艺术谱系：名画密码与大师传承 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 大卫·加里夫 著，徐效军 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 艺术理论
• 大师
• 名画
• 艺术传承
• 艺术解读
• 文化
• 艺术普及
• 艺术鉴赏

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511719164

版次：1

商品编码：11385361

包装：平装

开本：12开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术谱系：名画密码与大师传承》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上具影响力的50位西方艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究
　　全书以近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、菜利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程

作者简介

　　大卫·加里夫，艺术史学者、现当代艺术与意大利文艺复兴艺术专家，美国国家美术馆教育处讲师、美国天主教大学艺术史兼职教员。

内页插图

目录

序言

第一章 文艺复兴
乔托·迪·邦多纳
马萨乔
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
扬·凡·艾克
桑德罗·波提切利
耶罗尼米斯·博斯
菜奥纳多·达·芬奇
阿尔布雷特·丢勒
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德
米开朗基罗
拉斐尔
提香

第二章 巴洛克
卡拉瓦乔
彼得·保罗·鲁本斯
尼古拉斯·普桑
迭戈·委拉斯开兹
安东尼·凡·戴克
伦勃朗·凡·莱茵
约翰内斯·维米尔

第三章 从洛可可到新古典主义
让-安东尼·华托
让-巴普蒂斯特·西蒙·夏尔丹
雅克-路易·大卫
让-奥古斯特一多米尼克·安格尔
第四窜从浪漫主义到现实主义
弗朗西斯科·戈雅
约翰·康斯特布尔
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
欧仁·德拉克洛瓦
居斯塔夫·库尔贝
詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒
爱德华·马奈
温斯洛·霍默

第五章 印象主义与后印象主义
埃德加·德加
克劳德·莫奈
保罗·塞尚
文森特·凡高

第六章 现代主义
爱德华·蒙克
瓦西里·康定斯基
亨利·马蒂斯
卡济·马列维奇
巴勃罗·毕加索
马塞尔·杜尚
乔治亚·艾琪芙
萨尔瓦多·达利
弗里达·卡罗

第七章 当代艺术
杰克逊·波洛克
马克·罗斯科
罗伯特·罗森伯格
贾斯培尔·琼斯
安迪·沃霍尔
布里奇特·莱利
索引
图片来源

前言/序言

镜子与迷宫：文艺复兴时期肖像画中的权势、身份与幻觉 本书聚焦于15世纪末至16世纪中叶的欧洲，探讨文艺复兴盛期及稍后的肖像画如何成为记录、构建与挑战社会权力结构的复杂文本。我们不探讨艺术史的宏大叙事，而是深入剖析特定肖像作品中微观的符号语言、绘画技法背后的意识形态，以及这些图像如何参与到身份的建构与社会认同的协商之中。 一、肉身与象征：肖像画中的权力光谱 文艺复兴时期的肖像画不仅仅是对个体外貌的忠实再现，更是一场精心编排的视觉仪式。本书将从“在场性”与“缺席性”的辩证关系入手，分析肖像如何使被画者在物质缺席的状态下，维持其社会权威的持续存在。 1. 姿态的政治学：从侧面到三分之二侧的转变 我们首先考察文艺复兴早期（如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的作品）中，那种近乎纪念碑式的、僵硬的侧面肖像。这种姿态的背后，是对古罗马钱币和浮雕传统的继承，它强调的是永恒性和不可侵犯的地位。随后，我们将聚焦于达芬奇引入的“三分之二侧面”构图，这种构图如何模糊了纪念性与心理深度的界限，使观者得以窥见被画者内心的“生命之光”（moti dell'animo）。重点分析这种姿态如何服务于美第奇家族和教皇宫廷对“人文主义理想君主”的形象塑造。 2. 织物与光影：物质性的权力宣言 物质的财富是权力最直接的体现。本书将细致解剖提香、小汉斯·荷拜因等大师笔下丝绸、天鹅绒、皮草的绘制技法。这些织物不仅仅是渲染物象的技巧展示，它们是清晰的经济指标。我们将引入社会学视角，研究特定颜色（如威尼斯红、群青）的获取成本如何固化了贵族阶层的视觉壁垒，以及衣领、袖口上的刺绣细节如何成为家族谱系的无声宣言。 3. 空间叙事：背景中的环境控制 肖像画的背景并非空洞的填充物。从早期佛罗伦萨画家中被精心挑选的窗景（通常俯瞰城市或精心规划的花园），到北方文艺复兴中对私人书房和珍宝室的描绘，背景构成了对被画者智识与领土的界定。我们将对比分析意大利和尼德兰肖像画中，对“室内”（Interno）的处理差异，尤其关注室内陈设中书籍、乐器和地球仪所扮演的“身份助推器”角色。 二、凝视的对抗：主体性与被观看的焦虑 文艺复兴肖像画的核心张力，在于被画者主动构建的自我形象与观者审视目光之间的拉锯战。 1. 镜子、宠物与附属物：多重反射机制 通过对凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品的深入考察，我们将探讨肖像画中反射性物体的运用。镜子不仅是透视技法的炫耀，更是对“观看者在场”的戏剧性确认。宠物，尤其是狗，在肖像中常被解读为忠诚的象征，但我们更进一步分析它们如何作为“社会地位的锚点”，平衡人物的庄重感，使其更具“可接近的”贵族气质。 2. 沉默的脚本：手势的语境解码 手，在文艺复兴肖像中，是身份表达最精微的器官。它可能指向远方（预示着未来或疆域），可能轻触物件（展示学识或财富），或仅是松弛地垂下（彰显自信）。本书将建立一个手势的“语境辞典”，对比分析男性权力者（如教皇朱利乌斯二世）与女性肖像（如伊丽莎白·贡扎加）在处理手部动作时的约束与自由，揭示性别化的肖像规范。 三、北方视角：细节的宗教与世俗的渗透 本书将专门辟出一章，聚焦于北方文艺复兴的肖像实践，特别是其对光线、材质和心理细节的非凡捕捉能力，如何服务于一种更内敛、更强调个人虔诚的肖像需求。 1. 材质的神秘学：油画的革命与物质的敬畏 尼德兰画派对油画媒介的极致运用，使得画布上的每一个物件都仿佛具有触觉上的真实性。我们分析这种高度写实的技法（如范德·德·维登和早期荷拜因的风格），如何将世俗的肖像提升到一种近乎祭坛画的崇高地位。在这种“细节的虔诚”中，财富与信仰不再是对立面，而是相互支撑的结构。 2. 心理的迷宫：克制的表情与内在张力 与意大利肖像画中对“古典理性”的追求不同，北方肖像更擅长捕捉个体在面对信仰、死亡和权力时的内在挣扎。我们研究面部表情的细微变化——嘴角不易察觉的上扬、眼神中难以捉摸的忧郁——这些都指向一种正在形成中的现代性主体，其内心世界远比其华丽的外表更为复杂和动荡。 四、身份的流动性：肖像画中的“新贵”与“例外” 文艺复兴不仅是贵族的时代，也是新富阶层、银行家和有影响力的学者崛起之时。本书考察了当传统血缘权力遇到新兴的金融权力时，肖像如何成为双方博弈的战场。 1. 银行家的肖像：用智识对抗血统 以富格尔家族或佛罗伦萨的银行家家族为例，我们将分析他们如何在肖像中用“学识”（书籍、地图、拉丁文题词）来对冲其缺乏“古老血统”的弱点。这种“知识即权力”的视觉化，是文艺复兴社会变迁的直接反映。 2. 边缘人物的画像：不确定的肖像身份 最后，我们探讨那些游走于主流权力结构边缘的人物，如宫廷小丑、异国来使或被君主“收藏”的奇人。他们的肖像往往带有更强的记录性或“异域情调”，它们挑战了主流肖像画中对稳定、理想化身份的执着，为我们提供了理解文艺复兴权力网络中不稳定的连接点。 总结： 《镜子与迷宫》致力于揭示文艺复兴肖像画作为一种复杂的社会技术，它如何精确地记录了权力的形态、身份的建构过程，以及个体在宏大历史结构下所展现出的微妙而坚韧的主体意识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值感不仅仅体现在其内容本身，更在于它提供了一种全新的观察艺术品的视角。它不是简单地罗列“某年谁画了什么”，而是致力于揭示作品背后那些隐藏的符号、传承的脉络，以及与时代精神的微妙呼应。这种深度的挖掘，让原本可能被我们视为静止的图像，瞬间变得鲜活起来，充满了动态的对话性。读完之后，再去回顾那些博物馆里见过的经典画作，感觉像是被授予了一把“解读的钥匙”，以前只是“看”到了画，现在才能真正开始“读懂”画中蕴含的复杂信息和时代密码。这对于提升个人的审美鉴赏能力，无疑是极具助益的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是它在版式编排上的用心程度。很多艺术类书籍常常犯的毛病就是图文分离，读者需要不断地在文字描述和图例之间来回翻找，极大地打断了阅读的连贯性。但这本书似乎完全避免了这个问题，无论是关键的细节放大图，还是不同时期作品的对比插页，都精准地被安插在了最需要它们出现的位置。这种图文的无缝对接，使得概念的理解和视觉的感知能够同步进行，极大地提升了学习效率。整体的布局清晰明了，信息密度适中，没有那种为了充实篇幅而堆砌的冗余元素，每增加一处装饰或一个注释，似乎都在为读者的理解服务，体现了一种克制而高级的编辑智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅中又不失现代感的排版，光是捧在手里就觉得很有分量。内页的纸张质感也相当出色，色彩的还原度很高，对于印刷品来说，这一点至关重要，尤其是在处理那些细节丰富的古典绘画作品时，纸张的细腻程度直接影响了观感的真实性。封面和扉页的设计语言非常考究，看得出出版方在设计环节下了不少功夫，这种对细节的打磨，让整本书在视觉上就形成了一种强大的吸引力。而且，这本书的开本选择似乎也经过了深思熟虑，既方便在书桌上摊开细看，携带起来也不会过于笨重，充分考虑了读者的实际使用场景，这一点在如今这个电子阅读盛行的时代，更显得难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的索引和注释系统也做得非常人性化。它似乎考虑到不同层次的读者需求，既有面向初学者的清晰导引，也为有一定基础的爱好者准备了深入探讨的参考资料链接或延伸阅读方向。书中的术语解释得当，既没有过度简化导致失真，也没有过于繁复让人望而却步。特别是它对不同流派之间相互影响、相互借鉴的梳理，逻辑链条清晰可见，帮助读者构建了一个稳固的艺术史知识框架。总而言之，这本书在内容质量、设计美学和阅读体验上达到了一个很高的平衡点，让人觉得这是一笔非常值得的投资，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一本工具书和鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格我非常欣赏，它不像那种僵硬的学术论文，充满了晦涩难懂的术语，反而更像是一位经验丰富的导览员，用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术史知识巧妙地编织成一个个引人入胜的故事。作者的笔触非常流畅，尤其是在描述那些历史背景和时代思潮时，能将人物的命运和艺术的演变紧密地结合起来，让人读起来毫不费力，却能感受到深厚的文化底蕴。它没有那种高高在上的说教感，而是以一种平易近人的姿态，引导读者进入艺术家的内心世界，去体会他们创作时的心境和挣扎，这种沉浸式的阅读体验，让人仿佛真的穿越回了那个辉煌的时代，与大师们进行了一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

克劳德·莫奈

评分☆☆☆☆☆

很喜欢用时间轴呈现的方式，不错

评分☆☆☆☆☆

约翰内斯·维米尔

评分☆☆☆☆☆

迭戈·委拉斯开兹

评分☆☆☆☆☆

欧仁·德拉克洛瓦

评分☆☆☆☆☆

一般般的排版，书还凑活。

评分☆☆☆☆☆

第四窜从浪漫主义到现实主义

评分☆☆☆☆☆

杰克逊·波洛克

评分☆☆☆☆☆

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡