具体描述
内容简介
梦幻的美景、窗外的景色、乡村的田野、农家的小屋都是我们绘画的灵感来源。《素描随手画：风景绘如画》以案例为主，介绍了树木、花卉、岩石与山峰、云彩与天空、水、建筑物等6 大类景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和详细介绍，绘画过程简单明确，好学易懂。无论遇见怎样的美景，都能在这本书中找到相对应的技法。
内页插图
目录
前言
导读
第1 章 风景素描的基础知识
1.1 常用材料
铅笔
笔袋
素描纸
可塑橡皮
其他用具
1.2 削笔与握笔的方法
握笔的方法
削笔的方法
1.3 绘画的表现方式
素描线条的表现技法
素描线条的表现种类
精彩范例欣赏
第2 章 绘制风景的基本方法
2.1 如何选择风景
2.2 风景的外形
三角形的演变
圆形的演变
长方形的演变
2.3 明暗色阶对比
明暗对比
实例探究
实战演练
2.4 风景的透视
什么是透视
透视基本术语
精彩范例欣赏
第3 章 树木的绘制
3.1 树的种类及外形
3.2 树叶的种类及外形
3.3 树干的绘制方法
白桦树
槐树
3.4 一棵树的绘制
松树
棕榈树
3.5 树叶的表现方法
银杏树叶
枫树叶
3.6 树木风景的绘制
椰岛风情
森林美景
后院的柿子树
胡杨
充满历史味道的古树
湖边美景
秀色江边
一棵枯树
幽静的小树林
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第４章 花卉的绘制
4.1 花卉的种类及外形
4.2 花卉的造型特征
百合花
玫瑰花
荷花
向日葵
康乃馨
绣球花
鸡冠花
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第５章 岩石与山峰的绘制
5.1 岩石的种类及外形
5.2 岩石风景的绘制
海岸岩石
风化石
花岗岩石头组合
海边大岩石
海边
5.3 山峰的外形练习
长城
皑皑雪山
险峻华山
连绵山脉
辽阔草原
雪域高原
长江三峡
海边的山
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第６章 云彩与天空的绘制
6.1 云的种类及外形
云彩的对比
不同的云彩
6.2 云彩的画法
厚厚的云
轻薄的云
6.3 日出和日落
日出
藏在云后的太阳
落日
6.4 早晨和夜晚的天空
皎洁月光
浪漫星空
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第7 章 水的绘制
7.1 水的外形
7.2 水中的倒影
水中的小船
王子群岛的倒影
7.3 夜色下的水
夜晚的海浪
月光下的小河
7.4 水的波浪
晕开的水波纹
海边的浪花
汹涌的海浪
7.5 瀑布的绘制
缓缓的小瀑布
错落的瀑布美景
壶口瀑布
瀑布的梦幻景色
精彩范例欣赏
第8 章 建筑物的绘制
8.1 建筑的种类及外形
8.2 郊外的建筑
山脚下的小屋
郊区的老房子
风力发电站
水边的风车
8.3 城镇和乡村
乡村美景
蒙古包
水乡景色
水井
农家小院
池塘边的小棚子
小摊
8.4 现代化建筑
摩天大楼
东方明珠
精彩范例欣赏
前言/序言
素描其实是专业绘画的必备基本要素，可是对于我们这些想要释放压力、随意绘制出漂亮图案的人来说，又好像有些遥不可及，困难重重。不过，这本书会打破你的那些固有想法，让你觉得原来素描也可以这么好玩、简单。
本书不同于专业的素描绘画图书，并不从专业的词汇和繁杂的理论入手，而是提倡读者多看、多想、多练、多修改，通过大量的实践和练习以提升自己的水平。你还在等什么，还不快准备好工具，和我一起开始素描风景！
用户评价
《素描随手画：风景绘如画》这本书，对我这个“手残党”来说，简直是救星一般的存在。我一直很喜欢画画，但总是因为画不好而感到沮丧。这本书却以一种非常鼓励和友好的方式，让我重新找回了绘画的乐趣。 我最喜欢的是书中关于“意象”的讲解。作者认为，画风景不仅仅是复制，更是用画面来表达自己对风景的理解和感受。她会引导你思考，你看到的那片风景，让你联想到了什么？是宁静，是生机，还是某种回忆？这种理念，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习，而是充满个性的表达。 书中关于如何用“留白”来表现空气感和远近距离的讲解，也让我受益匪浅。我之前总喜欢把画面画得满满当当，结果反而显得压抑。这本书教会我，有时候，适当地留白，反而能让画面更具呼吸感，也更能引导观者的视线。 而且，这本书的案例都非常贴近我们的生活，作者会选取一些我们在日常生活中经常会看到的场景，比如公园里的一角，或者城市里的街景。然后，她会用非常简洁而富有表现力的笔触，将这些平凡的场景，描绘得生动而有趣。我尝试着去模仿其中的一些画作，惊喜地发现，即使是简单的线条，也能勾勒出富有生命力的画面。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入我的生活，成为我表达情感的一种方式。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，真的颠覆了我对素描风景画的刻板印象。我一直以为素描就是黑白灰的单调世界，但这本书让我看到了素描风景画的无限可能。它不仅仅是关于线条的运用，更是关于光影的捕捉，关于情感的表达。 我特别喜欢书中关于如何运用不同“质感”的笔触来表现不同物体的讲解。作者会告诉你，画粗糙的岩石可以用一些有力的、快速的线条，而画柔软的草地则可以用一些轻柔的、有层次的点和短线。这些细微的技巧，让我在画的时候，能够更准确地把握物体的特点，也让画面更具表现力。 书中关于如何处理“明暗对比”的指导，也让我眼前一亮。作者并没有用复杂的明暗交界线理论，而是通过大量的实例，让你直观地理解，哪里是受光面，哪里是背光面，哪里是亮部，哪里是暗部。她会告诉你，有时候，一个强烈的明暗对比，就能瞬间点亮整个画面，赋予它生命力。 而且，这本书的案例都非常有创意，作者并没有选择那些传统的、宏大的风景，而是从一些看似平凡的景象中，挖掘出它们的美感。可能是一束阳光穿过树林的缝隙，可能是一片被夕阳染红的云彩。这些画面，都充满了生活气息和人文关怀。我尝试着去模仿其中的一些画作，惊喜地发现，即使是简单的素描，也能如此富有感染力。这本书让我明白，真正的绘画，是能够触动人心的。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，绝对是送给每一个热爱生活、渴望用画笔记录美好瞬间的人的绝佳礼物。它以一种非常平易近人的方式，引导读者走进绘画的世界。我之前总是觉得，要画好风景，需要天赋和多年的苦练，但这本书彻底打破了我的这种固有观念。 书中对于“光影”的讲解，我尤其欣赏。作者没有采用复杂的理论公式，而是通过直观的图示和生动的描述，让你理解光线是如何影响物体的明暗和色彩的。她会告诉你，在晴朗的天气里，天空的蓝色会如何投射在地面上，在阴影处，色彩又会有怎样的变化。我尝试着去观察生活中的光影，并用书中学到的方法去表现，发现画面瞬间就有了立体感和生命力。 这本书的另一个让我惊喜之处，在于它对“构图”的建议。它不像很多教程那样，上来就教你黄金分割线之类的专业术语，而是用更生活化的语言，教你如何安排画面中的元素，如何突出主体，如何留白。例如，作者会建议你，在画一片树林时，可以尝试将一棵树画得更大更近，来引导视线，同时让其他树木逐渐模糊。这些实用且易于理解的构图技巧，让我的画面瞬间变得有层次感和故事性。 而且，这本书中的案例都非常有代表性，无论是广阔的草原，还是蜿蜒的河流，甚至是充满生活气息的街景，都涵盖了我们日常生活中可能遇到的各种风景。作者在每个案例旁边，都会附上简洁的步骤说明和一些额外的创作提示，让我能够更深入地理解画面是如何一步步形成的。这本书让我觉得，绘画不再是一件高高在上的事情，而是可以融入我的日常，成为我与世界交流的一种方式。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，就像一位经验丰富、耐心十足的老师，用最温柔的方式，引领我这个绘画初学者一步步走进风景画的世界。我之前尝试过几本绘画书籍，但总是因为内容过于理论化，或者练习过于困难而半途而废。而这本书，却让我看到了希望，也让我体验到了前所未有的绘画乐趣。 最让我感动的是，这本书强调的是“用眼睛去感受，用心去描绘”。它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去培养一种观察自然、热爱生活的情感。作者在书中会分享很多关于大自然的感悟，比如云朵的形状是如何随风变化，阳光是如何在大地上投下斑驳的光影。这些文字，让我觉得作者不仅仅是在教我画画，更是在分享她对这个世界的独特视角。 书中关于如何表现“空气透视”的讲解，让我受益匪浅。我之前总觉得远处的景物模糊不清，但这本书让我明白，那是因为空气中的尘埃和水分会影响光线的传播。作者提供了几种非常简单实用的方法，例如用更柔和的笔触和更浅的色彩来表现远景，这让我能够轻松地在画面中营造出空间的纵深感。 而且，这本书的案例都非常贴近生活，作者会将一些我们平时可能忽略的角落，比如一个老旧的栅栏，或者是一片盛开的野花，通过她的画笔，变得生动而富有诗意。我尝试着去模仿其中的一些画作，虽然我的技法还不够纯熟，但通过这本书的引导，我能够感受到画面中的情感和氛围。它让我明白，绘画不只是复制，更是“再创造”。这本书让我对绘画充满了信心，也让我期待着未来能够用画笔记录下更多属于我的风景。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，就像一位温柔的向导，引领我这个绘画门外汉，一步步走向风景画的奇妙世界。我一直以来都对绘画充满渴望，但总觉得自己的天赋不足，技巧不精，迟迟不敢拿起画笔。这本书的出现，给了我极大的鼓舞。 我最欣赏的是书中关于“情感表达”的论述。作者认为，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。她会引导读者去观察风景中的“情绪”，比如清晨的宁静，傍晚的温馨，或是雨后的清新。然后，用画面来捕捉和表达这些情感。这种理念，让我觉得绘画不再是冰冷的模仿，而是充满温度的交流。 书中关于如何用“笔触的轻重缓急”来表现不同物体的质感和形态的讲解，也让我受益匪浅。作者会告诉你，用果断而有力的笔触来表现坚硬的岩石，用轻柔而富有弹性的笔触来表现柔软的草地。这些细微的技巧，让我在画的时候，能够更准确地把握物体的特点，也让画面更具表现力。 而且，这本书的案例都非常贴近我们的生活，作者会选取一些我们在日常生活中经常会看到的风景，比如一条弯曲的小路，或者是一片被阳光照亮的草地。然后，她会用简洁而富有表现力的笔触，将这些平凡的景象，描绘得生动而有趣。我尝试着去模仿其中的一些画作，惊喜地发现，即使是简单的素描，也能勾勒出富有生命力的画面。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入我的生活，成为我表达情感的一种方式。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，是一次充满惊喜的绘画探索之旅。它以一种非常独特且贴近生活的方式，向我展示了素描风景画的魅力。我之前总是觉得风景画需要大量的写生技巧和色彩理论，但这本书却让我明白，即使是简单的素描，也能描绘出令人心动的风景。 我特别喜欢书中关于如何“捕捉动态”的讲解。作者会告诉你，如何在静态的画面中，表现出风吹动树叶的声音，或者流水潺潺的流动感。她会提供一些非常实用的技巧，比如用一些轻盈的、不规则的线条来表现风，用一些富有节奏感的点和短线来表现水的动态。这些技巧，让我的画面瞬间就有了生命力。 书中关于如何处理“细节”的建议，也让我受益匪浅。作者并没有鼓励我们去描绘每一个细枝末节，而是教我们如何抓住物体的特征，用最少的笔触，来表现出最多的信息。例如，在画一棵树时，作者会告诉你，只需要勾勒出树干的形状，然后用一些简单的枝丫来暗示树冠的范围，就能让画面富有层次感。 而且，这本书的案例都非常有启发性，作者会选取一些我们平时可能忽略的风景，比如一个被夕阳染红的屋顶，或者一片在风中摇曳的野草。然后，她会用简洁而富有表现力的笔触，将这些平凡的景象，描绘得充满诗意。我尝试着去模仿其中的一些画作，惊喜地发现，即使是简单的素描，也能如此富有感染力。这本书让我明白，真正的绘画，是能够触动人心的。
评分这本《素描随手画：风景绘如画》简直是我近期最惊喜的发现！作为一个尝试过几种绘画入门书籍，但总觉得要么太枯燥，要么太高深的学习者来说，这本书的出现简直是一股清流。它没有上来就用大量晦涩的理论名词轰炸你，也没有一开始就让你画那些看起来遥不可及的复杂场景。这本书的切入点非常巧妙，它从最基础的“随手画”概念出发，鼓励读者拿起画笔，不设限地去捕捉身边的风景。我最喜欢的是它没有强调“完美”，而是强调“表达”，这让我这个新手感觉压力骤减。 书中有很多让我眼前一亮的小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出树木的层次感，如何用点画来表现光影的跳跃。我特别喜欢其中关于“留白”的讲解，它让我明白，有时候不画也是一种画，空白处反而能引导观者的想象，让画面更具呼吸感。而且，作者提供的很多范例，都非常贴近生活，可能是公园里的一角，也可能是窗外的一片云，这些熟悉的场景在作者的笔下，瞬间变得生动有趣。我尝试着画了几张，虽然技术上还有很大进步空间，但那种“我也可以画出好看的风景”的成就感，是之前任何一本教程都没有带给我的。 这本书的排版设计也值得称赞，它不像很多技术类书籍那样密密麻麻，而是留有足够的空间，让读者在阅读和学习的过程中，可以随时在旁边练习。很多插图的细节处理也非常到位，线条的粗细变化，明暗的过渡，都清晰可见，我常常会盯着这些图，细细揣摩作者的落笔之处。最重要的是，这本书传递给我一种轻松愉快的学习态度，它让我意识到，绘画不应该是一种负担，而是一种享受，一种与世界对话的方式。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的日常写生中去，也许下次旅行，我不再只是用照片记录，而是可以用画笔留下我眼中独一无二的风景。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，给我最大的感受就是“轻松”与“赋能”。作为一个平时工作繁忙，但内心深处又藏着一个小小艺术家的普通人，我总觉得自己没有足够的时间和精力去学习绘画。但这本书，完全颠覆了我之前的想法。它告诉我们，即使是零基础，即使时间有限，也可以随时随地开始描绘风景。 我特别喜欢书中关于“简化”的讲解。很多时候，我们画不好风景，是因为试图捕捉一切细节，结果反而显得杂乱无章。这本书教会我如何抓住风景的主体，如何用概括性的线条和色块来表现整体的氛围。例如，在画山峦时，作者会教你如何用几个简单的起伏线条来表现山体的轮廓，而不是纠结于每一块岩石的细节。这种“抓大放小”的方法，极大地降低了绘画的难度，也提高了效率。 书中提供的很多“随手画”的小练习，都非常适合在碎片时间完成。可能只是几分钟，你就能画出窗外的一片云，或者路边的一棵树。这些小小的成功，会不断累积你的信心。我记得有一个练习，是如何用简单的点和线来表现阳光洒在地面上的斑驳光影，效果出奇地好，让我感觉自己仿佛掌握了某种神奇的“魔法”。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的朋友在指导你。它会分享很多自己的绘画心得和感悟，让你觉得不再孤单。作者的笔触和用色，都充满了生活的气息，没有那种学院派的僵硬感。我尝试着按照书中的方法去画，即使画得不像，也觉得很有趣。这本书让我重新找回了对绘画的热情，也让我明白，绘画并不需要很高的门槛，只需要一颗愿意去观察和表达的心。
评分《素描随手画：风景绘如画》这本书，如同一次及时雨，滋润了我渴望拿起画笔的心田。我一直是个对绘画充满兴趣，却又苦于找不到合适切入点的人。市面上很多教程要么过于强调学院派的严谨，让人望而却步；要么过于追求速成，缺乏深度。而这本书，却完美地找到了一个平衡点。它让我明白，绘画并非遥不可及的艺术，而是一种可以融入生活、随时随地进行的创作。 我特别欣赏书中关于“观察”的论述。作者没有直接教你如何下笔，而是先引导你去“看”。她会让你留意光线如何穿透树叶，如何勾勒出建筑的轮廓，如何区分近景和远景的细节程度。这些细致入微的观察指导，让我开始重新审视我习以为常的周遭环境，发现原来平凡的风景中蕴含着如此多的美。书中关于如何用不同的笔触来表现不同质感的物体，例如粗糙的岩石和光滑的叶片，简直是点睛之笔。 这本书的范例都非常具有启发性，它们并非那些经过精心摆设的静物，而是生活中随处可见的风景。可能是一片被风吹过的草地，可能是一条蜿蜒的小巷，甚至是阳台上的一盆植物。作者将这些日常场景，用最简洁而富有表现力的笔触，描绘得栩栩如生。我尝试着模仿其中的一些练习，惊喜地发现，即使是简单的线条，也能勾勒出富有生命力的画面。 更让我感到振奋的是，这本书并没有设定严格的学习路径，而是鼓励读者自由探索。它让你明白，即使是随意的涂鸦，只要用心去画，也能传达出自己的情感和对世界的理解。这本书让我不再害怕画错，而是享受画画的过程。它为我打开了一扇通往绘画世界的大门，让我看到了无限的可能性。我甚至开始计划，下次外出旅行，不再只是用眼睛看，而是要用画笔去记录那些让我心动的美景。
评分读完《素描随手画：风景绘如画》，我内心涌动着一股想要立刻冲出去写生的冲动。这本书最吸引我的地方在于它对“随手”二字的深刻解读。它不是让你在画室里苦练基本功，而是告诉你，生活本身就是最好的素材库。在书中，作者用非常接地气的语言，指导我们如何从日常生活中汲取灵感，如何观察事物的本质，并将它们转化为画面。我记得有一个章节讲到如何快速捕捉天空的动态，作者提出的方法，比如用不同方向的笔触来表现云朵的流动感，让我豁然开朗。 我之前总觉得画风景需要很复杂的透视知识和光影原理，但这本书记载的很多方法，都非常直接和实用。它不会让你陷入理论的泥潭，而是直接告诉你“这样做”，然后通过大量的范例来展示效果。例如，书中关于如何表现水的波纹，作者提供了几种不同的线条组合方式，每一种都简洁明了，而且效果出奇的好。我尝试了几次，发现真的能够轻松地将动态的水面画出来，这让我非常有成就感。 这本书的另一个亮点是，它鼓励读者去“感受”风景。作者在文字中常常会流露出对自然的热爱，以及对细节的敏锐观察。她会告诉你，在画山峦时，要注意它们起伏的轮廓和山顶的光影；在画河流时，要体会水流的方向和岸边的倒影。这种情感的融入，让绘画不再是机械的模仿，而是一种有温度的表达。我发现，当我带着这种“感受”去画时，即使技巧不够成熟，画面也多了一份生命力。 这本书的案例选择也非常多元化，从开阔的田野到幽静的林间小径，再到充满烟火气的街景，几乎涵盖了我们能遇到的各种风景类型。而且，每个案例都配有详细的步骤分解，让我能够清晰地了解作者是如何一步一步完成作品的。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本引导我重新审视和感受生活之美的书。
评分还不错,希望这本书能对女儿绘画有所帮助 ！
评分goodgoodgoodgoodgoodgood
评分goodgoodgoodgoodgood
评分看了一部分 感觉还不错看了一部分 感觉还不错看了一部分 感觉还不错看了一部分 感觉还不错
评分孩子一直喜欢画画，这本书对孩子很有用，孩子很喜欢
评分goodgoodgoodgoodgood
评分孩子一直喜欢画画，这本书对孩子很有用，孩子很喜欢
评分挺好的，很满意，有用
评分还不错,希望这本书能对女儿绘画有所帮助 ！
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