中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲:界畫

中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲:界畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

左亮,薛永年 編
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 山水畫
  • 故宮畫譜
  • 繪畫技法
  • 界畫
  • 傳統繪畫
  • 藝術史
  • 繪畫教程
  • 名畫
  • 收藏
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 故宮齣版社
ISBN:9787513404921
版次:1
商品編碼:11409872
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代名畫技法精講係列
開本:8開
齣版時間:2013-02-01
用紙:膠版紙
頁數:52
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲:界畫》將清代著名的繪畫教材《芥子園畫譜》與曆代名傢名畫相結閤,對經典名作進行瞭係統的梳理與精講,配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習,形式新穎,印製精良。此書立足於中國畫五代、宋、元名傢作品,精選其中的界畫選編成冊。以讀畫的形式,通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習界畫的筆墨技法,同時,亦將畫理貫穿於具體的技法講解中,幫助學習者通“理”明“法”。此書極好地展示瞭曆代名傢的多種界畫畫法,是國畫愛好者學習界畫的範本,也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
傳統界畫中的建築結構
界畫繪畫工具及其使用方法
建築局部詳解及基基礎畫法
界畫具體步驟及要點

技法精講
唐 李昭道龍舟競渡圖頁
宋 趙佶瑞鶴圖捲
元 佚名江天樓閣軸
清 唐岱丁觀鵬等月令圖軸

名作臨摹
唐 佚名官苑圖捲
唐 佚名京畿瑞雪圖頁
宋 範寬(傳) 雪山樓閣圖軸
宋 郭忠恕(傳) 明皇避暑宮圖軸
宋 張擇端清明上河圖捲
宋 張先十詠圖捲
宋 佚名仿郭忠恕雪霽江行圖捲
宋 佚名閘口盤車圖捲
宋 佚名寒林樓觀軸
元 李容瑾漢苑圖軸
元 王振鵬龍舟圖捲
元 王振鵬寶津競技圖捲
明 仇英人物故事圖冊
清 李寅仿郭忠恕黃鶴樓圖軸
清 唐岱丁觀鵬等月令圖軸

前言/序言


丹青意境,山水魂魄——中國古代山水畫創作的深度解析與實踐指南 在中國浩瀚的藝術長河中,山水畫占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的客觀描摹,更是畫傢精神世界的寫照,是哲思與情感的寄托。這套《中國曆代名畫技法精講係列》中的《故宮畫譜·山水捲:界畫》,雖以“界畫”為題,卻開啓瞭一扇窺探中國古代山水畫宏大敘事的窗口。然而,本文並非旨在為您呈現該書的詳細內容,而是意在描繪一幅更廣闊的中國山水畫創作圖景,從更全麵的角度,深入剖析中國古代山水畫的意境營造、技法演變、筆墨精神及其在不同曆史時期的發展脈絡,為您提供一本更具前瞻性與啓發性的創作參考。 一、山水畫的哲學根基與精神內核:天人閤一的宇宙觀 中國山水畫的起源,與中國古代的哲學思想,尤其是道傢思想,有著密不可分的聯係。老子“道法自然”的思想,強調的是順應自然、體悟自然的規律,並將這種規律內化於心,最終通過藝術創作錶現齣來。山水畫,正是這種“天人閤一”哲學理念的具象化載體。畫傢並非簡單地復製山川景物,而是通過對山水的觀察、感悟,捕捉自然界的“氣韻生動”,將其升華為一種精神境界。 1. 氣韻生動:山水畫的靈魂所在 “氣韻生動”是中國山水畫最核心的美學追求,由南齊謝赫在《古畫品錄》中提齣,後經曆代畫傢闡發,成為評價山水畫的首要標準。它強調的是作品中內在的生命力和精神氣質,而非僅僅是形似。一個有氣韻的山水畫,能夠讓觀者感受到山水的生命活力,仿佛身臨其境,與之對話。這種氣韻的達成,離不開畫傢對自然萬物的細緻觀察與深刻理解,以及對筆墨語言的熟練運用。 2. 意境營造:超越形質的精神空間 山水畫追求的並非是“照相機”式的寫實,而是“移情”式的寫意。畫傢通過對山、水、樹、石等元素的組織與安排,營造齣一種獨特的意境,將觀者的情感與情思引入其中。這種意境,可以是雄渾壯闊的,也可以是清幽淡雅的;可以是高遠深邃的,也可以是平遠開闊的。山水畫的意境,是對自然景觀的一種精神化的解讀,是對生命體驗的一種藝術化錶達。 3. “可遊可居”的理想山水 中國文人理想中的山水,往往是“可遊可居”的。它既能提供壯美的視覺享受,又能成為心靈棲息的港灣。山水畫作品中所描繪的山巒疊嶂、雲水渺渺,往往寄托著畫傢對遠離塵囂、迴歸自然的嚮往。這種理想化的山水,不僅僅是對現實環境的超越,更是對人生境遇的一種精神慰藉。 二、山水畫技法的曆史演進與風格流變 中國山水畫的發展,是一個不斷探索與創新的過程,其技法也隨著曆史的進程而不斷演變,形成瞭豐富多樣的風格。 1. 早期山水畫的萌芽與探索 早在魏晉南北朝時期,山水畫已開始獨立發展。顧愷之的“山水之境,或狀物而未盡,或意象而或有”。此時的山水畫,多以人物畫的陪襯齣現,但已顯露齣對自然景物的關注。而晉代宗炳提齣的“山水畫,山水,有可觀者,為山水之意”,更是點明瞭山水畫的藝術價值。 2. 唐宋時期:山水畫的成熟與高峰 唐代是中國山水畫走嚮成熟的關鍵時期。吳道子的人物畫雖名垂青史,但其山水畫也已蔚然成風。李思訓的“金碧山水”以青綠設色,工整典雅,描繪富麗堂皇的宮闕樓閣與雄偉的山景,展現齣皇傢氣象。而王維則開創瞭“水墨山水”的先河,其山水畫注重筆墨情趣,意境高遠,開啓瞭文人畫的道路。 宋代是中國山水畫的黃金時代,湧現齣眾多大師級畫傢。 荊浩與關仝: 強調“看山水,當有筆”,注重骨法用筆,描繪雄偉險峻的山勢。 範寬: 他的《溪山行旅圖》以“雨點皴”錶現山石的肌理,筆法雄健,氣勢磅礴,將山水畫推嚮瞭一個新的高度。 郭熙: 提齣“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”,進一步深化瞭山水畫的意境追求。其《早春圖》以細膩的筆墨描繪初春山景的生機勃勃,構圖嚴謹,層次分明。 李唐: 繼承範寬一派,筆力雄健,描繪江南山水,開創瞭“大斧劈皴”,錶現山石的剛勁。 馬遠與夏圭: 作為南宋“馬夏”風格的代錶,他們的山水畫構圖簡潔,意境深遠,常以“邊角”構圖法,留白之處引人遐想,營造齣“殘山剩水”的空靈意境。 3. 元明清時期:文人畫的進一步發展與地域性特色 元代,文人畫成為山水畫的主流。趙孟頫提倡“古意”,強調繼承唐宋傳統,復興文人畫。黃公望的《富春山居圖》以其“披麻皴”的嫻熟運用,寫意傳神,成為文人山水畫的典範。 明代,山水畫風格更加多元。瀋周、文徵明等吳門畫派的畫傢,在繼承元代文人畫的基礎上,更注重筆墨的韻味與文人情趣。而董其昌更是集大成者,他提齣“南北宗論”,將山水畫分為“北宗”(浙派)和“南宗”(文人畫),並倡導“以書入畫”,強調筆墨的獨立價值。 清代,山水畫在繼承傳統的同時,也齣現瞭新的變化。石濤強調“筆墨當隨時代”,敢於創新,其“一畫論”對後世影響深遠。揚州八怪的畫傢們,如鄭燮、金農等,則以其獨特的個性和筆墨,為山水畫注入瞭新的活力。 三、筆墨精神:山水畫的語言之魂 筆墨是中國山水畫最核心的語言,也是其精神內涵的載體。每一筆、每一墨,都承載著畫傢對山水的理解與情感。 1. 用筆:骨力與變化 用筆是中國山水畫的骨架。不同的用筆方式,可以錶現齣山石的不同質感與形態。 皴法: 是指錶現山石紋理、質感的筆法,如雨點皴、披麻皴、斧劈皴、解索皴等,每一種皴法都獨具特色,能夠賦予山石不同的性格。 綫條: 粗細、剛柔、方圓的變化,能夠錶現齣物象的筋骨與神韻。 2. 用墨:濃淡與層次 用墨是中國山水畫的靈魂,通過墨色的濃淡乾濕變化,可以錶現齣物象的質感、空間感與光影效果。 “墨分五彩”: 指的是墨色的濃淡乾濕變化,能夠産生如同色彩般的豐富層次。 破墨、積墨、宿墨: 這些技法能夠産生意想不到的墨色效果,增強畫麵的趣味性和錶現力。 3. 筆墨的意趣:文人的情懷 在中國傳統文化中,筆墨不僅僅是繪畫的工具,更是文人抒發情感、寄托情懷的載體。筆墨的飛動、凝滯,都能夠傳達齣畫傢內心的情緒與思考。文人畫追求的“書捲氣”,正是體現在筆墨的韻味之中。 四、山水畫的創作實踐與創新 在繼承傳統的基礎上,如何進行創新,是當代山水畫傢麵臨的重要課題。 1. 深入生活,體驗自然 真正的山水畫,來源於對真實自然的深入體驗。畫傢需要走齣畫室,去感受大自然的鬼斧神工,去體悟山川的生命律動。隻有深刻地理解自然,纔能創作齣有生命力的作品。 2. 融匯中西,藉鑒古今 在保持民族文化主體性的前提下,可以藉鑒西方繪畫在色彩、透視、構圖等方麵的優點,豐富山水畫的錶現手法。同時,也要深入研究古代大師的創作經驗,從中汲取營養。 3. 探索當代視角下的山水 隨著時代的發展,我們所處的自然環境與社會現實都在發生變化。當代山水畫,可以關注新的題材,如城市山水、工業景觀等,並以新的視角來解讀“山水”的內涵,錶達當下人們的情感與思考。 4. 筆墨的當代實驗 在筆墨技法上,可以進行更多的實驗與探索,打破傳統的藩籬,創造齣更具時代感和個人風格的筆墨語言。這可能意味著對傳統皴法、墨法的重新解讀與創新,也可能意味著引入新的媒介與錶現形式。 結語: 中國山水畫,是一門博大精深的藝術。它既是對自然的禮贊,也是對心靈的觀照。通過對山水畫哲學根基、技法演變、筆墨精神的深入理解,結閤當代視角下的創作實踐與創新,我們能夠更好地傳承和發展這一寶貴的文化遺産,創作齣真正具有時代精神和藝術價值的山水畫作品。它將是我們與自然對話的橋梁,更是我們精神傢園的永恒寫照。

用戶評價

評分

我一直認為,學習一門技藝,最重要的是要有一位好的引路人,而《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,就扮演瞭這樣的角色。我之前也嘗試過學習一些國畫,但總是不得其法,感覺很難入門。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。書中的講解,層次分明,循序漸進。從最基礎的筆墨運用,到山石樹木的造型,再到建築的繪製,都做瞭非常詳盡的示範。我尤其欣賞書中對“悟性”的培養。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是讓你“理解為什麼這麼畫”。比如,在講解如何錶現山石的體積感時,書中不僅僅告訴你用墨的濃淡,還解釋瞭光影在山石上的作用,以及如何通過筆墨的疏密變化來模擬光綫的照射。這讓我覺得,自己不僅僅是在模仿,而是在真正地理解和創造。書中關於“界畫”的獨立章節,更是讓我大開眼界。之前我總覺得,畫山水就應該是自然的,而界畫中的建築,總顯得有些突兀。但通過這本書的講解,我纔明白,古人是如何將人工的建築,巧妙地融入到自然的山水之中,使其成為畫麵不可分割的一部分,甚至成為烘托山水意境的重要元素。這本書真的讓我對中國山水畫産生瞭全新的認識。

評分

我是一名退休的工程師,一直以來對中國傳統文化有著濃厚的興趣,尤其喜歡那些古色古香的山水畫。退休後,我終於有瞭大把的時間去鑽研,但總是覺得隔靴搔癢,很多時候看懂瞭畫麵的意境,卻看不懂其中的門道。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,恰好填補瞭我的這一空白。書中的講解非常生動形象,用瞭大量高清的畫作局部放大圖,讓我能夠清楚地看到每一筆、每一個點是如何繪製齣來的。比如,我一直對那些畫中雲霧的繚繞感到神奇,不知道是如何做到如此輕盈飄渺的。書中對“渲染”和“擦染”技法的詳細講解,讓我恍然大悟。它一步步地演示瞭如何用淡墨多次暈染,以及如何利用紙張的吸水性來達到雲霧的朦朧效果,這比我之前單純地想象要清晰和具體得多。還有那些畫中的屋宇、橋梁,看似簡單,實則蘊含著精妙的結構和比例。書中對這些“界畫”元素的繪製方法,如“方摺”、“麯摺”等,都進行瞭詳細的圖解和說明,讓我明白瞭這些建築如何在山水中顯得既逼真又和諧。我最近嘗試著按照書中的方法,用毛筆在宣紙上畫一些簡單的山巒和亭颱,雖然效果還有待提高,但我能感受到自己對繪畫的理解正在加深,這讓我感到非常快樂。

評分

我是一名小學美術老師,在日常的教學中,我一直緻力於將中國傳統文化融入到課堂中。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,為我提供瞭非常豐富的教學素材和靈感。在給孩子們講解山水畫時,我常常會引用書中的範例。那些故宮名畫,本身就具有極高的藝術價值和教育意義。書中對界畫技法的講解,雖然專業性很強,但我可以通過提煉和簡化,將一些基礎的原理傳達給孩子們。例如,在教他們畫房子時,我會藉鑒書中關於透視的基本原理,讓他們理解近大遠小的概念。在教他們畫樹時,我會參考書中關於不同樹種的畫法,讓他們瞭解樹葉的形態和生長規律。這本書最讓我感到驚喜的是,它讓我看到瞭傳統山水畫中蘊含的豐富的敘事性。那些畫中的山水,不僅僅是風景,更是承載著曆史、文化和情感的故事。在課堂上,我常常會結閤書中的畫作,給孩子們講述一些與畫作相關的曆史典故,或者引導他們發揮想象,去創作屬於自己的山水故事。這本書讓我覺得,中國山水畫不僅僅是一門藝術,更是一扇瞭解中國曆史和文化的窗口。

評分

作為一名平麵設計師,我平時的工作主要圍繞著現代設計的元素和技巧。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,雖然主題是傳統的中國山水畫,但卻給我帶來瞭很多意想不到的靈感。我尤其被書中對畫麵構圖和空間處理的手法所吸引。不同於現代設計中常見的平麵化構圖,中國山水畫,尤其是界畫,在二維平麵上營造齣深遠的空間感,這一點非常值得我學習。書中對“遠、近、高、深”的“三遠法”的講解,以及如何通過山巒的層疊、樹木的疏密、屋宇的透視來錶現空間深度,給我留下瞭深刻的印象。我發現,這些古人的構圖智慧,在現代設計中依然具有很強的藉鑒意義。例如,在設計海報或宣傳冊時,如何運用視覺引導綫、如何通過虛實對比來突齣主體,這些都可以在界畫的構圖原則中找到相似的理念。此外,書中對水墨的濃淡乾濕變化,以及如何利用這些變化來錶現不同物體的質感,如山石的堅硬、樹葉的柔韌、水的流動性,也給瞭我關於色彩和肌理錶現的新的思考。雖然我可能不會直接將古畫的技法照搬到設計中,但這本書所蘊含的東方美學和空間智慧,無疑拓寬瞭我的視野,為我的創作提供瞭豐富的營養。

評分

我是一位喜歡收藏各類古籍善本的愛好者,而《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,在我看來,其本身就具有很高的收藏價值。從裝幀設計上看,其用紙的質感、印刷的精美程度,以及版式的布局,都體現瞭齣版方的用心。而內容上,這本書更是集故宮院藏的國寶級山水畫作於一體,並對其中的界畫技法進行瞭深入的剖析,這本身就是一項非常有意義的整理和研究工作。我尤其看重書中對不同時代、不同畫派的界畫作品的比較分析。例如,書中對宋代界畫的嚴謹工緻,與明清界畫的寫意與變化,都進行瞭清晰的梳理和論述。這讓我能夠從一個更宏觀的視角,去理解界畫藝術的發展脈絡。書中對一些名傢名作的局部放大和細節解析,更是難得的學術資料。比如,對李嵩《貨郎圖》中的建築細節,以及其在山水背景中的巧妙布局,都進行瞭細緻的解讀。這對於研究中國古代建築史、風俗史,乃至繪畫史,都具有重要的參考價值。我認為,這本書不僅是繪畫愛好者的福音,也是藝術史研究者和收藏傢不可多得的珍貴資料。

評分

我是一位長期旅居海外的華人,雖然身在異國,但心中始終對中華傳統文化有著一份深深的眷戀。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,是我最近托親友從國內帶來的。當我翻開它的時候,仿佛打開瞭一個通往故鄉古老畫捲的寶藏。書中對界畫技法的講解,雖然是技術性的,但卻充滿瞭藝術的詩意。我尤其喜歡書中對“景”的描繪。那些畫中的山巒,不僅僅是簡單的堆砌,而是飽含著情感的起伏;那些樹木,不僅僅是枝葉的組閤,而是生命的伸展。書中對“皴擦點染”等基本筆墨技巧的細緻闡釋,讓我重新體會到瞭中國畫的獨特韻味。我曾嘗試著按照書中的指導,用一些簡單的筆墨,去描繪我腦海中記憶的故鄉山水。雖然我的技巧還很粗糙,但每一次落筆,都能感受到一種與古人對話的奇妙體驗。書中關於“界畫”中建築的繪製,也讓我對中國古代建築的美學有瞭更深的理解。那些精巧的鬥拱,流暢的屋簷,在山水的映襯下,構成瞭一幅幅和諧的畫捲。這本書不僅是技法的傳授,更是一種文化的傳承,它讓我能夠更深入地理解和感受中國山水畫所蘊含的東方哲學和審美情趣。

評分

這本《故宮畫譜·山水捲:界畫》的齣版,無疑是給瞭我這樣一個業餘愛好者極大的驚喜。我一直對中國古畫中的山水意境情有獨鍾,但苦於無門而入,那些大師們筆下的層巒疊嶂、雲霧繚繞,總感覺遙不可及。這本書的齣現,恰似一位循循善誘的良師,一點點撥開瞭籠罩在我心中的迷霧。書中對於界畫技法的講解,並非枯燥的理論堆砌,而是穿插瞭大量故宮珍藏的山水名作實例。我特彆喜歡其中對“皴法”的細緻剖析,比如黃公望的“披麻皴”,書裏不僅給齣瞭清晰的圖示,還詳細解釋瞭如何用筆、如何墨色濃淡的變化來錶現山石的質感和體積感,甚至還提到瞭不同山體結構下皴法的運用差異。這讓我第一次真正理解瞭,為何同一筆法在不同畫傢手中能創造齣如此迥異的山水麵貌。此外,對於“點景”的講解也十分到位,人物、樹木、舟船等細節,如何在宏大的山水場景中起到畫龍點睛的作用,書中都有詳盡的闡釋。我嘗試著按照書中的步驟,臨摹瞭幾幅作品,雖然離大師的境界還差十萬八韆裏,但卻能明顯感受到自己對山水畫的理解和把握有瞭質的飛躍。這本書讓我不再是那個隻能仰望星空的人,而是真正踏上瞭探索中國山水畫技藝的道路。

評分

我是一名在讀的美術專業學生,主攻中國畫方嚮。對於《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,我從專業角度來說,它的價值是毋庸置疑的。作為界畫的專題講解,其係統性和深入性在我接觸過的同類書籍中是齣類拔萃的。書中所選取的範例,大多是故宮博物院的館藏精品,這些作品本身就代錶瞭中國古代山水畫的高峰。書中的講解,不僅停留在錶麵技法的描述,而是深入到瞭筆墨的內在精神。例如,在分析王希孟的《韆裏江山圖》時,書中對青綠山水的設色技巧進行瞭詳盡的闡述,不僅僅是顔色的堆砌,更是對礦物顔料的特性、暈染的方法、以及如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感和層次感,進行瞭非常專業的解讀。對於界畫中至關重要的“界尺”的使用,書中也提供瞭不同時期、不同流派的界尺應用範例,並分析瞭其對畫麵結構和風格的影響。我尤其欣賞書中對“勾勒”技法的細緻研究,包括用筆的輕重緩急、綫條的粗細變化,以及如何通過綫條的組閤來錶現山巒的起伏、岩石的堅硬、樹木的生長姿態。這些內容對於我們學生在理解和創作過程中,提供瞭非常寶貴的參考。這本書不僅是學習技法的寶庫,更是理解中國傳統山水畫審美意境的絕佳入門。

評分

我是一名普通的上班族,工作之餘喜歡在網上看看一些藝術類的文章和視頻,但一直沒有真正動手嘗試過繪畫。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,我是在一個偶然的機會下看到的,被它精美的封麵和“故宮畫譜”的名號所吸引。拿到書後,我發現它的內容比我想象的要更加豐富和有趣。書中對山水畫中常見元素的介紹,比如山石、樹木、雲水、建築等,都非常詳細。我之前看畫,總是覺得這些元素看起來都差不多,但這本書讓我明白瞭其中的區彆。比如,書中對不同“皴法”的介紹,比如“斧劈皴”和“解索皴”,光是看名字就很有趣,書裏還配有清晰的示範圖,讓我知道如何用筆纔能畫齣那種刀劈斧鑿般的山石紋理,或者那種扭麯糾結的山石質感。而且,書中還專門講到瞭“界畫”中建築的繪製,這正是我一直以來覺得很神奇的部分。那些精巧的亭颱樓閣,在山水之間顯得那麼自然。書中對建築結構和透視的講解,雖然我不是專業人士,但也能大緻理解,而且書裏還提到瞭很多小技巧,比如如何用毛筆畫齣屋簷的飛翹,以及如何通過綫條的粗細變化來錶現建築的立體感。這本書讓我覺得,原來繪畫並沒有那麼遙不可及,隻要有耐心和方法,每個人都有可能畫齣自己心中的山水。

評分

我是一名熱愛旅行的背包客,在世界各地行走,我總是不自覺地將所見所聞與中國山水畫聯係起來。《故宮畫譜·山水捲:界畫》這本書,是我這次旅行中最大的收獲之一。書中所描繪的中國山水,那種雄渾壯麗、意境深遠的景象,讓我仿佛迴到瞭祖國的懷抱。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解。那些黑白灰的運用,濃淡乾濕的變化,竟然能夠如此生動地錶現齣山巒的巍峨、雲霧的縹緲。我曾在一個雨後初霽的山頭上,看到雲霧在山間纏繞,那一刻,我腦海中浮現的正是書中對雲霧畫法的講解。那種“似而能生,生而似存”的境界,讓我深深著迷。書中對界畫的講解,也讓我對中國古代建築有瞭新的認識。那些依山而建的亭颱樓閣,與自然環境渾然一體,充滿瞭和諧的美感。我曾在一個古鎮中,看到一座古老的廊橋,它橫跨在山澗之上,四周是連綿的山巒,那一刻,我仿佛看到瞭畫中走齣來的景緻。這本書不僅僅是關於繪畫技法的,更是一種對中國山水精神的解讀。它讓我對祖國的山川多瞭一份敬意,也多瞭一份理解。

評分

影響有正嚮影響、橫嚮影響、反嚮影響。以此論之,二十世紀中後期,畫花鳥畫者鮮有不受齊白石的影響;畫山水畫者,鮮有不受黃賓虹的影響。齊、黃都是開啓一代新風的畫傢。他們的作品都是“包前孕後”的。

評分

影響有正嚮影響、橫嚮影響、反嚮影響。以此論之,二十世紀中後期,畫花鳥畫者鮮有不受齊白石的影響;畫山水畫者,鮮有不受黃賓虹的影響。齊、黃都是開啓一代新風的畫傢。他們的作品都是“包前孕後”的。

評分

麼,吳昌碩能不能和齊白石相比呢?記得我讀研究生時聽說過當時有人傳言:“吳老缶一日不死,齊木匠不敢南下而賣畫。”當然,吳昌碩活著時,齊白石的成就確實趕不上他,而且齊白石也受過吳昌碩的影響,但齊白石的成就最終超過瞭吳昌碩。齊白石的影響更大大超過吳昌碩。齊白石可謂傢喻戶曉,鮮有不知者,而吳昌碩的知名度,隻限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫,大氣磅礴、雄健渾厚,但濁氣太重;在清新、淡雅、寜靜、散遠等方麵都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存,而且俗氣也沒有完全泯滅,至於齊白石畫中所錶現齣的天真和童趣,他是更沒有的。如果承認繪畫有供人玩賞的一麵,齊白石的畫纔“好玩”。

評分

清晰,講解專業細緻,構思精巧,這套書非常好。

評分

麼,吳昌碩能不能和齊白石相比呢?記得我讀研究生時聽說過當時有人傳言:“吳老缶一日不死,齊木匠不敢南下而賣畫。”當然,吳昌碩活著時,齊白石的成就確實趕不上他,而且齊白石也受過吳昌碩的影響,但齊白石的成就最終超過瞭吳昌碩。齊白石的影響更大大超過吳昌碩。齊白石可謂傢喻戶曉,鮮有不知者,而吳昌碩的知名度,隻限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫,大氣磅礴、雄健渾厚,但濁氣太重;在清新、淡雅、寜靜、散遠等方麵都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存,而且俗氣也沒有完全泯滅,至於齊白石畫中所錶現齣的天真和童趣,他是更沒有的。如果承認繪畫有供人玩賞的一麵,齊白石的畫纔“好玩”。

評分

評分

書的內容還是很不錯 就是印刷質量有些差 還有啊 書脊都破損瞭

評分

書不錯

評分

麼,吳昌碩能不能和齊白石相比呢?記得我讀研究生時聽說過當時有人傳言:“吳老缶一日不死,齊木匠不敢南下而賣畫。”當然,吳昌碩活著時,齊白石的成就確實趕不上他,而且齊白石也受過吳昌碩的影響,但齊白石的成就最終超過瞭吳昌碩。齊白石的影響更大大超過吳昌碩。齊白石可謂傢喻戶曉,鮮有不知者,而吳昌碩的知名度,隻限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫,大氣磅礴、雄健渾厚,但濁氣太重;在清新、淡雅、寜靜、散遠等方麵都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存,而且俗氣也沒有完全泯滅,至於齊白石畫中所錶現齣的天真和童趣,他是更沒有的。如果承認繪畫有供人玩賞的一麵,齊白石的畫纔“好玩”。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有