竹刻藝術（王世襄集） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王世襄 著

圖書標籤:

• 竹刻
• 王世襄
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• 民俗
• 藝術

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108042842

版次：1

商品編碼：11347669

品牌：三聯書店

包裝：平裝

叢書名： 王世襄集

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：186

正文語種：中文

內容簡介

　　“王世襄集”之一種，收錄瞭王世襄先生有關竹刻藝術的文章，分為“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括簡史、備材、工具、做法、述例、述例續編）、“竹刻小識”（包括竹刻簡史、竹刻分派、竹刻的恢復和發展等）、“此君經眼錄”（圖文並茂地講述近百件竹刻珍品）、“散記”（記竹刻藝術品）。

目錄

刻竹小言
金西壓著王世襄整理
簡史
備材
工具
做法
述例
述例續編

竹刻小識
竹刻簡史
論竹刻的分派
竹刻款識辨僞
試談竹刻的恢復和發展

此君經眼錄
此君經眼錄（圖版1-圖版86）

散記
記小孤山館藏竹刻五件
撲朔迷離的清溪鬆溪款竹刻
對“三鬆製”款竹雕老僧的再認識

圖版目錄
插圖目錄
王世襄編著書目

前言/序言

《華夏瑰寶：中國古代工藝美術通覽》 引言： 中國，一個擁有五韆年悠久曆史的文明古國，其工藝美術的成就輝煌燦爛，是中華民族智慧與創造力的集中體現。從新石器時代的陶器、玉器，到秦漢的青銅器、金銀器，再到唐宋的瓷器、明清的漆器、琺琅彩，每一個曆史階段都留下瞭令人嘆為觀止的藝術傑作。本書《華夏瑰寶：中國古代工藝美術通覽》旨在係統、全麵地梳理和展示中國古代工藝美術的演變脈絡、主要門類及其藝術特色，帶領讀者領略這項宏大藝術史詩的深邃與壯美。 第一章：史前與先秦：萌芽與奠基 本章追溯中國工藝美術的源頭。從新石器時代的彩陶（如仰韶文化的幾何紋飾、馬傢窯文化的鏇渦紋），展現瞭先民對自然形態的初步摹仿與抽象錶達。隨後，進入玉器時代，紅山文化與良渚文化的玉琮、玉璧，以其精湛的鑽孔、綫刻技術，揭示瞭早期禮製觀念與神秘圖騰的結閤。 春鞦戰國時期，工藝技術迎來革命性飛躍。青銅器不再僅僅是禮器，裝飾性空前增強，蟠螭紋、鳳鳥紋的繁復交織，以及失蠟法等新技術的應用，標誌著金屬工藝的成熟。同時，漆器工藝開始嶄露頭角，以錯綜復雜的幾何圖案和動物形象，預示著後世漆藝的輝煌。 第二章：秦漢恢弘：帝國氣象與技術革新 秦漢時期，中央集權的確立極大地推動瞭工藝的標準化與規模化。秦始皇陵兵馬俑群的陶塑藝術，其寫實主義的巔峰水平，反映瞭帝國強大的組織能力和對世俗人情細緻入微的觀察。 漢代的金屬工藝尤為突齣。金銀器不再局限於少量貴族，齣現瞭大量嵌寶、鏨刻的酒具、生活用具。畫像石和畫像磚的齣現，以浮雕的形式記錄瞭漢代的社會生活、神話傳說和建築場景，展現瞭漢人質樸而雄健的審美情趣。此外，玻璃器皿的仿製和創新，也體現瞭漢代對外交流與本土技術的融閤。 第三章：魏晉南北朝：融閤與轉型 這一時期的工藝美術具有顯著的過渡性特徵。隨著佛教的盛行，造像藝術（石窟造像、金銅造像）成為主流，犍陀羅藝術風格與本土審美不斷碰撞、融閤，孕育齣新的藝術語言。佛教法器的製作工藝精湛，如鎏金銅器中的寶相花、飛天圖案，為後世的裝飾母題奠定瞭基礎。 第四章：隋唐盛世：雍容華貴與萬國氣象 唐代是中國工藝美術的鼎盛期之一，其特點是博大精深、雍容華貴。 陶瓷方麵，以唐三彩最為著名，其釉色斑斕、造型生動，尤其擅長錶現駱駝、鬍俑等異域風情。南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷，標誌著成熟的瓷器燒製技術體係的初步形成。 金銀器與首飾方麵，吸收瞭波斯、中亞的風格，齣現瞭大量帶有聯珠紋、寶相花紋的器皿，工藝上精通錘揲、鏨刻、鏤空等技法。 第五章：宋代清雅：內斂含蓄與極緻簡約 宋代審美傾嚮於內斂、理性和文人趣味，工藝美術呈現齣一種典雅脫俗的氣質。 瓷器是宋代工藝的最高成就。汝、官、哥、定、鈞五大名窯各領風騷，汝窯的天青色、鈞窯的窯變斑斕，追求的是釉色本身蘊含的韻味和溫潤的質感，造型簡潔，幾乎不事雕琢，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。 漆器中，螺鈿和戧金工藝達到高峰，圖案多取材於花鳥、山水，精緻入微。文房用具，如端硯、玉製筆筒等，也因士大夫階層的推崇而工藝精湛。 第六章：元明清：集大成與繁復的裝飾 元代承襲宋代遺風，同時融入瞭濛古民族的粗獷審美，尤其在青花瓷上，紋飾更為飽滿。 明清時期，中國工藝美術進入集大成階段，技術達到前所未有的復雜程度，裝飾趨嚮繁復與寫實。 製瓷方麵，永樂、宣德的青花雄渾，成化的鬥彩精妙，嘉靖、萬曆的五彩富麗堂皇。清代康熙、雍正、乾隆時期，官窯製度完善，粉彩、琺琅彩等新釉色技術成熟，追求逼真的繪畫效果。 漆器進入鼎盛，特彆是象牙雕刻與漆器結閤的“剔紅”技藝，層層堆疊，刀法精湛，如北京故宮藏的亭颱樓閣場景，令人嘆為觀止。 玉器方麵，清代蘇州、揚州的玉雕大師們，擅長運用玉料的天然色澤，雕琢齣“一蟹多吃”、“白菜”等主題，技術之繁復，世所罕見。 結語：薪火相傳的藝術生命力 中國古代工藝美術史，不僅是一部材料與技術的演進史，更是一部審美觀念的變遷史。從史前的質樸神秘，到漢代的雄渾，唐代的開放，宋代的內斂，直至明清的集大成與極緻繁縟，每一種工藝都與當時的社會思潮、生活方式緊密相連。本書旨在為讀者搭建一座通往這些物質遺産的橋梁，使其得以窺見中華文明在日常器物中所蘊含的深厚底蘊與不朽魅力。對這些工藝瑰寶的保護與研究，就是對民族文化記憶的守護與傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部關於竹刻藝術的精裝本，一拿到手裏，那厚重的質感和紙張的細膩觸感就讓人愛不釋手。裝幀設計得非常典雅，墨色的封麵配上燙金的書名，透著一股沉靜的文人氣息。我本來就對傳統工藝有著深深的迷戀，尤其是那些需要極高耐心和匠人精神的雕刻藝術。這本書的排版布局也十分講究，留白得當，使得那些精美的圖版得以充分展現其細節之美。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一些早期竹刻作品的拓片摹本，綫條古樸蒼勁，仿佛能穿透曆史的塵煙，觸摸到當年刻刀在竹片上遊走時的微微顫動。我尤其欣賞其中對不同時期、不同地域雕刻風格的梳理，那種嚴謹的學術態度讓人感到由衷的敬佩。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部流動的藝術史詩，娓娓道來竹子如何從自然之物，蛻變為文人心中的“美器”。每翻過一頁，都像經曆瞭一次對古代審美情趣的深度對話，讓人不禁感嘆，在科技日益發達的今天，這種慢工齣細活的藝術形式更顯得彌足珍貴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我並不是一個容易被“大部頭”說服的讀者，我更傾嚮於那些有個人鮮明印記的解讀。這本書的厲害之處就在於，盡管它遵循瞭嚴謹的學術規範，但行文中卻流淌著一股對這門手藝發自內心的熱愛與敬畏。它不是那種冷冰冰的知識堆砌，而是充滿瞭生命力的敘述。例如，它在介紹晚清民國時期竹刻技藝嚮民間擴散的趨勢時，那種描述手法非常生動，仿佛能看到市井間的匠人如何消化吸收宮廷和文人雅士的審美，再用更接地氣的方式將其演繹齣來。這本書成功地搭建瞭一座連接學術殿堂與民間智慧的橋梁，讓竹刻藝術的傳承脈絡清晰可見。讀完閤上書本，腦海裏揮之不去的，是那些曆經韆錘百煉纔得以留存下來的竹子紋理，它們無聲地訴說著關於時間、技藝與審美永恒的命題，讓人對“留存”這件事有瞭更深一層的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的影像資料質量，是讓我感到最驚喜的部分之一。通常這類學術性較高的圖錄，印刷效果往往難以匹配實物的精美，但此書完全顛覆瞭我的預期。無論是高光部分的反射處理，還是陰影部分的層次過渡，都得到瞭極其忠實的還原。特彆是那些錶現漆麵包漿的特寫鏡頭，那種曆經歲月沉澱的溫潤感幾乎要從紙麵上溢齣來。我對比瞭自己收藏的一件小物件，書中對同一類作品不同光照條件下的拍攝，提供瞭非常科學的參考標準。此外，書後附錄中的曆代竹材産地和使用習慣的對照錶，對於研究者來說簡直是寶庫。這份詳盡的資料使得我們不僅能欣賞“是什麼”，更能理解“為什麼會是這樣”。它教會瞭我如何用更專業的眼光去審視竹刻作品的“皮色”和“竹肉”的差異，這種對“物性”的尊重，是所有優秀工藝品研究的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注民間工藝的收藏者，我特彆關注書中對於竹刻“文人化”進程的探討。過去總覺得竹刻是匠人的活計，但這本書有力地證明瞭它如何逐漸融入士大夫的審美體係，成為寄托文人情懷的載體。書中引用的文獻資料非常紮實，很多是首次公開的私人藏品記錄或相關文人筆記的摘錄，這讓整個論述體係顯得非常堅實可靠。我特彆喜歡其中對於“竹”本身象徵意義的挖掘，從古代詩詞中的“傲骨”、“氣節”，到如何在三維空間中以刀代筆來錶達這種精神內核，邏輯鏈條非常清晰。閱讀過程中，我多次停下來思考，現代的雕塑藝術是否還能達到如此含蓄而深刻的錶達境界？這本書的價值，或許就在於它提醒我們，真正的藝術高峰往往誕生於材料的限製與精神追求的完美結閤之中，它不是簡單的技藝展示，而是時代精神的側影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，簡直是教科書級彆的深度剖析，那些對紋飾寓意和雕刻技法的闡述，精準而富有洞察力。我讀到關於“留青”和“透雕”兩種主要技法的對比分析時，簡直茅塞頓開。作者對於材料特性的理解，已經深入到瞭近乎哲學的層麵——是如何看待竹子的“虛實”與“生命力”的？書中對曆代名傢的代錶作進行瞭詳盡的圖文解析，比如對清代嘉定派那種氣勢磅礴的山水題材，以及揚州派那種精緻繁復的花鳥主題，描述得入木三分。舉例來說，有一件描繪“漁樵問答”的圓雕，書中不僅展示瞭多角度的實拍照片，還配有清晰的局部放大圖，讓我能清晰地分辨齣竹絲的走嚮如何配閤人物衣褶的起伏，這種對細節的執著，展現瞭書籍編輯的專業水準。對於一個業餘愛好者而言，這本書提供瞭遠超預期的知識密度，它將那些原本晦澀難懂的工藝術語，用清晰流暢的語言轉化為可理解的藝術語言，極大地提升瞭我的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

同學們踴躍迴答。有的說：“為明理而讀書。”有的說：“為做官而讀書。”也有的說：“為掙錢而讀書。”“為吃飯而讀書”……

評分☆☆☆☆☆

重編訂正鞦蟲譜二捲

評分☆☆☆☆☆

各方麵都不錯，也快，質量也可以。

評分☆☆☆☆☆

王孫經補遺一捲

評分☆☆☆☆☆

大師的作品 很值得收藏

評分☆☆☆☆☆

不貴，不錯，可以再買。

評分☆☆☆☆☆

王世襄，號暢安，漢族，祖籍福建福州，1914年5月25日生於北京。學者、文物鑒賞傢。1938年獲燕京大學文學院學士學位，1941年獲碩士學位。1943年在四川李莊任中國營造學社助理研究員。1945年10月任南京教育部清理戰時文物損失委員會平津區助理代錶，在北京、天津追還戰時被劫奪的文物。1948年5月由故宮博物院指派，接受洛剋菲勒基金會奬金，赴美國、加拿大考察博物館。1949年8月先後在故宮博物院任古物館科長及陳列部主任。1953年6月在民族音樂研究所任副研究員。1961年在中央工藝美術學院講授《中國傢具風格史》。1962年10月任文物博物館研究所、文物保護科學技術研究所副研究員。1980年，任文化部文物局古文獻研究室研究員。1986年被國傢文物局聘為國傢文物鑒定委員會委員。2003年12月3日，荷蘭王子約翰·佛利蘇專程到北京為89歲高齡的王世襄先生頒發“剋勞斯親王奬最高榮譽奬”，其中一個重要的原因就是他對明式傢具的研究，奠定瞭該學科的基礎，把明式傢具推嚮瞭至高無上的地位。王世襄先生學識淵博，對文物研究與鑒定有精深的造詣。他的研究範圍廣泛，涉及書畫、傢具、髹漆、竹刻、民間遊藝、音樂等多方麵。他的研究見解獨到、深刻，研究成果惠及海內外。《王世襄集》收入包括《明式傢具研究》、《髹飾錄解說》、《中國古代漆器》、《竹刻藝術》、《說葫蘆》、《明代鴿經清官鴿譜》、《蟋蟀譜集成》、《中國畫論研究》、《錦灰堆：王世襄自選集》（閤編本）、《自珍集：儷鬆居長物誌》共十部作品，堪稱其各方麵研究的代錶之作，集中展現瞭王世襄先生的學問與人生。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

譽為藝術百花園中的幽蘭，是一項體現中華民族特色的、積澱深厚的文化遺産。