的细致观察和对事物本质的深刻理解,然后通过技巧的锤炼,将这份感悟升华为永恒的画面。我常常会找一些空白的宣纸,对着书中的作品,一笔一画地尝试模仿,虽然初学者的作品与原作相去甚远,但在这个过程中,我感受到了前所未有的乐趣和成就感。这本书就像一位循循善诱的良师,引导我一步步走进中国画的艺术殿堂,我非常享受这份学习的过程。

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这套书还不错,图例详实

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很好!

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