融·筑·中国美术学院风景建筑设计研究院作品集（第2辑）：室内设计 [Collection of Landscape & Architectural Design Institute, China Academy of Art the Second Volume] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈坚 编

图书标签:

• 美术设计
• 室内设计
• 景观设计
• 建筑设计
• 中国美术学院
• 设计作品集
• 学术出版
• 建筑院校
• 设计研究院
• 作品集

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550305182

版次：1

商品编码：11364150

包装：平装

丛书名： 中国美术学院风景建筑设计研究院作品集

外文名称：Collection of Landscape & Architectural Design Institute, China Academy of Art the Second Volu

内容简介

　　《融·筑·中国美术学院风景建筑设计研究院作品集（第2辑）：室内设计》以中英对照的语言、直观的图解和典型的装修案例，将室内设计装修施工图设计的基本方法和规范传授给读者，非常适合学习环境艺术的年轻设计师快速掌握装修施工图的绘制技巧，也是施工技术人员快速提升读图、识图能力的一本行业参考书。

内页插图

目录

设计的坚守与重建——新时期中国美术学院风景建筑设计研究院的跨越式发展
中国固废博物馆“天子岭环保小剧场”
荣庄
杭州金象电影院
合肥悦香楼大酒店
吴山会馆
如是观禅茶一味
上林湖会所
绍兴禹庄酒店
杭州西溪绿草地会所
义乌市幸福湖国际会议中心
余姚中塑凤凰KTV会所
浙江日报报业集团采编大楼
北京金融街洲际酒店中餐厅

《融·筑·中国美术学院风景建筑设计研究院作品集（第2辑）：室内设计》 序言 在中国当代建筑与室内设计领域，中国美术学院风景建筑设计研究院（以下简称“风景院”）以其深厚的学术积淀、前瞻性的设计理念以及对本土文化的独特理解，始终占据着举足轻重的地位。历经数十载的探索与实践，风景院不仅为中国建筑设计的进步贡献了无数经典案例，更在人才培养、理论研究、跨学科融合等方面，为行业树立了典范。 此次奉献给广大读者的是《融·筑·中国美术学院风景建筑设计研究院作品集（第2辑）：室内设计》。本书聚焦于风景院在室内设计领域的最新力作与深度思考，旨在全面呈现风景院在室内空间营造上的创新实践与理论突破。它不仅仅是一本作品的汇集，更是一次关于“融”与“筑”的深刻对话，一次对中国室内设计文化基因的细致梳理与当代演绎。 “融”字，寓意着融合、融汇、融通。在当代设计语境下，风景院的室内设计实践，正是对多元文化、不同材料、丰富功能的巧妙融合。它汲取东方传统美学的精髓，吸纳西方现代设计的先进理念，并积极拥抱新技术、新材料的可能，最终在每一个项目中，创造出既有深厚文化底蕴又不失时代精神的独特空间体验。这种融合，体现在对材料质感的细腻处理，对光影的诗意运用，对使用者需求的深入洞察，以及对项目在地性的尊重与回应。 “筑”字，则代表着构建、塑造、落地。设计理念的实现，最终需要通过精湛的工艺和严谨的落地来完成。风景院的室内设计项目，无不体现着对空间结构、尺度关系、细部处理的极致追求。从宏观的空间布局到微观的家具尺度，从整体的氛围营造到局部的装饰细节，都贯穿着对“筑”的深刻理解与精益求精的态度。这种“筑”不仅仅是物理空间的搭建，更是情感、文化与生活方式的物质载体。 本作品集的第二辑，重点关注了室内设计这一独立而又与建筑肌体紧密相连的领域。室内设计，作为连接使用者与建筑空间的桥梁，其重要性不言而喻。一个成功的室内设计，能够极大地提升空间的品质，丰富人的感官体验，并最终影响人们的生活与行为。风景院的室内设计作品，正是以人为本，以空间为载体，以文化为灵魂，致力于为使用者创造更加美好、舒适、富有意义的生活与工作环境。 在本书中，读者将看到一系列风格各异、功能多样的室内设计案例。从文化展馆、艺术空间到精品酒店、高端住宅，每一个项目都凝聚了风景院设计团队的智慧与汗水。这些作品在设计手法上，既有对传统元素的现代转译，也有对未来趋势的积极探索。它们在色彩、材质、造型、灯光等方面的运用，都充满了设计师的巧思与创造力。更重要的是，每一个设计都力图在形式与功能之间找到完美的平衡，在美学价值与实际需求之间实现和谐统一。 本书的出版，不仅是对风景院在室内设计领域成就的一次集中展示，更是对中国当代室内设计发展脉络的一次梳理与总结。我们希望通过这些优秀的作品，能够激发更多同行对室内设计理念的深入思考，推动设计技术的不断创新，并在更广泛的层面上传播中国优秀的设计文化。 “融·筑”，是中国美术学院风景建筑设计研究院在室内设计领域持续探索的核心理念。本书的呈现，正是这一理念在实践中的生动体现。我们期望，本书能够成为一座连接过去、现在与未来的桥梁，为所有热爱室内设计、关注中国设计发展的读者，带来启迪与思考。 正文 第一章：精神的居所——文化空间与艺术展陈的再造 本章收录了中国美术学院风景建筑设计研究院在文化空间与艺术展陈领域的代表性室内设计项目。在这些项目中，设计团队将室内空间视为承载文化精神、传递艺术信息的重要载体，并致力于通过创新的设计手法，实现空间与展陈内容的高度契合，营造出引人入胜的观展体验。 文化展馆的叙事性营造： 风景院的设计团队深谙文化展馆的叙事性特质，即通过空间序列的引导，将观者带入一个由展陈内容构建的故事场景。在本章的案例中，我们会看到一系列精心设计的空间路径，它们或曲折回转，引导观众层层深入，感受历史的沉淀；或开阔明朗，为宏大的叙事提供足够的视野。色彩的运用上，往往会根据展陈的主题，选用恰当的色调，营造出庄重、神秘、活泼等不同氛围。材料的选择也极为考究，例如，运用未经雕琢的石材、温润的木材来呼应历史主题，或是采用具有现代科技感的金属、玻璃来表现未来畅想。灯光设计更是点睛之笔，通过对展品的精准照明、空间光影的戏剧化处理，不仅突出了展品的细节之美，更营造出富有感染力的艺术氛围。 艺术空间的纯粹与互动： 在艺术空间的设计中，风景院的设计师们常常追求一种“无干扰”的设计策略，即最大限度地突出艺术作品本身。这意味着，在空间的设计上，力求简洁、纯粹，避免过多的装饰性元素干扰观者的视线。然而，这种纯粹并非简单的留白，而是通过对比例、尺度、材质的精妙把握，创造出既能烘托艺术品，又能引导观众视线的空间。同时，设计团队也关注空间的互动性，例如，通过设置舒适的休憩区域、灵活的空间布局，鼓励观者在欣赏艺术的同时，进行交流与思考。在一些项目中，还会融入多媒体技术，以动态的视听体验，丰富艺术的解读维度。 材质的对话与情感的传递： 无论是在文化展馆还是艺术空间，材质的选择都是传达空间情感与文化内涵的关键。风景院的设计师们善于发掘不同材质的内在特质，并将其进行巧妙的组合与对比。例如，冰冷的金属与温润的木材，粗糙的石材与细腻的织物，它们的碰撞与融合，能够产生丰富的视觉与触觉体验，为空间注入独特的个性和情感。对于本土材料的运用，也常常是风景院设计的一大特色，通过对传统建筑材料的再激活，不仅体现了对地域文化的尊重，也赋予了空间独特的在地人文气息。 第二章：流动的居所——精品酒店与商业空间的体验至上 本章聚焦于风景院在精品酒店与商业空间领域的室内设计探索。在这些项目中，设计团队将体验置于核心地位，通过对空间流线、功能布局、氛围营造的精细考量，为使用者创造独特而难忘的消费与休憩体验。 酒店空间的场景叙事与奢华新解： 精品酒店的室内设计，不仅仅是对功能空间的满足，更是对一种生活方式的呈现。风景院的设计团队在酒店项目中，往往着力于构建一种“场景叙事”，让每一个区域都拥有独特的个性和故事。从入口大堂的恢弘气势，到客房的私密舒适，再到餐厅、酒吧的社交氛围，每一个空间的过渡都力求自然而富有逻辑。在奢华感的营造上，风景院的设计师们摒弃了传统的堆砌式奢华，而是更加注重通过材质的质感、灯光的氛围、艺术品的点缀，以及细部的精湛工艺，来传达一种低调而有品位的奢华。色彩的运用上，会根据酒店的定位，选择具有地域特色或是符合品牌调性的色彩方案，营造出独具魅力的空间氛围。 商业空间的流线规划与品牌精神的物化： 商业空间的设计，其首要目标是吸引顾客、引导消费，并最终提升品牌的价值。风景院的设计团队在商业空间的设计中，将流线规划视为设计的灵魂。通过对人流动线的精准分析，优化空间布局，引导顾客自由而顺畅地在空间中穿梭，发现产品，体验服务。同时，商业空间的设计也是品牌精神的物化过程。每一个设计细节，无论是品牌LOGO的巧妙融入，还是具有品牌代表性的色彩与材质的运用，都在潜移默化中强化着顾客对品牌的认知与记忆。本章的案例将展示，如何通过空间的设计，将抽象的品牌理念转化为具象的空间体验，创造出令人印象深刻的商业环境。 光影的魔术与氛围的营造： 在酒店与商业空间的设计中，光影的运用起着至关重要的作用。风景院的设计师们擅长利用自然光与人工光的巧妙结合，来塑造空间的情绪与氛围。在白天，最大限度地引入自然光，让空间显得明亮、通透；在夜晚，通过精心设计的灯光系统，营造出温馨、浪漫、或是充满活力的不同氛围。例如，在酒店的大堂，柔和的暖光能够营造出欢迎与放松的氛围；在餐厅，局部而富有层次的灯光则能够突出餐品的诱人色泽，并营造出私密而浪漫的用餐环境。这种对光影的精妙把控，是提升空间品质、塑造独特体验的关键。 第三章：静谧的港湾——高端住宅的个性化与人文关怀 本章将深入探讨风景院在高端住宅室内设计领域的实践。在这些项目中，设计团队将住宅空间视为使用者个性化生活方式的延伸，并致力于通过精湛的设计，为居住者打造一个既充满个性又兼具人文关怀的静谧港湾。 个性化需求的深度挖掘与回应： 高端住宅的居住者，往往拥有更加独立与多元的生活方式与审美偏好。风景院的设计团队在住宅项目中，高度重视与居住者的沟通，深入挖掘他们的生活习惯、兴趣爱好、情感需求，并以此为设计出发点，量身定制最适合的居住空间。这体现在对空间功能布局的灵活调整，对收纳系统的巧妙设计，以及对居住者个性化需求的艺术化呈现。例如，为满足居住者对阅读的热爱，设计一个兼具功能与美学的书房；为展现居住者的艺术收藏，设计一个专业且富有氛围的展示空间。 材料的温度与舒适度的提升： 在住宅空间的设计中，材料的选择直接关系到居住的舒适度与空间的温度。风景院的设计师们倾向于选用触感温润、质感天然的材料，如实木、天然石材、高品质的织物等，这些材料不仅能够带来舒适的触觉体验，更能为空间注入温暖的人文气息。同时，对于新材料的探索与应用，也为住宅空间的设计带来了更多可能，例如，运用具有环保性能的创新材料，提升居住的健康指数。 “留白”的艺术与生活意境的营造： 在追求极致个性化的同时，风景院的设计团队也注重在住宅空间中留有“呼吸”的余地，即适度的“留白”。这种留白并非简单的空置，而是通过对空间比例的精调、对视觉元素的适度减法，为居住者留出想象与自由活动的空间。这种“留白”的艺术，能够让空间更加通透、宁静，并赋予居住者更多创造生活意境的可能性。本章的案例将展示，如何通过精妙的设计，在满足居住者物质需求的同时，提升其精神层面的生活品质，打造一个真正属于他们的“静谧港湾”。 第四章：跨界的融合——设计理念的衍生与创新实践 本章将视角放宽，探讨风景院在室内设计领域所展现出的跨界融合与创新实践。这种融合不仅体现在不同领域的设计元素与方法论的借鉴，更体现在设计理念向产品、艺术品等其他领域的延伸。 建筑与室内设计的逻辑统一： 作为风景建筑设计研究院的一部分，其室内设计实践与建筑设计之间存在着天然的逻辑统一性。本章的案例将展示，风景院如何将建筑的整体概念、结构逻辑、材料体系，自然地延伸至室内空间的设计之中，使得室内外空间形成一种有机的整体，达到“融”的境界。这种统一性，体现在对建筑立面肌理的室内化转译，对建筑结构的巧妙借用，以及对建筑材料的室内空间中的创新运用。 技术与艺术的和谐共生： 随着科技的不断发展，新的设计技术与材料层出不穷。风景院的设计团队积极拥抱新技术，并将其与艺术化的设计理念相结合，创造出独具匠心的室内空间。本章将呈现一些将智能家居技术、参数化设计手法、新型环保材料等融入设计中的案例，探讨技术如何成为艺术表达的有力工具，以及艺术化思维如何引导技术的创新应用。 设计理念的延展与在地文化的现代化表达： 风景院的设计理念，并非仅仅局限于空间的营造，更是对中国传统文化与地域特色的深度挖掘与现代化表达。本章将通过一些具有代表性的项目，展示设计团队如何将东方哲学、传统工艺、在地建筑符号等，巧妙地融入现代室内设计之中，创造出既具有国际视野，又饱含中国文化底蕴的作品。这种跨界融合，不仅丰富了室内设计的表现力，更在全球化浪潮中，彰显了中国设计的独特魅力与文化自信。 结语 《融·筑·中国美术学院风景建筑设计研究院作品集（第2辑）：室内设计》的呈现，是一次对中国当代室内设计前沿实践的深刻解读。本书所收录的每一个案例，都凝聚了风景院设计团队的匠心独运与不懈追求。我们相信，通过对这些作品的赏析，读者不仅能领略到中国美术学院风景建筑设计研究院在室内设计领域的卓越成就，更能从中汲取丰富的灵感，对“融”与“筑”的理念进行更深层次的理解，并为中国室内设计未来的发展贡献智慧与力量。 本书的面世，希望能够成为一座沟通设计界与社会各界的重要桥梁，引发更多关于空间、文化、生活方式的对话与思考。我们期待，在未来的日子里，风景院的设计理念与实践，能够继续为中国乃至世界的设计领域注入新的活力，创造更多令人惊叹的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对建筑设计充满热情的普通读者来说，一本好的作品集，应该能够让我感受到设计的“温度”。它不应该只是冰冷的图纸和生硬的文字，而应该充满了设计师们的情感投入和对生活的热爱。我希望这本书能够展现出那些建筑背后的人文关怀，那些对使用者需求的深刻理解，那些对美好生活方式的向往。只有这样，设计才能真正触动人心，才能创造出有生命力的空间。

评分☆☆☆☆☆

在浏览这本书的目录时，我看到了一些令人眼前一亮的标题，虽然它们只是简洁的项目名称，但足以勾起我无限的遐想。比如，某个以“遗址新生”为主题的项目，让我好奇它是如何将历史的痕迹与现代的设计手法结合，是唤醒沉睡的过去，还是为未来注入新的生命？又或者，某个以“生态共生”为核心的项目，更是点燃了我对可持续设计的热情，我想知道设计师们是如何在追求美学的同时，也肩负起对环境的责任，创造出真正绿色、健康的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

“中国美术学院风景建筑设计研究院”的出品，本身就代表着一种学术高度和艺术品位。我一直认为，好的建筑设计，是艺术与科学的完美结合。它既要有科学的结构和功能性，又要有艺术的感染力和人文关怀。这本书，无疑将带领我走进中国美术学院的顶尖设计团队，近距离感受他们对艺术的理解和对建筑的热情，相信从中能获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

我特别期待书中关于“风景建筑”的定义和理论探讨。在我看来，风景建筑并非仅仅是建造一些漂亮的房子，它更是一种对环境的理解和尊重，是对人与自然关系的重新审视。这本书的名字“融·筑”，恰恰点出了这种融合的精髓。它或许会阐述如何将建筑融入风景，使其成为风景的一部分，而不是突兀的存在。又或者，它会展示如何从风景中汲取灵感，创造出具有地域特色和文化内涵的建筑。我希望能从中学习到一套完整的设计哲学，而不是零散的项目集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书，单是拿到手里，那沉甸甸的分量就足以说明它的厚实与内容丰富。封面设计上，虽然我不是专业设计师，但能感受到一种沉稳而不失现代感的气息，那“融·筑”二字，似乎就预示着一种融合与构建的理念，而“中国美术学院风景建筑设计研究院”这个名号，更是自带了艺术的底蕴和学术的严谨。我之前一直对风景建筑设计这个领域抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些能够将自然环境与人文建筑完美结合的项目。这次无意中了解到有这么一本作品集，而且还是第二辑，这意味着它在第一辑的基础上，必然有更深层次的思考和更丰富的实践。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的作品集，应该能够激发读者的创作灵感。我希望在阅读这本书的过程中，我能够不断产生新的想法，能够将书中的设计理念、手法和案例，与我自身的兴趣和未来的学习方向联系起来。这本书不应该仅仅是一本“读物”，更应该成为我创作道路上的“伙伴”，在我遇到瓶颈时，能够给予我方向和力量。

评分☆☆☆☆☆

我非常期待书中对“风景”这一概念的多元解读。风景不仅仅是自然景观，它还可以是人文的风景，是历史的风景，甚至是生活的风景。我希望这本书能够展示出设计师们如何从不同的角度去理解和诠释“风景”，并将其转化为富有生命力的建筑空间。例如，如何将一段历史遗迹转化为具有叙事性的建筑空间，或者如何将一段日常的社区生活，通过建筑设计得到升华。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开第一页，一股浓郁的学术气息扑面而来。扉页上印着的序言，虽然我还没来得及细读，但字里行间流露出的对设计理念的探讨，对中国传统文化与现代建筑语言融合的追求，深深吸引了我。作者们显然不是在简单地展示项目，而是在进行一场关于“风景”与“建筑”关系的深入对话。想象一下，那些坐落在山水之间，或是隐藏于城市绿洲中的建筑，它们是如何回应自然的呼吸，又是如何承载着人类的生活与情感？这本书，就像是一个指南针，指引着我探索这些隐藏在设计背后的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我尤其关注书中对细节的呈现。一本优秀的作品集，不仅仅要展示宏伟的设计蓝图，更要挖掘那些能够体现设计师功力的小处。比如，材质的选择，光影的运用，空间尺度的把握，甚至是一种微妙的色彩搭配，都可能决定一个建筑的灵魂。我希望这本书能够提供丰富的细节图，例如剖面图、节点详图，甚至是手绘的草图，让我能够窥见设计师们在每一个决策背后的思考过程，感受到他们对每一个细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的项目，我猜想，一定充满了地域文化的印记。风景建筑，顾名思义，与“风景”息息相关，而中国的“风景”，又是如此丰富多彩，从北方的雄浑壮阔，到南方的婉约秀丽，再到西南的神秘古朴。我希望这本书能够展示出设计师们如何深刻理解并回应不同地域的文化特质和自然环境，将这些独特的地域风情巧妙地融入到建筑设计之中，创造出既有国际视野，又不失民族魂的作品。