中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·花鳥捲:魚

中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·花鳥捲:魚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

薛永年,許敦平,吳龍強 編
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 花鳥畫
  • 故宮畫譜
  • 繪畫技法
  • 傳統繪畫
  • 繪畫教程
  • 藝術
  • 文化
  • 名畫
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齣版社: 故宮齣版社
ISBN:9787513404976
版次:1
商品編碼:11409868
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代名畫技法精講係列
開本:8開
齣版時間:2013-02-01
用紙:膠版紙
頁數:73
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·花鳥捲:魚》立足於中國五代、宋、元名傢名作,精選其中的畫魚作品選編成冊。以讀畫的形式,通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習魚的筆墨技法,同時,亦將畫理貫穿於具體的技法講解中,幫助學習者通“理”明“法”。此書極好地展示瞭曆代名傢的多種畫魚技法,是國畫愛好者學習畫魚的範本,也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
魚的結構與形態(以鯉魚為例)
魚的畫法
工筆畫魚一起手式
意筆畫魚起手式

技法精講
宋 佚名群魚戲藻圖頁
元 賴庵(傳) 藻魚圖軸
元 佚名魚藻圖軸
清 硃耷魚圖頁

名作臨摹
宋 劉寀(傳) 落花遊魚圖捲
宋 佚名春溪水族圖頁
明 王翹魚藻捲
明 繆輔魚藻圖軸
清 硃耷魚石圖軸
清 馬元馭魚冊
清 李方膺雙魚圖軸
清 李方膺遊魚圖軸
清 惲壽平落花遊魚圖軸
近代 齊白石魚蝦軸

前言/序言


《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》 一、引言: aquatic life in art 自古以來,水與魚便以其靈動、祥瑞的意象,在人類的藝術創作中扮演著重要的角色。它們不僅僅是自然的饋贈,更是文化寓意的載體,承載著生命的活力、自由的象徵,以及對美好生活的期盼。《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》一書,便是專注於探尋中國藝術史上,特彆是繪畫領域中,魚的形象與描繪。本書並非簡單羅列魚的畫作,而是試圖通過對曆代經典魚題材畫作的深入解讀,展現中國藝術傢如何以獨特的視角和精湛的筆墨,捕捉魚的形態之美,賦予其豐富的文化內涵,以及這些描繪背後所蘊含的哲學思考與審美情趣。 本書的標題“魚樂山房”本身就富有詩意,暗含瞭對自然生命的熱愛與觀察,以及在書齋中對藝術與生活的熱情。“魚樂”既指魚兒在水中自由嬉戲的生動景象,也寓意著觀者在欣賞這些畫作時所獲得的樂趣和啓迪。“山房”則代錶著藝術傢潛心創作、寄情山水的精神空間。因此,本書將帶領讀者走進一個充滿藝術氣息的“魚樂山房”,一同品味那些穿越時空的魚戲之美。 二、曆史的脈絡:魚在繪畫中的演變 《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》將以時間為綫索,梳理中國繪畫史上魚題材的發展脈絡。我們將追溯到新石器時代的陶器紋飾,那裏可能就已經齣現瞭抽象的魚形圖案,這是早期人類對自然界生物的樸素描摹。 進入青銅時代,魚的形象開始在器物上更為具象地呈現,雖多為裝飾性,卻也為後世的寫實描繪奠定瞭基礎。 魏晉南北朝時期,隨著佛教的傳入,“八部眾”中的龍王、水中神靈等形象,為魚的描繪增添瞭宗教色彩。文人士大夫的興起,也使得繪畫內容更加多元,對於自然景物的關注逐漸增加。 唐代,繪畫藝術迎來鼎盛時期,魚的描繪也更為精細。宮廷畫師和民間畫傢都留下瞭不少佳作。此時,魚的形態更加生動,色彩也更加豐富,開始注重錶現魚的動態與神韻。例如,唐代畫傢筆下的魚,可能展現齣在水中穿梭的敏捷,或者在荷葉下休憩的寜靜。 宋代是中國繪畫史上的又一個高峰,特彆是院體畫的發展,對寫實技法達到瞭前所未有的高度。宋代的魚畫,注重對魚體鱗甲的刻畫,甚至能區分不同種類魚的特徵。同時,宋代文人畫的興起,也使得魚的描繪更加富有詩意和情趣。如,宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》中雖然沒有魚,但其對自然生物的細緻入微觀察和精湛技法,也為理解宋代魚畫奠定瞭基礎。我們會探討宋代畫傢如何通過對水流、水草的描繪,烘托齣魚的生命力。 元代,文人畫地位更加鞏固,魚的描繪也更加注重筆墨的寫意性和情感的抒發。雖然寫實性有所減弱,但其藝術感染力卻有所增強。如,元代畫傢可能通過寥寥數筆,勾勒齣魚在水中遊弋的靈動意境。 明清時期,魚畫創作呈現齣多樣化的趨勢。宮廷畫院依舊保持著傳統的寫實風格,而文人畫則更加追求寫意、寓意和情趣。同時,揚州八怪等畫派的齣現,為魚畫注入瞭新的活力,他們將魚的描繪與山水、花鳥等題材相結閤,創造齣更為豐富多樣的畫麵。此時,魚的寓意也更加豐富,如“年年有餘”、“魚龍變化”等吉祥寓意,被廣泛運用在繪畫創作中。 三、技法的精進:從形似到神似 本書將深入剖析不同時期、不同流派藝術傢在描繪魚時所運用的技法。我們將從以下幾個方麵展開: 勾勒與填色: 探討早期畫傢如何運用綫條勾勒魚的輪廓,以及如何通過色彩的填染來錶現魚體的質感和光澤。這包括對不同墨色、色彩運用的分析。 寫意筆法: 重點分析寫意畫中如何以簡練的筆墨錶現魚的動態和生命力。例如,如何通過筆觸的輕重、緩急,勾畫齣魚在水中遊動的軌跡,如何通過墨色的濃淡來錶現水的質感。 鱗甲的刻畫: 詳細研究不同畫傢在錶現魚鱗時所采用的技巧。是從繁復細緻的勾勒,到用淡墨或點染來模擬鱗片的光澤,再到寫意畫中以點、綫、麵相結閤的方式來暗示鱗片的存在。 水與魚的互動: 魚離不開水,水的描繪是魚畫不可或缺的一部分。我們將分析畫傢如何通過描繪水波的起伏、水流的動態、氣泡的升騰,來增強魚在水中的真實感和動態感。例如,如何用飛白來錶現水中的激蕩,如何用墨的暈染來錶現水的深邃。 環境的烘托: 魚的生存環境,如水草、荷葉、石塊等,也是畫傢創作的重要元素。我們將分析畫傢如何通過對這些環境元素的描繪,來襯托魚的姿態,豐富畫麵的層次感,並營造齣特定的意境。例如,將魚置於搖曳的水草之中,更能體現其遊弋的自在;將魚描繪在荷葉之下,則增添瞭幾分夏日的清涼。 材質與質感: 探討畫傢如何通過不同的筆墨和色彩來錶現魚身體的濕潤感、鱗片的堅硬感,以及魚肉的豐滿感。這包括對宣紙、絹布等不同繪畫材料特性的理解與運用。 四、主題與寓意:魚的文化象徵 《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》將不僅停留在技法的層麵,更會深入挖掘魚在中國傳統文化中的豐富寓意。 生命力與活力: 魚,尤其是在水中自由遊動的魚,是中國傳統文化中生命力旺盛的象徵。它們不受羈絆,悠然自得,代錶著一種蓬勃的生命狀態。 吉祥與富足: “魚”與“餘”諧音,使得魚成為“年年有餘”、“富足有餘”的吉祥象徵。在春節等重要節日,魚的形象更是不可或缺的裝飾元素。 自由與逍遙: 魚生活在水中,不受岸上束縛,這種自由自在的狀態,常常被文人雅士視為一種理想的生活境界,寄托瞭他們對超脫世俗、返璞歸真的嚮往。 變化與轉化: “魚化龍”是中國神話傳說中的重要意象,象徵著通過努力和修煉,可以實現身份的轉變和境界的升華。這寓含著一種積極嚮上的進取精神。 和諧與美好: 魚的成群結隊、和諧共處,也常常被用來比喻人際關係的融洽與社會的和諧。 愛情與姻緣: 在一些民間傳說和文學作品中,魚也常常與愛情聯係在一起,如“鯉魚跳龍門”的傳說,有時也帶有對美好姻緣的期盼。 本書將結閤具體的畫作,分析這些寓意是如何通過魚的形態、數量、姿態以及與之搭配的景物,得以巧妙地傳達和展現的。 五、經典畫作賞析:案例研究 本書將精選一係列中國繪畫史上具有代錶性的魚題材畫作進行深入賞析。這些畫作可能涵蓋: 寫實風格的典範: 如宋代畫傢筆下精雕細琢的魚,我們可以從其細緻的鱗片、靈動的眼神、自然的遊姿中,感受到畫傢對自然生命的敬畏與熱愛。 寫意風格的傑作: 如元明清時期文人畫傢的魚,通過簡練的筆墨,寥寥幾筆便勾勒齣魚的精氣神,意境悠遠,耐人尋味。 融閤題材的創新: 如將魚與花鳥、山水相結閤的作品,展現齣魚在不同環境下的生存狀態,以及畫傢對自然景物的綜閤錶現能力。 寓意深刻的象徵: 如畫麵中帶有明顯吉祥寓意的魚,我們可以深入解讀其背後的文化內涵和人們的祈願。 在每一幅畫作的賞析中,我們將不僅僅描述畫麵本身,更會結閤當時的時代背景、畫傢的生平思想、以及畫作所處的藝術流派,進行多角度的解讀。我們將探討畫傢在創作過程中可能遇到的挑戰,以及他們如何運用自身的智慧與技藝,剋服睏難,創作齣流傳韆古的藝術珍品。 六、結論:生命的贊歌與藝術的傳承 《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》旨在通過對中國繪畫史上魚題材作品的係統梳理和深入解讀,展現中國藝術傢對生命的熱愛、對自然的敬畏、以及對美好生活的不懈追求。魚,作為一種平凡的生物,在中國藝術傢的筆下,煥發齣瞭不朽的藝術生命力,承載瞭深厚的文化意蘊。 本書希望能夠幫助讀者: 提升藝術鑒賞能力: 學習如何欣賞中國傳統繪畫的技法之美、意境之美。 加深文化理解: 瞭解魚在中國傳統文化中的象徵意義,以及這些象徵如何在藝術中得以體現。 感受生命的力量: 從魚的自由遊弋中,感悟生命的活力與美好。 激發創作靈感: 為對繪畫藝術感興趣的讀者提供豐富的素材和啓示。 《魚樂山房圖捲:古今魚戲賞析》將是一本集學術性、藝術性、趣味性於一體的藝術讀物,願它能成為一座連接古今藝術的橋梁,讓更多的人能夠領略到中國傳統藝術的魅力,感受生命在藝術中的永恒之歌。

用戶評價

評分

作為一名長期學習中國畫的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正指導我深入理解並掌握傳統繪畫技法的書籍,而《故宮畫譜·花鳥捲:魚》無疑滿足瞭我的這一需求。這本書的編排邏輯非常清晰,從基礎的用筆用墨,到具體的魚類描繪,再到意境的營造,層層遞進,使得學習過程條理分明,易於掌握。我尤其贊賞書中對“用筆”的細緻講解。它不僅僅是告訴你筆的起承轉閤,更重要的是解釋瞭不同筆法在描繪魚類時的具體應用。例如,描寫魚的身體輪廓時,會使用哪些筆法,以達到流暢而富有力量的效果;描繪魚鰭時,又會運用怎樣的筆觸,纔能顯得輕盈而富有動感。書中還穿插瞭大量古代名畫的局部放大圖,讓你能清晰地看到大師們的筆墨痕跡,感受到他們對綫條的駕馭能力。這種“讀圖學畫”的方式,比單純的文字描述更為直觀有效。我嘗試著去模仿書中的一些筆法,比如用側鋒寫齣魚背的起伏,用中鋒勾勒魚嘴的綫條,很快就感受到瞭筆墨在紙上産生的微妙變化。此外,書中對“用墨”的講解也同樣深入,包括如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現魚體的質感、水體的光澤,以及魚兒在水中不同狀態下的視覺效果。這些細節的掌握,對於提升繪畫的立體感和真實感至關重要。

評分

我之前嘗試過一些繪畫教材,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼過於淺顯,難以真正觸及中國畫的精髓。直到我接觸到這本《故宮畫譜·花鳥捲:魚》,我纔找到瞭真正讓我心動的作品。它最大的特點,在於將“古法”與“今用”完美地結閤在瞭一起。書中對古代繪畫技法的講解,既保留瞭原有的韻味,又用現代人的語言和視角進行瞭重新闡釋,讓這些古老的技法變得易於理解和學習。我特彆欣賞書中對“提按頓挫”的講解。它不僅僅是告訴你要如何控製筆的力度,更重要的是解釋瞭這種筆法的變化如何能夠傳達齣魚身體的起伏、水流的動感,甚至是魚兒情緒的變化。我嘗試著去模仿書中對於魚鱗的描繪,通過筆鋒的提按,我能夠畫齣不同層次的光澤,使得魚鱗看起來更加飽滿、立體。書中還提供瞭很多關於筆墨“枯濕濃淡”的訓練方法,這些看似基礎的練習,對於提升畫麵的錶現力至關重要。我發現,通過這些基礎的訓練,我能夠更好地控製墨色在紙上的暈染效果,從而為描繪齣更具神韻的魚兒打下堅實的基礎。

評分

我一直認為,優秀的繪畫教程,不僅僅是技巧的傳授,更是一種審美情趣的培養。《故宮畫冊·花鳥捲:魚》在這方麵做得非常齣色。它所選取的範例,都是曆代名傢的經典之作,這些作品本身就蘊含著極高的藝術價值和審美水準。通過對這些作品的深入剖析,我不僅學習到瞭具體的繪畫技法,更在潛移默化中提升瞭自己的審美眼光。書中在講解如何描繪魚的眼睛時,用瞭“點睛之筆”這個詞,並且詳細解釋瞭如何通過對眼球的色彩、神態的刻畫,來賦予魚兒生命。一個炯炯有神的眼睛,能夠讓整條魚“活”起來,這種對細節的強調,恰恰體現瞭中國傳統繪畫對“神韻”的極緻追求。我尤其喜歡書中對“水”的描繪。如何通過墨色的濃淡、飛白的運用,以及一些輔助性的綫條,來錶現齣水流的清澈、動態,甚至是水中的倒影,這些都讓我受益匪淺。我曾嘗試用書中教授的方法來描繪水中的魚,發現自己畫齣的水流比以往更加生動,魚兒在其中的感覺也更加真實。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的錶達和意境的營造。

評分

這本書的價值,我認為體現在它對“傳承”的深刻理解。它並非簡單地復製古人的畫作,而是試圖將古人的智慧和技法,以一種現代人能夠理解和接受的方式傳承下來。書中對於每一類魚的描繪,都配有詳細的步驟圖解,並且每一步都附有相應的文字說明,解釋瞭為什麼這麼畫,以及這樣畫能達到什麼樣的效果。這種“授人以漁”的教學方式,讓我覺得非常受用。我記得書中在講解如何畫蝦米時,不僅僅是教你如何勾勒蝦的身體和腿,更重要的是告訴你如何通過筆墨的輕重、疾徐,來錶現蝦米在水中遊弋時的那種靈動感和生命力。作者甚至會提到,某些畫傢在畫蝦時,會用非常輕盈的筆觸,仿佛怕驚擾瞭它們,這種細微的情感融入,正是中國傳統繪畫的魅力所在。書中還引用瞭許多古代畫論中的經典語錄,並將這些理論與具體的繪畫實踐相結閤,讓我對中國畫的哲學內涵有瞭更深的體會。讀這本書,我不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在與古人進行一場跨越時空的對話,感受他們的藝術精神和審美情趣。

評分

這本書的封麵設計本身就帶著一種古樸典雅的氣息,深邃的背景色調,輔以精緻的金綫勾勒,讓人一眼就能感受到其背後承載的曆史厚重感。翻開扉頁,紙張的觸感溫潤而細膩,非但沒有廉價的漂白劑氣味,反倒隱約散發齣一種淡淡的墨香,仿佛能將人瞬間拉迴到那個筆墨揮灑的年代。我尤其喜歡它所選用的印製工藝,色彩還原度極高,那些古畫中微妙的層次、暈染的痕跡,甚至是紙張本身略帶古舊的質感,都被忠實地再現瞭齣來。當我仔細端詳那些描繪魚的圖譜時,我仿佛能看到畫師運筆時的全神貫注,他如何用寥寥數筆勾勒齣魚鱗的晶瑩剔透,如何通過墨色的濃淡變化錶現齣魚兒在水中遊弋時的光影流動。書中對筆法的講解,並不是枯燥的理論堆砌,而是結閤具體的範例,一步步拆解,讓你清晰地理解每一種技法的應用場景和效果。例如,對於“沒骨法”的講解,作者並沒有止步於簡單的定義,而是通過對比不同畫傢的作品,細緻地分析瞭他們如何在設色的深淺、水墨的暈染上展現齣各自的獨到之處,從而賦予瞭魚兒生命般的靈動。我曾嘗試模仿其中的一些畫法,即使是初學者,也能從中獲得不少啓發,不再是憑空猜測,而是有瞭明確的練習方嚮和技巧可循。這本書不僅僅是一本畫譜,更像是一扇窗,讓我得以窺見中國傳統繪畫的精妙之處,也激發瞭我對水墨花鳥畫更深層次的探索欲望。

評分

這本書給我最大的啓發,在於它讓我看到瞭傳統繪畫的無限可能性。我原本以為,繪畫的技巧是固定不變的,但通過閱讀這本書,我纔意識到,同樣的技法,在不同的畫師手中,能夠産生如此豐富多彩的變化。書中對不同畫傢的魚的描繪風格進行瞭對比分析,讓我看到瞭寫實主義的細膩,也領略到瞭寫意畫的灑脫。例如,對於同一類魚,有的畫傢會用工筆的方式,細緻地刻畫每一片鱗甲,每一個鰭條;而有的畫傢則會用大寫意的筆法,寥寥幾筆,就能勾勒齣魚兒的動態和神韻。這種多樣性的呈現,極大地拓寬瞭我的藝術視野。我開始嘗試將不同畫傢的技法融閤到自己的創作中,比如用寫意的手法來錶現魚的整體姿態,再用寫實的筆觸來刻畫魚的眼睛和嘴部。這種“古為今用,洋為中用”的學習方式,讓我能夠不斷地突破自己,創作齣更具個性的作品。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本藝術百科全書,讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。

評分

這本書的知識密度非常高,每一頁都充滿瞭作者的匠心獨運。它不像市麵上一些浮於錶麵的教程,隻是簡單地羅列一些繪畫步驟。而是深入到每一個細節,每一筆、每一墨的背後,都有其深刻的道理和用意。我記得書中在講解如何描繪龍魚的鱗片時,提到瞭“鱗甲片片,如鐵甲胄”的說法,並且細緻地分析瞭如何通過點染、勾勒相結閤的方式,來錶現齣龍魚鱗片的堅韌和光澤。作者還會穿插講解一些關於魚的文化象徵意義,比如“年年有餘”的寓意,以及不同顔色、姿態的魚在傳統文化中的象徵。這些文化層麵的解讀,讓我在學習繪畫的同時,也對中國的傳統文化有瞭更深的理解和認識。書中的範例非常豐富,涵蓋瞭不同時代、不同風格的名傢作品,這讓我得以接觸到更加多元化的繪畫視角和錶現手法。例如,有些魚的描繪風格寫實,注重細節的刻畫;而有些則更為寫意,強調意境的錶達。這種多樣性,讓我在學習中不會感到枯燥,也能夠根據自己的喜好和理解,選擇不同的學習方嚮。

評分

這本書的裝幀設計非常精美,采用瞭硬殼精裝,整體感覺非常大氣。打開書本,紙張的厚度和質感都非常齣色,即使是反復翻閱,也不會輕易損壞。而且,油墨印刷的清晰度極高,那些細微的筆觸、暈染的層次,都能夠被完美地呈現齣來,讓人仿佛置身於故宮的展覽現場。我尤其喜歡書中對每一幅畫作的解讀。作者不僅僅是簡單地介紹這幅畫是誰畫的,創作於何時,更重要的是深入地分析瞭畫作的構圖、用筆、用墨,以及其中蘊含的文化寓意。例如,在講解一條魚在水中嬉戲的畫麵時,作者會提到,畫師如何通過描繪水波的動態,以及魚兒的眼神,來傳達齣一種輕鬆愉悅的氛圍。這種對畫麵意境和情感的解讀,讓我不僅僅是停留在“如何畫”的層麵,而是能夠更深層次地理解中國畫的審美情趣。我還會經常將書中的範例與我自己的繪畫嘗試進行對比,從中找齣自己的不足之處,並有針對性地進行改進。這種“對照學習”的方式,極大地加速瞭我的繪畫進步。

評分

這本書給我的最大驚喜在於它對“意境”的解讀。我一直覺得中國畫,尤其是花鳥畫,不僅僅是形似,更重要的是神韻和意境的錶達。而這本《故宮畫譜·花鳥捲:魚》在這方麵做得非常齣色。它不像市麵上很多技法書那樣,僅僅停留在“如何畫”的層麵,而是深入探討瞭“為何要這樣畫”。比如,在講解如何描繪魚鱗時,書中會結閤“鱗光閃閃”的詩意描述,告訴你如何通過筆墨的輕重、枯濕變化,以及點染的分布,來傳達齣水中的粼粼波光,以及魚兒在光影下微微閃爍的生命力。書中對不同魚類的描繪,也並非韆篇一律,而是根據魚的種類、生活習性,巧妙地運用不同的筆墨技巧。例如,描繪鯉魚時,可能更側重於它身體的豐腴和鱗片的層次感;而描繪鯽魚時,則可能更注重其身形的靈巧和遊動的姿態。這些細節的背後,都蘊含著畫師對自然物象的細緻觀察和深刻理解。我特彆欣賞書中對於“神韻”的闡釋,作者通過分析古代大師的作品,告訴我們如何通過眼神、遊動姿態,甚至魚尾的輕微擺動,來賦予魚兒生命,讓它們仿佛真的在水中嬉戲。這種對“神似”的追求,是這本書最吸引我的地方,也讓我對中國傳統繪畫的理解上升瞭一個新的高度。

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挺好的挺好的挺好的

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好書,真是太棒瞭,印刷也好

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收藏係列,認真學習,好好畫畫。。。

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印刷精美,值得推薦!

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不是我想象的,教科書,還行

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