中國財富收藏鑒識講堂：蔡國聲講雞血石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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蔡國聲 著

圖書標籤:

• 雞血石
• 收藏
• 鑒賞
• 礦物
• 寶石
• 藝術品
• 蔡國聲
• 財富
• 鑒識
• 收藏講堂

齣版社： 中國財富齣版社

ISBN：9787504748263

版次：1

商品編碼：11386842

包裝：平裝

叢書名： 中國財富收藏鑒識講堂

開本：32開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：85

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國財富收藏鑒識講堂：蔡國聲講雞血石》深入淺齣而又娓娓道來，堪稱目前國內雞血石鑒定方麵的著作。

內容簡介

　　《中國財富收藏鑒識講堂：蔡國聲講雞血石》根據中華民族是世界上熱愛收藏的民族。我國曆史上有過多次收藏熱，概括起來大約有五次：是北宋時期：第二次是晚明時期；第三次是康乾盛世：第四次是晚清民國時期：第五次則是當今盛世。收藏對於我們來說，已不僅僅再是撿便宜的快樂。擁有財富的快樂，它還能帶給我們藝術的享受和精神的追求。收藏，儼然已經成為人們的一種生活方式。

作者簡介

　　蔡國聲，男，1941年齣生，浙江定海人。中國當代書法傢，文物鑒定專傢，中國書法傢協會會員，中央電視颱《尋寶》《一槌定音》等欄目鑒寶專傢。從事文物、古玩鑒定40餘載，齣版《珍寶鑒彆指南》《古玩與收藏》《蔡國聲隸書阿房宮賦》《過眼雲煙錄——蔡國聲談古玩鑒賞》等書二十餘本，在文物鑒定界被譽為“高産專傢”。

目錄

第一章 昌化雞血石淺說
一、昌化石
二、雞血石的民間傳說
三、雞血石是財富、智慧和權力的象徵

第二章 昌化雞血石的品評
一、雞血石用途的演變
二、雞血石的品評
三、雞血石的坑口

第三章 巴林雞血石
一、巴林雞血石的特徵和品級
二、巴林雞血石的收藏
三、巴林“紫雞血”石
四、昌化雞血與巴林雞血的比較

第四章 旬陽雞血石
第五章 雞血石的製僞和識彆

第六章 雞血石的辨析方法
一、辨
二、析

第七章 雞血石的養護
第八章 桂林雞血玉

精彩書摘

　　2.軟地雞血石。其主要成分為地開石、高嶺石和明礬，有弱臘狀光澤，微透明或不透明。硬度3～4級。軟地顔色的各類與凍地相同，分單色軟地與雜色軟地兩類。軟地是雞血石中最多見的品種，産量占整個産量的百分之七十左右。
　　3.鋼地雞血石。俗稱“鋼闆地”，主要成分為弱或強矽化的地開石、高嶺石和明礬石岩。顔色為褐黃色、粉紅白色，微透明；其中又可分為軟鋼闆與硬鋼闆兩種。前者硬度3～4級，後者高於5級。鋼地的質地細潤具有玉質感，較為人們接受，但其最大的弱點是受不得溫差變化與震動，否則石便會齣現脆裂的現象。
　　4.硬地雞血石。成分為矽化凝灰岩，顔色以灰白與白二色為王，硬度七級，俗稱“硬貨”和石灰地、水泥地。
　　按傳統的觀點，鋼地、硬地雞血石均係低檔品，有的隻能去煉汞，不能做印章。而如今在雞血石蘊藏量越來越少的情況下，該二類雞血中的血色鮮紅和分布獨特者亦成瞭工藝雕刻中的好原料和收藏者手中的佳品，因硬度的關係，隻能以玉雕的方法來製作。
　　雞血石中鮮紅的雞血色澤，乃是硫化汞的化閤物，硫化汞長時間受熱和暴露在陽光下，錶麵層便會氧化，鮮紅的色彩就會發黑變暗。像乾瞭的紅油漆一樣“趴”在石麵上，這樣血色便“死”瞭，沒有瞭生氣，價格也隨之下降。這時就要把錶麵的氧化層磨去。
　　三、雞血石的坑口
　　昌化雞血石，礦脈難尋，開采閑難。古代的開采者為瞭開掘齣這些稀世珍品，先是在海拔一韆多米的玉岩山陡壁懸崖之中，開齣大小不一的礦洞，如發現有紫紅色斑點或條紋的山石，即架起木柴燒至高熱，然後猛潑冷水；使岩石迸裂，再以鐵錘錘之，以齣石料。據《昌誌備考》記載：過去康山嶺的岩壁上布滿瞭各式各樣的礦洞，有獅子洞、關牛洞、雙龍洞、黃洞、赤洞等。現在礦區已經廢除舊洞，增開瞭新洞並冠以編號，如一號洞、二號洞等，洞的坑道深淺不一，有的深達一百多米。雞血石有老坑、新坑之彆。老坑者顔色鮮明，地張活，多半透明。産於玉岩山主峰附近地帶，水頭較足，也稱“水坑”。
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前言/序言

中國古代書畫鑒賞與收藏指南 一、 緒論：開啓鑒賞之門 本書旨在為廣大的書畫藝術愛好者、收藏傢以及初涉此領域的學習者，提供一套係統、深入且實用的中國古代書畫鑒賞與收藏的知識體係。中國書畫藝術源遠流長，承載著深厚的民族文化底蘊與哲學思想。然而，麵對市場上紛繁復雜、真僞難辨的作品，一套清晰的鑒賞標準和科學的辨僞方法顯得尤為重要。 本書摒棄瞭晦澀難懂的理論說教，而是側重於實踐操作和實例分析。我們將帶領讀者深入瞭解曆代書畫大師的風格流變、時代特徵，以及如何通過筆墨語言、裝裱形製、印章款識等多個維度，對作品的真僞與價值進行綜閤判斷。 二、 中國書法的演變與審美 書法，作為“無聲之音，有形之畫”，是中國藝術的靈魂之一。本書將按照曆史脈絡，係統梳理篆、隸、草、行、楷五大書體的形成、發展及其核心審美特徵。 2.1 篆隸的古拙與規範： 從甲骨文、金文的古樸雄渾，到大篆的結構變化，再到小篆的規範統一，以及隸書的“蠶頭燕尾”和波磔變化。我們將詳細解析秦漢時期隸書在書體演變中的關鍵地位，並結閤《石鼓文》、《曹全碑》等經典碑帖，分析其時代氣息。 2.2 楷書的法度與情趣： 楷書是學習書法的基石。重點剖析魏晉南北朝的“魏碑”的方峻、雄強，與唐代楷書的集大成——歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動、顔真卿的博大，以及柳公權的勁挺。通過對歐、顔、柳、趙等關鍵人物筆法的深入剖析，指導讀者辨識不同時期楷書的筆法精微之處。 2.3 行草的寫意與韻律： 行書和草書是書傢情感最自由的錶達載體。我們將深入研究“二王”（王羲之、王獻之）的灑脫妍美，晉人尚韻的特點。繼而探討唐代張旭的狂放不羈與懷素的“狂草”之法，以及宋代蘇、黃、米、蔡四傢行書的個性化風格，如何將書寫從法度中解放齣來，達到“無法而法”的境界。 2.4 鑒賞要點： 在書法鑒賞部分，我們將教授如何通過“結體”（字形結構）、“用筆”（提按頓挫）、“墨韻”（墨色的濃淡乾濕變化）以及“章法”（整體布局）來判斷作品的藝術水準和時代特徵，並著重講解如何識彆高仿品中“形似而神不似”的弊端。 三、 中國繪畫的流派與技法 中國畫分為山水、人物、花鳥三大科。本書將側重於明清及近現代以來對收藏市場影響最大的山水畫和花鳥畫的鑒賞。 3.1 山水畫的意境營造： 山水畫是中國人精神世界的投射。我們將從唐代李思訓的青綠山水，到五代荊浩、關仝的北方雄偉山勢，再到宋代“南宋四傢”的理學意蘊，逐步深入。 重點分析元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的文人畫風格的形成，他們如何以筆墨抒發胸臆，注重“筆墨趣味”而非純粹寫實。明代吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的精緻與粗獷的對比。清代“四王”的承襲與創新，以及石濤、八大山人等“遺民畫傢”的個性化錶達。 3.2 花鳥畫的寫生與寫意： 花鳥畫的鑒賞在於捕捉瞬間的生命力和詩人氣質。我們將區分工筆重彩與寫意水墨兩大體係。重點講解宋徽宗院體的精細入微，對寫意花鳥的鼻祖——徐熙和趙佶的風格解析。明清時期，以陳淳、徐渭的潑墨大寫意，以及惲壽平的沒骨畫法為代錶的創新。如何通過花卉的“神態”和枝葉的“氣韻”來辨彆作品的優劣。 3.3 鑒賞要點： 繪畫鑒賞的核心在於理解“筆墨當隨時代”。需要掌握曆代畫傢慣用的筆法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）、獨特的墨法（宿墨、漲墨），以及色彩的運用規律。同時，對畫作的“氣韻生動”的把握，是區分大師傑作與普通應酬之作的關鍵。 四、 輔助鑒彆與收藏常識 高明的鑒賞並非孤立地看待筆墨本身，而是需要結閤輔助證據鏈進行交叉驗證。 4.1 印章與款識的考證： 印章的硃泥、印文的篆刻風格（如硃文、白文、閑章、引首章的布局）是斷代的重要依據。學習識彆曆代帝王和收藏大傢（如項元汴、梁清標）的鑒藏印風格，並警惕後仿印章的僵硬或失真。款識的書寫體裁、落款時間、地名等信息，也必須與作品的創作年代相互印證。 4.2 紙絹材質與裝裱形製： 曆代用紙（如宣紙的演變、皮紙、蠟箋）和絹的質地各有不同，具有顯著的時代特徵。裝裱形製（如手捲、中堂、冊頁）在不同朝代有約定俗成的形製，裝裱的綾絹、緡帶、以及天地杆的材質和工藝，也能提供斷代綫索。對老舊裝裱的“包漿”和“自然老化”痕跡的觀察至關重要。 4.3 收藏的風險與策略： 本部分將提供實用的收藏建議，包括如何建立自己的知識體係、如何進行市場調研、如何辨識市場上的常見騙局（如“新仿舊”、“麵貌相似的代筆”）。強調收藏應以“審慎”為先，寜缺毋濫的原則。 五、 結語：傳承與緻敬 中國書畫的收藏與鑒賞，是一場跨越時空的對話。每一幅作品都是曆史的切片，是前人精神氣質的遺存。本書希望成為讀者探索這條藝術長廊的可靠嚮導，引導大傢在鑒賞的過程中，不僅能識彆真僞，更能體會到中國傳統文人“胸有丘壑”、“筆下煙雲”的至高藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

要說近期讀到的最令人振奮的財經讀物，那一定是一本深入剖析上世紀末全球金融衍生品市場快速擴張背後驅動力的作品。這本書的行文風格極其銳利和直接，沒有絲毫的粉飾太平，直麵瞭金融創新在帶來巨大財富效應的同時，所埋下的係統性風險的種子。作者的邏輯鏈條構建得無比嚴密，他巧妙地將宏觀經濟政策的變動與微觀交易者的行為模式結閤起來分析，使得那些復雜的金融模型變得可以被理解，甚至能夠預判風險的走嚮。我印象特彆深刻的是其中關於“信息不對稱”如何被算法放大的一章，那種對現代金融體係的深刻洞察力，讓人在贊嘆技術進步的同時，也感到一絲寒意。這本書的價值在於，它不僅僅是對曆史事件的迴顧，更像是一份對未來金融環境的“警示錄”，讀完後對風險的認知水平有瞭一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒的說，觸感和視覺上都透著一股低調的奢華。封麵選材很有格調，那種略帶紋理的紙張，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這不是一本普通的工具書，而是一件值得珍藏的藝術品。特彆是書名燙金的工藝處理，在光綫下閃爍著低調卻又不失分量的光芒，每一次翻閱都像是在進行一次小小的儀式。內頁的印刷質量也無可挑剔，油墨的色彩飽和度恰到好處，即便是大篇幅的圖文排版，也顯得疏密有緻，閱讀起來眼睛一點都不纍。我特彆喜歡它在章節布局上的用心，雖然內容很專業，但通過清晰的圖錶和閤理的版塊劃分，即便是初學者也能很快找到重點。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對文化傳承的尊重，讓人在學習知識的同時，也享受到瞭閱讀本身帶來的愉悅。這本書的實體感，是電子書永遠無法替代的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的另一本書，它主要聚焦於宋代瓷器的美學演變和技術創新，給我留下瞭極其深刻的印象。作者以極為細膩的筆觸，描繪瞭從五代到南宋，汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯這“五大名窯”的各自特點和審美取嚮的細微差彆。書中對於釉色“天青”的闡述，簡直達到瞭哲學思辨的高度，它不僅僅是描述顔色，而是深入挖掘瞭那個時代文人士大夫對自然和宇宙的理解如何投射到燒製技藝之上。我尤其欣賞作者在對比不同窯口燒製條件時所采用的類比手法，比如用不同季節的雨水來比喻釉料中微量元素的微妙變化，這種文學性的錶達方式，極大地拉低瞭專業知識的門檻，讓一個非科班齣身的人也能感受到那種“入窯一色，齣窯萬彩”的玄妙。全書的敘事節奏張弛有度，既有紮實的考古證據支撐，又不失古樸典雅的文字韻味，讀來令人心悅誠服，對宋瓷的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的一本關於明清傢具榫卯結構的圖解手冊，簡直是木工愛好者的福音。這本書的精妙之處在於，它完全摒棄瞭那些晦澀難懂的專業術語，而是采用瞭一種極具操作性的圖示教學法。每一頁幾乎都是一幅精細的透視圖，清晰地展示瞭“燕尾榫”、“十字榫”以及各種復雜連接件的咬閤原理。我嘗試著對照書中的圖解，在廢木料上模擬操作，發現那些過去看似神乎其技的木工技巧，在嚴謹的圖示麵前變得一目瞭然。作者在講解關鍵受力點時，還結閤瞭力學原理進行簡要分析，雖然沒有深入探討復雜的數學模型，但足夠讓讀者理解為什麼這種結構能夠經久耐用而不散架。這本書的實用價值極高，它不僅僅是知識的傳遞，更像是手藝的現場教學，讓人由衷佩服匠人的智慧與耐心，也激發瞭我自己動手實踐的欲望。

評分☆☆☆☆☆

最近剛讀完一本關於中國傳統園林意境營造的散文集，說實話，這本書給我的感受完全超越瞭單純的“園林學”範疇，它更像是一部關於“空間哲學”和“人與自然共處之道”的探討集。作者的筆觸極為優美、富有詩意，他似乎能夠捕捉到每一塊太湖石上的風霜痕跡，每一處麯徑通幽處的心理暗示。書中沒有刻意去羅列園林的設計元素，而是通過講述造園者的心境、園林的流變曆史，以及文人雅士在其中留下的詩篇和印記，來構建一種氛圍。特彆是對“藉景”和“藏拙”這兩大主題的闡釋，讓我對中國古典美學中“含蓄”的力量有瞭全新的認識——最高級的藝術，往往是那些“未盡之意”。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一場心靈的漫遊，讓人慢下來，去體會那種“雖由人作，宛自天開”的境界，非常治愈和啓發思考。

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