单反圣经（买2赠1，套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，罗伟翔 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 数码相机
• 摄影技巧
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• 摄影教程
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• 摄影圣经
• 相机
• 摄影书籍

出版社： 化学工业出版社

ISBN：978712200087A

版次：1

商品编码：11358328

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：铜版纸

页数：1064

套装数量：2

正文语种：中文

附件：《Photoshop CS5人像与风景照片编修技术精粹》

附件数量：1

编辑推荐

　　

　　摄影之美剖析镜头后的构思创意

　　

　　深入浅出传授光圈快门等基本功

　　

　　指点迷津讲述构图原则用光技巧

　　

　　摄影之眼揭开摄影镜头选用奥秘

　　

　　全面突破攻克各种热门摄影题材

　　

　　点石成金分享照片后期处理秘技

　　

　　随书光盘附赠

　　

　　200个摄影技巧，常识电子书

　　

　　100款热门摄影镜头完全点评

　　

　　《数码摄影圣经》全部素材照片的高清原图

　　

　　100张高清晰度RAW格式照片原图

　　

　　数码照片处理视频教程

　　

　　如何使用Photoshop校正曝光失误

　　

　　如何使用Photoshop校正色彩偏差

　　

　　如何使用Photoshop进行图像合成

　　

　　如何使用Photoshop裁剪数码照片

　　

　　如何使用Photoshop拼接全景照片

　　

　　如何使用Photoshop优化照片大小

　　

　　如何使用光影魔术手优化数码照片

　　

　　如何使用光影魔术手制作证件照片

　　

　　如何使用光影魔术手批量处理照片

　　

　　如何使用光影魔术手增添漂亮边框

　　

　　如何使用光影魔术手裁剪数码照片

　　

　　如何使用TurbPhoto优化数码照片

　　

　　如何使用美图秀秀优化美女照片

　　

　　如何使用可牛制作超酷的动感闪图

　　

　　如何使用专业的[CC色彩配置文件

　　

　　如何使用尼康CaptureNX的U点

　　

　　如何使用佳能DPP的色彩调整功能

　　

　　如何显示拍摄时选取的自动对焦点

　　

　　如何查看网页数码照片的Exif参数

　　

　　如何使用ACDSee编辑Exif参数

　　

　　RAW格式数码照片处理实例(一)

　　

　　RAW格式数码照片处理实例(二)

　　

　　RAW格式数码照片处理实例(三)

　　

　　蜂鸟网、太平洋电脑网、网易、中国摄影网、天极网、新摄影网等资深摄影版主贝蓝品、MyGod、老牛识图、精钢钻、盒谷、研茗耘影、巡洋舰、智源、明哥、随风、三眼鱼、光与影、梓树园、飞凡、关成倾力推荐！

　　
　　

　　

　　

　　

海报：

　　

内容简介

　　

　　《数码摄影圣经》
　　《数码摄影圣经》包罗了所有摄影题材的完全指南，详尽描述了摄影人在按快门前后一瞬间的所思所想。全书采用了一千多张精美摄影作品作为例图，涵盖了风景摄影、人像摄影、纪实摄影、儿童摄影、特技摄影等多个领域。这本书采用了专题式的写作手法，详尽剖析了曝光的奥秘、色彩的奥秘、构图的奥秘、光线的奥秘、摄影镜头的奥秘、RAW格式的奥秘，每一章内容的含金量都相当于一本单独的书，字里行间渗透了作者对摄影艺术的深刻思考和领悟，非常具有实践性和启发性。这本书还介绍了如何使用Photoshop、CameraRaw、光影魔术手、尼康CaptureNX等软件处理数码处理照片的数十种技巧。
　　《数码摄影圣经》适合电脑艺术爱好者、摄影爱好者、准职业摄影师等读者阅读，《数码摄影圣经》将能够帮助你轻松掌握专业数码摄影技术，提升摄影境界。

　　　　《数码单反摄影完全指南》
　　这是一本非常实用的摄影技法图书，作者用轻松简单的讲解方式，配以大量精彩摄影佳作，由浅入深讲解了数码单反相机的所有重要拍摄技术。
　　针对风光摄影、人像摄影、纪实摄影、花卉摄影、鸟类摄影等热门摄影题材做了专题式的讲解，字里行间渗透了丰富的拍摄经验，紧贴摄影实战。
　　与你一起揭开摄影艺术的神秘面纱，看似高深莫测的构图、用光、色彩这里将变成一道道可口的点心，你也会拥有专业摄影家的“摄影之眼”。
　　通过典型实例讲解了光影魔术手、Photoshop camera RAW等软件的巧，轻松掌握后期处理技术，使数码照片更加美轮美奂。

作者简介

　　杨品，著名网络营销专家，著有《流行相机完全手册》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《数码摄影轻松入门》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》、《RAW完全解析》、《数码摄影构图技巧大全》等十几本畅销书籍，曾多次出任国家摄影大赛的评委。曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等多家著名网站担任数码频道主编，作为数码摄影资深专栏作家在《摄影之友》、《中国摄影》、《电脑报》、《数码先锋》等媒体发表了数百篇有关数码摄影的技术类文章。

　　罗伟翔，著名摄影作家、平面设计师曾在太平洋电脑网负责数码相机频道和摄影博客社区的工作，曾获“理光GX杯”摄影大赛专业组完美风景金奖。多次担任世界顶端级汽车、外资银行等领域大型商业活动的摄影总监。近年来，编著了《单反数码相机圣经》、《我爱数码摄影之动物实拍》、《单反数码相机完全探索》、《单反数码镜头圣经》、《数码摄影轻松入门》等多本热销图书。

内页插图

目录

★★《数码摄影圣经》★★

绪论 透过摄影镜头的眼光
善于发现生活之美的眼光
善于发现细节之美的眼光
善于发现平凡之美的眼光
善于发现光线之美的眼光
善于发现色彩之美的眼光
善于发现镜头之美的眼光
善于发现简洁之美的眼光
善于发现画意之美的眼光
善于发现魔法之美的眼光
善于发现创意之美的眼光
Chapter1 数码摄影必知常识
1.1 对照说明书掌握十项基本操作
按键和屏幕显示资料的说明页
光圈的设定
ISO感光度的设定
快门速度的设定
白平衡模式的设定
拍摄模式的设定
曝光补偿的设定
闪光灯模式的设定
取景器屈光度的设定
对焦模式和对焦点的设定
1.2 十个获得完美画质的要诀
1.3 十大常见拍摄失败的教训
1.4 如何找回丢失的数码照片
1.5 千万不可以忽视后期处理
Chapter2 曝光的奥秘
2.1 获得正确曝光的三大要素
拍摄模式（曝光模式）
ISO感光度
曝光补偿
2.2 熟悉数码相机的曝光特性
数码相机曝光特性的测试方法
尼康与佳能数码相机的曝光特性
2.3 尼康相机的曝光参数设置
2.4 佳能相机的曝光参数设置
2.5 应急用的傻瓜拍摄模式
应急拍摄首选运动模式
佳能相机的傻瓜拍摄模式
尼康相机的傻瓜拍摄模式
傻瓜拍摄模式 VS P挡程序曝光模式
2.6 高级曝光模式的工作原理
2.7 P挡程序曝光模式
2.8 A挡光圈优先曝光模式
大光圈适合拍摄人像
小光圈适合拍摄风景
2.9 S挡快门优先曝光模式
快门的工作原理及分类
使用慢速快门虚化小溪流水
使用高速快门定格运动瞬间
使用中速快门进行追随摄影
光圈优先曝光模式也可以用来拍摄运动物体
2.10 M挡全手动曝光模式
全手动曝光模式适合拍摄的题材
实例（一）：突然绽放的焰火
实例（二）：瞬息万变的舞台灯光
实例（三）：容易出现曝光失误的场合
实例（四）：使用变焦摄影法拍摄夜景
实例（五）：使用外置闪光灯拍摄专业人像
2.11 X闪光灯同步速度
2.12 测光模式
智能分区测光模式
偏重中央测光模式
点测光模式
选用测光模式的注意事项
2.13 曝光补偿
对浅色景物应增加曝光补偿
对深色景物应减少曝光补偿
根据背景决定曝光补偿
增加曝光补偿实例（一）
增加曝光补偿实例（二）
减少曝光补偿实例（一）
减少曝光补偿实例（二）
减少曝光补偿实例（三）

★★《数码单反摄影完全指南》★★

Chapter 1 开始进入数码单反相机的世界
Chapter 2 快速熟悉手中的数码单反相机
Chapter 3 使用数码单反相机的心得体会
Chapter 4 选择适用的摄影镜头
Chapter 5 彻底认识光圈
Chapter 6 掌控快门速度
Chapter 7 曝光与测光的要点
Chapter 8 选择性的对焦
Chapter 9 景深的控制
Chapter 10 色彩的控制
Chapter 11 光线的控制
Chapter 12 构图的美学
Chapter 13 风光摄影
Chapter 14 生态自然摄影
Chapter 15 人像纪实摄影
Chapter 16 数码照片的后期处理
附录
互动交流
致谢

前言/序言

《光影炼金术：解构单反摄影的奥秘》 第一卷：构图的艺术与视角的魔力 欢迎踏入《光影炼金术》的奇妙世界，这套丛书将带领您从零开始，深入探索单反摄影的精髓，将平淡的瞬间转化为震撼人心的视觉艺术。本书是系列的第一卷，聚焦于摄影中最核心也是最能体现摄影师个人风格的要素——构图与视角。我们相信，掌握了构图的艺术，你就掌握了与观众沟通的语言；理解了视角的魔力，你就拥有了发现平凡中不凡的慧眼。 第一章：点、线、面——构图的基本法则 摄影并非单纯的记录，而是一种表达。而构图，就是我们用来组织画面元素，引导观众视线，传递情感和信息的最直接方式。本章将从最基础的点、线、面说起，为您解析它们在画面中的作用。 点（Point）： 一个点可以是一个焦点，一个象征，或者一个引人注目的细节。我们学习如何利用点来吸引观众的目光，以及如何通过多个点的组合来营造画面的节奏感和方向感。例如，一盏孤灯在夜色中，一个人物的眼睛，一个特写的水滴，这些“点”都能成为画面的灵魂。 线（Line）： 线是构图中最重要的元素之一，它们可以引导视线，赋予画面动感、稳定感、力量感或柔美感。我们将深入探讨： 水平线（Horizontal Lines）： 传递宁静、平和、稳定。海平面、远山、地平线，它们如何为画面注入安详的气质。 垂直线（Vertical Lines）： 象征力量、庄严、高度。高耸的建筑、挺拔的树木，它们如何赋予画面宏伟感。 对角线（Diagonal Lines）： 制造动感、紧张、戏剧性。倾斜的道路、蜿蜒的河流，它们如何让画面充满活力。 曲线（Curved Lines）： 表达柔美、优雅、流动。河流的蜿蜒、人物的曲线，它们如何为画面增添诗意。 S形曲线（S-Curves）： 被誉为“画面中最美的曲线”，它能优雅地引导视线穿越画面，创造出深度和流动感。 汇聚线（Converging Lines）： 铁轨、道路、建筑的线条在远方汇聚，它们能创造出强烈的空间感和透视感，将观众的目光引向画面的深处。 面（Plane）： 面是构成画面的基本单位，它们可以是前景、中景、背景，也可以是物体本身的表面。我们将学习如何通过不同面的组合来创造画面的层次感和深度。例如，一片广阔的草地（大面）、前景中的一朵小花（局部面），以及远处模糊的山峦（背景面），它们的相互作用构成了丰富的三维空间感。 第二章：经典构图法则——黄金法则、三分法与对称 在理解了点、线、面的基础上，我们将进一步学习那些被无数摄影大师所传承和运用的经典构图法则，它们是构图的“基石”，能够帮助我们快速搭建起具有视觉冲击力的画面。 黄金法则（Golden Ratio/Rule of Thirds）： 这是一个源于自然界和艺术的普遍美学原则。将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个等份，将重要的视觉元素放置在这些线条的交叉点上，或者沿着这些线条分布。这能让画面更具吸引力，避免“死板”的居中构图，创造出自然的平衡感和引导性。我们将通过大量实例，演示如何巧妙运用黄金法则，让你的照片“活”起来。 三分法（Rule of Thirds）： 虽然与黄金法则紧密相关，但三分法更侧重于将画面划分为九宫格，并将主体放置在交汇点或线上，是实践黄金法则最直观的方式。我们将详细讲解如何将地平线、人物、景物等元素放置在三分法的节点上，以达到最佳的视觉效果。 对称构图（Symmetrical Composition）： 当画面左右、上下或者中心相互对称时，会产生稳定、庄重、和谐的美感。水面的倒影、建筑的镜像，对称构图能在视觉上带来强大的秩序感和仪式感。我们将探讨如何找到对称的元素，以及如何在对称中制造变化，避免呆板。 中心构图（Central Composition）： 虽然我们通常建议避免过度的中心构图，但在特定情况下，将主体置于画面中心，能够凸显其重要性，营造直接、有力的视觉冲击。我们将分析何时适合使用中心构图，以及如何通过背景的虚化或前景的衬托来强化中心主体的表现力。 第三章：视角的革命——发现无限可能 构图是“怎么看”，视角则是“从哪里看”。同一个景物，换一个角度，呈现出的可能截然不同。本章将激发你打破常规的勇气，去探索那些你从未留意过的拍摄角度。 平视（Eye-Level View）： 这是我们最习惯的视角，通常能带来亲切、自然的感受。但即便是平视，我们也能通过对焦、景深、光影等来创造不同的情绪。 仰视（Low Angle View）： 从低处向上拍摄，能够让景物显得高大、雄伟、甚至带有压迫感。拍摄人物时，能使其显得更具权威感；拍摄建筑时，能展现其宏伟。我们将学习如何利用仰视来夸大主体，创造戏剧性。 俯视（High Angle View）： 从高处向下拍摄，能将景物“一览无余”，展现全貌。拍摄人群时，能展现其规模；拍摄城市夜景时，能呈现出壮观的光影流淌。俯视也能带来一种“上帝视角”，让观众感受到一种超然的距离感。 平拍（Straight-on View）： 垂直于主体拍摄，能够直接呈现主体的形态和细节，避免透视变形。 斜拍（Oblique/Dutch Angle）： 倾斜相机进行拍摄，能制造一种不稳定、动感、甚至不安的氛围，常用于表达混乱、紧张或梦幻的情绪。 特写（Close-up）： 放大主体，聚焦于细节，能够让观众忽略背景的干扰，直接感受到主体的质感、情感和生命力。 远景（Long Shot）： 展现广阔的场景，强调环境和氛围。 借位构图（Forced Perspective）： 利用透视原理，让远处的物体看起来好像和近处的物体处于同一平面，从而创造出有趣、甚至幽默的视觉效果。我们将分享一些经典的借位拍摄技巧。 第四章：引导视线的魔法——景深、线条与虚实对比 优秀的构图不仅仅是元素的堆砌，更是巧妙地引导观众视线，让他们按照我们的意图去“阅读”画面。本章将介绍几种强大的视线引导技巧。 景深（Depth of Field）： 通过控制景深，我们可以明确画面中的主体，模糊不必要的背景，从而将观众的注意力集中在最关键的部分。我们将深入探讨大景深和小景深的运用，以及它们如何影响画面的信息传递和情感表达。 引导线（Leading Lines）： 如前所述，线条是强大的视线引导工具。我们将更深入地研究如何利用自然或人造的线条，如道路、河流、栅栏、建筑轮廓等，将观众的目光从画面的边缘引入主体，再引向画面的纵深。 前景的运用（Foreground Elements）： 有效利用前景可以为画面增加层次感和空间感，同时也能起到引导视线的作用，将观众的目光“送入”主体。例如，一片模糊的花朵作为前景，能够引导观众的视线看向更远处的山峦。 虚实对比（Contrast of Focus）： 通过将画面中的某些部分清晰呈现，而将另一些部分进行虚化处理，能够形成鲜明的虚实对比，突出主体，丰富画面内涵。 第五章：光影的雕塑——理解光线与构图的协同作用 光线是摄影的灵魂，而构图是光线的载体。理解光线如何塑造形体，以及如何将光影巧妙地融入构图，是提升摄影水平的关键。 光线的方向与构图： 顺光（Front Light）： 光线从相机方向照射，画面色彩饱和，但缺乏立体感。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射，能勾勒出主体的轮廓，产生明暗对比，增强立体感。 逆光（Backlight）： 光线从主体背后照射，能形成漂亮的轮廓光（发光），创造出神秘、唯美的氛围，但需要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光（Top Light）： 光线从正上方照射，容易产生刺眼的阴影，需要谨慎使用。 散射光（Diffused Light）： 光线柔和，阴影不明显，适合拍摄人像，能展现细腻的肤质。 阴影的运用： 阴影并非“黑暗”的代言词，它同样是构图的重要组成部分，能够增加画面的戏剧性、神秘感和深度。我们将学习如何利用阴影来勾勒轮廓、暗示空间、甚至创造抽象的图案。 明暗对比（Contrast）与构图： 强烈的明暗对比能够增加画面的视觉冲击力，吸引观众的注意力。我们将探讨如何在构图中利用明暗对比来突出主体，营造情绪。 第六章：形式与意义——超越技巧的思考 在掌握了构图的基本法则和视角的探索之后，我们应该开始思考，如何让你的照片不仅仅是“好看”，更能“有意义”。 平衡与不平衡（Balance and Imbalance）： 画面中的视觉重量如何分配？是寻求完美的平衡，还是故意制造失衡来引发张力？ 节奏与韵律（Rhythm and Movement）： 画面中的元素如何排列，才能产生视觉上的流动感和韵律感？ 留白（Negative Space）： 画面中的空白区域并非“空无一物”，而是为了突出主体，营造意境，给观众留有想象的空间。 故事性与情感表达： 构图和视角如何能够帮助你讲述一个故事，传达一种情感？ “看见”与“被看见”： 作为摄影师，我们是如何“看见”世界的，又如何让观众“看见”你所看见的。 本书特色： 理论与实践并重： 本书不仅提供了详实的理论知识，更结合了大量的摄影实例，让你能够直观地理解每一个构图法则和视角运用。 由浅入深，循序渐进： 从最基础的点、线、面，到复杂的视觉引导和光影配合，本书的设计让你能够轻松上手，逐步提升。 激发创意，打破定式： 我们鼓励你跳出框架，大胆尝试，用独特的视角去观察和记录世界。 “看懂”好照片： 在阅读本书的过程中，你将学会分析优秀的摄影作品，理解它们成功的奥秘，从而更好地指导自己的创作。 《光影炼金术》系列的第一卷，旨在为你打下坚实的构图和视角基础。在接下来的两卷中，我们将继续深入探索单反摄影的更多精彩内容，敬请期待！

评分☆☆☆☆☆

天哪，这套书简直是摄影新手的福音！我刚把《数码影像技术精要》捧在手里，就被它那详实的讲解给震撼了。我之前对着那些复杂的参数和设置一头雾水，什么白平衡、快门速度、光圈优先，听起来就像外星语。但是这本书，它真的像一位耐心十足的老师，把每一个概念都拆解得清清楚楚，配图也极其精准，让你能立刻明白理论是如何体现在实际操作中的。特别是关于图像传感器工作原理的那一章，我以前只知道“像素高就好”，看完之后才明白感光度和动态范围才是决定画质的关键。而且，它没有那种高高在上的学术腔调，语言非常接地气，读起来毫无压力。我试着按照书里关于曝光补偿的建议去调整了几次，拍出来的照片清晰度和层次感都有了肉眼可见的提升，那种从迷茫到豁然开朗的感觉，简直太棒了！对于那些想从“按快门就出片”进阶到“掌控每一张照片灵魂”的影友来说，这本绝对是案头必备的参考书。它不仅仅是教你怎么用相机，更是在培养你用光线思考的习惯。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《风光摄影的艺术表达》这本书，它完全颠覆了我过去那种“拍风景就是把好看的景色原封不动记录下来”的浅薄认知。作者的文字功底了得，他探讨的不是器材参数，而是如何捕捉和传达情感。书中大量的案例分析，细致入微地剖析了大师们是如何运用前景引导视线、如何通过线条构图营造纵深感，以及在不同天气条件下，如何筛选出最能表达主题的光线。我尤其喜欢他关于“留白”和“负空间”的解读，让我明白画面中“什么不拍”和“拍什么”同等重要。前段时间我去了趟山区，按照书里提到的“寻找对角线引导”的技巧去构图，回来整理照片时发现，那些原本平淡无奇的画面，因为有了明确的视觉路径，一下子变得生动起来，引人入胜。这本书的排版设计也非常考究，大开本的插图质量极高，简直就是一本艺术品，让我忍不住想把书中的范例自己也实践一遍。它确实需要一点时间去慢慢品味，但投入的每一分钟都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅《影棚布光与人像造型指南》，这本书简直是我的救星！之前每次在影棚里面对一堆灯架和柔光箱，总是手足无措，感觉自己像个笨拙的学徒。这本书的结构非常清晰，从单灯基础布光（伦勃朗光、蝴蝶光等）开始，每种光效都配有详细的布光图解、光质分析和对模特面部阴影的精确描述。我特别欣赏它对“光比”的讲解，用量化的数据告诉你不同光比下人像的情绪变化。当我真正带着书里的图解去布置灯光时，那种“原来如此”的感觉太强烈了，原本需要反复试错半小时才能得到的效果，现在三五次就能定型。而且，它不仅讲技术，还穿插了大量关于如何引导模特摆姿、如何利用阴影塑造立体感的建议，让照片的人文气息也随之提升。这本书与其说是本技术手册，不如说是一份实战宝典，让我对人像摄影的掌控力信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这套书的装帧和纸张质量，这简直是阅读体验的加分项。《影像后期与色彩管理实战手册》的内页采用了那种略带哑光的铜版纸，使得那些复杂的色彩渐变和纹理细节都能被清晰地呈现出来，即便是大篇幅的色域图表也不会因为反光而难以辨认，这一点对于需要精确对比的读者来说非常友好。而另一本《风光摄影的艺术表达》的纸张则更厚实一些，拿在手里沉甸甸的，那种翻阅书籍的触感，是电子屏幕无法替代的。我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书拿在手里就觉得廉价，我很难静下心来深入阅读。这三本书的开本大小也设计得恰到好处，既能保证图文的展示效果，又方便我带着它们在咖啡馆或者户外进行学习和对照参考。这种对细节的打磨，体现了出版方对内容的尊重，也让这套书作为收藏品也具有了相当的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《后期处理与色彩管理实战手册》原本是抱着将信将疑的态度买的，毕竟市面上的教程太多了，很多都停留在基础的调亮调暗层面。但这一本，简直是把我从“能用”带到了“专业”的门槛。它没有浪费笔墨介绍那些人人都会的基础功能，而是直接切入到高级工作流程。关于色彩管理的部分，作者用非常直观的图表解释了从拍摄到屏幕显示再到打印输出的整个色彩流程如何保持一致性，这对于追求最终输出效果的摄影师来说是至关重要的知识点，解决了困扰我很久的“为什么电脑上看很美，打印出来就变样”的难题。更让我惊喜的是，书中针对RAW文件的解曝和降噪处理提供了多套工作流方案，针对不同画质的底片，推荐了不同的处理侧重点，这种细致入微的指导，比网上那些零散的视频教程要系统和靠谱得多。现在，我的修图效率大大提高了，而且每张照片的最终效果都稳定在了一个很高的水准线上，感觉自己终于掌握了数码暗房的精髓。

评分☆☆☆☆☆

★★《数码摄影圣经》

评分☆☆☆☆☆

价钱给力。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

价钱给力。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

字体印刷清晰 图片唯美

评分☆☆☆☆☆

内容全面详尽，适合有一定基础的初学者。

评分☆☆☆☆☆

很好用，初学必备。好好看

评分☆☆☆☆☆

通过典型实例讲解了光影魔术手、Photoshop camera RAW等软件的巧，轻松掌握后期处理技术，使数码照片更加美轮美奂。

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者，想要提高的朋友

评分☆☆☆☆☆

初学摄影，大概翻了一下，讲解点还蛮多的，慢慢学习吧～