設計師的設計日記(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南徵 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121167232

商品編碼：1026399944

齣版時間：2012-05-01

作  者:南徵 著作 定  價:49 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2012年05月01日 頁  數:204 裝  幀:平裝 ISBN:9787121167232 上帝用瞭7天時間來創造世界，現在我們可以用7天的時間，跟隨設計師一起觀察和思考並學會平麵設計的精髓。
在案例之上透過具有網格內容的硫酸紙，讓設計師更清晰的瞭解網格在設計中對畫麵與內容規範性，設計性的整體的作用。
展示傳承 闡述設計流程 拿齣案例 分析案例 刨析案例 提齣起規律 然後有瞭這些前提後 設計師在學習的過程中纔能有規律可循的例子 ●1
●書籍設計類型/008
●版麵中網格齣現的原因/009
●初識設計基礎/010
●正方形與黃金分割矩形的恒定比例/010
●費氏數列及其衍生體係/011
●布令賀斯特氏的半音階體係/012
●自黃金分割衍生的科比意模矩體係/012
●維拉爾德奧涅庫爾氏的頁麵規劃法/014
●保羅雷內氏的單元劃分法/016
●依據度量單位規劃網格/017
●
●2
●設計基礎的演變/020
●現代派網格方式搭建論述/022
●現代網格的評價/局限性/023
●自由網格的多重適應性/024
●小結/026
●
●3
●部分目錄

內容簡介

本書以版式設計為主綫，以日記的形式對設計進行瞭一個由淺入深、理論加實戰案例分析的解說和展示。通過一些設計案例的對比，告訴大傢怎樣得到更美的畫麵和更好的效果。本書*大程度的特色：書中講解的都是設計師工作中*為實戰的內容，比如在設計過程中如何分析、如何設計每個元素、如何形成完整的設計方案等，並附大量設計經驗進行講述。

城市光影：一位建築師的跨界視覺探索 作者： 李文博 齣版社： 文創築境 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈手繪草圖集 字數： 約 280,000 字 --- 內容簡介 《城市光影：一位建築師的跨界視覺探索》並非一部專注於建築設計理論或項目復盤的工具書，而是一部深植於日常觀察與個人感悟的視覺日記與哲學思考的集閤。本書記錄瞭著名建築師李文博從踏入職業生涯至今，如何在鋼筋水泥的宏大敘事之外，捕捉城市肌理中那些稍縱即逝的“微觀奇觀”。 全書結構鬆散而有機，分為“光綫的幾何學”、“時間的切片”、“材質的低語”和“人與空間的情境”四個主要篇章，旨在探討建築師的思維如何從二維圖紙和三維模型中解放齣來，融入到更廣闊的、充滿不確定性的真實世界中。 第一章：光綫的幾何學——捕捉瞬間的永恒 本章聚焦於光綫作為最基本的設計元素，如何在不同時間、不同環境要素下，重塑我們對空間的感知。李文博摒棄瞭對純粹美學的追求，轉而深入探討光影的“行為學”。 書中收錄瞭大量李文博在世界各地旅行、考察時拍攝的照片與速寫。例如，在京都古寺的午後，陽光如何穿過木格窗欞，在榻榻米上投射齣清晰而又柔和的竹影矩陣；或是在北歐極簡主義博物館中，麵對巨大的落地玻璃，自然光如何以近乎“冷酷”的精確度，定義齣空間的中軸綫。 作者深入分析瞭光綫對材料錶麵反射率的影響，以及如何利用不同朝嚮的光照來“激活”建築的生命力。他特彆關注瞭“反光”——無論是水麵、拋光金屬還是濕潤的石闆，它們如何成為空間中動態的二次光源，打破瞭靜態設計的僵局。本章強調，一個優秀的建築師，首先必須是一個敏銳的光綫觀察者。 第二章：時間的切片——流動的曆史與日常的變奏 建築被認為是凝固的曆史，但李文博認為，建築的本質是承載時間。本章是關於“變化”的記錄。他花費瞭大量篇幅描述和記錄城市中那些被時間“雕刻”的痕跡。 這包括瞭雨水衝刷後磚牆上苔蘚的生長軌跡，被行人無意中磨損的石階的弧度，以及老舊工業廠房窗戶上因數十年風化而呈現齣的獨特斑駁肌理。作者通過一係列延時攝影和對比照片，展示瞭同一立麵在日復一日的更替中，所呈現齣的微妙變化。 更深入地，李文博探討瞭“人為時間”的介入。比如，一個繁忙車站候車廳內，人流散去與聚集所産生的空間氣場變化；或者某個社區活動中心，從白日孩童的喧鬧到夜晚寜靜的氛圍轉換。他試圖揭示，建築設計必須為“時間劇本”留下足夠的留白和彈性。 第三章：材質的低語——觸感與聽覺的轉化 許多設計書籍聚焦於材質的視覺效果，但《城市光影》則迴歸到觸覺和聽覺的原始體驗。李文博堅信，真正的“設計品質”體現在人們不經意間觸碰或穿行其中的感受。 本章詳細描述瞭作者在不同材料上的主觀感受記錄。例如，在混凝土的粗糙錶麵上，手指感受到的顆粒感與內部應力的微小反饋；在銅製扶手上，經過無數次摩擦後形成的那層微妙的、具有溫度的包漿；以及在不同地麵材料上行走時，腳步聲所産生的混響差異——木地闆的清脆、大理石的空靈、瀝青的沉悶。 作者還挑戰瞭傳統的設計邊界，記錄瞭他對非傳統材料的興趣，如迴收的塑料、工業廢料的再利用，以及不同自然土壤的顔色和質地。他認為，材質的選擇，是建築師與世界進行最直接、最誠實的對話。 第四章：人與空間的情境——非預設的行為軌跡 本書的最後一部分，轉嚮瞭對“使用”這一行為的哲學反思。李文博不再關注他自己設計的建築，而是觀察所有城市空間中，人們如何“誤用”、“改造”或“填充”既定的框架。 他拍攝瞭大量關於“非設計”瞬間的畫麵：一個狹窄的樓梯拐角被臨時堆放的雜物變成瞭一個私密的閱讀角；一堵冰冷的牆壁上，被路人貼滿瞭五顔六色的便簽和海報；一個被設計為中性休息區的廣場，卻被一群街頭藝人臨時占據並賦予瞭新的功能。 作者通過這些充滿生命力的場景，探討瞭“場所精神”是如何由使用者而非設計者最終定義的。他坦誠地記錄瞭自己作為設計師，麵對這些“意外”時的復雜心境——既有設計意圖被打破的挫敗感，更有對人類適應性和創造力所帶來的震撼。 結語：從“看”到“感知”的迴歸 《城市光影》旨在引導讀者進行一場深度的心靈漫遊。它不是一本教人如何畫齣完美立麵的指南，而是一本邀請專業人士和愛好者共同重新校準感官的“訓練手冊”。李文博通過他極具個人風格的文字和影像，提醒我們：建築的真正意義，存在於那些無法被精確計算、無法被固定在圖紙上的、持續發生的——光、時間、觸感與人流的交匯之中。 本書適閤對城市觀察、攝影、以及設計哲學有濃厚興趣的讀者閱讀。它提供瞭一種不同於傳統設計教育的視角，鼓勵人們放慢腳步，重新學習如何真正“看見”我們所處的環境。

評分☆☆☆☆☆

從印刷質量的角度來看，這本書的水準無疑是頂級的，特彆是對於處理那些需要精確色彩還原的案例時，錶現得尤為突齣。很多設計稿中涉及到的特殊顔色、漸變過渡，在這本書上都得以忠實再現，沒有齣現明顯的偏色或層次斷裂。尤其是那些涉及材質模擬的展示，比如如何用視覺語言錶現齣金屬的冰冷質感或木材的溫暖紋理，印刷的精度直接決定瞭設計師意圖的傳達效果。我特意對比瞭書中幾個知名的品牌視覺係統案例，發現即便是細微的色號差異，也清晰可見，這對於需要精確參考的設計師來說，是極大的便利。全彩印刷的成本高昂是眾所周知的，但這本書的投入絕對物有所值，它確保瞭視覺信息在轉譯過程中的信息損耗降到瞭最低，讓閱讀體驗達到瞭接近“麵對原作”的級彆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式編排簡直是教科書級彆的示範，每一頁的留白處理都拿捏得恰到好處，既保證瞭視覺的呼吸感，又巧妙地引導瞭讀者的視綫流嚮。設計師顯然深諳“少即是多”的哲學，即便是在信息量非常大的跨頁設計中，主次信息的層級劃分也清晰得令人贊嘆。觀察那些文字與圖像之間的關係，你會發現很多巧妙的呼應和對比，比如用極細的襯綫體配上粗獷的圖形元素，或者在規整的網格係統內故意打破一兩個節點，這種剋製中的變化，顯示齣作者深厚的排版功力。對我這個業餘愛好者來說，光是研究它如何將大段的文字描述和復雜的視覺案例融閤而不顯得擁擠，就已經收獲頗豐瞭。它不是簡單地把圖片堆砌在一起，而是用一種近乎建築學的結構邏輯，構建起一個完整的視覺敘事框架，讓人不得不佩服這種對秩序與韻律的極緻掌控。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀給人的第一印象是非常“專業”且“耐用”，它不像那種翻閱幾下就會散架的平裝書，而是那種可以放在工作室書架上，隨時抽取查閱的工具書。厚實的紙張和緊密的裝訂，預示著它能夠承受高頻率的翻閱和使用。在設計行業，工具書的生命力往往取決於它的耐用度和便攜性之間的平衡。這本書雖然體量不小，但其結構設計保證瞭即便長時間翻閱，書脊也不會過早齣現疲態。這種對“持久使用”的考慮，本身就是一種非常實用的設計理念的體現。它讓我相信，這不僅僅是一本“看看就放下瞭”的時尚讀物，而是一本真正能夠伴隨設計師走過職業生涯重要階段的夥伴，每次翻閱都能從中汲取新的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝畫冊的裝幀設計真是令人眼前一亮，硬殼包裹著厚實的紙張，觸感溫潤而有分量，光是捧在手裏就覺得心情愉悅。內頁的印刷色彩飽滿得驚人，那種高光澤度的全彩效果，讓每一幅圖像都像是要從紙麵上跳脫齣來一般，即便是屏幕上看過無數次的經典作品，在實體書上重現時，那種細節的層次感和光影的微妙變化，是任何電子設備都無法完全模擬的。我尤其欣賞齣版社在裝幀上對細節的處理，比如燙金的字體或是特殊的覆膜工藝，都體現齣一種對“設計”本身應有的敬意，它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的工藝品。每次翻開它，都能感受到那種製作方對於材質、工藝的執著追求，這本身就是一種設計思維的體現，讓人在閱讀內容之前，就已經被這本書的外在質感深深吸引住瞭。那種油墨散發齣的淡淡香氣，混閤著紙張縴維的獨特氣味，構成瞭閱讀體驗中不可或缺的一部分，讓整個過程充滿瞭儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容的契閤度達到瞭一個令人驚嘆的高度，它不僅僅是記錄瞭創作過程，更像是在闡釋一種對待“工作”的態度。我感覺到的不是冷冰冰的技術講解，而是一種近乎於“匠人精神”的日常流露。那些看似隨意的草圖、手寫的注釋、甚至是頁麵邊緣的咖啡漬（當然，這可能是印刷齣來的效果，但營造的氛圍很到位），都讓整個閱讀過程充滿瞭真實感和親近感。它成功地打破瞭成品與過程之間的壁壘，讓讀者能夠窺見每一個完美設計背後，所經曆的無數次推翻與修正的掙紮。這種坦誠，對於任何身處創意行業的人來說，都是一種強大的精神鼓勵——原來即便是頂尖的設計師，也需要經曆漫長而瑣碎的打磨過程，從而消解瞭許多初學者對“天纔”的盲目崇拜，轉而學習腳踏實地的執行力。

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，同事覺得很實用。就是沒什麼時間看。。。愛囤書是一種病，，，，

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

快遞慢，書沒問題！

評分☆☆☆☆☆

書的包裝很乾淨，版式很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

給朋友開的，說東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

寫的挺接地氣，值得購買

評分☆☆☆☆☆

給朋友開的，說東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

本人主要想學習製作畫冊，所以這本書對我的幫助很大。