具体描述
编辑推荐
绘画全攻略从色彩静物、素描静物、素描几何体、素描头像等各个造型基础的必经学习过程入手，知识点系统而全面，对刚接触美术基础的读者有较强的指导作用，同时对立志参加艺术高考的考生读者在基础阶段的学习也有一定的帮助。
内容简介
《绘画全攻略：造型基础·几何形体》介绍了学习素描初步的内容，如选材、握笔的正确姿势，到熟练地使用绘画技巧，还教学生使用合适的比例掌握正确的透视、建立合理的构图。书中收录的几何形体作品结构比例正确、线条清晰、实用性强，适合各个阶段的学生进行学习和临摹。
作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行工作，对美术高考的考试风向有敏锐的把握能力。
内页插图
前言/序言
用户评价
说实话，我买这本书之前，对“造型”这个词的理解仅停留在“画得像”的层面。但这本书让我明白，真正的造型，是建立在对物体结构、比例、以及空间关系深刻理解之上的。几何形体作为最基础的造型单元，掌握了它们，就等于掌握了构建一切复杂形体的“密码”。 书中对不同几何形体之间的组合关系也有深入的探讨。比如，如何将方块和圆柱组合成一个更复杂的机械零件，或者如何将球体和圆锥组合成一个生动的卡通形象。这种组合的练习，极大地拓展了我的思维，让我学会了如何将简单的元素进行创意性的组合，从而创造出更丰富多样的视觉形象。
评分我之前一直很苦恼于画不好透视，尤其是在表现有一定深度的场景时，画面总显得不真实。这本书在几何形体的透视讲解方面，可以说是做到了极致。作者通过大量精美的透视图例，清晰地展示了不同角度下的几何形体是如何透视变化的。我学会了如何准确地找到消失点和视平线，以及如何根据这些基准线来绘制出符合透视规律的几何体。 书中关于“一点透视”和“两点透视”的讲解尤其详细，每个步骤都有图示和文字说明，而且还提供了很多实际的练习案例，比如绘制一个房间的透视图，或者一个包含多个几何体组合的场景。我跟着书中的方法练习，发现我画的透视线条越来越准确，画面也越来越有空间感。之前画的场景总是显得“平”，现在则能明显感觉到景物的进深。
评分这本书给我最直观的感受是，它让绘画变得“有章可循”。以前我画画，更多的是一种凭感觉和经验的摸索，很容易陷入“画不准”的怪圈。但这本书提供了系统性的理论指导和方法论，让我明白，绘画并非是天生的才能，而是可以通过科学的学习和大量的练习来掌握的技能。 我尤其喜欢书中关于“体块”的讲解。作者将几何体视为最基本的“体块”，并强调了在绘画中要注重对物体体块感的把握。通过理解和表现物体的体块，我们才能画出具有立体感和真实感的形象。我之前画的人物，总是显得干瘪，缺乏体积感，看了这本书后，我开始尝试用几何体来分析和构建人物的体块，发现画出来的人物明显有了厚重感和生命力。
评分这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在和你娓娓道来。作者没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图示，将复杂的绘画原理讲解得非常透彻。即使是完全没有绘画基础的初学者，也能轻松理解并掌握书中的内容。 我最喜欢的是，作者在讲解的过程中，常常会穿插一些自己的绘画经验和心得体会，这让我感觉非常受用。他会提醒我们一些常见的误区，以及如何去避免这些误区。例如，在画暗部的时候，他会强调不要一味地涂黑，而是要根据光源和物体材质来表现微妙的灰部和反光。这种细节的提示，对于提高绘画的准确性和表现力非常有帮助。
评分总而言之，如果你是一个对绘画充满热情，但又感觉自己的基础不够扎实，或者在表现物体立体感方面存在困惑的绘画爱好者，那么这本书绝对是你的不二之选。它能够为你打下坚实的绘画基础，让你在未来的绘画学习道路上，走得更稳、更远。我强烈推荐这本书给所有想要提升绘画水平的朋友们！
评分这本书最大的价值在于，它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是培养了我的“绘画思维”。我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考，如何去观察，如何去分析，如何去表现。这种思维方式的转变，让我受益匪浅。 我曾经尝试过很多不同的绘画风格，但总感觉自己的基础不够扎实，很难突破。这本书让我看到了扎实基础的重要性，以及如何通过学习几何形体来构建坚实的绘画基石。现在，我感觉自己对绘画的理解更深刻了，也更有信心去尝试更复杂的绘画创作。
评分这本书简直是我的救星！我一直对绘画充满热情，但总觉得自己的作品缺乏“骨骼”，尤其是那些看起来简单却又难以画出立体感的几何形体。我尝试过很多网络上的教程，也买过几本不同类型的绘画书籍，但要么过于理论化，要么就停留在非常基础的线条练习，完全没有触及到如何理解和表现物体结构的核心。直到我翻开《绘画全攻略：造型基础·几何形体》，我才真正明白，原来画好一个球体、一个方块、一个圆柱，并不是简单地画出它们的轮廓，而是要理解它们在三维空间中的存在，理解光线如何照射在它们的表面，如何产生明暗和体积感。 书中对每一个基本几何形体的讲解都循序渐进，我印象最深刻的是关于球体的部分。作者不仅仅展示了如何画出球体的形状，更重要的是，它深入剖析了球体在不同光照下的明暗变化。通过细致的图示和清晰的文字说明，我学会了如何准确地找出高光、亮部、灰部、暗部以及反光的位置和形状。这不仅仅是技巧的传授，更是思维方式的引导，让我开始思考“为什么”会这样画。之前我画的球体总是显得扁平，缺乏生命力，看了这本书之后，我尝试着根据书中的方法去练习，发现我画出的球体竟然有了圆润的饱满感，甚至能感觉到它在空间中真实地“站立”着。
评分坦白说，我买这本书之前，对“造型基础”这个概念并没有一个特别清晰的认知。我总以为绘画就是色彩和线条的组合，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，真正的绘画，尤其是写实绘画，其根基在于对物体形态的深刻理解和准确把握。书中所介绍的几何形体，虽然看似简单，但它们是构成所有复杂物体的基本单元。掌握了如何画好它们，就如同掌握了建筑的砖石，可以以此为基础，逐步构建出更复杂的形体和场景。 我特别喜欢书中对不同材质几何形体的表现讲解。例如，如何区分金属的反射光泽、木材的纹理感，以及玻璃的通透性。这些细节的处理，往往是区分一个普通画作和一个优秀画作的关键。我以前画玻璃杯，总是画得像一块死板的塑料，一点灵动感都没有。但看了这本书后，我才注意到玻璃表面的折射和反射，以及光线穿透玻璃时产生的微妙色彩变化。现在我再画玻璃，感觉它们真的“活”了过来，有了晶莹剔透的质感。
评分这本书的排版和设计我也非常喜欢。每一页都清晰明了，图片和文字的比例恰到好处，不会让人感到压抑或冗余。而且，作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合。除了详细的步骤图解，还穿插了不少练习建议，以及如何将学到的几何形体知识应用到实际绘画中的范例。这让我觉得这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画。 最让我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列几何形体的画法，而是强调了“观察”的重要性。作者反复提及，要学会用眼睛去“解构”物体，将复杂的形体分解成最基本的几何元素，然后再去分析它们之间的关系和透视变化。这种训练方式，极大地提高了我的观察能力。现在，当我看到一个复杂的物体时，我不再感到无从下手，而是能自然地联想到它是由哪些几何形体组成的，它们是如何组合在一起的。
评分在我看来，这本书最宝贵的地方在于它构建了一个完整的学习体系。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你明白“为什么这么画”。从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到最核心的几何体，再到如何利用几何体构建更复杂的形体，整个过程就像搭建一座坚实的绘画大厦。每个部分都紧密相连，环环相扣，让你在不知不觉中，将零散的绘画知识融会贯通。 尤其是对于我这样的初学者，经常会遇到瓶颈，不知道下一步该学什么，或者学了也记不住。这本书的逻辑性非常强，它能让你清楚地知道自己所处的学习阶段，以及未来的学习方向。而且，书中提供的练习方法非常多样化，既有针对性的几何体练习，也有将几何体融入到静物写生的实例分析，让你在巩固基础的同时，也能感受到绘画的乐趣和进步。
评分不错
评分正适合小孩子学习书法使用
评分不错
评分很好用的工具书 值得推荐
评分不错！给自己用，为了未来的考大学！
评分还好还好还好还好还好还好还好还好还好
评分刚翻就坏了?
评分正适合小孩子学习书法使用
评分不错
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