音乐美学教程·音乐卷/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系 [Chinese Art Education Encyclopaedia Music Volume] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张前 编

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• 音乐美学
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• 教材
• 艺术教育
• 中国艺术
• 音乐卷
• 九五重点教材
• 美学
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670675

版次：1

商品编码：11405764

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“九五”国家级重点教材 ，

外文名称：Chinese Art Education Encyclopaedia Music Volume

开本：16开

出版时间：2002-02-01

用纸：胶版纸

页数：1

内容简介

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发韧的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，以及在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。

内页插图

目录

《中国艺术教育大系》序
第一章 绪论
第一节 音乐美学是怎样的一门学科
（一）音乐美学是一门古老而又年轻的学科
（二）音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科
第二节 音乐美学的研究对象及主要课题
（一）关于音乐艺术的美学本质
（二）关于音乐的价值和功能
（三）关于音乐音响结构及其表现对象
（四）关于音乐实践中的美学问题
（五）关于音乐美学史的研究
第三节 音乐美学的研究方法
（一）哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法
（二）心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义
（三）当代音乐美学研究方法的新扩展
（四）本书在方法论上所遵循的基本原则
第四节 音乐美学的学习和运用
（一）学习音乐美学的意义
（二）学习音乐美学的方法
思考题

第二章 音乐美学思想的发展历程
第一节 中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）西周末年至春秋末年时期（萌芽时期）
1．关于音乐美的构成
2．关于音乐与自然的关系
3．关于音乐与社会的关系
4．关于音乐的审美准则
（二）春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期）
1．儒家的音乐美学思想
2．道家的音乐美学思想
3．墨家的音乐美学思想
4．法家的音乐美学思想
5．杂家的音乐美学思想
（三）两汉时期
1．《乐记》的音乐美学思想
2．两汉其他著作中的音乐美学思想
（四）魏晋至隋唐时期
1．《声无哀乐论》的音乐美学思想
2．其他人物与著作中的音乐美学思想
（五）宋元明清时期
1．“淡和”审美观
2．以李贽为代表的主情思潮
3．琴论、唱论音乐美学思想之比较
（六）中国古代音乐美学思想的主要特征
1．要求音乐受礼制约，成为礼乐
2．以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美
3．追求“天人合一”，追求人际关系、天人关系的和谐统一
4．多从哲学、伦理、政治出发论述音乐
5．早熟而后期发展缓慢
思考题
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）初始萌芽阶段
1．古希腊罗马时期的音乐美学思想
2．中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学
（二）繁荣发展阶段
1．文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变
2．巴洛克时期的音乐美学
3．18世纪启蒙运动时期的音乐美学
（三）系统深化阶段
1．19世纪西方音乐美学思想的主流
……

第三章 音乐的功能、价值与审美本质
第四章 音乐音响结构的审美特征
第五章 音乐表现的美学特征
第六章 音乐实践中的美学问题
附录：音乐美学的主要参考书目
后记

精彩书摘

　　（一）关干音乐艺术的美学本质
　　这是音乐美学所要研究的一个根本问题。它是在哲学一美学的层面上认识音乐艺术的本质，用哲学一美学的理论来回答音乐是什么的问题。只有科学地回答了这个问题，才有可能进一步理解音乐美学中的其他相关理论问题，把握音乐实践及各种音乐现象的美学意义。具体说来，这个课题首先要研究的是人与音乐的审美关系问题。人与音乐可能在各种层面上发生不同的功用关系，那么究竟什么是人与音乐的本质关系呢？同时，在研究音乐艺术的美学本质问题时，我们还必须从与其他艺术的比较中，从音乐艺术独特的存在方式中，去进一步分析和揭示与音乐艺术的美学本质相关的问题。
　　（二）关于音乐的价值和功能
　　这是音乐美学的又一个重要的、也是人们谈论得比较多的课题。古往今来，许多哲学家、美学家、音乐家都对这个问题发表过见解，提出过主张，有些被当时的统治者所采纳，成为制定官方政策的理论依据，它们有的促进了音乐艺术的发展和繁荣，然而也有的起了阻碍乃至破坏的作用。那么，从音乐的本质来看，它究竟具有怎样的价值和功能？这些价值和功能的存在形式以及判断标准是怎样的？通常所说的音乐的审美的、教育的、认识的以及娱乐的功能是怎样的？音乐的价值和功能的历史持续性和变异性以及不同音乐体裁的价值和功能的差异性等，都是这一课题所要研究的问题。
　　（三）关于音乐音响结构及其表现对象
　　在这一课题中我们将进入对音乐艺术的本体研究，人们通常把这个问题归结为音乐的形式和内容及其相互关系问题。然而，为了避免以往研究中常常在概念上兜圈子的弊病，本书选择了一种更为简洁的方式，从音乐的音响结构及其表现对象的角度直接切人本题。本课题将着重研究音乐音响的基本组织形式及其美学特征，同时还将对音乐音响结构风格变化的基本规律做出分析。与音乐音响结构相对应的是它的表现对象，音乐音响结构何以能与它的表现对象相联系？这种联系的美学与心理学依据是怎样的？进而，本章还将对音乐的表现对象进行具体分析，它的情感性对象、描绘性对象、戏剧性对象、哲理性对象，以及与此相关的音乐的多解性和不确定性问题。还有，是否存在着不表现任何其他对象而只呈现音乐自身美的问题，也将在本课题中予以讨论。
　　……

前言/序言

好的，以下是一份关于其他图书的详细介绍，旨在避免提及您提供的书目信息，并力求内容详实、自然： --- 探寻文学的深度与广度：《现代小说思潮与创作技法》 内容提要 本书旨在为文学爱好者、写作初学者以及专业研究者提供一个全面、深入的现代小说创作理论与实践的探讨平台。全书系统梳理了二十世纪以来西方及中国现代小说的主要发展脉络、流派演变，并聚焦于核心的叙事学、人物塑造、结构布局及语言风格等关键技术层面。通过对大量经典与前沿文本的剖析，本书不仅阐释了“如何写出引人入胜的故事”，更深入挖掘了“故事背后的时代精神与哲学意涵”。 第一部分：现代小说的时代背景与思潮溯源 第一章：世纪之交的文化断裂与小说自觉 本章首先考察了工业化、都市化对传统生活模式的瓦解，以及由此引发的个体身份危机与存在主义思潮在文学中的投射。重点分析了十九世纪末自然主义向现代主义转型的关键节点，探讨了弗洛伊德的精神分析理论如何深刻影响了作家对人物内心世界的挖掘。 第二章：现代主义的“意识流”革命与探索 详细论述了詹姆斯·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特等巨匠如何通过打破线性叙事、运用自由间接引语和意识流技法，试图捕捉人类瞬息万变的内在体验。本节将对比分析英美现代主义与欧洲大陆（如卡夫卡的作品）在处理异化主题上的差异性表达。 第三章：后现代主义的解构与戏仿 剖析了二战后西方文学对现代主义宏大叙事的反思与挑战。重点讲解了元小说（Metafiction）、拼贴（Pastiche）、互文性（Intertextuality）等后现代核心特征，并结合意大利作家翁贝托·艾科的文本，讨论了符号学在构建复杂意义迷宫中的作用。 第四章：中国现代小说的转型与地域性自觉 回溯中国“五四”新文学运动以降，小说在“为人生”与“为艺术”之间的张力。着重分析了不同历史时期，如左翼文学、乡土文学、伤痕文学，乃至先锋派小说在叙事策略上的继承与突破，强调了地域文化如何成为塑造独特小说语境的关键要素。 第二部分：叙事学核心技术精讲 第五章：视点与焦点的精确控制 本章是全书的技术核心之一。详细区分了全知叙事、限知叙事、第一人称叙事及其变体。通过大量的案例对比，指导读者如何根据叙事目的，灵活选择合适的“声音”与“眼睛”来讲述故事，避免视点混乱和读者认知偏差。 第六章：时间维度与节奏的调控 探讨小说中时间的非线性处理方式。内容涵盖闪回（Flashback）、预叙（Foreshadowing）、时间压缩与拉伸的技巧。特别关注如何通过精心设计的场景和段落长度，来控制故事的阅读节奏，从而增强悬念或营造沉思氛围。 第七章：情节建构的“冲突-张力-解决”模型 超越传统的三段式结构，深入剖析了复杂情节网的构建。重点分析了“隐藏的冲突”、“外部冲突与内在冲突的交织”，以及高潮部分如何实现情感与逻辑上的双重释放。并引入了“循环结构”和“开放式结尾”的艺术效果分析。 第三部分：人物塑造的深度与立体性 第八章：从“典型人物”到“复杂人性”的跨越 本章致力于解析如何摆脱刻板印象，创造出具有内在矛盾和成长弧光的人物。探讨了心理侧写、动机挖掘的写作练习，以及如何通过人物的“行动”、“语言”和“内心独白”来展现其复杂性。 第九章：对话的艺术：功能、潜台词与声线 对话不仅仅是信息的传递，更是人物性格的试金石。本节细致分析了有效对话应具备的三个层面：信息功能、关系功能和揭示人物潜意识的功能。指导读者如何赋予不同人物独特的“语感”和“声调”。 第十章：象征、意象与人物的内在世界 讨论了如何通过环境描写、身体语言或反复出现的特定物体（意象），来暗示人物未曾言明的情感和哲学立场，使人物形象更具多义性和深度。 第四部分：风格与语言的锤炼 第十一章：从“文体”到“个人风格”的养成 分析了不同文体（如简约主义、华丽文风、魔幻现实主义叙述腔调）的语言特征。着重指导作者如何通过对词汇选择、句法结构、比喻手法的偏好，最终凝练出具有辨识度的个人写作风格。 第十二章：场景描写的“在场感”营造 场景不仅是故事发生的背景，更是情感的载体。本章教授如何运用多重感官（视觉、听觉、嗅觉、触觉）的细节描写，使读者身临其境。强调“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在场景描写中的实践意义。 结语：面向未来的小说创作视野 本书最后对当前文坛的前沿探索，如跨媒介叙事、数字小说以及全球化背景下的文化融合现象进行了展望，鼓励创作者保持开放的学习态度，不断在理论与实践中寻求突破。 --- 本书适合所有对小说艺术有志于深入了解和实践的读者。通过系统学习，读者将不仅掌握叙事工具箱，更能提升其对人类处境的洞察力与表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！一直以来，我对音乐的理解都停留在“好听”和“不好听”的层面，顶多能分辨出一些流行风格。但《音乐美学教程·音乐卷》这本书，就像一个经验丰富的向导，把我带进了音乐的深层结构里。我被它严谨的学术态度和清晰的逻辑体系深深吸引，感觉自己正在系统地学习音乐的“内功心法”。 一开始，我以为会看到很多晦涩的术语和复杂的乐理公式，但出乎意料的是，作者的语言非常精炼且富有洞察力。他们在探讨如旋律的起伏、和声的色彩、节奏的脉动时，并没有生硬地堆砌概念，而是巧妙地将这些音乐元素与人类的情感体验、甚至宇宙的秩序联系起来。这种宏观与微观相结合的视角，让我觉得音乐不再是单纯的声音组合，而是蕴含着深刻哲理和生命力的艺术。 书中对音乐形式的解析尤其令我印象深刻。无论是奏鸣曲式、回旋曲式，还是赋格，作者都用非常形象的比喻和结构图示，将复杂的结构拆解得一目了然。我甚至能够跟着书中的讲解，在脑海中勾勒出一段音乐的轮廓，仿佛真的置身于一个巨大的音乐建筑群中，而这本书就是我的建筑设计图。这种学习方式，让我对音乐的理解从“听觉”层面跃升到了“结构”和“思维”的层面。 更让我惊喜的是，这本书并没有将音乐美学局限于西方古典音乐，而是也涉及到了民族音乐、现代音乐等多个领域。这让我意识到，音乐的美学原则是具有普遍性的，不同文化背景下的音乐，都能找到其内在的逻辑和精神内核。这种开放和包容的态度，让我觉得这本书不仅仅是学术理论的集合，更是一种对人类共同艺术遗产的致敬。 我真心觉得，如果你对音乐有任何一点点的好奇心，想要超越表面的“悦耳”，去探索音乐背后更深层的美学意义，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅能提升你的音乐鉴赏能力，更能启迪你的思维，让你感受到音乐作为一门艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拜读了《音乐美学教程·音乐卷》，这本书的份量和含金量确实名不虚传。作为一本国家级重点教材，它并没有让我感到遥不可及，反而以一种极具吸引力的方式，引领我走进了音乐美学的殿堂。 书中对音乐的分类和历史演进的梳理，非常清晰且富有洞察力。我之前对音乐史的认识非常零碎，这本书就像一张巨大的网，将那些散落的知识点串联了起来，让我对不同时期、不同地域的音乐风格有了系统性的了解。它不仅介绍了音乐的“是什么”，更深入探讨了“为什么”会形成这样的音乐。 最令我赞叹的是，作者对音乐“情感表达”的分析。他们并没有流于表面地谈论“悲伤”、“快乐”，而是从旋律的走向、和声的色彩、节奏的张力等具体音乐语汇出发，详细剖析了这些元素如何能够触动我们的情感，甚至唤起我们潜藏的记忆。我甚至尝试着跟着书中的引导，去聆听一些我过去不曾留意的乐曲，惊喜地发现，原来它们蕴含着如此丰富的情感层次。 这本书还非常注重理论与实践的结合。在介绍完某个音乐理论后，作者总会配以经典的音乐作品作为例证，甚至给出详细的分析，引导读者如何去理解和欣赏。这种“学以致用”的方式，让我觉得学习过程非常有成就感，也更能将理论知识内化为自己的音乐感知。 这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师。它让我从一个被动的音乐听众，转变为一个主动的、能够深入理解音乐的鉴赏者。它拓宽了我对音乐的视野，也深化了我对艺术的理解。我强烈推荐给任何一个对音乐怀有好奇心，想要提升自己音乐素养的朋友。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本《音乐美学教程·音乐卷》，说是“九五”国家级重点教材，还被收录在中国艺术教育大系里，听着就挺“硬核”的。我其实之前对音乐美学了解不深，总觉得是那种枯燥的理论，但这本书的编写风格却意外地吸引了我。它不像我想象中的那样全是晦涩难懂的术语，而是用一种相对平实的语言，循序渐进地引导读者进入音乐的深度世界。 一开始，我担心它会过于学术化，让我这种非专业人士望而却步。然而，打开书页，我却发现其中不乏生动的例子和深入浅出的阐述。作者似乎非常懂得如何将抽象的音乐理论与我们日常能够感知到的音乐体验联系起来，让我在阅读时，不时会回想起自己曾经听过的那些旋律，并且开始从全新的角度去审视它们。这本书对我来说，就像一把钥匙，打开了我对音乐理解的全新维度。 这本书的编排也非常有条理，从最基础的音乐构成要素，比如旋律、节奏、和声，到更复杂的音乐形式、风格分析，再到对音乐情感、意境的解读，层层递进，逻辑清晰。每次读完一个章节，我都能感觉到自己对音乐的认知又上了一个台阶。最让我惊喜的是，书中还会穿插一些历史上的音乐流派和代表人物的介绍，让我在学习理论的同时，也对音乐史有了初步的了解，这种跨领域的知识融合，让学习过程更加丰富有趣。 我尤其喜欢书中对音乐“听感”的探讨。很多时候，我们只是被动地接受音乐，而这本书则教会了我如何主动地去“听”，去辨析音乐中的细节，去感受作曲家想要传达的情感。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”和“怎么听”。这种启发式的教学方式，让我觉得自己在和一位经验丰富的音乐导师对话，受益匪浅。 总而言之，《音乐美学教程·音乐卷》是一本让我感到惊喜的书。它成功地将严肃的音乐美学理论，用一种 accessible 的方式呈现给读者。对于想要深入了解音乐、提升音乐素养的普通爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。它不仅提供了丰富的理论知识，更重要的是，它教会了我如何更好地去欣赏和理解音乐，让我的音乐之旅变得更加深刻和有意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《音乐美学教程·音乐卷》这本书，我最直观的感受就是“醍醐灌顶”。我一直以为自己对音乐还算了解，能够听出一些古典名曲的韵味，也能分辨出不同乐器的音色。但这本书，彻底颠覆了我浅薄的认知，让我看到了音乐背后更广阔、更深邃的世界。 本书的编写者，在我看来，是一位非常出色的“音乐建筑师”。他们不仅仅是描绘音乐的蓝图，更像是为我们展示了音乐这座宏伟殿堂的建造过程。从最基础的音高、音长、音强，到复杂的对位、赋格，再到宏大的交响乐、歌剧，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我仿佛亲眼目睹了那些伟大的乐章是如何从无到有，一步步搭建起来的。 我特别喜欢书中对“形式”的阐述。过去我对奏鸣曲、变奏曲这些概念只是模糊的认识，觉得它们只是不同的音乐结构。但这本书通过对这些形式的深入分析，让我明白了它们不仅仅是骨架，更是承载音乐思想和情感的容器。它解释了为什么某种形式适合表达某种内容，以及作曲家如何在既定的框架内进行创新。 这本书的语言风格也很有特色，既有学术的严谨，又不失文学的美感。作者在描述音乐的某一特质时，常常会引用诗歌、绘画甚至哲学家的观点，将音乐与人类其他艺术形式和思想活动巧妙地联系起来。这种多学科的融合，让音乐美学不再是孤立的学科，而是成为理解人类精神世界的重要窗口。 对于我来说，这本书最大的价值在于，它教会了我“如何去听”。它不仅仅是罗列知识点，更重要的是提供了一种思考音乐的方式。它鼓励我带着问题去听，去探究，去感受。读完这本书，我感觉自己的耳朵“被打开”了，以前只是听到声音，现在则能听到声音背后的故事、情感和哲学。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐美学教程·音乐卷》这本书，我第一时间就被它厚重的质感和“九五”国家级重点教材的头衔所吸引。虽然我不是音乐专业的学生，但一直对音乐抱有浓厚的兴趣，总觉得生活里少了点什么，或许就是对音乐更深层次的理解。这本书，无疑满足了我这份期待。 当我翻开它，立刻被其精致的排版和丰富的插图所吸引。它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是将抽象的概念通过图表、案例，甚至历史图片的穿插，变得生动起来。作者在介绍不同音乐风格的形成背景时，总能结合当时的社会思潮、哲学观念，让我明白音乐并非凭空产生，而是与人类文明的发展息息相关。 书中对音乐的“表现力”的探讨，更是让我茅塞顿开。我之前一直疑惑，为什么同样是悲伤的旋律，有些听起来让人潸然泪下，有些却只能引起一点点共鸣。这本书详细剖析了调式、配器、织体等要素如何共同作用，构建出丰富的情感层次。我甚至开始尝试着去“解构”我喜欢的音乐，找出其中让我感动的原因，这种主动参与的体验，远比被动接受来得更有意义。 我特别欣赏书中关于音乐与哲学、心理学交叉领域的研究。它让我看到，音乐美学不仅仅是关于音符和节奏的分析，更是关于人类情感、意识和存在本身的探索。读到这些部分，我感觉自己仿佛在与古往今来的哲学家、心理学家进行一场跨越时空的对话，音乐成了连接这一切的桥梁。 总的来说，《音乐美学教程·音乐卷》是一本让我感到“耳目一新”的书。它用一种严谨而又充满人文关怀的方式，带领读者深入音乐的灵魂。无论你是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，都能从中获得深刻的启发。它让我对音乐有了全新的认识，不再仅仅是声音的集合，而是可以触及灵魂、启迪思想的伟大艺术。

评分☆☆☆☆☆

书很新品相很好价格略贵

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不错不错

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东西很好，两天就到

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音c乐美学h教k程·n音乐r卷/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺U术教育大系

评分☆☆☆☆☆

书绝对是正版，纸质给力，省去不少跑书店的麻烦。京东好棒～一直会关注支持～多出些好书。最好是有收藏价值的好书～

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评分☆☆☆☆☆

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質量不錯，就是發貨速度太慢了！

评分☆☆☆☆☆

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