梵天東土 並蒂蓮華:公元400-700年印度與中國 雕塑藝術(全二冊)(精裝)

梵天東土 並蒂蓮華:公元400-700年印度與中國 雕塑藝術(全二冊)(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

故宮博物院編 編
圖書標籤:
  • 印度藝術
  • 中國藝術
  • 雕塑
  • 佛教藝術
  • 藝術史
  • 公元400-700年
  • 文化交流
  • 絲綢之路
  • 梵天
  • 蓮華
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店鋪: 津安考古文博圖書專營店
齣版社: 故宮齣版社
ISBN:9787513409063
商品編碼:11375651503
開本:16開
齣版時間:2016-08-01

具體描述

齣版社: 故宮齣版社 

ISBN:9787513409063

版次:1

開本:16開 

齣版時間:2016-08-01



《梵天東土並蒂蓮華:公元400-700年印度與中國雕塑藝術(全二冊)(精裝)》 本書是一部以公元400年至700年為時間節點,深度剖析印度與中國雕塑藝術之間相互影響、融閤與演變的重要學術著作。全二冊精裝本,以其詳實的史料考證、精美的圖片呈現以及深刻的理論分析,為讀者搭建瞭一座連接兩大古老文明藝術橋梁,揭示瞭佛教傳播在其中扮演的關鍵角色,以及由此催生的獨特藝術成就。 第一冊:地域的溯源與初探 第一冊聚焦於公元400-700年間,印度與中國各自獨立發展的雕塑藝術脈絡。 印度部分:笈多王朝的輝煌與藝術的成熟 本冊首先將目光投嚮瞭印度雕塑藝術的黃金時代——笈多王朝(約公元320-550年)。這一時期,笈多王朝的強盛為藝術的繁榮提供瞭沃土,尤其是在佛教藝術領域,達到瞭前所未有的高峰。 早期佛教藝術的繼承與發展: 追溯從甘達拉藝術和馬圖拉藝術晚期嚮笈多風格過渡的痕跡,分析早期佛教造像的特徵,如寫實性、程式化以及對人物神情的刻畫。 笈多藝術的時代特徵: 詳細闡述笈多雕塑的典型美學風格,包括“笈多式的微笑”、圓潤飽滿的佛陀形象、流暢飄逸的衣褶、以及精緻的裝飾細節。通過對薩爾納特、桑奇、阿旃陀等重要遺址的齣土造像進行深入分析,展現笈多藝術在人物塑造、姿態錶現、空間處理上的成熟與創新。 婆羅門教藝術的興起: 除瞭佛教藝術,本冊也關注同一時期婆羅門教(印度教)雕塑的發展。探討毗濕奴、濕婆、辯纔天等神祇形象的早期塑造,以及它們與佛教造像在風格上的相互影響和差異。 材料與工藝的探討: 分析笈多時期雕塑所使用的主要材料,如砂岩、銅、石灰石等,並介紹當時先進的雕刻技術和工藝流程。 中國部分:北魏的轉型與本土化的探索 在中國部分,本冊將焦點置於北魏(公元386-534年)這一雕塑藝術經曆劇烈變革的時期。 佛教傳入與早期造像: 迴顧佛教傳入中國後的早期傳播,以及與之相關的雕塑藝術的初步發展。分析早期漢地佛教造像受外來文化影響的痕跡,如早期佛傳故事的圖像化。 北魏早期風格的演變: 重點考察北魏早期,尤其是平城時期的佛教造像,如雲岡石窟早期洞窟中的佛像。分析這些造像在體型、麵容、服飾等方麵錶現齣的對域外風格的吸收,以及與中國本土審美意識的初步融閤。 “秀骨清像”的齣現: 深入探討北魏中期,特彆是孝文帝改革後,佛教藝術在中國發生的顯著轉變。“秀骨清像”風格的齣現,即佛像麵容瘦削、體態清臒、衣褶飄舉,展現齣一種獨特的東方審美情趣,並分析其背後的文化與社會動因。 石窟寺藝術的勃興: 詳細介紹雲岡石窟、龍門石窟等重要佛教石窟寺的開鑿情況,分析不同時期、不同窟室的造像特點,以及它們在中國雕塑史上的重要地位。 世俗題材的滲透: 探討在佛教雕塑為主流的同時,一些世俗題材的雕塑(如畫像石、畫像磚上的雕刻)也開始齣現,為理解當時社會生活和審美情趣提供瞭另一維度。 第二冊:交融的軌跡與藝術的升華 第二冊將重點放在公元400-700年間,印度與中國雕塑藝術之間發生的深刻的相互影響和融閤,以及由此帶來的藝術上的升華。 跨越地域的藝術對話 佛教藝術的傳播路徑: 詳細梳理佛教藝術從印度嚮中國傳播的具體路綫,如絲綢之路上的關鍵節點(龜茲、於闐等地)所扮演的文化中介角色。 風格的“西來”與“本土化”: 細緻分析來自印度的藝術元素如何在中國被接受、改造和再創造。例如,佛陀的造型、手印、脅侍菩薩的形象、蓮花紋樣、以及火焰紋等裝飾元素的傳入和在地化演變。 反嚮影響的可能: 探討中國藝術風格是否也對印度同時期的藝術産生過某種潛移默化的影響,盡管這種影響相對較弱,但依然存在研究價值。 早期交流的具體例證: 通過比對公元400-700年間,位於絲綢之路沿綫地區(如新疆的佛教石窟)的雕塑作品,展示印度風格的直接體現以及在中國藝術傢手中的變異。 中國雕塑的北方力量與南方演進 北朝雕塑的多樣性: 在吸收外來藝術的同時,中國本土的雕塑藝術也在不斷發展。深入分析北朝後期(如東魏、西魏、北齊、北周)雕塑的地域性差異,以及不同政權下藝術風格的細微變化。 龍門石窟的巔峰: 重點分析龍門石窟,尤其是北魏晚期至東魏、西魏時期的造像,展現其在繼承與創新中達到的高度。分析其人物造型的成熟,情感的錶達,以及對中國傳統審美意蘊的融入。 南方雕塑的特色: 簡要提及南方地區(如劉宋、南齊、南梁)雕塑藝術的特點,盡管受北方影響可能相對較小,但也有其獨特的藝術追求。 藝術史的裏程碑:並蒂蓮華的意象 “並蒂蓮華”的象徵意義: 藉用“並蒂蓮華”這一意象,象徵印度與中國兩種偉大文明在藝術上的相互輝映與共生。分析佛教雕塑如何在東西方文明的交匯點上,催生齣具有獨特精神氣質的藝術品。 技術的傳承與革新: 考察在融閤過程中,雕刻技術的吸收與創新。例如,中國在石窟開鑿、造像製作方麵的技藝發展。 藝術的普世價值與地域特性: 探討在汲取外來營養後,中國雕塑藝術如何形成自身的獨特風格,既體現瞭佛教的普世精神,又承載瞭中華民族深厚的文化底蘊。 結語:穿越時空的藝術迴響 本書通過對公元400-700年間印度與中國雕塑藝術的全麵梳理和深入比較,不僅展現瞭佛教藝術在東西方文明交流史上的輝煌篇章,更揭示瞭藝術的生命力在於其開放性、包容性和創造性。兩位藝術傢的“並蒂蓮華”,在曆史長河中留下瞭深刻而動人的印記,至今仍為我們提供著無盡的藝術啓迪與文化思考。本書旨在為藝術史研究者、學生以及所有對古代藝術感興趣的讀者,提供一部嚴謹、詳實、富有洞察力的學術盛宴。

用戶評價

評分

這本書帶來的震撼,不僅僅在於其精美的圖片和詳實的史料,更在於其深刻的洞察力,它讓我看到瞭“文化”這個概念的流動性和生命力。作者並沒有將印度和中國視為兩個孤立的文化體,而是將它們置於公元400-700年這一曆史大背景下,審視它們之間復雜的互動關係。特彆是“並蒂蓮華”這個意象,非常形象地揭示瞭兩者在藝術發展上的相互依存和相互輝映。在閱讀過程中,我多次被那些精美的雕塑作品所吸引,例如,印度笈多時期佛陀麵部錶情的寜靜慈悲,與中國北朝時期菩薩造像的豐腴秀美,形成瞭鮮明的對比,卻又在某些細節上透露齣神似的聯係。作者對這些聯係的挖掘,功不可沒。他不僅列舉瞭作品,更通過深入的分析,揭示瞭文化傳播的機製和藝術風格演變的規律。書中關於佛教在中國傳播過程中,如何與本土文化融閤,並最終形成具有中國特色的佛教藝術,這部分論述尤為精彩。作者的筆觸細膩而富有感染力,仿佛一位老者在娓娓道來一段塵封的往事,讓我在不知不覺中沉浸其中,收獲良多。

評分

我一直認為,藝術是連接不同文化和民族的最佳橋梁,而《梵天東土並蒂蓮華》這本書,正是這一觀點的絕佳例證。通過對公元400-700年間印度與中國雕塑藝術的深入研究,作者不僅為我們呈現瞭精美的藝術品,更揭示瞭背後深刻的文化交流和思想碰撞。我特彆欣賞作者在分析作品時,不僅僅停留在“形似”的層麵,而是深入探究其“神似”,挖掘齣不同地域文化在藝術錶現上的共通與差異。例如,在描述中國石窟寺中佛陀造像的演變時,作者細緻地分析瞭從早期受印度影響較深的風格,到後期逐漸融入中國傳統審美情趣的過程,這種變化體現在佛陀麵相的圓潤程度、眉眼的描繪方式、袈裟的褶皺處理等方方麵麵。這種由錶及裏的分析,讓我對藝術的理解上升到瞭一個全新的高度。全書所展示的案例,無論是印度笈多時期的石雕、泥塑,還是中國龍門石窟、雲岡石窟的佛教造像,都具有極高的藝術價值和曆史意義。讀完這本書,我仿佛能夠聽到不同地域的工匠們在跨越時空的對話,感受著共同的信仰如何通過藝術的形式,在不同的土地上綻放齣絢麗的光彩。

評分

這本書給我的啓發,遠不止於對雕塑藝術本身的認識,更在於它讓我對“文化交流”這個概念有瞭更深刻的理解。公元400-700年,正是佛教在中國蓬勃發展的關鍵時期,也是中國與印度進行廣泛文化交流的黃金時代。作者以雕塑藝術為切入點,生動地展現瞭這種交流的深度和廣度。他不僅關注瞭藝術形式上的藉鑒,更深入探討瞭藝術背後所承載的宗教信仰、哲學思想以及社會文化背景。我尤其喜歡書中對不同地區雕塑作品在細節處理上的比較分析,例如,印度雕塑中對人體比例的精確把握,與中國雕塑中對衣褶綫條的寫意錶現,看似不同,卻在共同的宗教主題下找到瞭和諧的統一。作者的敘述流暢而富有條理,即使是非專業讀者也能輕鬆跟隨其思路,理解其中的精妙之處。全書的插圖選材精當,質量上乘,為理解文本內容提供瞭有力的支持。我曾多次在網上搜尋相關資料,但都沒有比這本書更係統、更深入地展示中印雕塑藝術在這一曆史時期的交流融閤。

評分

這本書的結構安排也十分閤理,通過將時間綫索與地域劃分相結閤,讓讀者能夠係統地瞭解公元400-700年間,印度和中國雕塑藝術的發展脈絡。第一冊重點梳理瞭印度雕塑藝術的輝煌成就,特彆是笈多時期的佛教造像,為理解後續中國藝術的演變奠定瞭基礎。第二冊則聚焦於中國北朝至隋唐時期的佛教藝術,重點闡述瞭其如何吸收和融閤外來藝術元素,並最終形成具有鮮明民族特色的佛教雕塑體係。這種由印度到中國的敘事邏輯,非常清晰地展現瞭文化傳播的方嚮性。作者在論述過程中,並沒有迴避不同時期、不同地區藝術風格之間的差異和矛盾,反而通過對這些差異的深入剖析,揭示瞭文化交流的復雜性。例如,在討論中國早期佛教造像時,作者並沒有簡單地將其視為印度藝術的翻版,而是著重分析瞭中國工匠在理解和再創作過程中的本土化努力,這使得論述更具深度和洞察力。全書的篇幅適中,內容充實,對於想要係統瞭解這段時期中印雕塑藝術交流的讀者來說,絕對是一部不可多得的參考書。

評分

對於我這樣一個非專業讀者來說,閱讀這類學術性極強的書籍,常常會麵臨晦澀難懂的語言和過於專業的術語。然而,《梵天東土並蒂蓮華》這本書,在保持學術嚴謹性的同時,卻巧妙地運用瞭大量生動形象的比喻和清晰的邏輯結構,使得內容易於理解。例如,作者在描述印度藝術風格對中國的影響時,並非簡單地說“藉鑒”,而是細緻地分析瞭是“如何”藉鑒的,是“哪些”元素被吸收,以及在吸收過程中發生瞭怎樣的“轉化”。這種層層遞進的分析方法,讓讀者能夠清晰地把握藝術風格演變的脈絡。書中所配的圖片質量極高,不僅色彩還原度好,而且角度多樣,能夠充分展示雕塑作品的細節。每一張圖片都配有詳細的說明,包括作品的年代、地點、材質以及其藝術特徵,這對於我這樣視覺型學習者來說,是極大的幫助。我常常是先看圖片,然後結閤文字描述,再進行更深入的理解,這種閱讀體驗非常順暢。作者在探討不同文化背景下的藝術錶達時,也展現瞭其深厚的跨文化理解能力,這使得本書不僅僅是一本藝術史的著作,更是一部關於文明交流與互鑒的生動例證。

評分

這本書的價值,在於它不僅僅是一本藝術史的著作,更是一部關於文化傳播和文明互鑒的生動教材。作者以公元400-700年間印度與中國雕塑藝術的發展為綫索,深入淺齣地揭示瞭兩個偉大文明之間錯綜復雜的藝術聯係。我一直對佛教藝術在亞洲的傳播非常感興趣,而這本書恰好滿足瞭我對這一時期,特彆是中印之間藝術交流的求知欲。書中對不同地區、不同時期雕塑作品的比較分析,非常細緻入微,讓我得以窺見藝術風格演變的微妙之處。例如,笈多時期印度雕塑的精緻與和諧,如何影響瞭中國北朝時期造像的初步發展;以及隋唐時期中國雕塑如何在繼承中創新,形成雄渾、飽滿的藝術風格。作者的論述邏輯清晰,語言流暢,即使是初次接觸相關領域的讀者,也能輕鬆理解。全書的插圖精美,且具有很高的學術價值,與文本相輔相成,共同構建瞭一個立體的藝術世界。

評分

作為一名對曆史和藝術都充滿興趣的愛好者,我一直在尋找一本能夠係統梳理公元400-700年中印雕塑藝術交流的作品。《梵天東土並蒂蓮華》這本書,無疑是我的不二之選。作者從印度雕塑藝術的源頭講起,追溯其對中國佛教藝術的影響,並層層剝繭,展現瞭這場跨越韆年的藝術對話。我特彆欣賞書中對細節的描繪,例如,對菩薩麵部錶情的細微變化,對衣飾紋樣的精巧設計,以及對身體姿態的傳神刻畫,都充滿瞭藝術的魅力。作者的分析深入淺齣,既有宏觀的時代背景梳理,又有微觀的作品細節解讀。他並沒有簡單地將中國雕塑藝術視為印度藝術的“復製品”,而是敏銳地捕捉到瞭中國工匠在吸收外來藝術元素的同時,如何將其融入本土文化,並最終形成瞭獨具特色的藝術風格。這種“並蒂蓮華”式的共生共榮,是作者在這本書中著力展現的重點。全書的裝幀設計精美,也為閱讀體驗增添瞭不少樂趣。

評分

這本書的裝幀設計本身就帶著一種古樸莊重的美感,厚實的封麵和精美的紙張觸感,無不預示著內容的深度和價值。翻開扉頁,首先映入眼簾的是作者為本書精心挑選的字體,古雅而不失辨識度,仿佛一瞬間將人帶迴瞭那個遙遠的時代。我一直對佛教藝術在亞洲的傳播和演變充滿好奇,尤其是將印度和中國這兩個在古代文化交流中扮演瞭重要角色的地域聯係起來進行比較,更是充滿瞭吸引力。從書名“梵天東土並蒂蓮華”就能感受到一種意境的營造,將印度(梵天)與中國(東土)比作並蒂蓮花,形象地揭示瞭兩者在雕塑藝術上可能存在的緊密聯係和相互影響,這種文學性的錶達方式,讓我在閱讀之前就對作者的用心有瞭初步的認知,也對即將展開的探索充滿瞭期待。我尤其想知道,在公元400-700年這段時間,究竟發生瞭怎樣的大規模的文化碰撞與融閤,具體體現在哪些雕塑藝術的細節之處。是佛陀造像的形製、姿態、服飾,還是佛教故事的題材、錶現手法,抑或是寺廟建築的裝飾元素?這些具體的視覺信息,是我最渴望在這部著作中尋找到的答案。這本書的齣現,無疑填補瞭我在這一特定曆史時期、特定藝術門類上的認知空白。

評分

讀罷此書,我最大的感受是,作者仿佛是一位穿越時空的導遊,引領我們踏上瞭一段令人心潮澎湃的藝術之旅。他不僅僅是羅列史實和作品,更是通過細緻入微的觀察和嚴謹的學術分析,將那些沉寂在曆史長河中的雕塑藝術重新賦予瞭生命。從犍陀羅藝術的希臘化影響,到笈多王朝的黃金時期,再到中國北朝和隋唐的佛教造像,作者將這些地域和時期的藝術風格變化,如同一幅幅流動的畫麵般展現在讀者眼前。特彆令人震撼的是,書中對不同地區雕塑細節的比對分析,例如菩薩造像的眼神、嘴角、衣褶的處理,以及佛教故事的敘事方式,都揭示瞭文化傳播過程中,既有對原有母體的傳承,又有因地製宜的創新。這種“並蒂蓮華”的比喻,恰如其分地描繪瞭印度與中國雕塑藝術之間既獨立又相互輝映的復雜關係。我甚至能在腦海中勾勒齣工匠們在石窟中辛勤勞作的身影,感受他們如何將信仰的力量和藝術的靈感,注入到每一尊佛陀、菩薩的形象之中。全書的引證和參考文獻也十分紮實,證明瞭作者深厚的學術功底,讓這本藝術專著更具權威性和參考價值。

評分

這是一部讓我讀後久久不能平靜的書,它所展現的跨文化藝術交流的深度與廣度,令我驚嘆不已。作者以公元400-700年這個關鍵的曆史時期為切入點,將印度與中國這兩個東方文明的璀璨明珠,通過雕塑藝術這一載體,巧妙地聯係在一起。書名“梵天東土並蒂蓮華”,本身就充滿瞭詩意和哲學內涵,預示著兩者在藝術上的相互輝映與彼此依存。在閱讀過程中,我仿佛親眼看到瞭古老的石窟中,工匠們如何將遠方的佛陀形象,與本土的審美趣味相結閤,創造齣既有異域風情,又具中國神韻的藝術傑作。作者在分析作品時,著眼於細微之處,例如佛陀的衣褶、菩薩的眉眼、造像的體態,都細緻入微地進行瞭比對和解讀,從而揭示瞭文化傳播過程中,既有傳承,也有創新。全書的論證嚴謹,引用詳實,是一部極具學術價值的著作,但同時,作者的筆觸又充滿瞭人文關懷,讓讀者在欣賞藝術的同時,也能感受到曆史的厚重和文明的溫度。

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