故宫经典：故宫玉器图典 [Jade in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许晓东 著

图书标签:

• 故宫博物院
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• 宫廷艺术
• 文化遗产
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405010

版次：1

商品编码：11409864

包装：平装

丛书名： 故宫经典

外文名称：Jade in the Collection of the Palace Museum

开本：12开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：300

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫玉器图典》讲述了中国的玉器，源远流长，它伴随着历史的脚步，已走过了漫长的八千年岁月。玉器，以其特殊的物理构成、鲜为人知的磨制手段，在上自君王下至庶民中获得了崇高的地位和殊荣，进而攀升到神秘的尊崇，并被赋予人格化的理念。殷商以降，先秦诸子对玉的讨论可谓百花齐放，其中荦荦大者，不出孔子“君子比德于玉焉”的因玉论人、劝世之意。然而正是圣人论玉，才道出玉具有润泽无瑕的大家风范，也就不难理解讲到气质为什么要用“冰清玉洁”去形容，说到气节总离不了“宁为玉碎”的英雄胆色，更遑论“琼楼玉宇，高处不胜寒”的神仙境界，“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归”的舞榭歌台，以及“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的浪漫情怀。

目录

中国古代玉器功能的延续和嬗变
故宫博物院藏玉器精品
图版索引
后记

前言/序言

故宫博物院藏清代宫廷服饰研究 本书聚焦于故宫博物院所珍藏的清代宫廷服饰体系，旨在通过对实物、档案及相关图像资料的深入梳理与分析，构建一个全面、立体的清代服饰文化图景。本书并非对玉器艺术的探讨，而是将目光投向清代皇室生活的另一重要载体——衣冠制度。 引言：服章之美与礼制之魂 服饰，历来是社会等级、文化认同与审美情趣的集中体现。对于清代这样一个由满族入主中原的王朝而言，服饰更是承载着民族融合、政治权力的复杂使命。本书立足于故宫博物院深厚的物质基础，以严谨的学术态度，试图还原这一时期服饰制度的完整面貌。我们深知，每一件衣裳、每一条纹饰背后，都深藏着清朝的政治哲学与社会规范。 第一部分：形制溯源与制度沿革 本部分将系统梳理清代服饰的源流，重点分析其在“承袭”与“创新”间的微妙平衡。 第一章：满汉服饰的初期交融 清初的服制确立： 探讨顺治、康熙时期，清朝如何迅速颁布并推行官方服饰制度，以取代明代遗制。分析“吉服”、“常服”、“军服”等基本类别的划分依据。 “剃发易服”背景下的服饰符号学： 侧重于服饰作为政治工具的角色，以及满族传统服饰元素（如马蹄袖、立领、褂袄结构）如何被制度化、程式化。 第二章：等级森严的冠服体系 皇帝与后妃的朝服、吉服： 详细解析皇帝所穿的“衮服”、“朝褂”的形制、用料及纹饰寓意。对皇后、皇贵妃、贵妃等不同位阶的“翟衣”、“朝服”的形制差异进行细致的比对和图解。 文武百官的补服制度： 深入考察“补子”制度的演变，从早期相对灵活的样式到乾隆时期趋于固化的图案标准。分析文官禽鸟与武官走兽的等级划分及其所代表的官阶象征。 配饰的规范化： 探讨朝珠（念珠）、蔽膝、绦环等配饰在服饰体系中的定位，它们如何作为辅助性符号强化等级制度。 第二部分：工艺探秘与物料考证 服饰的价值不仅在于其形制，更在于其精湛的制作工艺与所使用的珍稀材料。本部分将依托实物，解析清代服饰工艺的巅峰成就。 第三章：织绣艺术的集大成 缂丝工艺的巅峰： 选取故宫收藏的缂丝龙袍、吉服袍为例，解析“通经断纬”技法的难度与艺术效果。探讨如何通过丝线色彩的细微变化模拟出立体感。 刺绣的多样技法： 区分平绣、盘金绣、堆绣、打籽绣等在不同服饰上的应用。特别关注清宫造办处绣作房的组织架构及其对工艺标准的掌控。 织金与印花技术： 研究清代织造的“妆花”、“库锦”等复杂织物，以及对西域传入的金银丝线的使用情况。 第四章：色彩、纹样与吉祥寓意 色彩的政治学： 分析不同等级服饰的主色调使用规定（如明黄、杏黄、石青、宝蓝等），以及这些颜色在礼制场合中的功能。 纹饰的语汇体系： 对龙、凤、海水江崖、十二章纹等核心纹饰进行分类解读。探讨乾隆时期吸收的如西洋风格花卉、折枝花卉在常服和便服中的运用，展示审美趣味的多元化。 面料的考辨： 结合清宫内务府档案中对“洋缎”、“潞绸”、“葛布”等材料的记载，分析不同季节、不同场合对特定面料的选择标准。 第三部分：宫廷生活的日常服饰侧写 本部分将视角从庄重的典礼服饰转向清宫廷成员在日常生活中的穿着，展现服饰的实用性和生活气息。 第五章：内廷女性的时尚变迁 旗装与便服的演变： 重点研究清代满族女性的“旗装”结构，包括马褂、比甲的样式变化。对比不同时期（如乾隆朝与光绪朝）在袖口、领口等细节处的审美倾向。 头饰与发型： 分析钿子、扁方、朝珠等头饰与服饰的整体搭配关系，以及满族女性在不同场合的发髻样式（如两把头、大拉翅的形成与使用）。 第六章：男性常服与侍从衣着 常服与便服的区分： 探讨官员在非正式场合（如召见、批阅奏折时）所穿的“便服”样式，它们如何体现个性和品味，同时又不逾越礼制。 侍卫与太监的制服： 考察宫廷中低级官员、侍从人员的制服系统，这些服饰往往更侧重于功能性和标识性，是研究清代服饰管理的重要旁证。 结语：历史的褶皱与未来的研究方向 清代宫廷服饰是研究清代历史、社会结构、工艺技术及民族关系不可或缺的实物资料。本书的完成，是基于对故宫博物院珍贵藏品的细致观察与审慎分析。未来的研究，应更多地结合纺织品化学分析，以及与周边民族服饰的横向比较，以期更深刻地理解这一辉煌服饰文明的精髓所在。 --- 本书特色： 图文并茂： 精选故宫博物院馆藏的高清服饰实物照片，辅以清宫廷画作、档案图样进行印证，力求形制还原准确无误。 制度导向： 结构清晰，严格按照清代的“品级制度”和“场合功能”进行分类论述，避免零散的艺术品鉴赏。 工艺细剖： 强调对缂丝、刺绣、织锦等核心工艺的细节分析，为纺织史研究提供坚实的实物支撑。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及的是，这本书在内容的组织逻辑上所展现出的那种清晰度和系统性，简直令人拍案叫绝。它并非简单地将器物按时间或材质堆砌，而是似乎构建了一个内在的、更具学术深度的检索系统。翻阅起来，虽然内容庞杂，但总能清晰地找到脉络的走向，无论是对某一特定工艺的演变追踪，还是对某一时期审美取向的侧写，都有迹可循。这种结构上的严谨，极大地提升了学习和研究的效率。对我这种非专业人士而言，它提供了一个绝佳的阶梯，能够由浅入深地理解那些复杂的历史语境和技术难点。文字描述的部分，用词精准而富有文学色彩，既保证了学术的严谨性，又避免了过度晦涩的术语堆砌，做到了雅俗共赏的平衡点。这种编排的智慧，使得原本可能枯燥的图录，变成了一部引人入胜的艺术史阅读指南。我常常在不同章节间穿梭，感受着不同时代工艺之间的对话与传承，那种知识的连贯性令人感到无比的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是一场视觉上的盛宴，体现了编辑团队极高的专业水准和审美情趣。他们显然深谙如何平衡信息密度与视觉留白之间的微妙关系。每一页的构图都仿佛经过了严谨的数学计算，物品的陈列既井然有序，又不失艺术的灵动。特别是那些大跨页的展示，气势磅礴，将器物的整体风貌展现得淋漓尽致，让人几乎可以感受到它们当年被供奉时的那种气场。即便是细节图的局部放大，也处理得干净利落，纹饰的精微之处纤毫毕现，即使用肉眼在博物馆隔着玻璃欣赏，也难以捕捉到如此清晰的细节。文字部分的字体选择，也十分考究，既易于阅读，又与古朴的主题相得益彰，没有丝毫的突兀感。这种对版式设计的极致追求，使得阅读过程变成了一种沉浸式的体验，我感觉自己仿佛真的穿越时空，站在了文物专家的角度，细致入微地审视着这些历史遗物。这种将知识性与艺术性完美融合的编排方式，是很多同类出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我合上这本书，思绪久久不能平静时，我意识到它已经超出了“图册”的范畴，更像是一部关于中国古代贵族生活美学和物质文明的百科全书式的考察报告。它所蕴含的信息量是巨大的，不仅仅体现在器物的数量上，更体现在其背后所折射出的文化思潮、礼制规范以及社会阶层的审美取向。每一次翻阅，都会有新的发现，不同的关注点会引出对不同历史侧面的思考。例如，某一种纹饰的流行，背后可能关联着当时的政治气候变化，这种跨学科的联想，正是优秀图录的魅力所在。它鼓励读者进行主动的思考和探索，而非被动地接受信息。整本书散发出一种深厚的文化底蕴，它不仅仅是展示了“美”，更重要的是阐释了“美”是如何在特定的历史语境中被塑造、被定义和被传承的。这种深层次的文化挖掘和呈现，使得这本书具有了极高的学术价值和收藏价值，远非一般的装饰性画册所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像质量，是我最为震撼的体验之一。在过去的很多图册中，我们常常能看到因光线、反光或分辨率不足导致的遗憾，但在这本画册中，几乎看不到任何这样的瑕疵。每一张照片都像是经过了精心的布光和后期处理，色彩的还原度极高，尤其是对那些复杂材质的质感捕捉，令人叹为观止。例如，某些器物表面釉色的微妙变化，或者金属器皿上的细微锈蚀痕迹，都被忠实地记录了下来，这种真实感是任何其他媒介都难以比拟的。高像素带来的清晰度，使得即便是肉眼难以辨别的微小雕刻细节，也能在书页上被清晰地“捕获”。这不仅是对文物本身的尊重，也是对读者求知欲的极大尊重。可以说，这套图册的摄影和制版技术，已经达到了出版界的顶尖水准，它提供的不仅仅是图像，更是一种近距离的、仿佛触手可及的鉴赏体验。这使得我对书中展示的每一件器物都产生了更深层次的共鸣和理解。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，厚重得让人几乎可以从中嗅到历史的尘埃与宫廷的庄严。甫一捧起，那沉甸甸的质感便如同触摸到了时光的脉络。我尤其赞叹的是它的装帧设计，那种内敛而又不失华贵的风格，恰到好处地烘托了主题的珍稀。装帧的纸张选择似乎经过了精心的考量，光线下能看到细微的纹理，每一次翻阅都是一种仪式感。更不用说那些细节处理，比如书脊上的烫金字体，在光影变幻中流转出一种低调的奢华，让人联想到那些深藏于紫禁城中的无价之宝。对于一个痴迷于传统工艺和美学的人来说，这本书不仅仅是一本图录，更像是一件精心制作的艺术品，它的存在本身就宣告了对所收录对象的敬意。我发现自己常常不是急于翻看内容，而是先静静地欣赏这本书的“外衣”，这种对物的尊重，是阅读体验中不可或缺的一部分。这种对外在形式的极致追求，无疑为接下来的视觉盛宴做了极佳的铺垫，让人对接下来的内容充满了无限的期待与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

好厚实的一本图书，纸质好，内容丰富、画家手法让人惊艳，称得上国宝。

评分☆☆☆☆☆

又收齐一种,这个系列的书打算收齐自己感兴趣的,太贵了,京东搞活动买了一种,谢谢京东.

评分☆☆☆☆☆

这套书很好，图文并茂，印刷质量好。只不过价格越来越高。赶着半价抢下来。哈哈！

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非常的好，值得推荐。

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权威！权威！权威！重要的事情说三遍！

评分☆☆☆☆☆

不错 不错 不错 不错 不错

评分☆☆☆☆☆

故宫博物院出品，已经比较精致了，但是个人觉得还可以做得更好。

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，趁着京东的活动赶紧囤下了。

评分☆☆☆☆☆

外观漂亮 ，密封严实，质量上乘 ，实用 物超所值，包装精致!