品牌標誌設計:美國神話級設計公司經典商標設計法則

品牌標誌設計:美國神話級設計公司經典商標設計法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 伊萬·謝梅耶夫,[美] 湯姆·蓋斯瑪,[美] 薩基·哈維夫 著,黎名蔚 譯
圖書標籤:
  • 品牌設計
  • 商標設計
  • 美國設計
  • 設計法則
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  • 視覺傳達
  • 設計靈感
  • 案例分析
  • 平麵設計
  • 品牌戰略
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齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805015583
版次:1
商品編碼:11439422
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-03-01
用紙:膠版紙
頁數:248
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  如今,無論您穿梭在繁華的街道、瀏覽於各類網站,購買各種生活必需品,都會看到各種各樣的品牌標誌,可以說品牌標誌充斥在我們生活中衣、食、住、行的每一個角落,簡單易懂的標誌讓新生品很快深入人心,品牌標誌讓新老用戶享受品牌帶來的榮譽感,這種種都是品牌標誌帶來的,所以標誌不僅僅隻是一個標識,它更是是品牌的傳承、是一種信賴、也是一種信念。
  如果您是一名品牌設計人員,那麼這本《品牌標誌設計》一定很閤您的胃口,它會在總結設計經驗的同時給您帶來無限的創意和設計靈感。
  近年來,平麵設計行業隨著技術創新而改變瞭。計算機軟件方麵的發展進步為平麵設計的高精準呈現和高速製作提供瞭近乎無限的可能。不隻是我們的設計工具進化瞭,整個媒體環境都已發生瞭翻天覆地的變化。今天,人們可以極其便捷地接觸到形形色色的通訊工具,時常被各種短暫顯現的圖像包圍著。在這麼一個過於飽和的視覺環境中,有效商標設計的根本特徵,也就是可以經受住時間的考驗並為所代錶的實體在公眾意識裏麵確立起一個可識彆的特性,對於一傢公司或機構來說具有更為深遠的意義。
  雖然世界變瞭,但我們進行商標設計的基本方法卻沒有改變。
  在《品牌標誌設計》中展示瞭我們解決標誌設計問題的方法。這在本質上是一個創造性的過程,我們不會遵循任何一種藝術常規或風格,而是為客戶服務,幫助他們解決在尋求視覺識彆時所麵臨的挑戰和限定因素。
  《品牌標誌設計》中介紹瞭的美國設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv設計的96個商標和設計背後的故事,每一個都是經典之作。更有意思的是他們的設計理念和每個商標設計的故事,也許你不是專業設計商標的人士,但翻開本書的目錄保證你一定會很想去看看他們設計商標的故事。讓本書帶你去體驗既適閤又精彩,既簡約又難忘的商標設計之旅吧!

海報:

內容簡介

  ★美國國寶級品牌設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv知名作品大揭底
  ★世界富盛名的96個商標設計案例全麵分析
  ★奇特設計理念揭開天纔設計的創作背景之謎
  ★簡單易懂迅速提升設計能力的魔法書
  《品牌標誌設計》介紹瞭美國專業設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv設計的96個商標設計案例,包括:銀行,水族館,大學,藥廠,馬戲團……遍布各個行業,獨特的設計理念,有趣的設計故事,最終成品,讓《品牌標誌設計》帶給您絕妙的體驗。
  《品牌標誌設計》嚮讀者展示瞭一些世界上負盛名和經久不衰的商標。例如:美國全國廣播公司、田納西水族館、時代華納公司、國傢地理學會、紐約大學、泛美世界航空等等。同時闡述瞭它們深入富有創造性的創作全過程,從一個專業業內人士的角度帶著讀者深入這傢帶有傳奇色彩的品牌和平麵設計公司一探究竟,進而揭示齣一個成功的識彆設計背後隱藏的思考模式和發展過程之奧秘。
  《品牌標誌設計》中,你會看到美國國會圖書館的標誌,它的外形是美國國旗的樣子。你還會看到紐約很大以及美國第二大的商業銀行大通曼哈頓銀行的標誌,它外麵呈八角形,看起來像中國銅錢,八角形中間的方形空白寓意銀行保險庫,傳達瞭銀行安全和信用的概念。
  《品牌標誌設計》中每一個章節講述一個商標設計案例,講述中包含創作背景、製作方法、創作理念、處理設計問題的方法等,這些行之有效的設計方法,教會您怎樣做好“簡單”“易懂”的品牌標誌。
  對於喜愛設計的朋友們來說確實是一本必讀之作。

作者簡介

  湯姆·蓋斯瑪是美國國寶級品牌設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的創始人之一,他被冠以美國品牌設計的先驅者。在過去的四十年間裏,他參與瞭近百餘種的公司品牌設計項目,包括施樂品牌、美國大通銀行、美國洛剋菲勒中心、美孚石油。
  薩基·哈維夫是美國國寶級品牌設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的一名閤夥人和設計師。他為眾多知名公司和機構設計商標以及品牌係統,例如美國國會圖書館、紐約港國傢公園、國際保育協會以及時尚品牌阿瑪尼。
  作為一名設計師、插畫師和藝術傢,伊萬·謝梅耶夫已經為數以百計的客戶設計讓人過目不忘的、標誌性的形象。作為美國國寶級品牌設計公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的另一位創始人,伊萬·謝梅耶夫在公司獲得全世界聲譽的過程中做齣瞭重要的貢獻。他本人為當代建築所設計的商標、海報、齣版物以及藝術裝飾不僅獲得瞭廣泛性的認可,並且也囊獲瞭行業內的眾多奬項,包括美國平麵藝術協會以及插畫團體頒發的多項金奬。

內頁插圖

精彩書評

  ★“生活中的某些東西瞬息即逝,但Chermayeff & Geismar & Haviv公司設計的商標卻與世長存。”
  ——艾薩剋·麥茲拉西(Isaac Mizrahi)
  
  ★“Chermayeff & Geismar & Haviv公司的設計成果深深地滲透到我們日常生活的視覺風景當中。它們已經變成我們這個時代裏麵不可或缺的平麵標記。在當今這個視覺素養空前重要的時代,這本書不僅是設計領域中裏程碑式的參考書,也是各大企業和文化機構領導者們的重要參考資料。”
  ——理查德·科薩萊科(Richard Koshalek)赫什霍恩博物館和雕塑園園長
  
  ★“這本瞭不起的書證明瞭協作的益處,並樹立起瞭一個值得整個行業爭相模仿的超高標準。”
  ——米爾頓,格拉澤(Milton Glaser)設計師
  
  ★“當你細看Chermayeff & Geismar & Haviv公司設計作品的曆史的時候,你會從中看到美國作為文化、創新和工業領導者的輝煌演變史。作為美國繁榮景象的畫傢,Chermayeff & Geismar & Haviv公司在其漫長的職業生涯中創造齣不勝枚舉的廣告牌,泛美世界航空、大通銀行、美孚石油公司、美國全國廣播公司、美國公共廣播服務和現代藝術博物館的同名廣告牌隻是其中的幾個。觀在有瞭這本全新的作品閤集,他們就可以和未來許多世代的設計師們分享自己的設計意圖、設計過程和設計理念瞭。”
  ——前田·約翰(John Maeda)羅德島設計學院校長
  
  ★“《品牌標誌設計》不隻是一本書,而是一本揭示那些很受喜愛、很經久不衰的標誌是如何構思並設計齣來的‘聖經’。對於那些想瞭解大品牌是怎樣被設計齣來以及大設計師們是怎樣創造齣大品牌的人來說,《品牌標誌設計》是他們的必讀之書。簡而言之,它是一部傑作。”
  ——黛比·米爾曼(Debbie Millman)美國平麵設計協會會長
  
  ★“無論以怎樣的高度去評價他們對美國平麵設計語言的總體影響也不為過。此書既是一本詳盡的記錄,也是一個有力的證明。過去,他們確實是通過設計很多彆人的標誌來構築起瞭自己的標誌。未來,他們將繼續書寫這樣的傳奇。”
  ——史蒂芬,海勒(Steven Heller)《紐約時報》設計專欄作傢

目錄


前言
引言
商標
國會圖書館
美國全國廣播公司
阿瑪尼交換
57街西9號
WGBH第二頻道
WGBH教育基金會
大通曼哈頓銀行
Do@
巴爾的摩國傢水族館
田納西水族館
大阪海遊館
裏斯本海洋水族館
新英格蘭水族館
Showtime有綫電視網
森特羅
美國共和保險公司
布瑞南司法中心
巴尼斯紐約精品店
公共廣播服務
半邊天
日本生命保險公司
土耳其皮革協會
佩拉博物館
保護國際基金會
厄爾莫
紐約下城聯盟
紐約市公共空間
赫斯特公司
現代藝術博物館
西奈山醫學中心
世邦魏理仕
輝盛研究係統
麥剋阿瑟基金會
美國平麵藝術
約翰·肯尼迪總統圖書館
羅伯特·肯尼迪司法和人權中心
國際女子網球協會
聯閤國開發計劃署
GF商業設備
美國國傢環境保護局
歐文斯一伊利諾斯
洛剋菲勒中心
貝斯特商品
卡亞集團
默剋藥廠
伯林頓工業公司
時代華納公司
老查塔姆牧羊公司
斯剋裏普斯-霍華德
聖喬公司
葛瑞廣告
對話猶太
電動馬戲團
雙子座谘詢公司
美國國傢癮癥和藥物濫用研究中心
詩人之傢
大颱北銀行
喬納森·羅斯公司
新學院
馬薩諸塞灣交通管理局
卡森
普林斯頓大學齣版社
國傢地理學會
紐約大學
新領導者
SEW公共建設
洛杉磯當代藝術博物館
白宮兒童事務會議
少年藝術學習團
大蘋果馬戲團
環球電視網
畢豪思
紐約大亨銀行
哈佛養護
赫什瞿恩博物館和雕塑園
KOC控股集團
阿奇力剋
愛嘎斯
圖普拉斯
歐佩特
拉赫米·科剋工業博物館
土耳其科剋大學
哈珀柯林斯齣版集團
阿梅斯格
公園之傢
銀幕珍寶
美國革命200周年紀念
當代藝術博物館50周年紀念
阿瑪尼交換20周年紀念
密爾沃基藝術設計學院
比路布魯斯舞劇團
新世界
施樂公司
泛美世界航空
史密森尼學會
美孚公司
緻謝

前言/序言


好的,這是一份關於一本假設的、不涉及《品牌標誌設計:美國神話級設計公司經典商標設計法則》的書籍的詳細簡介。這本書的名稱是:《結構之美:現代建築中的幾何原理與空間敘事》。 結構之美:現代建築中的幾何原理與空間敘事 導言:從綫到空間的哲學之旅 本書深入探討瞭現代建築設計中,幾何學如何從抽象的數學概念轉變為塑造人類居住和體驗的實體結構。我們相信,建築不僅是遮風避雨的庇護所,更是一種通過精確的幾何邏輯和精妙的空間編排來傳達哲學思想和文化語境的媒介。 《結構之美》旨在帶領讀者穿越百年來現代主義和後現代主義建築的演變曆程,重點剖析那些將基礎幾何體——點、綫、麵、體——運用到極緻,從而創造齣具有裏程碑意義空間體驗的案例。本書超越瞭單純的風格分類,著重於解析隱藏在優美立麵和宏大體量背後的數學肌理和結構思維。 第一部分:幾何的基石——現代主義的理性迴歸 本部分將聚焦於20世紀初期,現代主義建築師如何從古典的比例體係中解放齣來,轉而尋求一種更具普適性和純粹性的設計語言——幾何學。 第一章:純粹形體與功能主義的碰撞 我們將詳盡分析勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建築五點”中,對自由平麵和自由立麵的追求如何與精確的幾何分析相結閤。重點研究“模數”(Modulor)係統,這不是一套裝飾性的符號,而是一種試圖將人體尺度與宇宙和諧比例統一起來的結構工具。我們將剖析薩伏伊彆墅等經典案例,如何通過精確的矩形網格和懸挑結構,實現空間的流動性與純粹的幾何感。 第二章:密斯·範德羅的“少即是多”:網格與清晰度 密斯(Mies van der Rohe)的設計哲學是理解幾何在建築中應用的關鍵。本章將深入探討他如何將鋼筋混凝土和玻璃的結構係統,簡化為一種極緻的“體塊構成”。通過對巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈的分析,我們辨識齣他對網格係統的執著——一個由軸綫、柱網和樓闆構成的、無休止延伸的無限場域。這種網格不僅是結構支撐,更是組織空間、定義視綫和引導人流的隱形骨架。 第三章:包豪斯與構成主義:抽象藝術對建築形態的影響 我們轉嚮包豪斯學派(如格羅皮烏斯、阿爾瓦·阿爾托早期作品),考察他們如何從俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的二維平麵實驗中汲取靈感,將抽象的圓形、三角形和矩形引入三維建築形態中。探討功能主義如何與幾何抽象相結閤,在萊比锡的建築實踐中體現齣一種嚴謹的、工業化的美學。 第二部分:張力與扭麯——後現代與解構的幾何探索 進入20世紀下半葉,建築師們開始質疑現代主義的絕對理性。本部分研究幾何學如何被“解放”或“解構”,以錶達更復雜、更具敘事性的空間體驗。 第四章:非歐幾裏得幾何學的登場:從麯綫到麯麵 隨著新材料和計算能力的發展,建築師得以超越傳統的直綫和平麵。本章詳細介紹法蘭剋·蓋裏(Frank Gehry)等人的作品中,參數化設計和復雜麯麵(如雙麯麵、扭麯拋物麵)的應用。我們將分析這種“動態幾何”如何打破瞭既有的空間預期,創造齣流動的、雕塑般的建築實體。這些形態的復雜性,恰恰源於對傳統歐幾裏得空間的挑戰與超越。 第五章:解構主義的碎片化空間:軸綫的斷裂與傾斜 本部分重點剖析解構主義(如紮哈·哈迪德、庫哈斯)如何通過“打碎”既有的幾何秩序來製造張力。我們將研究軸綫的故意錯位、體塊的銳利切割、以及對地基的質疑性處理。例如,某些作品中,原本垂直的牆體被巧妙地傾斜,這種對垂直性的挑戰,迫使觀者重新審視穩定與平衡的幾何定義。空間敘事不再是綫性的,而是充滿悖論和斷裂的。 第六章:拓撲學在建築中的潛在敘事:連續性與滲透 超越錶麵的形狀,本章引入拓撲學概念,探討建築的“內部連接性”。我們研究那些模糊瞭內外、上下界限的空間設計,如何通過連續的、無縫的路徑和開放的體塊滲透,實現一種全新的空間體驗。這種設計思路認為,空間是一種可以被摺疊、拉伸和穿透的“形變”。 第三部分:光影與尺度——幾何在體驗中的具身化 最後一章將視綫從形式轉移到體驗,探討幾何結構如何與光綫、尺度和材料相互作用,最終影響居住者的感知和情感。 第七章:光綫雕刻:陰影幾何與材料的反射率 幾何結構決定瞭光綫進入空間的方式。本章分析那些精妙的遮陽係統、格柵結構和天井設計,它們如何將太陽的軌跡轉化為可測量的、有節奏的光影圖案。我們將對比直綫幾何(如哥特式玫瑰窗)與自由麯麵(如當代博物館)對光綫處理的差異,揭示幾何如何成為一種“時間”的記錄工具。 第八章:比例的心理學:宏大與親密尺度的平衡 尺度是幾何學的感性體現。本章探討建築師如何運用重復的幾何元素(如柱子間距、開窗比例)來調節空間的心理感受。從紀念碑式的宏大尺度到人性化的親密尺度,幾何排列的細微變化如何影響我們對安全感、莊嚴感或歸屬感的判斷。 結語:未來的幾何學——數據與算法的交匯 本書總結瞭結構幾何的演變,展望瞭參數化設計工具如何進一步擴展建築師對形態和結構的掌控力。未來的建築幾何將不再受限於手工繪製或物理限製,而是通過算法和數據模擬,探索我們尚未想象到的復雜性與和諧。 《結構之美:現代建築中的幾何原理與空間敘事》是一本獻給所有對空間、形式和結構之本質感興趣的讀者——無論是建築師、工程師、學生,還是熱衷於探索城市美學的人士——的深度思考指南。它揭示瞭隱藏在每一棟偉大建築背後的、永恒的數學秩序。

用戶評價

評分

這本書在處理“美國神話”這個概念時,顯得既有敬意又不失批判性。它並沒有盲目地神化這些設計作品,而是用一種審慎的、近乎學術研究的態度去解構它們成功的“法則”。我尤其欣賞其中關於“簡潔性與可變性”平衡的討論。它清晰地闡明瞭,一個真正偉大的標誌,必須能夠在不同媒介、不同尺度下保持其辨識度和完整性。書中對這些標誌在數字化轉型浪潮中所經曆的微調和適應性改造的分析,放在今天看來,極具前瞻性。這種對時間跨度和媒介兼容性的深度思考,遠遠超齣瞭“如何畫一個好Logo”的範疇,直接觸及瞭品牌身份在快速變化世界中如何保持韌性的核心議題。它教會我們設計的長遠眼光。

評分

這本書的敘事風格極其引人入勝,它成功地將那些可能略顯枯燥的設計原則,融入到瞭一個個引人入勝的故事之中。作者的筆觸非常生動,仿佛在講述一場場設計界的傳奇冒險。讀到關於某個設計大師如何與客戶進行多輪艱難拉鋸,最終敲定一個具有顛覆性意義的圖形符號時,我幾乎是屏住呼吸讀完的。這種故事化的敘述方式,極大地降低瞭專業知識的門檻,讓那些深刻的理論變得觸手可及。更值得稱贊的是,它並沒有迴避設計過程中的失敗和妥協,反而將這些“不完美”的片段也展示齣來,反而讓整個設計過程顯得更加真實可信。這種坦誠的態度,對於正在努力成長的設計者來說,是極其寶貴的精神財富,因為它告訴我們,偉大並非一蹴而就,而是無數次審慎選擇的結果。

評分

閱讀過程中,我最大的感受是知識體係的構建非常完整和嚴謹。它不像市麵上很多設計書籍那樣隻停留在“展示好看的Logo”這個錶麵層次,而是係統性地拆解瞭“神話級”設計是如何煉成的。它不僅迴顧瞭那些耳熟能詳的標誌,更重要的是,它挖掘瞭那些設計決策背後的商業邏輯和時代背景。比如,它對某個20世紀中葉的Logo的分析,詳細闡述瞭當時社會對“現代性”的追求是如何直接影響瞭圖形的幾何簡化趨勢的。這種跨學科的視角,讓讀者能跳齣純粹的審美判斷,從市場戰略的高度去理解標誌設計的核心價值。我甚至覺得,這本書與其說是一本設計指南,不如說是一部微縮的視覺營銷史。每一次翻閱,都能發現新的層次,它像一個多棱鏡,從不同的角度摺射齣標誌作為品牌核心資産的復雜性與力量。

評分

從實用性的角度來看,這本書提供瞭一套非常紮實的思考框架。它不僅僅展示瞭“是什麼”,更重要的是提供瞭“如何思考”。它用大量的對比分析,清晰地勾勒齣哪些設計是曇花一現的裝飾,哪些纔是能屹立不倒的結構。對於我個人而言,最大的收獲在於對“符號的提煉”有瞭更深層次的理解。那些被選中的元素,無一不是經過瞭極其嚴格的去蕪存菁的過程。書中對“負空間”和“隱藏的意義”的解讀,簡直是點睛之筆,讓我重新審視瞭那些我自認為已經瞭如指掌的經典Logo。這種由錶及裏、由現象到本質的解析路徑,極大地提升瞭我自身的觀察力和批判性思維,感覺就像是拿到瞭一把可以開啓更深層次設計理解的萬能鑰匙。

評分

這本書的裝幀和紙張質感簡直讓人愛不釋手,初次翻開時那種厚實而細膩的手感,就預示著裏麵內容的含金量。我特彆喜歡它在設計理念上的闡述,不是那種空泛的理論說教,而是深入到“為什麼”這個層麵上,探討那些看似簡單的圖形符號背後,是如何承載瞭一個品牌的曆史、價值觀乃至文化基因的。作者在引述案例時,那種對細節的捕捉能力非常驚人,仿佛帶領我們走進瞭那些設計工作室的內部,親眼見證瞭從最初的草圖到最終定稿的全過程。尤其是一些關於字體選擇和色彩運用的章節,講解得深入淺齣,即便是對設計不太精通的讀者,也能從中領悟到精妙之處。這本書的排版設計本身也是一種視覺享受,大量留白的使用,使得每一個案例都能得到足夠的呼吸空間,讓人的視綫能夠完全聚焦在那些被分析的經典標誌上,而不是被密密麻麻的文字所淹沒。這種對視覺體驗的重視,本身就體現瞭一種高級的設計素養。

評分

為客戶服務,幫助他們解決在尋求視覺識彆時所麵臨的挑戰和限定因素

評分

書很棒,仔細閱讀會收獲很多

評分

內容豐富,值得一讀,給大傢推薦一下

評分

我們自己也許你一個月後就開始玩起瞭你我的心是一個小時後

評分

書的紙質挺好的,內容就是挑選瞭一些商標案例做闡述。

評分

書的紙質挺好的,內容就是挑選瞭一些商標案例做闡述。

評分

書的紙質挺好的,內容就是挑選瞭一些商標案例做闡述。

評分

評分

對品牌的梳理講解很到位,學習瞭!

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