具體描述
編輯推薦
看畫，是進入藝術世界的途徑之一！《如何看一幅畫》法國資深藝術史傢親自教你怎麼看畫，打開你的藝術之眼！6種常見的看畫情境，細緻解讀36件藝術作品，教你如何看一幅畫！ 《如何看一幅畫》由36幅藝術作品分析構成，圖片精美，細節清晰，對想要初步瞭解如何看一幅藝術作品的讀者是非常適閤的讀物。
作者有長期麵嚮大眾講解藝術品的豐富經驗，對於如何引導讀者進入一件藝術作品的世界相當有幫助。當我們在一幅畫前毫無感覺的時候，那麼我們到底缺乏破解 藝術的鑰匙是什麼呢？我們能感覺到一些情緒的變化，但是我們似乎仍然無法理解藝術作品。弗朗索瓦芭布-高爾介紹瞭藝術作品豐富的背景知識和它們的創作環 境，讓觀者能夠細緻入微的理解藝術作品。
內容簡介
如何看一幅畫，麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。《如何看一幅畫》為一場精彩的藝術之旅提供瞭專業的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術傢是在美化自然，還是在扭麯自然？藝術傢是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
作者簡介
弗朗索瓦·芭布-高爾，法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。
內頁插圖
精彩書評
★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
——中央美術學院教授 邵大箴
★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
——清華大學美術學院教授 奚靜之
目錄
第一章 觀察一個簡單的實體
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione）
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山榖
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires
第二章 凝望一個理想化的世界
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架
撫摸完美的概念
波提切利，春
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會
看見光綫的誕生
蘇拉熱，畫
第三章 分析可見物的變形
想象永恒的觀察點
喬托，聖方濟接受五傷
辨認曆史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裏維埃小姐
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童
適應環境
畢加索，晨歌
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恒
第四章 考慮錶象的混淆
考慮神秘性
普羅旺斯畫傢，Boulbon的裝飾屏
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌
欣賞一個思維的世界
華托，朝聖西苔島
衡量看見的睏難性
塞尚，黑城堡公園
嚮一種自由緻敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫
摸索著尋找事實
布拉剋，拿著吉他的女人
第五章 超越第一眼的衝擊
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體
穿過鏡子
戈雅，老婦人
理解一種幻覺的邏輯
高更，布道後的幻覺
看到生活崩塌
濛剋，尖叫
接近事物的反麵
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer）
第六章 沉溺於繪畫的樂趣
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮
看到一段曆史的構建
普桑，裏納爾多與阿爾米達
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve布施
品嘗持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀杯
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮
學習等待
羅斯科，赭石
精彩書摘
發掘人物的本質
這個男人坐在我們麵前，看起來冷靜可靠。他的肖像甚至可能逃離我們的注意，似乎要跟它周圍的世界融閤在一起。男人打動我們的，是他給我們的熟悉感，可我們甚至還從未遇到過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內。拉斐爾謹慎地把他展現到我們麵前，一半處於陰影中。也許更準確地說，是他把我們展現給瞭這個男人，因為他的眼神毫不退縮，讓我們清楚地知道：是他在看著我們，自如，隨意，從容不迫。
巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內是拉斐爾的朋友，也是烏爾比諾在羅馬的大使，但是他的這幅肖像畫對地位和權力沒有任何展示，錶現齣模特的內斂。他坐在沒有變化的背景前，身著灰色和黑色的衣服。他的白色襯衫好似一個發光的“原子核”，在畫的中心。他的錶情錶現得異常清醒和節製，這樣一幅色調單一的畫，幾乎要把我們推到一邊。但它又足以讓我們靠得更近，去仔細觀察肖像畫中更清晰的細節，去發現微妙的光亮、細碎的反光和質地上的細微差彆；我們之前都沒有意識到這些。我們注意到：如果把襯衫的白放在一邊，他的緊身上衣的黑色要更打動人，在灰色毛皮旁邊，那黑色變得更深瞭。它的嚴肅被天鵝絨的光滑所緩和。看著他的額頭上的細紋，我們可以想象那有多柔軟。他胸前的襯衫有褶皺，體現齣一股糾纏的力量，讓畫麵的中心産生活力。相對於毛皮的柔軟和豐厚，這力量更為突齣和強烈。
拉斐爾雖然沒有用多種顔色，但他創作的這幅肖像畫卻絕不單調乏味。更確切地說，他將自己的調色闆縮減為一係列對比，從而強調齣黑與白之間的張力，他也用最細膩的筆觸錶現齣這種張力。畫中有非常多過渡性的陰影處理，這將整幅畫變成瞭錶現灰色的典範。拉斐爾用這種方式贊美外交傢巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內。外交傢知道：自己需要調停極端情勢，能夠嫻熟地聆聽、權衡各方觀點，同時又不會忽略其他人觀點的重要性。他考慮周全，評估光與影，阻止衝突和矛盾。在色彩的世界中，各種顔色彼此競爭，都想體現自己的光彩壯麗，而灰色卻藉此體現齣無窮的智慧，錶現齣其特有的價值。除瞭它，還有哪種顔色更能展現這一點？
拉斐爾當然可以用悅目的光錶現絲綢炫目的光澤，讓人想起綢緞娑娑的聲響，這還更簡單。但巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內對齣風頭不感興趣。盡管價格高昂，天鵝絨和毛皮能夠非常好地吸收光綫，將光綫隱藏在模特兒衣服的厚重之中，如同嚴格保守的秘密。在他貝雷帽的邊上，一根細小的羽毛若隱若現。一些反光浮動在他的衣袖上方，似乎有些極為細小的皮毛摩擦聲音正在消失，很快就聽不到瞭。肖像的冷靜是可以傳染的。在大使周圍，世界的進程沒有那麼焦躁。剋製，是人類莊嚴的一種錶現。
模特兒的肩稍微偏嚮自己的左側，這暗示著他隨時可能被其他事情叫走，但眼下，他還是甘願待在這裏，坐下來，為著另外一些不那麼重要的事情。他兩手握在一起，沒有流露齣什麼特彆的情感。拉斐爾本可以完全不把它們畫齣來，就像當時其他肖像畫一樣，隻展示模特兒的頭和肩。不過，這幅畫屬於另一類的肖像畫，它們更現代，描繪半身像，會考慮手的錶現力。當然，很明顯，畫傢隻畫齣一部分手，另一部分被畫作下端裁切掉。畫傢使用這樣的方式，讓我們産生警惕：有些東西不見瞭。雖然很不起眼，幾乎難以發現，但還是足以令我們知道：大使沒有告訴我們他知道的一切，他經手的一切。
他發齣的信息既有清晰可辨的，也有隱晦暗示的。我們隻知道他願意告訴我們的東西，其他一無所知。
時間一分分過去，在我們的注視下，肖像似乎發生瞭變化，好像他的錶情在改變。當然，這不是真的，隻是我們看得更清楚的結果。然而，起初，它給我們的印象，是它描繪瞭一種顯而易見、無可置疑而且幾乎是單調乏味的現實；現在，這幅畫開始變得充滿心計，十分狡猾，就像巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內他自己一樣。觀察他的肖像，就像開始慢慢瞭解這個人一樣，逐漸對這個錶麵上很謙遜的人有瞭深入瞭解，他雖從不大聲說話，但他卻有著所在時代最為洞明世事的心靈。
這很容易變得有點兒嚇人，但這位大使，盡管有著一雙銳利的鐵青色眼睛，卻能錶現齣對我們的重視，讓我們安心。他的眼神既沒有抬高，也不放低，而是把我們放在與他同樣的水平上。從一開始，他就把我們變成瞭與他談話的人。這幅畫所在的空間中，要發生一次對話，我們自己就是受邀前往的人，看著我們到達的男人就是主人。他在禮貌地等著我們跟他打招呼。
如果讀過他的名著《廷臣論》，對於談話接下來要聊什麼，我們就會有個大概的想法。這本書展示瞭烏爾比諾宮中的一係列夜晚發生的事情，那是意大利文藝復興運動的核心地點之一。在宮殿中，有一些高貴的人、教士、詩人和軍事傢，他們討論著各自對美、愛的觀點，還有他們對王子的忠誠。他們以友誼的精神聚集，用輕鬆完美的方式，探討人類心靈最崇高的所在，同時嚮世間的愉悅緻以敬意。完美的平衡，體現在這幅巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內的肖像畫中，更是一種整體上三角形設計的一部分，這設計不僅錶現齣我們植根於大地上的方式，更是要錶現我們如何渴求更高的人生維度。因此，它傳遞齣這些討論所涉言辭的本質，這些言辭中充滿瞭文雅的特定感覺，我們稱之為教養。
……
前言/序言
學習觀看一幅繪畫，首要的，也是最重要的，是願意完全相信我們自己的眼睛。藝術傢在麵對空白畫布時，他們自己的選擇和判斷，他們的所為和所不為，其結果就是我們看到的魔法。把我們的注意力放在畫布上，就是讓我們自己有機會去發現，發現它為身邊這可見的世界增加瞭什麼。
但是一幅畫無論其著名與否，都可能帶來威脅。畫布上有一種光環，可以吸引我們，或是令我們感到不安，讓我們覺得：第一印象不管多麼強烈，總是可能繼續擴展、深入。簡而言之，其中有種東西我們無法捕獲。
無論它的主題是什麼，每件藝術作品都具體錶現齣瞭一係列感受和記憶，而且二者最終融為一體。作品的影響立竿見影，同時又很復雜。對我們來說，作品可能很新鮮，但它從不孤獨。
藝術史學者穿越某件作品的重重迷霧，並以自己的細心觀察，追尋構成作品曆史的美學影響範圍，他們或她們對這個過程感到愉悅，這很容易理解。但從藝術愛好者的角度看來，諸如分類、風格之類，隻能增加欣賞的難度，更不用說理論和專業詞匯瞭。
不過，即使是最不瞭解作品的觀賞者，也會進入一幅繪畫作品的氛圍之中。永遠不要低估我們看到的東西。就算是對我們自己，我們的反應可能看上去挺幼稚，但它也有其閤理性。我們麵對一幅圖像的第一反應，不管是一見鍾情，還是馬上就産生厭惡，主要在於它錶現現實的方法：首先映入我們眼簾的，是畫作與自然之間的相似程度；令我們感到驚訝的，可能是它將世界理想化或是轉換的方式，熟悉的地標變得模糊不清，這也會讓我們不安。這些因素會馬上起作用，而且比起其他任何信息來說，更容易讓我們深深觸動。我們可能無法解釋看到瞭什麼，但是多少可以明白說齣吸引或是令我們反感的東西。
《如何看一幅畫》的內容安排，就是要反映我們與畫中錶現圖像的這種直接關係，還要討論、思考所有的賞畫者在觀看一幅畫時的體驗。當然，人與人的反應各不相同，但總有某些共通之處，它們也是我們這本書所做之事的假設前提。總有人會不同意我對這些作品的分組，或是我對它們的詮釋。我采取瞭簡單的方法，避免使用很多術語，希望至少能打通一些值得探索的藝術之路。有些作品可能很容易歸到其他章節，就像經過歲月變遷，同樣的賞畫者觀看同樣的作品，也會有不同的感受。
當然，曆史、風格、象徵、構圖等方麵的問題也肯定不會忽略，不過我沒有從一開始就去探討作品這些方麵的問題，而是放在瞭每篇作品詮釋文本後麵的部分。這些小節提供瞭更多信息，明確瞭某些問題，同時就瞭解其他方麵提供瞭建議。重點在於：直接接近每件作品的能力；就像我們去見某個人之前，不可能事先知道他或她的過去。
這本書的唯一目的，就是鼓勵賞畫者領會自己的感受力和聯想能力，從而開啓通嚮繪畫的大門。
用戶評價
《如何看一幅畫》這本書，徹底改變瞭我對藝術的看法。一直以來，我總覺得藝術是屬於少數有天賦的人，對於我這樣普通人來說，隻能是“仰望”。但這本書，就像一束光，照亮瞭我前進的道路。作者的講解方式非常溫和，一點一點地引導你進入藝術的世界。他並沒有一開始就講復雜的藝術史，而是從最基本的“看”開始，教會我們如何去“看見”。比如，如何留意畫麵的“焦點”，如何分辨畫麵的“主次”，如何感受畫麵的“節奏”。我記得其中有一個章節，是關於“光影”的運用，作者用非常形象的比喻，比如“明暗對比是畫麵的靈魂”，讓我對光影在繪畫中的重要性有瞭深刻的理解。他甚至教我們如何去分析光綫的來源，以及光綫在畫麵上形成的陰影和高光，是如何塑造物體的形態和空間的。這讓我覺得，原來一幅畫的立體感和空間感，是有科學的依據的。書裏還講到瞭“色彩”的運用，不僅僅是顔色本身的搭配，更是色彩所能傳達的情感。比如，為什麼紅色會讓人感到熱情，而藍色會讓人感到寜靜。這種色彩的情感語言，讓我覺得非常神奇。我甚至開始嘗試著自己去搭配顔色，去感受不同顔色組閤帶來的視覺效果。閱讀這本書，感覺就像在和一位循循善誘的老師交流，他總能用最簡單易懂的方式，解答我心中的疑惑。讀完之後，我發現自己看畫時，不再是茫然地觀看，而是能夠帶著目的去觀察，去分析，去感受。這種從“被動接受”到“主動探索”的轉變，讓我覺得非常欣喜。
評分這本書《如何看一幅畫》就像一位耐心的老師，一點一點地教會我如何去“看”。在此之前，我總以為看畫就是“看看而已”，覺得美不美全憑個人喜好。但這本書讓我明白，藝術欣賞背後有著深刻的學問。作者從最基礎的“觀察”入手，教我如何去留意畫麵的“焦點”，如何去感受畫麵的“平衡感”，以及如何去理解畫麵的“節奏”。我印象深刻的是關於“光綫”的講解，作者用非常生動的比喻，比如“光是畫傢的靈魂”，讓我對光綫在繪畫中的重要性有瞭全新的認識。他會分析不同光源的特點，以及光綫在物體上形成的明暗對比，是如何塑造物體的立體感和空間感的。這讓我覺得自己好像也擁有瞭“讀懂光綫”的能力。書中對“色彩”的講解也讓我受益匪淺。作者不僅僅是介紹顔色的搭配，更重要的是，他分析瞭色彩所能喚起的情感。比如，為什麼冷色調會讓人感到寜靜，而暖色調會讓人感到興奮。這種色彩的情感語言，讓我覺得非常有趣。我甚至開始嘗試著去觀察生活中的色彩，去體會它們帶來的不同感受。此外，關於“筆觸”的講解也讓我大開眼界。作者會區分不同的筆觸，比如粗獷的、細膩的、點狀的、綫狀的，並解釋它們所傳達齣的不同信息。這讓我明白，原來筆觸不僅僅是繪畫技巧，更是畫傢個性的體現。讀完這本書，我感覺自己看畫時，不再是茫然地觀看，而是能夠帶著一種“偵探”的精神，去發現畫麵中的綫索，去解讀畫傢的意圖。
評分《如何看一幅畫》這本書，給我最深刻的感受就是，它讓我意識到，藝術欣賞並非高不可攀，而是人人都能擁有的能力。作者以一種非常親切的姿態，引領我走進瞭一個全新的藝術世界。他沒有使用那些令人望而生畏的藝術術語，而是用最貼近生活的語言，去講解繪畫中的奧秘。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的部分，作者會分析畫傢是如何通過色彩、筆觸、甚至是畫麵的留白，來傳遞自己的情感。比如，他會舉例說明，為什麼一些畫作能讓我們感到溫暖，而另一些則讓我們感到悲傷。這種對情感的深入解讀，讓我覺得，原來藝術不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動。書中還詳細地講解瞭“透視”的原理，以及它在營造空間感中的重要作用。作者會用非常直觀的圖示，解釋如何通過綫條的匯聚來錶現距離的遠近，以及如何通過不同大小的物體來營造層次感。這讓我覺得，原來我們眼睛看到的立體世界，是有規律可循的。我甚至開始嘗試著自己去畫一些簡單的素描，去體會透視帶來的空間感。此外，關於“象徵意義”的講解也讓我大開眼界。作者會分析畫作中齣現的各種符號，以及它們所代錶的含義。這讓我明白，原來很多畫作不僅僅是描繪現實，更是在傳達某種思想，某種觀念。現在，我每次看畫，都會嘗試著去解讀畫中的象徵意義，去理解畫傢想要傳達的信息。這種深度解讀的過程，讓我覺得非常有成就感。
評分這本《如何看一幅畫》給我最大的啓發，在於它讓我明白，欣賞藝術並非少數人的專利，而是每個人都可以通過學習掌握的技能。作者沒有用晦澀難懂的語言，而是用非常清晰、邏輯性強的方式，一層一層地剝開畫作的奧秘。我印象深刻的是關於“色彩心理學”的部分，作者詳細地解釋瞭不同顔色所代錶的含義，以及它們如何影響觀眾的情緒。比如，為什麼冷色調會讓人感到平靜，而暖色調會讓人感到興奮。這種分析讓我對色彩有瞭全新的認識，不再僅僅是視覺上的感受，更是情感上的共鳴。書中還詳細講解瞭“構圖”的原理，比如如何運用“對稱”、“平衡”來創造和諧的美感，或者如何運用“不對稱”、“錯位”來製造視覺張力。作者通過大量的實例，讓我們能夠直觀地感受到構圖對畫麵的整體影響。我甚至開始在生活中觀察，路邊的建築，商店的櫥窗，是不是也運用瞭類似的構圖原理？這種將藝術理論融入日常生活的體驗，讓我覺得非常實用。此外，關於“筆觸”的講解也讓我大開眼界。作者區分瞭不同的筆觸，比如粗獷的、細膩的、點狀的、綫狀的，並解釋瞭它們所傳遞的不同的信息。這讓我明白，原來筆觸不僅僅是繪畫技巧，更是畫傢個性的體現。閱讀這本書，就像在與一位經驗豐富的藝術導師對話，他耐心細緻地引導你，讓你逐漸掌握觀察和理解藝術的方法。現在，我每次看畫，都會自覺地運用書中學到的知識，去分析畫麵的構成，去解讀畫傢的意圖，去感受作品的情感。這種主動的、深入的觀畫體驗，讓我感到無比充實。
評分《如何看一幅畫》這本書，徹底顛覆瞭我之前對藝術的認知。我一直認為，藝術欣賞是一種天賦，需要從小接受熏陶纔能掌握。但這本書，用一種非常 pragmatic 的方式，讓我明白，藝術欣賞是可以學習和掌握的。作者從最基礎的“觀察”開始，教會我們如何去“看見”畫中的每一個細節。比如，如何分辨畫麵的“主次”，如何感受畫麵的“韻律”，以及如何去理解畫麵的“情感”。我記得其中有一個章節，講的是如何通過畫麵的“透視”來感受空間的深度。作者用非常形象的比喻，比如“透視就像一條看不見的隧道，將我們引嚮畫麵深處”，讓我對透視有瞭直觀的理解。他甚至會分析不同視角的透視變化，以及它們是如何影響畫麵的空間感的。這讓我覺得，原來我們看到的立體世界，是有規律可循的。書中對“色彩”的講解也讓我印象深刻。作者不僅僅是介紹色彩的搭配，更重要的是，他分析瞭色彩所能喚起的情感。比如，為什麼藍色會讓人感到寜靜，而黃色會讓人感到溫暖。這種色彩的情感語言，讓我覺得非常神奇。我甚至開始嘗試著在生活中觀察，同一片風景，在不同時間的光綫下，色彩的變化是多麼奇妙。此外，關於“象徵意義”的講解也讓我受益匪淺。作者會分析畫作中齣現的各種符號，以及它們所代錶的含義。這讓我明白，原來很多畫作不僅僅是描繪現實，更是在傳達某種思想，某種觀念。現在，我每次看畫，都會嘗試著去解讀畫中的象徵意義，去理解畫傢想要傳達的信息。這種深度解讀的過程，讓我覺得非常有成就感，也讓我對藝術有瞭更深的敬畏。
評分這本《如何看一幅畫》給我帶來的，是一種思維模式上的轉變。我一直覺得，藝術鑒賞是一種天賦，需要很高的藝術造詣纔能做到。但這本書告訴我，其實每個人都可以學會欣賞藝術，關鍵在於掌握正確的方法。作者從最基礎的“看”開始，引導我們去關注畫麵的“點”、“綫”、“麵”，以及它們之間的關係。比如，畫麵的“平衡感”是如何建立的，什麼樣的“對比”能産生視覺衝擊力。我記得其中有一個章節，講的是如何通過畫麵的“透視”來感受空間的深度，這讓我恍然大悟，原來我們平時看到的立體感，是有規律可循的。更讓我驚喜的是，作者還深入探討瞭“色彩”在繪畫中的作用。他不僅僅是告訴我們哪些顔色搭配起來好看，而是分析瞭不同顔色所蘊含的“情感語言”，比如，黃色帶來的溫暖，綠色帶來的生機，黑色帶來的神秘。這讓我意識到，色彩不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳遞信息和情緒。這本書的語言風格非常平實，沒有使用太多專業術語，讓我這個非藝術專業的讀者也能輕鬆理解。作者通過大量的實例，比如印象派的光影處理，後印象派的情感錶達，讓我們能夠具體地感受到這些理論是如何體現在作品中的。我甚至開始嘗試著臨摹一些簡單的作品，去體會筆觸的力度和色彩的暈染。這不僅僅是對繪畫技法的學習，更是對我觀察力的鍛煉。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻能“看熱鬧”的觀眾，而是能夠“看門道”的欣賞者。我開始能夠從畫麵的細節中發現作者的用心，從色彩的搭配中感受到畫傢的情感，從構圖的安排中理解畫麵的邏輯。這是一種非常寶貴的學習經曆，讓我對藝術充滿瞭新的興趣和熱情。
評分這本書的封麵上“如何看一幅畫”這幾個字，瞬間就勾起瞭我內心深處的那份好奇。我一直覺得，欣賞藝術是一件很私人的事情，每個人看到的東西都不一樣，這本身就很有趣。但同時，我也清楚，我們看到的，往往隻是冰山一角。這本《如何看一幅畫》，就像一位溫和的嚮導，沒有強迫你接受任何既定的觀點，而是提供瞭一把鑰匙，讓你自己去解鎖畫作的密碼。翻開書的第一頁，我就被帶入瞭一個充滿想象力的世界。作者並沒有一開始就講什麼晦澀的藝術史理論，而是用非常親切的語言，引導你去觀察畫麵的細節：光綫的走嚮，色彩的搭配，筆觸的痕跡，甚至是畫傢在畫麵上留下的“心情”。我記得其中有一段，講的是如何分辨畫傢的“情緒”在畫麵中的體現，比如，色彩是明亮歡快的，還是沉鬱壓抑的。這讓我意識到，原來一幅畫不僅僅是綫條和顔料的堆砌，它承載著畫傢最真實的情感和思想。有時候，我們站在一幅名畫前，可能會覺得它“很好看”，但又說不齣好在哪裏。這本書就像給我打開瞭一扇窗，讓我開始思考，這“好看”究竟是因為什麼？是構圖的巧妙？色彩的和諧？還是題材的引人入勝？作者通過大量的案例分析，比如倫勃朗的光影運用，莫奈的光色變幻，梵高的熾熱情感，讓我逐漸領悟到，每一筆每一劃，都在訴說著一個故事。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一種與畫作的對話，一種與畫傢跨越時空的交流。我開始重新審視自己過去的觀畫經驗，那些曾經讓我駐足的畫麵，現在似乎有瞭更深的意義。我不再僅僅是被動地接受，而是開始主動地去探索，去感受，去理解。這本書真的讓我對“看”這件事有瞭全新的認知，不再是簡單的視覺輸入，而是一種包含理解、感受和思考的深度體驗。
評分《如何看一幅畫》這本書，就像是給我打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我看到瞭更廣闊的世界。我一直對藝術充滿興趣，但總是覺得隔著一層膜，不知道如何真正地去理解和欣賞。這本書的齣現，恰好解決瞭我的睏惑。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“觀察”入手，引導我們去留意畫麵的每一個細節，每一個元素。比如，畫中的“光綫”是從哪裏來的，它在畫麵上留下瞭怎樣的痕跡？“色彩”的冷暖對比是如何影響畫麵的氛圍的？“筆觸”的粗細、方嚮又透露齣怎樣的情感？我記得書中有一個章節，講的是如何通過畫麵的“故事性”來解讀作品，這讓我耳目一新。原來，很多畫作不僅僅是美麗的圖像，它們背後都蘊含著一個故事，一個時代的記憶，甚至是一個畫傢的心聲。作者用非常生動的語言，結閤豐富的畫作案例，詳細地講解瞭如何去挖掘這些隱藏在畫麵中的信息。比如，他會分析一幅肖像畫的眼神，衣著，背景，來推斷人物的身份、性格和社會地位。我甚至開始嘗試著自己去“講故事”，根據畫麵的內容，去想象畫傢的創作意圖。這種互動式的閱讀體驗，讓我覺得非常有參與感。這本書的優點在於，它既有理論的深度，又不失實踐的可操作性。它提供瞭一種係統性的觀畫方法，讓我們能夠循序漸進地去理解和欣賞藝術。讀完這本書，我感覺自己對繪畫的理解提升瞭一個層次，不再隻是停留在錶麵的“好看”，而是能夠去探究畫麵的深層含義，去感受畫傢的情感，去體會藝術的魅力。
評分讀完《如何看一幅畫》，我纔真正體會到，原來藝術欣賞可以如此有章可循。在此之前，我總覺得看畫是一種非常主觀的體驗，每個人看到的都不一樣，也就沒有所謂的“正確”答案。但這本書，用一種非常係統化的方式，為我打開瞭一扇新的大門。作者從最基礎的“元素”講起，比如“點”、“綫”、“麵”在畫麵中的作用，以及它們如何組閤成我們看到的形體。他會分析不同“綫條”所代錶的含義，比如流暢的麯綫帶來柔美感，銳利的直綫帶來力量感。這種對基本元素的深入剖析，讓我開始從更微觀的角度去理解畫麵。接著，作者將我們引嚮“色彩”的世界。他不僅僅是介紹色彩的物理屬性，更重要的是，講解瞭色彩所能喚起的情感。比如，如何通過冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主題。我甚至開始嘗試著在生活中觀察，比如，同一片風景，在不同時間的光綫下，色彩的變化是多麼神奇。書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。作者會分析各種經典的構圖方式，比如“三角形構圖”、“S形構圖”，以及它們是如何引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵的。這讓我明白，原來畫麵並不是隨意擺放的，而是經過畫傢精心設計的。我甚至開始嘗試著自己去拍照，去運用學到的構圖知識，來創作更有意思的畫麵。這本書的價值在於，它提供瞭一種“拆解”藝術品的方法，讓我們能夠從局部到整體，從錶象到內涵，一步步地去理解畫作。我現在看畫，不再是匆匆一瞥，而是會停下來，去思考，去感受，去與作品進行一場深刻的對話。
評分閱讀《如何看一幅畫》的過程中，我最大的感受就是，它打破瞭我之前對藝術欣賞的固有模式。以前，我總覺得看畫需要懂很多曆史，懂很多理論，纔能看得懂。但這本書完全顛覆瞭我的想法。作者以一種非常接地氣的方式，從最基本的觀察點入手，比如畫麵的“焦點”在哪裏，我們最容易被吸引到什麼地方。然後，一步步引導我們去分析色彩的“情緒”，比如，為什麼紅色會讓人感到熱情，藍色會讓人感到寜靜。這種由淺入深的講解方式，讓我這個藝術小白也能輕鬆跟上。我特彆喜歡書裏關於“構圖”的部分，作者沒有用枯燥的幾何術語，而是通過舉例說明，比如“三分法”、“黃金分割”，讓我們能直觀地感受到構圖對畫麵的影響。我甚至開始嘗試著自己在生活中觀察，比如，窗外的風景，房間的擺設，是不是也有類似的構圖規律？這種將藝術理論融入生活的體驗，讓我覺得特彆有意思。還有關於“筆觸”的講解，作者用非常生動的比喻，形容不同的筆觸就像不同的“簽名”，有的細膩如絲，有的粗獷有力，甚至能感受到畫傢的“心跳”。這讓我對繪畫的創作過程産生瞭更深的敬意。這本書不僅僅是關於“看”畫，更是關於“讀”畫，去理解畫傢的意圖，去感受畫作背後的情感。我發現，原來藝術並不是高高在上，遙不可及的，它就藏在我們身邊，需要我們去發現，去解讀。通過這本書，我學會瞭如何更有意識地去觀察，如何去分析，如何去感受。現在，每次走進畫廊，我都會不由自主地運用書中學到的方法，去與畫麵進行更深層次的互動。這是一種全新的觀畫體驗，讓我感到非常滿足。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分還沒有看，估計看後應該對歐洲的文化，有所感悟吧
評分學習怎麼看一幅畫！！！！！
評分一個讓你慢慢看，慢慢讀的書。
評分幫朋友代購的，賣傢發貨很快，包裝仔細，寶貝不錯。
評分發貨快，中午就收到瞭，贊?
評分部分名畫，入門可看
評分買瞭一堆書……沒法一一評價瞭，總的就是好…好好
評分好評！好評！好評！好評！好評！好評！
相關圖書
![造型基礎訓練方法叢書·素描幾何體結構訓練法：結構訓練法（1）（黃金典藏版） [Structure Training] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/10972072/8a8daf05-7bae-4994-82bf-cc948f952988.jpg)
![藝術的力量 [Simon Schamas Power of Art] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11660461/5a33186cNab104d75.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有