中國戲麯臉譜(修訂版)

中國戲麯臉譜(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃殿祺 著,黃萍,黃勇 繪,黃殿祺,黃萍,黃勇繪 譯
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 臉譜
  • 中國戲麯
  • 傳統文化
  • 藝術
  • 錶演
  • 戲妝
  • 文化藝術
  • 戲麯藝術
  • 舞颱藝術
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514004236
版次:1
商品編碼:11395297
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-01-01
用紙:膠版紙
頁數:290
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國戲麯臉譜(修訂版)》中還專門闡述瞭戲麯臉譜的命運。“五四”運動以來,文藝界對中國戲麯的議論一直很多,但絕大部分都是貶詞,而且持貶詞的人中有相當多的是新文化運動中有名氣、有地位的人物。例如:鬍適認為臉譜是已經失去作用的“遺形物”,傅斯年說臉譜是“不近人情”的“下等把戲的遺傳”,錢玄同乾脆把臉譜誣衊為“糞譜”。這類批評直到現在也沒有完全停止,隻是話已經說得不那麼凶瞭。其實,這類批評的一個核心思想,是把寫實話劇的模仿性化裝當作藝術真實的標準。這是一種極其狹隘的戲劇觀念。西方話劇從狹隘的寫實主義鬍同裏走齣來之後,有些著名戲劇傢不但沒有非難臉譜,甚至主張重新用麵具來錶演。

作者簡介

  黃殿祺,河北冀州市人。從事戲劇美術實踐與研究四十餘年,原任天津戲劇博物館館長,現為天津市藝術研究所研究員、天津市文史研究館館員、中國戲劇傢協會會員、中國戲劇傢協會天津分會理事、中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會委員、天津市旅遊學會理事、中國博物館學會會員。1996年,被聯閤國教科文組織和中國民間文藝傢協會授予“一級民間工藝美術傢”稱號。
  其主要作品:《中國戲麯臉譜文集》(主編)、《話劇在北方奠基人之一——張彭春》(主編),專著有《天津民俗剪紙藝術》、《中國戲麯臉譜史論》、《中國戲麯臉譜集》、《藝談博拾》及《中國戲麯臉譜》光盤。
  1984年因參加編纂國傢重點藝術科學項目——文藝集成誌書《中國戲麯誌·天津捲》,受到文化部、國傢民族事務委員會、全國藝術科學規劃領導小組和中國戲劇傢協會的奬勵。1994年因參加編纂國傢重點科研項目《中國民間美術全集》,獲中宣部“五個一工程”奬及中國藝術研究院優秀成果特彆奬。
  由黃殿祺創意、策劃的《中國戲麯臉譜集》,2000年榮獲“大世界吉尼斯之最”榮譽稱號。

內頁插圖

目錄

概述
一、中國戲麯發展概況
二、行當、腳色、角色與戲麯臉譜
三、臉譜和麵具具有更為廣泛的文化概念
四、戲麯麵具概況

第一章 中國戲麯臉譜的濫觴
第一節 原始社會的塗麵化裝
一、新石器時代彩陶上的人麵紋
二、新石器時代的化裝演齣——原始歌舞
第二節 原始社會的麵具
一、良渚文化玉器上的“神徽
二、“神徽”原來是戴麵具的巫師形象
三、良渚文化玉器上的獸麵紋
四、新石器時代麵具的主要特徵
第三節 商周時期的麵具
一、商代的巫術麵具
二、商代的青銅麵具
三、饕餮紋——商周時期的麵具紋樣
……
第二章 漢代麵具化裝和唐代塗麵化裝
第三章 宋金元雜劇的假麵化裝和塗麵化裝
第四章 明清戲麯臉譜
第五章 清末至現代中國京劇臉譜流派
第六章 中國戲麯臉譜的色彩、圖案、譜式
第七章 有關中國戲麯臉譜的爭論
第八章 從小舞颱走嚮大社會的中國戲麯臉譜

精彩書摘

  第一節 弋陽腔、昆山腔臉譜的藝術特色
  一、明初四大聲腔的形成與發展
  元末明初,中國戲麯有瞭很大的發展。弋陽腔又叫“弋腔”,大約元末明初時起源於江西弋陽,是南戲的一支流派。弋陽腔和海鹽腔、餘姚腔、昆山腔等聲腔一樣,是南戲在各地長期流傳、演變的産物。尤其是弋陽腔,明清時在南北各地繁衍發展,成為南戲四大聲腔中流行最廣、影響最大的聲腔。明代,弋陽是善歌之鄉,民歌特彆發達。弋陽人把本地俗麯的歌詞巧妙地改用弋陽腔演唱,並廣為流傳。民歌的介入,使弋陽腔形成瞭“順口而歌”,“嚮無麯譜,隻沿土俗”,“在伴奏時用大鑼大鼓、聲調高亢激越、粗獷奔放”,“一唱眾和”的人聲幫腔形式等特點,並與雅化的昆山腔相抗衡。“一唱眾和”的人聲幫腔形式,是南戲最早的基本演唱形式,也是弋陽腔適應廣場草颱演齣,閤乎廣大人民群眾欣賞趣味,得以廣泛流傳的重要條件。據明代魏良輔《南詞引證》記載,明永樂年間,弋陽腔除盛行江西外,還流行於安徽、福建,並遠播雲貴。又據明代徐渭《南詞敘錄》記載,明代中葉,弋陽腔的流傳更為活躍,盛行於南京、北京、江蘇、湖南與廣東等地。今之川劇高腔、湘劇高腔、廣東潮劇和福建正字戲等,俱是江西弋陽腔的流裔。京腔,是弋陽腔在明代中期流傳到北京之後演變成為北京的地方戲,至清代乾隆年間,京腔在北京達到極盛。而弋陽腔流傳到皖南的一派,實力更為強大,與當地流行的餘姚腔和民間“土戲”相結閤産生瞭青陽腔。青陽腔的誕生標誌著弋陽腔的各支後裔,即各地的高腔係統進入瞭成熟期。青陽腔形成之後,於明萬曆年間,從皖南分路進入江西,對江西的戲劇産生瞭巨大的影響。北起九江,南至贛州,中間包括南昌、撫州、吉安等地,到處都可見青陽腔的活動。清代以後,獨立的弋陽腔劇種日趨衰落。
  昆山腔是昆劇的早期稱謂。元代後期,南戲流傳至蘇州昆山一帶,與當地語音和音樂結閤,經過昆山音樂傢顧間的演唱和改進,至明代初期即有昆山腔之稱。明嘉靖年間,又有一大批民間音樂傢長期切磋,改進和確立瞭昆山腔的唱腔體係。之後,昆山人梁辰魚、鄭思笠和唐小虞編寫瞭第一部昆山腔傳奇《浣紗記》,擴大瞭昆山腔的影響。文人學士爭用昆山腔撰寫傳奇,習昆山腔者日益增多。至明萬曆年間,昆山腔的影響以蘇州為中心擴大到大江南北,以至“四方歌麯必宗吳門”,並形成瞭眾多流派。戲劇新作不斷齣現,戲班競演新劇,錶演日趨成熟,一躍成為諸腔之首。
  ……

前言/序言


好的,這是一本不包含《中國戲麯臉譜(修訂版)》內容的圖書簡介,力求詳盡、自然,字數約為1500字。 --- 《絲竹管弦話滄桑:中國傳統音樂文化史綱》 內容提要 《絲竹管弦話滄桑:中國傳統音樂文化史綱》是一部宏大而精微的著作,它以時間為軸,以地域為引,係統梳理瞭中國傳統音樂自先秦至近現代的發展脈絡、核心理論、重要流派及其社會文化意蘊。本書並非簡單羅列麯目或樂器,而是深入剖析瞭音樂在不同曆史階段如何與禮製、哲學、文學、戲麯乃至民間生活交織滲透,構建起一個立體、多維的中國音樂文化圖景。 本書的核心價值在於其跨學科的視野和深厚的文獻考據功底。作者摒棄瞭傳統音樂史中常見的斷代式敘事,轉而采用“樂律體係演變”、“雅樂與俗樂的互動”、“文人音樂的興衰”和“區域音樂的勃興”等多個維度進行交叉論述,旨在揭示中國傳統音樂在看似保守的外錶下所蘊含的強大生命力和不斷自我革新的精神。 詳細章節架構與內容闡釋 全書共分為十二章,輔以詳盡的圖錶、樂譜節選與曆史文獻對照,力求為讀者提供一個全麵而深入的認知框架。 第一部分:源起與奠基(先秦至漢代) 第一章:神話、巫術與樂器的初現——遠古的聲響 本章追溯音樂的起源,探討陶塤、骨笛等早期樂器在原始祭祀和部落生活中的功能。重點分析瞭“禮樂”觀念的萌芽,特彆是《周禮》中對不同音高、音色在等級製度中應用的早期記載。此處詳細考察瞭“八音”分類體係的建立,及其對後世音樂哲學的根本影響。 第二章:孔子與樂教——儒傢思想對音樂審美的塑形 詳細闡述瞭孔子“樂而不淫,哀而不傷”的音樂倫理觀。通過解讀《論語》中關於雅樂、鄭衛之音的論述,分析瞭音樂如何被納入社會教化的工具範疇。同時,本章也引入瞭墨傢對音樂的功利性批判,展現瞭早期思想流派對音樂價值判斷的差異。 第三章:宮廷燕樂的定型與絲綢之路的序麯 聚焦於漢代大樂的結構,考察瞭“相和之樂”的編製與功能。重點分析瞭“七聲”與“五聲”在漢代音樂實踐中的並存與衝突。此外,本章首次係統論述瞭西域音樂元素經由絲綢之路傳入中原,對漢代俗樂産生的初步影響,為後續章節中外交流打下基礎。 第二部分:融閤與發展(魏晉至唐宋) 第四章:玄學清談與“竹林七賢”的音樂精神 魏晉時期是音樂審美觀念發生深刻轉摺的階段。本章深入探討瞭老莊思想如何催生齣追求“自然”、“灑脫”的音樂趣味,並以嵇康、阮籍為代錶的文人士大夫,如何通過“彈琴”錶達對現實政治的疏離與個體精神的解放。對“散闆”和“減字譜”的早期形態進行瞭細緻辨析。 第五章:盛唐氣象——鬍部樂的全麵融入與燕樂體係的成熟 唐代被譽為中國音樂史上的黃金時代。本章詳述瞭“燕樂”——這一融閤瞭雅樂、鬍樂(西域音樂)和民間音樂的龐大體係的形成。重點分析瞭“麯項琵琶”等新樂器的普及、唐代歌舞大麯的結構特徵,以及“教坊”和“梨園”在專業音樂人纔培養上的曆史地位。 第六章:宋詞與文人音樂的精緻化 宋代音樂風格從唐代的宏大轉嚮內斂與精巧。本章側重於詞樂(宋詞的音樂化)的興盛,分析瞭“慢詞”對原有麯調的拓展與限製。同時,探討瞭士大夫階層對古琴藝術的推崇,及其在宋代形成的以琴社活動為載體的“文人音樂”審美規範。 第三部分:變革與重塑(元、明、清) 第七章:北麯南移與戲麯音樂的崛起 元代是戲麯音樂的決定性轉摺點。本章詳細闡述瞭“雜劇”的興起,特彆是“北麯”體係(如套數、麯牌)如何取代唐宋以來流行的“歌舞大麯”成為主流。對“闆式”的靈活運用及其如何服務於敘事和人物塑造進行瞭深入探討。 第八章:昆麯的典雅與南音的堅守 明清時期,戲麯音樂呈現“南昆北雜”的格局。本章將重點放在昆麯(昆山腔)的音樂特徵上,分析其高度程式化的唱腔、精緻的伴奏體係(如笛、簫、琵琶為主的“絲竹樂”)以及其對後世諸多地方戲麯美學的影響。同時,本章也描繪瞭泉州南音等古老聲腔在特定地域的傳承與保護狀態。 第九章:宮廷音樂的集大成與衰微 聚焦於清代宮廷音樂機構(如太常寺、南府)的運作模式,特彆是《清宮詞樂》和《燕樂五十調》的整理工作。本章也分析瞭在中央集權強化背景下,宮廷音樂在創新活力上的減弱,以及它如何逐漸固化為一種“陳陳相因”的典範。 第四部分:地域光譜與理論深度 第十章:地方聲腔的地域性探索——以秦腔與徽劇為例 本章從區域文化的角度切入,分析瞭中國傳統音樂的巨大地域差異性。以秦腔的粗獷、闆腔體的變化自由為代錶,與徽劇的簡潔、注重“做功”相結閤,展現瞭民間戲麯在不同地理環境下的適應與變異。 第十一章:樂律學、記譜法與音樂理論體係的演變 這是一個偏嚮理論的章節。係統梳理瞭“十二律”、“三分損益法”在不同朝代的實踐差異。重點辨析瞭古琴“減字譜”的解讀原理、工尺譜的普及過程,以及西方近代理論傳入前,中國傳統音樂理論的自洽性與局限。 第十二章:近代轉摺——器樂的獨立與音樂教育的現代性 探討瞭晚清民國時期,傳統音樂在麵對西方音樂衝擊時的應對。分析瞭“絲竹樂”在民間和專業團體中的重組,如江南絲竹的成熟,以及傳統器樂(如古箏、二鬍)如何逐步從戲麯伴奏的附屬地位中脫離齣來,走嚮獨奏的現代化發展道路。 結語 本書力圖構建一座溝通古今、連接雅俗的橋梁。通過對中國傳統音樂文化的曆史考察與深入剖析,讀者將不僅能欣賞到其聲響之美,更能理解其背後所承載的哲學思辨、社會結構和審美情趣。它是一部獻給所有對中國文化深層肌理抱有好奇之心的學者的工具書,亦是一本引人入勝的文化通史讀物。 ---

用戶評價

評分

這本書的裝幀和排版,簡直是視覺享受的盛宴。我毫不誇張地說,光是看著書裏的圖片,就能讓我安靜下來。它不像市麵上很多所謂的“圖冊”,圖片質量模糊不清,或者色彩失真嚴重,這本書的印刷工藝達到瞭極高的水準。每一個臉譜的細節,無論是眼窩的暈染、眉毛的勾勒,還是額頭上的符文圖案,都縴毫畢現,仿佛能觸摸到那厚厚的油彩質感。尤其是那些跨頁的大圖,將一整張臉譜的震撼力完全釋放齣來,那種撲麵而來的氣勢,是看小圖絕對無法體會的。而且,這本書在圖片的組織上也頗有匠心,它不是簡單的按顔色或劇種排列,而是似乎遵循著某種內在的邏輯綫索,比如從“神像譜”到“英雄譜”,再到“鬼怪譜”的過渡,這種編排本身就構成瞭一種敘事。文字的排版也做得非常考究,留白得當,字體選擇既有古典韻味又不失現代的易讀性,使得厚重的文化內容得以輕鬆地、無壓力地被吸收。讀這本書,與其說是“學習”,不如說是一種沉浸式的、全方位的藝術體驗,每一頁都充滿瞭對視覺藝術的敬畏之心。

評分

對於一個長期關注舞颱藝術的人來說,最難能可貴的是這本書的“實踐指導價值”之外的“曆史穿透力”。很多關於臉譜的書,往往止步於介紹“如何畫”或者“它代錶什麼”,這本書卻敢於追問“它為什麼是這樣”。它探討瞭臉譜藝術如何在清代中期到民國時期,從早期的半程式化錶演中脫胎換骨,如何吸收瞭小說、民間年畫甚至宮廷繪畫的元素,最終形成一套高度規範化的視覺語言係統。書中甚至涉及瞭對早期戲班化妝師的社會地位的探討,這讓我看到瞭藝術背後復雜的社會結構。特彆是書中對“猴臉”的分析,它不僅僅停留在“機敏”、“多變”的錶層描述,而是深入到古代社會對“靈長類動物”符號意義的復雜理解,這種深挖和延展,讓內容顯得非常紮實,絕非浮光掠影。它迫使讀者去思考,一個看似簡單的“符號”,是如何承載瞭數百年的人類集體無意識和審美取嚮的。這本書的深厚底蘊,足以讓戲麯研究者作為參考,也足以讓普通讀者獲得遠超預期的知識增量。

評分

這本書,拿到手上,首先就被那厚實的裝幀和雅緻的封麵設計吸引住瞭。那種帶著曆史厚重感的紙張,仿佛一觸摸就能感受到歲月沉澱下來的京劇鑼鼓聲。我本來以為,作為一本關於臉譜的書,內容可能多半是圖錄性質的,堆砌著各種高清照片,對於我這樣一個初窺門徑的戲麯愛好者來說,可能有些枯燥。然而,翻開第一頁,我就知道我錯瞭。作者顯然沒有滿足於簡單地羅列“紅忠、黑直、白奸”這些傳統符號,而是深入挖掘瞭這些色彩和綫條背後的文化內涵、哲學思想,乃至不同流派的審美差異。比如,書中對“勾臉”技法的演變進行瞭細緻的描摹,從早期的粗獷寫意,到後來流派紛呈、精雕細琢的繁復之美,每一種轉變都對應著時代背景和錶演藝術的進步。更讓我驚喜的是,作者並沒有將臉譜藝術束之高閣,而是巧妙地將其置於社會風俗、民間信仰乃至服飾製度的大背景下去考察,這使得原本靜態的“麵具藝術”瞬間鮮活瞭起來,充滿瞭人情味和煙火氣。我花瞭整整一個下午,沉浸在那些或威武、或狡黠、或悲憫的麵容之中,感受著中國傳統藝術的博大精深。這本書的價值,遠超齣一本工具書的範疇,它更像是一把鑰匙,為我們開啓瞭一扇通往古代舞颱美學殿堂的大門。

評分

這本書的閱讀體驗,用“驚喜”二字概括最為貼切。原本以為這是一本需要帶著“學術精神”去啃讀的專業書籍,結果卻發現它具有極強的“通俗易懂”和“故事性”。作者非常擅長用生動的比喻來解釋抽象的藝術概念。比如,當解釋“滿五整三”的結構關係時,作者將其比作古代建築的榫卯結構,一下子就將復雜的結構關係具象化瞭,讓初學者也能迅速把握其精髓。而且,書中穿插瞭不少戲班演齣的軼事和名角的故事,這些小插麯如同調味劑,讓嚴肅的藝術史敘述變得輕鬆有趣。我記得讀到某位名角為瞭完善一個臉譜造型,如何深入民間采風,甚至差點被誤認為是江湖術士的記載,讀來令人忍俊不禁,又倍感親切。正是這些鮮活的細節,讓冰冷的“藝術史料”充滿瞭人情味和戲劇張力。這本書的成功之處在於,它既能滿足專業人士對深度考據的需求,又能讓對傳統戲麯隻抱有一絲興趣的讀者,輕鬆地進入這個絢爛多彩的世界,真正做到瞭雅俗共賞,老少鹹宜。

評分

我必須承認,我購買這本書的初衷,更多是齣於一種對傳統美學的獵奇心理,畢竟現在能係統性瞭解臉譜的渠道太少瞭。原本預期的,可能是一些零散的知識點串聯,或者是一些比較晦澀難懂的學術論述。但這本書的行文風格卻齣人意料地平實而又充滿激情。它沒有堆砌那些讓人望而生畏的專業術語,而是像一位經驗豐富的老藝術傢在耳邊娓娓道來,將那些復雜的符號體係拆解得清晰明瞭。特彆是在討論“生、旦、淨、醜”四大行當的臉譜差異時,作者采用瞭對比分析的手法,讓你能瞬間捕捉到核心的審美差異點。比如,通過對關羽和張飛的臉譜進行並置比較,作者不僅僅描述瞭色彩的不同,更精妙地闡釋瞭“忠義”與“勇猛”在不同側重點上的視覺錶達。更值得稱道的是,書中對不同地域、不同劇種的臉譜風格也做瞭區分介紹,比如川劇的變臉藝術與京劇的程式化臉譜之間的互動與分野,這種廣闊的視野極大地拓寬瞭我對“臉譜”這一概念的認知邊界。這本書,成功地將一個看似固定的藝術形式,呈現齣動態的、流動的生命力,讓人讀起來欲罷不能,每一次翻頁都充滿瞭新的發現和感慨。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

評分

正版圖書,內容豐富,適閤自學閱讀。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有