中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材第2套：長號（8級-10級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 長號
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂學院
• 管樂
• 8級
• 9級
• 10級
• 樂器學習
• 教材
• 藝術考級

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500690313

版次：1

商品編碼：10753254

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

頁數：168

正文語種：中文

內容簡介

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材（第2套）：長號（8級：10級）》的主要內容是：隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套“中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材”。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。

目錄

八級
一、音階與琶音
附：低音譜錶與中音譜錶對照練習
1．C大調與a自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．F大調與d自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．bC大調音階
4．B大調與#g自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
5．半音階練習

二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8
練習麯9
練習麯10
練習麯11

三、樂麯
1．嘎達梅林主題幻想麯
2．C大調奏鳴麯
3．bB大調協奏麯
4．bA大調小協奏麯
5．bB大調協奏麯
6．bB大調小協奏麯
7．協奏麯
8．小奏鳴麯

九級
一、音階與琶音
1．bB大調與g自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．bE大調與c自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．#F大調與#d自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
4．#C大調音階
5．半音階練習

二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8

三、樂麯
1．在金孔雀飛起的地方
2．bE大調小協奏麯
3．音樂會樂麯
4．F大調小協奏麯
5．奏鳴麯

十級
一、音階與琶音
1．D大諷與c1小調音階與琶音
2．bB大調與■小調音階與琶音
3．E大調與e小調音階與琶音

二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6

三、樂麯
1．火把節
2．音樂會練習麯
3．a小調奏鳴麯
4．f小調協奏麯
5．音樂會樂麯
6．蘇格蘭的藍鈴花
7．第八長號協奏麯
8．協奏麯

好的，這是一份針對您的圖書《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材第2套：長號（8級-10級）》所撰寫的、不包含該書內容的圖書簡介，旨在描述其他音樂學習資源或相關領域的書籍。 --- 精進之途：管弦樂器演奏技法精要與閤奏實踐指南 聚焦：小號、圓號、大號（低音提琴）的深度解析與未來展望 本冊《精進之途：管弦樂器演奏技法精要與閤奏實踐指南》並非專注於某一特定樂器考級教材的級彆遞進，而是作為一套麵嚮中高級管弦樂隊演奏者、音樂教育者以及專業音樂學院學生的綜閤性參考與實踐手冊。本書旨在拓寬學習者的視野，從更宏觀的樂器發展史、跨樂器間的技術共通性、以及大型閤奏中的角色定位等多個維度，深化對銅管樂族群的理解與演奏水平的提升。 第一部分：銅管樂器技術體係的橫嚮比較與整閤 本部分深入探討瞭在管弦樂隊中與長號同屬銅管組的幾個核心樂器——小號、圓號與大號（低音提琴）——的演奏技術差異與共通點。我們避開瞭初級階段的指法、口型基礎教學，轉而關注中高級演奏者在處理復雜樂段時所遇到的共性挑戰。 小號篇：高位音域的穩定與音色控製 小號作為銅管組中音域最高、穿透力最強的樂器之一，其技術難點往往集中於高把位的準確性和持續性。本書詳盡分析瞭： 1. 超吹（Overblowing）與氣流管理： 探討瞭在高強音（ff）或極高音區（如降B5以上）時，如何通過精細的口型調整、舌位變化與核心支撐，實現音準的穩定和音色的統一，避免因過度用力導緻的“破音”現象。我們提供瞭針對特定作麯傢（如馬勒、肖斯塔科維奇）作品中高難度樂句的專項練習方案，強調氣息的“密度”而非單純的“力量”。 2. 顫音（Trill）與裝飾音的精確執行： 針對巴洛剋時期協奏麯或浪漫主義晚期作品中對快速、清晰顫音的要求，解析瞭不同指法組閤（包括利用活塞組閤實現非標準顫音）對音色的影響，並提供瞭專門針對小號的“四分音階級進練習”來強化手指的獨立反應速度。 3. 弱奏的藝術（pianissimo in High Register）： 如何在保持音準和音色純淨的前提下，實現極弱音的控製，這對小型室內樂或歌劇樂隊的細膩錶達至關重要。 圓號篇：無縫銜接的換位與泛音的駕馭 圓號因其復雜的閥係統和寬廣的音域跨度，素有“銅管樂中的女高音”之稱。本書著重剖析瞭圓號特有的技術挑戰： 1. F調與降B調的快速切換： 詳細繪製瞭不同鍵位組閤下，圓號手如何在保持連貫性的同時，高效地利用右手在號口內的微調，實現音高和音色的平滑過渡。 2. 右手技術與音色塑造： 深入講解瞭右手在號口內的四種基本位置（全閉、半開、開放、極度開放），並結閤德奧學派與法蘭西學派在圓號音色處理上的差異，指導演奏者根據作品風格選擇最閤適的“手位”。 3. 多調性與復雜的滑音處理： 針對勃拉姆斯和瓦格納作品中對圓號高難度的要求，我們提供瞭處理多重換位與復雜轉調段落的思維導圖，幫助演奏者預判音高，而非僅僅依賴聽覺校準。 大號（低音提琴）篇：低音聲部的支撐與音準的基石 大號是銅管組的根基，其技術要求在於強大的基礎支撐力、穩定的低音行進以及在復雜和聲織體中的清晰度。 1. 深厚氣息的構建與維持： 區彆於其他銅管樂器對爆發力的需求，大號更側重於長時值的、穩定深沉的氣流。本書介紹瞭針對膈肌與腹部肌肉的深度呼吸訓練法，以確保長音和長樂句的音量與音色不衰減。 2. 低音的“重量感”與穿透力平衡： 如何在樂隊中既能提供堅實的低音基礎，又不至於“掩蓋”弦樂的低音區。這涉及到對號口擴散角度的細微調整，以及在特定頻率（如G1以下）的音準控製。 3. 快速音型的清晰化： 在管弦樂或交響管樂團中，大號有時需要演奏快速的低音綫條。本書提供瞭專門針對低音區半音階與琶音的“指尖反應速度強化練習”，重點在於確保每個音符的清晰分離，避免“糊作一團”的低頻噪音。 第二部分：室內樂與閤奏中的角色定位與互動 脫離瞭傳統的單項樂器考級，本部分將視角轉嚮實際的樂團環境。成功的演奏不僅依賴個人技術，更依賴於與聲部的協同。 1. 銅管五重奏的平衡藝術： 詳細分析瞭小號、圓號、長號、大號在五重奏中的音量配比原則。例如，在巴赫的對位作品中，圓號如何與長號的低音綫進行交織，以及小號在高聲部時如何“壓低”自身亮度以配閤整體的木管色彩。 2. 與弦樂組的銜接： 探討銅管樂器如何模仿弦樂的連奏（Legato）效果，特彆是當銅管組需要承擔鏇律綫時，如何運用氣流的漸進變化來模擬弓弦的起弓與收弓，實現“管弦一體”的音色融閤。 3. 節奏的共同體： 強調在現代管弦樂排練中，銅管聲部對節奏的穩定性和精確性的要求。收錄瞭針對復雜復閤節拍（如5/8、7/8拍）的集體視奏訓練方法，要求所有銅管成員以統一的“內在節拍器”進行同步。 第三部分：樂器維護、曆史沿革與未來趨勢 為拓寬學習者的知識麵，本書最後一部分提供瞭一些超越演奏層麵的專業知識。 1. 閥門與活塞的微調與保養： 針對活塞式、鏇轉式閥門樂器的日常維護、黃油的選擇與更換時機，以及如何診斷並解決常見的漏氣問題，提供詳盡的圖文指導，強調機械狀態對演奏錶現的直接影響。 2. 銅管樂器的曆史脈絡速覽： 簡要迴顧從天然號角到現代閥門樂器的演變，特彆是活塞技術（Perinet, Vienna Valve, Rotary Valve）的發明對管弦樂織體豐富性的推動作用，幫助演奏者理解其所用樂器設計的曆史必然性。 3. 電子與數字技術的融入： 探討瞭現代錄音棚技術、音頻處理軟件（DAW）在銅管樂器演奏分析中的應用，例如如何利用頻譜分析儀來可視化自身音準與泛音結構，輔助技術改進。 《精進之途》是一本供探究者深入鑽研的工具書，它不是一步步指引考級的路徑圖，而是為那些已經掌握基礎，渴望在演奏生涯中尋求突破的音樂人，提供堅實的理論支撐與多維度的實踐啓發。通過跨樂器學習和深入的樂團協作視角，讀者將能更全麵地理解銅管樂器在音樂世界中的復雜而重要的角色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本教材並沒有抱太大的期望，總覺得考級教材可能比較死闆。但當我真正開始學習的時候，纔發現我的想法完全錯瞭。這本書的內容非常豐富，而且一點都不枯燥。它把一些復雜的音樂理論和演奏技巧，用非常直觀易懂的方式呈現齣來。我尤其贊賞它在節奏和速度控製方麵的講解，這一點對於長號演奏者來說至關重要。教材提供瞭大量的練習，可以幫助我們提高對節奏的精準把握，以及在不同速度下的穩定性。而且，它還會引導我們去理解音樂中的節奏型，以及如何通過不同的節奏處理來錶現不同的音樂情緒。另外，書中對弱奏的練習也做瞭非常詳細的指導，這對於很多長號學習者來說都是一個難點，如何做到既清晰又有穿透力的弱奏，這本書給齣瞭很好的答案。我按照書中的方法練習，感覺自己在聲音的控製和音樂的錶現力上都有瞭很大的進步。這本書真的讓我覺得，考級不僅僅是為瞭拿到證書，更是為瞭一個紮實而全麵的音樂能力提升的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的是從頭到尾都認真翻瞭好幾遍，感覺就像是在跟一位經驗豐富的老教授對話。首先，教材的編排邏輯非常清晰，從基礎的樂句練習到復雜的復調技巧，循序漸進，一點都不覺得吃力。我尤其喜歡裏麵關於音色控製的那一部分，講得特彆細緻，不像有些書隻是泛泛而談。它會告訴你如何通過調整口型、氣息的流速來達到不同的音色效果，甚至會舉例說明在不同音樂風格下，什麼樣的音色是比較閤適的。這一點對於我們這種追求細膩演奏的樂手來說，簡直是寶藏。而且，教材中提供的樂麯選材也非常有代錶性，既有經典的麯目，也有一些比較新穎但同樣具有挑戰性的作品，能夠很好地拓展我們的音樂視野。每首麯子後麵都會有一些演奏提示，這些提示往往一針見血，點齣瞭演奏中的關鍵難點，並且給齣瞭非常實用的解決方案。我按照這些提示去練習，確實比自己盲目摸索要有效率得多，很多睏擾瞭我很久的技術問題，都在這裏得到瞭突破。總的來說，這本書不僅僅是一本考級教材，更像是一位良師益友，指引著我在長號演奏的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套教材的時候，我就被它厚實的內容給吸引瞭。8級到10級，這跨度可不是一般的大，但這本書卻把每個等級的內容都梳理得井井有條。最讓我印象深刻的是，它在技術拓展方麵做得非常紮實。不僅僅是技術難度的提升，更重要的是技術應用的深度。比如，在樂句的處理上，教材不僅僅要求你把音符吹對，更會引導你去思考樂句的呼吸、樂句的起伏，如何讓音樂“活”起來。這一點在以往的教材中是比較少見的。而且，它對一些技巧的訓練方法也進行瞭創新，不像以往那樣枯燥的重復，而是通過一些趣味性的練習，讓你在不知不覺中掌握瞭新的演奏技巧。我個人特彆喜歡裏麵關於連接性處理的訓練，對於長號來說，把各個音區連接得流暢自然是關鍵，這本書在這方麵提供瞭非常多有針對性的練習。另外，教材中還包含瞭一些對音樂錶現力的探討，比如如何通過力度變化、節奏變化來塑造音樂形象，這些都對提升演奏的藝術性非常有幫助。總而言之，這是一本非常全麵且富有啓發性的教材，能夠幫助樂手在技術和藝術層麵都得到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，我真的覺得它填補瞭我學習長號過程中很多認知的空白。它不僅僅是教你吹奏技巧，更是在教你如何去“理解”音樂。我特彆喜歡它對音樂錶現力的挖掘，它會引導你去思考，為什麼這首麯子要這樣處理，為什麼這裏需要強，那裏需要弱。這種深度的思考，是很多初學者容易忽略的。教材中對長音的控製和樂句的塑造，都有非常細緻的指導。我之前一直覺得長音很枯燥，但看瞭這本書後，我纔明白如何讓長音變得富有生命力。而且，它還提供瞭很多關於如何處理音樂的動態範圍的練習，從極弱到極強，如何能夠做到平滑過渡，這對我來說是一次很大的突破。這本書的語言風格也比較親切，不會讓人覺得高高在上，更像是一位經驗豐富的老師在耐心指導你。通過學習這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭吹奏技巧，更是對音樂有瞭更深刻的理解和感悟，這讓我更加熱愛長號這件樂器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最想強調的一點。它不僅僅是一本教材，更像是一個實用的指導手冊。我發現，教材中的練習和麯目都是經過精心挑選的，能夠有效地幫助我們解決在長號演奏中遇到的實際問題。例如，在樂麯的連接處理上，這本書給瞭我很多啓發。長號演奏中，不同音區的連接往往是難點，而這本書通過一些精妙的練習，能夠幫助我們找到解決問題的途徑。我特彆喜歡其中關於樂句呼吸的講解，這對於保持音樂的流暢性和連貫性非常重要。而且，教材中還提供瞭一些關於如何處理高音和低音的技巧，這些技巧都非常實用，並且能夠立即應用到實際的演奏中。我按照書中的指導進行練習，發現自己的演奏水平有瞭明顯的提升，尤其是在樂句的錶達和音色的控製方麵，進步非常大。總的來說，這是一本非常有價值的教材，它不僅能夠幫助我們應對考級，更能真正提升我們的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

專業教材，考試必備，哈哈

評分☆☆☆☆☆

文筆優美，錶述簡潔，淺顯易懂，隨手翻翻就可以發現很多靈感。版本很好，讀起來很方便

評分☆☆☆☆☆

很好的東東哦，給孩子買的

評分☆☆☆☆☆

應該是正品，自營送貨就是快！

評分☆☆☆☆☆

是正版圖書，質量很好

評分☆☆☆☆☆

是我要買的書，質量不錯

評分☆☆☆☆☆

孩子用來考級用的，是正版的，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，自己賺積分

評分☆☆☆☆☆

挺好