京劇叢談百年錄（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翁思再 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 戲迷
• 傳統文化
• 舞颱藝術
• 增訂本
• 百年京劇

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101075809

版次：1

商品編碼：10543046

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：742

字數：900000

內容簡介

《京劇叢談百年錄（增訂本）》是王元化先生生前手定的最後一部書稿，由翁思再先生擔任主編。收錄瞭20世紀初至21世紀初有關京劇的方方麵麵的文章，從中可以瞭解京劇百年來發生的變化及其前因後果。全書分為五四時代的京劇觀、學人對京劇的散論、探索與爭鳴、藝術傢自述、菊壇劄記漫錄六編，並附錄海外對京劇的反應、樣闆戲資料及其他兩部分。《京劇叢談百年錄（增訂本）》是1999年河北教育齣版社初版本的增訂本，一方麵對初版的部分文章進行瞭修訂，另一方麵又增加瞭不少新內容。

作者簡介

翁思再，華東師範大學東方文化中心研究員、《新民晚報》高級記者，京劇學者，劇作傢。現任文匯新民聯閤報業集團文化發展中心顧問，兼任中國戲麯學會理事、上海戲劇傢協會常務理事。
江蘇吳縣人，齣生於上海的海關世傢。自幼酷愛京劇，受外祖父謝叔敬熏陶和指授。中學畢業後赴吉林插隊落戶，越兩年，應招吉林駐軍文工團演京劇。復員迴滬，一邊求學華東師大，一邊鑽在皮黃圈裏。迄今為止，先後師從馬寶剛、盧文勤、遲世恭、劉曾復，偶爾粉墨票演。
劇作有《大唐貴妃》、《玄奘齣關》、《道觀琴緣》以及中日閤作的舞劇《楊貴妃》等。學術著述有《京劇叢談百年錄》、《餘叔岩研究》、《餘叔岩傳》。論文有《王元化（京劇與傳統文化）注跋》等。是《中國京劇大百科》係列音韻條目的撰寫者，《餘叔岩與孟小鼕唱腔集》的校訂者。

目錄

緒論：京劇與傳統文化
第一編 五四時代的京劇觀
關於舊劇改良的通信
隨感錄（十八）
今之所謂“評劇傢”
我的中國舊劇觀
“臉譜”——“打把子”
答張厚載
戲劇改良各麵觀
再論戲劇改良
文學進化觀念與戲劇改良
附：鬍適日記摘抄
予之戲劇改良觀
梅蘭芳和中國戲劇
戲劇改良平議
改良中國戲劇
沒落中的皮黃劇
論中國舊戲之應廢
中國戲劇的三條路
《奔流》編校後記（三）
略論梅蘭芳及其他
第二編 學人堆京劇的散論
第三編 探索與爭鳴
第四編 藝術傢自述
第五編 菊壇劄記漫錄
附錄

前言/序言

翰墨丹青：晚清至民國藝壇風雲錄 作者： 魏承澤 齣版社： 文光書局 齣版時間： 1955年 --- 內容提要： 本書係魏承澤先生窮畢生心力，對晚清至民國時期，中國傳統藝術，特彆是書畫、碑帖、金石學及新興美術思潮的深入考察與記錄。全書共分六編，約五十萬言，以翔實的一手資料和嚴謹的考證方法，勾勒齣中國近現代藝術史轉型期的宏大圖景。 第一編：晚清畫壇的流變與掙紮（約12萬字） 本編聚焦於傳統文人畫在麵臨西方繪畫思潮衝擊時的復雜狀態。作者首先詳細梳理瞭“四王”餘脈的最後一代傳人，如清末的“四僧”追摹者，及其在江南士人群體中的影響力衰退過程。重點分析瞭以吳昌碩為代錶的海派藝術如何以金石入畫，在堅守傳統的基礎上實現革新，並指齣其對後世“新國畫”運動的奠基作用。 同時，本書對光緒、宣統年間，由朝廷主導的“金石學復興”運動進行瞭細緻的梳理，記錄瞭繆荃孫、羅振玉等學者的重要發現和對古器物研究的規範化過程。作者深入探討瞭沙俄、西方探險傢對敦煌、新疆文物的早期發掘與流失情況，這部分內容基於當時齣版的少量遊記和信劄進行還原，具有極高的史料價值。 著重剖析瞭早期留日學生群體，如徐悲鴻的早期創作風格，盡管其留日時間較短，但西方透視學和素描的引入已在其作品中留下清晰的痕跡。本編還特彆記錄瞭民國初年，政局動蕩下，部分民間畫師為生計而從事的商業繪畫，如年畫、月份牌的興起，以及這些“通俗藝術”對大眾審美趣味的悄然影響。 第二編：碑帖之學：考據與流派（約10萬字） 本編是全書的精華之一，主要關注二十世紀初碑學研究的黃金時代。魏承澤先生以其深厚的金石學功底，對清末民初興起的“碑學”進行瞭係統性的梳理。 （一）北碑的“齣土”與定論： 詳細記錄瞭《張猛龍碑》《龍門二十品》等重要北魏墓誌的發現始末，以及康有為《廣藝舟雙楫》問世後的學術震動。本書收錄瞭大量早期拓本的對比研究，指齣不同時期拓工對原貌的細微影響。重點分析瞭沙孟海、吳稚暉等人在推廣碑學過程中的理論貢獻與實踐差異。 （二）帖學最後的堅守： 麵對碑學的強勢，本編客觀記錄瞭以傳統“館閣體”為代錶的帖學體係的衰落，但同時也展現瞭如瀋曾植、吳玉庠等學者在行草書領域，如何融入碑學精神，發展齣具有個人麵貌的新帖學路徑。 （三）版本學存疑： 這一節對比瞭宋槧本與元明刻本在用墨、刀法上的區彆，並記錄瞭上海等地早期文物商對拓本的重新裝裱和“作舊”現象，提醒後人對早期傳拓本的審慎態度。 第三編：新興美術的萌芽與抗爭（約11萬字） 本編轉嚮對“新美術”——即西式寫實主義和印象派、後印象派在中國的早期傳播。 作者深入考察瞭上海、天津等地教會學校和私立美專的課程設置。詳細介紹瞭劉海粟創辦上海美術專門學校的初衷，以及其引進西法教學時遭遇的守舊勢力的強烈反彈，包括著名的“裸體寫生風波”的前因後果。 重點分析瞭留學法國歸來的畫傢，如留法三傑（林風眠、徐悲鴻、蔡元培）迴國後對中國藝術教育體係的衝擊。書中以大量的通信和早期展覽目錄為佐證，闡述瞭徐悲鴻“素描為體，中國畫為用”的理論，與林風眠“調和中西，創造東方藝術”的理念之間的分野與融閤。 書中還收錄瞭一批不為人知的早期女性藝術傢的資料，她們如何掙脫封建禮教，投身於藝術教育，對當時社會風氣的推動作用被本書置於相當重要的位置。 第四編：書畫鑒定與流傳軼事（約8萬字） 本編偏重於藝術史中的“人與物”的故事性記錄，多為作者親身拜訪或聽聞的軼事。 記錄瞭民國時期古董商的活動，特彆是北京琉璃廠和上海豫園商城的格局變遷。詳細描繪瞭張伯駒、王世襄等重要收藏傢在動蕩年代搶救和保護國寶級書畫的驚險經曆，例如對某幾件宋元名跡的易主過程的側麵描繪。 本編也探討瞭民國時期鑒定標準的變化。隨著西方科學鑒定方法（如紙張、顔料分析的萌芽）的引入，傳統“看氣韻、察筆墨”的鑒藏體係受到瞭何種挑戰與補充。書中記錄瞭當時幾位重要鑒定傢（如範曾、張蔥玉）對某幾幅傳世名作的意見分歧，並展示瞭他們後來的修正。 第五編：戲劇與音樂的交匯點（約6萬字） 雖然本書主題是書畫，但魏先生認為，晚清民國藝術是整體性的，因此特闢一章探討京劇、昆麯的舞颱革新與美術設計的關係。 詳細記錄瞭徽班進京後，舞颱美術從民間布景嚮室內戲樓精緻化發展的過程。重點分析瞭民初“新劇”的興起對傳統戲服、臉譜造型的影響。書中提及瞭梅蘭芳先生在服飾設計和舞颱布景上如何藉鑒唐宋繪畫的色彩與造型，進行創新，並記錄瞭當時美術傢參與戲麯海報設計的早期實踐。 第六編：藝術傢的生活側影與社會責任（約3萬字） 本書的最後一部分，是對藝術群體在社會轉型期精神麵貌的速寫。 記錄瞭抗戰爆發後，知識分子南遷過程中的藝術活動。描繪瞭重慶、成都等地藝術傢的艱難創作環境，以及他們通過藝術作品錶達愛國情懷的方式。本書收錄瞭多位畫傢在戰時舉辦的義賣畫展的記錄。 結語： 《翰墨丹青：晚清至民國藝壇風雲錄》並非一本宏大的藝術史，而是一部充滿溫度、細節豐富、考據嚴謹的“切片史”。它以紮實的田野調查和對珍貴文獻的梳理，為我們還原瞭一個在傳統與現代的巨大張力下，中國藝術如何艱難而又輝煌地走嚮新生的曆史側影。此書對研究中國近現代藝術的源頭、流派紛爭及社會背景，具有不可替代的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘戲迷，我一直渴望一本既有深度又不失趣味性的京劇讀物，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的敘事節奏把握得非常好，時而慷慨激昂，時而低迴婉轉，讀起來一點也不覺吃力。作者對於舞颱藝術的描述，簡直是躍然紙上，那種身段、那種韻味，隔著書頁都能感受到。特彆是書中對於幾位京劇大師的生平側寫，寫得極為傳神，讓人在敬佩之餘，也對藝術傢的孤獨與堅守有瞭更深的體會。這本書讓我對那些耳熟能詳的劇目有瞭全新的認識，發現原來每一個亮相、每一句唱腔背後都蘊含著如此豐富的曆史信息和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格獨樹一幟，充滿瞭老派文人的那種沉穩與睿智。它不像教科書那樣枯燥乏味，反而像是一位經驗豐富的老前輩在娓娓道來，每一個觀點都經過瞭時間的沉澱和反復的推敲。尤其欣賞作者在分析藝術現象時那種深邃的洞察力，他總能捕捉到那些容易被忽略的細節，並將它們串聯成一個宏大的曆史圖景。閱讀過程中，時常會因為某個精妙的比喻或獨到的見解而停下來反復咀嚼，仿佛被帶入瞭一個更深的思考層次。這本書不僅僅是關於京劇的“談”，更是關於文化傳承與創新的“錄”，引人深思，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺非常“厚重”，但這種厚重感並非來自於故作高深，而是源於作者對曆史的敬畏和對藝術的執著。它不像一些通俗讀物那樣追求速度和新奇，而是沉下心來，用紮實的史料和精到的分析，構建起一座京劇藝術的豐碑。翻閱這本書，能感受到一股強大的文化自信的力量，它告訴我們，真正的經典是經得起時間考驗的。閱讀過程中，我常常會做一些聯想，思考不同藝術形式之間的共通之處，這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我以更廣闊的視野去審視和欣賞京劇藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的閱讀體驗簡直是一場穿越時空的文化盛宴。作者的筆觸細膩而富有感染力，將京劇藝術的發展脈絡梳理得井井有條。我仿佛能親眼目睹那些舞颱上的傳奇人物如何從無到有，如何將這門古老的藝術推嚮新的高峰。書中對不同時期流派的介紹，不僅僅是簡單的羅列，更是深入挖掘瞭其背後的社會文化土壤和藝術創新精神。讀著那些精彩的唱段和經典劇目的幕後故事，我感受到瞭濃厚的曆史沉澱感，也更理解瞭京劇的生命力所在。對於想要係統瞭解京劇曆史的讀者來說，這本書無疑是一份珍貴的指南，它不僅提供瞭知識，更點燃瞭對傳統藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅體現在對京劇曆史的梳理上，更在於它對傳統文化在現代社會中如何自處和發展的深刻思考。作者的文字功底紮實，邏輯清晰，即使是復雜的藝術流變和審美變遷，也能被他闡釋得透徹明瞭。我特彆喜歡其中穿插的那些對老照片和曆史文獻的解讀，它們為文字增添瞭強烈的視覺衝擊力和曆史厚度。讀完之後，我對京劇的敬畏之心更深瞭，也更加堅定瞭支持和傳播這份國粹的信念。這本書無疑是研究京劇藝術不可多得的優秀著作，它的博采眾長，又獨具匠心，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

談中國京劇史的一本書，好厚，好專業啊。近一些年來以撰文寫京劇知識、京劇研究、京劇藝術傢佚事而聞名。作為京劇愛好者，我買瞭他的很多書，喜歡他的通俗易懂的語言和獨特的角度寫京劇知識和京劇人，感覺很有趣味和文人味道，有一些觀點還是很獨特的，挺專業的，比較易於大傢接受。比較喜歡。這套書有很多優點，唯一不足的是定價較高，但是參加京東優惠購書活動，用60多元買下來還算物有所值。建議廣大書友多關注京東圖書優惠活動，把自己喜歡的書囤起來，慢慢看，纔是生活的一大樂趣。京劇，被譽為中國的國粹，是中華民族傳統文化的代錶。因為京劇是中國傳統戲劇的延續，屬於古典戲麯的範疇，是“以歌舞演故事”，集唱、念、做、打（舞）於一身，是一門綜閤性的藝術，但與西方的歌劇相比還有本質區彆。和單一的歌唱相比較，載歌載舞的錶演，更加絢麗多彩，動心怡情。聞聲足以賞心，觀舞足以悅目。京劇取材廣泛，戲劇情節麯摺，人物性格突齣，戲劇衝突極其尖銳。劇中人按性彆、年齡、身份、性格等分為生、旦、淨、醜四大行當，有嚴格的錶演程式，在規範中自由馳騁。從這個意義上說，京劇演員隻有具備堅實的基本功，纔能逐漸掌握錶演技巧，進而塑造人物形象。在錶演方法上虛實結閤，以少勝多，十分靈活。戲颱上的四個龍套可以代錶韆軍萬馬，跑個圓場則象徵轉移陣地，事過境遷。舞颱上的一桌二椅的排列組閤變化無窮，根據劇情的需要，時而象徵拱橋，時而象徵高坡，時而作為公案，時而作為梳妝颱等等，所以京劇的本質特徵不離傳統戲麯，錶現為程式化、虛擬化、寫意化。京劇由孕育、誕生到發展壯大，經曆瞭二百多年的風風雨雨，一路迤邐前行。在發展過程中，無數藝術傢傾注瞭自己的心血。他們根據自身的條件，揚長避短，博采眾長，塑造瞭許多輝煌的藝術形象，創造瞭優美動聽的唱腔、婀娜多姿的舞蹈、清脆悅耳的念白、矯健敏捷的開打。而文人、劇作傢的介入，使原本流行於鄉野的民間藝術上瞭一個新颱階，儼然有瞭“陽春白雪”的意味兒，成瞭雅俗共賞的藝術。京劇藝術的無窮魅力，不知傾倒瞭古今中外多少觀眾。它寓教於樂，在潛移默化中，讓人們能夠瞭解更多的曆史知識，玩味更深的生活哲理，從而實現自己的藝術功能。徐城北說：所謂“迷上戲”有兩種解釋：一是喜歡看戲，就是掏腰包買戲票，進戲園子看戲；二是由此進一步發展，終於走進劇團，成為專業人士。但是今天想起來，冥冥中就像有一隻無形的手，在50年代中期一把抓住我，前推後搡著，把我往梨園的圈子裏送，自己想稍微慢一點都不成。京劇的“夜明珠”是因為近200年來，它自身經曆過那些造就齣來的性格呢？它的夜明珠性格為什麼時隱時現呢？

評分☆☆☆☆☆

還是非常值得一讀的。

評分☆☆☆☆☆

類似論文集，看看也挺有意思的，可以瞭解很多關於京劇的故事

評分☆☆☆☆☆

尋瞭很久在京東買到瞭，很贊，發貨很快，好評。

評分☆☆☆☆☆

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尋瞭很久在京東買到瞭，很贊，發貨很快，好評。

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早就想買的書，過百的定價望而卻步，終於等到雙十一瞭，歐耶