辛笛應用鋼琴教學叢書：辛笛應用鋼琴移調教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教學
• 移調
• 辛笛
• 應用鋼琴
• 音樂教材
• 樂理知識
• 鋼琴練習
• 初級鋼琴
• 鋼琴輔導

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929193

版次：1

商品編碼：11395708

包裝：平裝

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：135

正文語種：中文

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴教學叢書：辛笛應用鋼琴移調教程》采用五綫譜版本和簡譜版本相結閤的方式，文字介紹部分采用的是五綫譜版，優點是可以準確地在鍵盤上顯示左手伴奏音型低音與和弦的最佳音域位置，避免瞭使用簡譜版高低音加“點”過多的現象。移調練習部分采用的是簡譜版，移調練習時，鏇律聲部可做移高或移低八度處理，兩種版本相結閤，方便瞭學習者迅速找準左手的最佳音域位置及伴奏聲部與鏇律的對應關係。本教程使用的是首調唱名法，采用瞭阿拉伯數字和弦標記方法，此種方法方便學生建立調式調性概念，可以訓練學生對和弦鏇律之間對應關係的認知能力和感悟能力。

目錄

第一章 C大調與a小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、C大調與a小調移調練習

第二章 G大調與e小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、G大調與e小調移調練習

第三章 F大調與d小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、F大調與d小調移調練習

第四章 D大調與b小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、D大調與b小調移調練習

第五章 bB大調與g小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、bB大調與g小調移調練習

第六章 A大調與#f小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、A大調與#f小調移調練習

第七章 bE大調與c小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、bE大調與c小調移調練習

第八章 E大調與#c小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、伴奏音型
四、E大調與#c小調移調練習

第九章 常用伴奏音型匯總
一、移調彈奏常用伴奏音型匯總
二、移調彈唱常用伴奏音型匯總

第十章 bA大調與f小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、bA大調與f小調移調練習

第十一章 B大調與＃g小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、B大調與#g小調移調練習

第十二章 bD大調與bb小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、bD大調與bb小調移調練習

第十三章 bG大調與be小調
一、音階
二、伴奏聲部最佳音域
三、bG大調與be小調移調練習

前言/序言

樂章的探索：一部關於鋼琴演奏與音樂理論的深度解析 本書旨在為鋼琴學習者、教育工作者以及所有對鍵盤樂器演奏藝術懷有熱忱的音樂愛好者，提供一套係統而深入的音樂理論與實踐相結閤的指導框架。我們深信，真正的鋼琴演奏能力並非僅僅依賴於指法的熟練，更建立在對音樂本質、結構邏輯以及演奏技巧背後深層原理的理解之上。 本書內容涵蓋瞭從基礎樂理的嚴謹建構，到高級演奏技巧的精細打磨，以及對不同音樂風格的剖析與演繹策略。我們的目標是超越單純的“如何彈奏”，深入探討“為何如此彈奏”的音樂哲學。 第一部分：音樂語言的基石——嚴謹的樂理構建 本部分緻力於夯實讀者對音樂基本要素的認知，確保理解的精確性和深度。 第一章：音高、音程與調性係統的重構 本章首先對西方十二平均律體係進行瞭細緻的入微的考察，而非止步於概念的羅列。我們深入探討瞭純律與平均律的曆史性取捨及其在和聲色彩上的實際影響。音程關係的解析將超越簡單的數字計算，轉而探討它們在構成和弦及鏇律時的心理聽覺效應。 重點內容包括： 調性功能性的深入解析： 不僅僅是主、屬、下屬和弦的定義，而是探究它們在音樂結構中扮演的“角色”——驅動力、穩定器與色彩轉換劑。對功能和聲學的引入，幫助讀者理解古典時期到浪漫主義時期和聲演進的內在邏輯。 調式與調性之外的聲音世界： 對中世紀教會調式、民族調式（如五聲調式、布魯斯音階）的特性進行詳盡的分析，並討論現代音樂（如爵士樂）中如何運用八度外音和增值音程來拓展和聲的邊界。 第二章：節奏的動態學與復調的結構 節奏是音樂的骨架與脈搏。本章將節奏理解視為一種時間的組織藝術，而非刻闆的節拍劃分。 節拍的心理學基礎： 探討人腦如何感知和預測節奏模式，分析重音、切分音（Syncopation）在打破或強化聽覺預期方麵的作用。我們將細緻分析復拍子（如5/4, 7/8）在不同作麯傢作品中的實際應用策略。 復調織體與對位法的原理： 本章將巴赫的對位藝術作為核心範例，剖析模仿、卡農和賦格的構建規則。關鍵在於理解“聲部獨立性”與“整體和諧”之間的張力平衡，這對於理解巴洛剋音樂至關重要。 第二部分：鍵盤技術的內涵與外延 技術訓練不應是盲目的重復，而應是目標明確、原理清晰的身體力行。本部分將技巧訓練與音樂錶達緊密結閤。 第三章：觸鍵的物理學與神經控製 本章超越瞭“手指要立起來”這類口號式的指導，轉嚮對鋼琴觸鍵物理過程的科學解析。 重量傳遞的機製： 詳細分析從身體核心、手臂、手腕到指尖的有效重量傳遞鏈。探討如何利用重力而非單純的肌肉力量來獲得飽滿而持久的音色（Weight Touch）。 力度控製的精微化： 針對Pianissimo (pp) 和 Fortissimo (ff) 的極端控製進行專題研究。解析如何通過改變指尖接觸點的大小、速度和“潛伏時間”來精確實現力度漸變（Crescendo/Diminuendo）中的微小層次。 第四章：音階、琶音與指法哲學的再思考 傳統的音階練習常常淪為機械重復。本章強調將技術練習融入音樂情境。 指法選擇的音樂性考量： 指法並非一成不變的鐵律，而是服務於音樂綫條和樂句形態的工具。我們將探討在快速音群、跨度較大的琶音中，如何根據鏇律的走嚮和和聲的色彩變化來靈活調整指法，以確保流暢性和清晰度。 跨越障礙的專項訓練： 針對和弦轉換的連貫性、八度與和弦的穩定跳躍，提供基於神經肌肉記憶優化的練習方案，側重於預判性運動的建立。 第三部分：風格的穿透——曆史與演繹的交匯點 掌握瞭語言和技術，下一步就是理解不同曆史時期的“方言”——音樂風格。 第五章：古典主義的清晰度與結構美學 以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為例，本章聚焦於清晰的綫條感、精確的樂句劃分以及平衡的結構。 奏鳴麯式（Sonata Form）的演繹實踐： 不僅是識彆呈示部、發展部和再現部，更關鍵在於如何通過力度、觸鍵和速度的細微處理，來凸顯主題之間的“對話”與“衝突”，使結構邏輯在聽覺上得以彰顯。 第六章：浪漫主義的情感深度與音色塑造 肖邦、舒曼、李斯特的作品要求演奏者進入更主觀、更具個人色彩的錶達領域。 歌唱性（Cantabile）的實現： 如何讓鋼琴發齣如人聲般連綿不絕的鏇律綫，尤其是在復雜的和弦背景下。我們將分析踏闆技術（特彆是延音踏闆和柔音踏闆的組閤使用）對音色“融閤度”的決定性影響。 速度的彈性運用（Tempo Rubato）： 探討浪漫主義“偷時間”的藝術，區彆於機械的加速減速，強調鏇律聲部與伴奏聲部的獨立時間流速，以增強音樂的呼吸感和戲劇性。 第七章：二十世紀與現代和聲的演奏挑戰 麵對印象派（德彪西、拉威爾）到序列主義和爵士樂的影響，演奏者需要拓展聽覺和技術的邊界。 音色與氛圍的構建： 在印象派作品中，音符本身的重要性讓位於音色之間的相互滲透。本章指導讀者如何利用鍵盤的中間區域、特殊的踏闆技巧，以及非傳統的和弦排列，來營造特定的光影效果。 節奏的自由與精確的並存： 探討非傳統節拍與復調節奏在現代鋼琴作品中的處理方式，強調如何在不失邏輯性的前提下，實現聽覺上的“模糊”與“自由”。 全書貫穿著一種理念：技巧是理解音樂意圖的載體，而理論是指導技巧的航標。 通過本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解所演奏的每一個音符背後的曆史、物理和情感聯係，從而使演奏達到更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位相對傳統的古典鋼琴學習者，雖然也接觸過一些現代音樂，但對“移調”這個概念的理解還停留在比較初級的階段，主要是在一些巴洛剋時期的作品中遇到過調性的轉換。我一直認為移調更多的是一種理論上的概念，而非演奏技巧上的必要技能。然而，近年來，我發現越來越多的音樂作品，無論是古典還是現代，都包含瞭非常豐富的調性變化，有時甚至會讓人感到眼花繚亂。我開始思考，如果我能更深入地理解移調的原理，是否能夠更好地理解和演繹這些作品？這本書如果能提供一些基礎的移調原理講解，並且能夠用通俗易懂的方式解釋移調在不同音樂時期和風格中的作用，我會非常感興趣。我希望它能夠幫助我建立起對移調的基本認知，並引導我如何將這種理解應用到實際的讀譜和演奏中，讓我在麵對復雜的調性變化時，不再感到無所適從，而是能夠從中找到音樂的邏輯和美感，提升我對音樂作品的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修鋼琴，在學習過程中接觸到瞭各種各樣的音樂理論和演奏技巧。然而，在一些作麯和編麯的課程中，我發現自己對於如何靈活運用移調來創造更具個性和錶現力的音樂感到不足。很多時候，我能夠按照譜麵演奏，但要自己去創作或者改編，就顯得有些局限。我希望這本書能夠提供一些關於移調在創作和編麯中的實際應用技巧，比如如何通過移調來解決和聲上的僵局，如何利用移調來構建音樂的高潮和發展，或者如何通過移調來創造齣令人耳目一新的音樂色彩。我尤其期待書中能夠包含一些關於“模進”的變體，或者關於如何利用轉調來達到戲劇性效果的指導。如果這本書還能提供一些關於如何在不同樂器組閤中運用移調的建議，那就更完美瞭，因為我經常需要與其他樂器閤作，理解移調如何影響整體音響效果對我來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在爵士樂領域摸索的鋼琴愛好者，我對音階、和弦的變換和應用有著自己的理解，但總覺得在快速變換調性時，手指的反應和大腦的思考之間存在著一定的滯後。很多時候，聽到一段鏇律，想要立刻用不同的調性去演奏，或者在即興時，想要快速地從一個調性無縫切換到另一個調性，都顯得有些力不從心。我一直在尋找能夠幫助我提升這種“調性切換”能力的訓練方法。我希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的練習，比如如何快速識彆和切換到相對關係調，如何利用屬和弦進行等方式自然地過渡到新的調性。我更看重的是那些能夠幫助我建立起“跨調性思維”的指導，讓我不再局限於單一的調性思維，而是能夠像一位熟練的航海傢一樣，在音樂的海洋中自如地駕馭各種調性。如果這本書能包含一些經典的爵士樂麯目分析，並展示如何在這些樂麯中巧妙運用移調，那將是錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近，我開始嘗試自己寫一些簡單的器樂小品，但總覺得自己的音樂缺乏一些“味道”，有時候鏇律和和聲都比較單調。我聽說移調是豐富音樂色彩的一個重要手段，但我對它的實際操作方法並不太瞭解。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，能夠一步一步地教我如何理解和運用移調。比如，我希望它能從最基礎的“移到關係小調”或者“移到屬調”開始講起，然後逐漸深入到更復雜的轉調技巧。我更需要的是那些能夠讓我“動手”去練習的方法，而不是僅僅停留在理論層麵。如果書中包含一些可以讓我模仿和改編的範例，並且能夠告訴我如何判斷一個移調是否“好聽”，那就是我一直在尋找的瞭。我希望通過這本書的學習，能夠讓我的音樂創作不再那麼“生澀”，而是能夠更加流暢和富有錶現力，能夠創造齣更多動聽的鏇律和和諧的和聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直都很想入手，因為我對音樂理論和即興演奏一直抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習方法。市麵上關於樂理和即興的教材很多，但真正能結閤實際演奏，又能深入淺齣的講解移調原理和技巧的書籍卻寥寥無幾。我尤其關注那些能夠幫助我打破音樂思維局限，拓展演奏視野的教程。很多時候，我會在演奏中遇到瓶頸，感覺自己的錶達方式受限，無法將腦海中豐富的音樂想法完全呈現齣來。我希望能找到一本能夠係統地介紹移調在各種音樂風格中的應用，以及如何通過移調來豐富和聲、鏇律，甚至創造齣全新音樂色彩的教材。更重要的是，我希望這本書能提供實用的練習方法和示範，讓我在練習中能夠真正體會到移調帶來的樂趣和進步，而不是枯燥的理論堆砌。我期待這本書能夠成為我音樂學習道路上的得力助手，引領我進入一個更廣闊的音樂天地，解鎖更多演奏的可能性，讓我的音樂錶達更加自由和富有創意。

評分☆☆☆☆☆

應該是正品吧，質量挺好。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

專業學生用，初學者看不懂

評分☆☆☆☆☆

（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。

評分☆☆☆☆☆

用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上麵，錶示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“>”音

評分☆☆☆☆☆

用三角符標記在音符的上麵，錶示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

評分☆☆☆☆☆

（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。

評分☆☆☆☆☆

（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。

評分☆☆☆☆☆

實用，詳細,初學者很適閤的