传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁昌寿 著

图书标签:

• 传播学
• 文化产业
• 创意产业
• 华语文化
• 文化竞合
• 产业发展
• 路径研究
• 文化研究
• 媒介研究
• 中国文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301233955

版次：1

商品编码：11355286

包装：平装

丛书名： 传播学论丛

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

内容简介

　　《传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使《传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》具备了理论价值和应用价值。

作者简介

　　翁昌寿，中国人民大学新闻传播学院副教授。发表相关科研论文数十篇，其中《制度创新与产业创新》获第三届中华优秀出版物奖（论文奖）；主持或参与多项文化产业课题。翻译《调查性报道》、《新闻与正义》等。

目录

第一章 文化产业竞争与发展模式
1.1 从“制造”到“创造”
1.2 综合国力新标准
1.3 文化竞争力与特色

第二章 全球视野下的华语文化创意产业
2.1 西方文化产业“密码”
2.2 东亚文化竞争

第三章 华语文创产业的战略定位
3.1 中国大陆：大国崛起的文化战略
3.2 香港：亚洲的国际都会
3.3 台湾：华文世界创意领先

第四章 华语文创产业政策与路径
4.1 内地：事业、产业两分
4.2 文化体制十年改革：存量
4.3 文化体制十年改革：增量
4.4 香港：由3Ts到5Cs
4.5 台湾：两大文创发展规划
4.6 产业政策共识

第五章 培育华语文化航母
5.1 注入产业DNA
5.2 新闻出版类公司
5.4 影视传媒类公司
5.5 动漫网游类公司
5.6 主题公园类公司

第六章 华语文创产业的创新路径
6.1 传统文创产业的升级
6.2 新兴文化产业培育
6.3 文化创意产业的跨界融合
6.4 面向年轻一代

第七章 产业重点与路径特色
7.1 中国大陆：“非均衡发展”
7.2 香港：背靠内地面向亚洲
7.3 台湾：旗舰产业和创意生活

第八章 区域竞争力的构建
8.1 文化资源整合与转化
8.2 品牌塑造
8.3 产业集聚
8.4 华语区文化标准

第九章 区域竞合的华语市场观
9.1 华语市场观的形成
9.2 CEPA、ECFA框架下的产业合作
9.3 文化参照

第十章 华语文创产业的国际话语权
10.1 市场开放与国际合作
10.2 融入与建构文创评价体系
10.3 文化“走出去”的效果评估
10.4 和而不同与传承创新
后记
参考文献

前言/序言

《传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》 探寻华语文化创意产业的独特性与发展之道 本书《传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》深入剖析了当前华语文化创意产业所面临的独特挑战与机遇。作者以传播学为理论基石，结合对文化产业发展前沿的敏锐洞察，聚焦于“文化竞合”这一核心议题，旨在揭示华语文化创意产业在多元文化交织、全球化浪潮涌动以及技术革新加速的背景下，如何形成自身特色，并在激烈的市场竞争中寻找并开辟可持续的发展路径。 全书围绕“特色”与“路径”两大维度展开，力求构建一个系统而深刻的理论框架，并辅以丰富的案例研究，为理解和推动华语文化创意产业的健康发展提供思想启迪和实践参考。 一、 华语文化创意产业的特色探源 在讨论发展路径之前，清晰地认识并界定华语文化创意产业的独特之处至关重要。本书从多个层面审视了这些特色： 深厚的文化底蕴与现代创新的融合： 华语文化创意产业并非凭空而生，而是植根于数千年积累的中华传统文化。这包括了丰富的文学、哲学、艺术、民俗、历史故事、传统工艺等。本书深入探讨了如何将这些宝贵的文化遗产进行创造性转化与创新性发展，使其在当代语境下焕发新的生命力，成为产业的核心竞争力。例如，如何将传统戏曲元素融入现代电影叙事，如何将水墨画风格应用于数字动画设计，如何将传统节日习俗转化为具有吸引力的文化旅游体验。 多元地域文化下的产业生态： 华语文化创意产业并非铁板一块，而是涵盖了中国大陆、港澳台地区以及海外华人社区等不同地域的文化语境。这些地域在历史、社会结构、经济发展水平、政治环境以及文化接受度等方面存在显著差异，由此孕育了各具特色的文化创意产业形态。本书详细梳理了这些地域性特色，例如香港的影视制作与时尚创意、台湾的独立音乐与文创设计、中国大陆的互联网文化与数字内容产业等，并分析了它们之间的联系与互动。 社会变迁与消费心理的映射： 华语文化创意产业的发展与社会经济的转型、城市化进程、消费升级以及媒介环境的变迁紧密相连。人们的审美趣味、价值观念、娱乐需求和文化消费模式都在不断演变。本书关注了这些社会因素如何影响文化产品的生产、传播和消费，并从中提炼出产业发展的时代特征。例如，新一代年轻消费群体（Z世代）的崛起及其对内容形式、互动体验和价值认同的独特偏好，以及社交媒体在塑造流行文化和驱动消费行为中的关键作用。 在地性与全球化的张力： 面对日益加速的全球化进程，华语文化创意产业既要吸收和借鉴全球优秀文化创意成果，又要坚守和弘扬自身文化的独特性。本书深入分析了这种“在地性”与“全球化”之间的张力，以及如何在这种张力中找到平衡，实现既能被本土受众广泛接受，又能走向国际市场，获得全球认同的“文化输出”或“文化共鸣”。 二、 华语文化创意产业的发展路径探索 在深刻理解了产业的特色之后，本书进一步探讨了华语文化创意产业在当前环境下可行的发展路径，强调了“竞合”的策略： 内容创新与IP价值最大化： 优质内容是文化创意产业的生命线。本书强调了以原创内容为核心，通过IP（知识产权）的开发和运营，实现价值链的延伸和多元化。这包括从文学、影视、动漫、游戏等不同形式的IP孵化，到跨媒体的开发与联动，以及周边产品、衍生服务等全方位的价值挖掘。重点关注了如何提升IP的叙事质量、情感连接和文化内涵，使其能够跨越文化隔阂，触达更广泛的受众。 技术赋能与数字化转型： 新兴技术，如人工智能、大数据、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链等，正在深刻地改变文化创意产业的生产、传播和消费方式。本书探讨了如何利用这些技术提升内容生产效率，优化用户体验，创新商业模式，并探索新的传播渠道。例如，利用AI进行剧本创作辅助、视觉特效优化；利用大数据分析用户偏好，精准推送内容；利用VR/AR技术打造沉浸式文化体验；利用区块链技术保障IP版权和交易安全。 跨界融合与生态构建： 现代文化创意产业的发展不再是孤立的单点，而是强调与其他产业的融合，形成协同效应。本书着重探讨了文化创意产业与旅游、教育、科技、时尚、体育、出版等不同产业的跨界合作，通过资源整合和优势互补，构建多元化的产业生态系统。例如，文化旅游深度融合，将文化IP转化为旅游产品；教育与文创结合，开发寓教于乐的文化产品；科技与艺术的结合，催生新的艺术形态和体验。 人才培养与机制创新： 任何产业的发展都离不开人才。本书强调了培养具备国际视野、创新思维和跨界能力的复合型人才的重要性，并探讨了人才引进、激励和发展的机制创新。同时，也关注了政策支持、法律保障、市场监管等制度层面的建设，为产业的健康发展营造良好的外部环境。 本土文化自信与国际传播： 面对全球文化市场的竞争，增强本土文化自信是关键。本书鼓励华语文化创意产业在坚守自身文化特色的基础上，学习和借鉴国际先进经验，提升产品和服务的国际化水平。同时，也深入研究了如何运用更有效的传播策略和渠道，将优秀的华语文化内容推向世界，促进文化交流与理解，实现“讲好中国故事”的愿景。 《传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》不仅仅是对现状的描述，更是对未来发展方向的深度思考与前瞻性指引。本书将为研究者、从业者、政策制定者以及所有关心华语文化创意产业发展的人士，提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，助力华语文化创意产业在激烈的全球竞争中，展现独特的魅力，实现更大的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题实在是太吸引我了！“文化竞合”这个词本身就充满了张力，预示着一种复杂而动态的文化关系。我一直对华语文化创意产业的发展充满好奇，尤其是它在全球化浪潮中如何定位自己，如何与其他文化进行互动与竞争。这本书的副标题“华语文化创意产业特色与路径”更是点睛之笔，直接指明了作者的研究方向。我迫切想知道，作者是如何界定“华语文化创意产业”的？它涵盖了哪些具体的领域？例如，是仅仅指中国大陆、台湾、香港的创意产业，还是更广泛地包含东南亚等地的华人社群？“特色”二字也让我非常期待，不同的地域、不同的历史背景，一定会孕育出独特的文化基因和创意表达方式，比如台湾的独立音乐、香港的电影风格、大陆新兴的数字媒体内容，这些都是我非常感兴趣的切入点。更重要的是，作者将如何梳理这些特色，并深入剖析其形成的深层原因？是历史遗留、社会结构、还是当下政策导向？

评分☆☆☆☆☆

“传播学论丛”这个系列，我一直都有关注，里面的研究都非常深入且具有前瞻性。这次的“文化竞合”主题，更是让我眼前一亮。我觉得，文化产业的本质就是一种传播，而“竞合”则是一种非常微妙且复杂的传播策略。这本书探讨的是“华语文化创意产业”，这让我非常好奇，作者是如何定义这个概念的？它是否包含的范围很广？例如，除了我们熟知的影视、音乐，是否也包括了网络文学、游戏、数字艺术等等？我特别期待的是，作者是如何分析华语文化创意产业的“特色”的？是它在内容生产上的独特性？还是在传播方式上的创新？又或者是在价值取向上与西方文化的差异？更重要的是，“路径”部分，我希望看到作者能提出一些切实可行的建议，帮助华语文化创意产业在全球化浪潮中，既能保持自身的文化主体性，又能有效地参与国际竞争与合作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径”，一下子就抓住了我的注意力。我一直以来都对文化产业的跨国传播和发展充满好奇，尤其是我们华语文化创意产业在全球舞台上的表现。作者提出的“文化竞合”概念，我觉得非常贴切，它点出了文化产业发展中既有竞争又有合作的复杂性。我特别想知道，作者是如何界定“华语文化创意产业”的？它的范围究竟有多广？是否包含了所有以华语为主要载体、面向全球市场的文化创意产品？同时，“特色”部分，作者又会从哪些角度去剖析？是文化内核的独特性，还是形式创新的亮点？而“路径”更是我关注的重点，我期待作者能提供一些关于如何在这种“竞合”关系中，找到适合华语文化创意产业发展的策略和方法。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，这本书似乎在探讨一种“竞合”的策略，这让我联想到一些产业经济学中的概念，但将其应用到文化创意产业，尤其是华语语境下，无疑具有开创性。我很好奇，作者所谓的“竞合”具体是指什么？是在国际市场上与其他文化产业的竞争与合作，还是在华语文化圈内部，不同区域、不同主体之间的竞争与合作？这种“竞合”关系是如何形成的？是基于资源、技术、还是市场需求？我特别想知道，在本书中，作者是否会列举一些具体的案例来佐证他的观点？例如，某个华语电影制作公司如何通过与国际发行商合作，同时又与其他本土竞争者形成良性或恶性的竞争局面？或者，某个数字内容平台如何通过借鉴西方模式，同时又注入本土文化元素，从而在全球市场中找到自己的生存空间？这种对“竞合”的深入剖析，对于理解华语文化创意产业的未来发展方向至关重要，也为从业者提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

“文化竞合”——这个词组真的非常抓人眼球，它暗示了一种复杂而充满战略性的动态。我一直觉得，华语文化创意产业在全球化的今天，正处于一个非常微妙的十字路口。我们既需要吸收借鉴外部的先进经验，又不能丢失自己独特的文化根基，甚至需要在某些领域形成自己的话语权和影响力。这本书的副标题“华语文化创意产业特色与路径”让我觉得，它不仅仅是理论上的探讨，更有很强的实践指导意义。我非常想知道，作者是如何界定“华语文化创意产业”的边界的？是否包含了华人社群在世界各地的文化创意活动？“特色”部分，作者会从哪些维度进行分析？例如，是叙事方式的独特性？是审美情趣的差异？还是价值观念的体现？而“路径”则更是核心，我期待能看到作者对于如何在全球市场中实现“竞合”，有哪些具有前瞻性的思考和可操作性的建议。

评分☆☆☆☆☆

“文化竞合”这个词，听起来就很有深度，它暗示了在文化领域，竞争与合作并非零和博弈，而是相互依存、共同发展的关系。我对这本书非常感兴趣，尤其是它关注的是“华语文化创意产业”。我一直觉得，华语文化拥有深厚的底蕴，但在现代化的进程中，如何将其转化为具有全球吸引力的文化创意产品，是一个巨大的挑战。这本书是否会深入分析华语文化创意产业在国际市场上存在的“特色”？比如，在叙事风格、审美趣味、价值取向上，与西方文化有什么不同？又有哪些可以被国际社会所接受和欣赏的元素？更重要的是，“路径”部分，作者会提出怎样的发展策略？是应该加强本土IP的打造？还是应该积极寻求国际合作？抑或是通过技术创新来推动产业升级？

评分☆☆☆☆☆

“传播学论丛”这个系列一直都是我学术研究的宝贵资源，而这次“文化竞合”的主题，更是精准地击中了我的研究兴趣点。我一直认为，文化创意产业的发展，其核心在于传播，而“竞合”则是一种高级的传播策略。这本书所探讨的“华语文化创意产业”，其独特的文化语境和发展模式，尤其引人关注。我非常好奇，作者是如何定义“华语文化创意产业”的？是否包含了大陆、台湾、香港以及海外华人社区的文化创意活动？“特色”方面，作者又会从哪些维度进行阐释？是内容创作的创新？是商业模式的演变？还是文化基因的传承与重塑？而“路径”的探讨，更是我最期待的部分，我希望能看到作者对华语文化创意产业在全球化浪潮中，如何在竞争中寻求合作，在合作中实现共赢，给出具有前瞻性和指导性的分析。

评分☆☆☆☆☆

我一直关注着我们自己文化产业的发展，尤其是在数字化浪流的冲击下，传统文化与新兴技术的碰撞，以及由此带来的商业模式的变革。这本书的书名“传播学论丛·文化竞合：华语文化创意产业特色与路径”，让我眼前一亮。“文化竞合”这个词，听起来就很有意思，似乎是在说，我们既要竞争，又要合作。我特别想知道，作者是如何定义华语文化创意产业的，它里面究竟包含了哪些细分的领域？是电影、电视、音乐，还是游戏、动漫、设计？然后，他又是怎么分析出这些产业的“特色”的？是基于市场规模、人才储备、还是政策环境？最让我好奇的是“路径”部分，作者会给出什么样的建议，才能让华语文化创意产业在国际舞台上更好地发展，既不被同质化，又能与世界对话？

评分☆☆☆☆☆

“文化竞合”这个概念，我之前在一些国际关系和经济学的讨论中有所接触，但将其与“华语文化创意产业”结合起来，确实是一个非常新颖且富有洞察力的角度。我猜想，这本书很可能是在探讨华语文化创意产业在全球化背景下所面临的机遇与挑战。尤其是在西方文化强势输出的背景下，华语文化如何能够突破重围，形成自己的独特影响力？作者会从哪些方面来论述这种“竞合”的“特色”？是语言的优势、历史文化的底蕴、还是创新技术的应用？我非常期待看到作者对这些问题的深入探讨，或许他会分析一些成功的华语文化产品如何在保持本土特色的同时，又能够被国际市场所接受，甚至产生广泛的影响。这种“竞合”的“路径”又会如何展开？是需要加强技术创新？是需要政策支持？还是需要跨文化交流与合作？

评分☆☆☆☆☆

这本书名，尤其是“文化竞合”这四个字，一下子就勾起了我的兴趣。我一直觉得，我们华语文化创意产业的发展，离不开一个“取长补短，合作共赢”的思路。但同时，我们也要有自己的核心竞争力，不能一味地模仿。这本书是否会深入探讨，在不同文化语境下，华语文化创意产业的“特色”体现在哪里？比如，在叙事结构上、在艺术表现形式上、还是在情感表达的共鸣上？我希望作者能提供一些具体的案例，来证明这些特色是如何在市场中发挥作用的。更重要的是，“路径”部分，我非常想知道，在国际竞争日益激烈的今天，华语文化创意产业应该如何“竞合”？是应该抱团出海，还是应该走差异化竞争的道路？这本书是否会为我们指明一条清晰的发展方向？