意大利電影：從新現實主義到現在 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邦達內拉 著，王之光 譯

圖書標籤:

• 意大利電影
• 電影史
• 新現實主義
• 意大利文化
• 電影理論
• 歐洲電影
• 當代電影
• 藝術電影
• 電影研究
• 羅西裏尼

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100076586

版次：1

商品編碼：10868029

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：430

內容簡介

《意大利電影：從新現實主義到現在》第三版進行過大幅度修訂。第二版的十一章經過修訂，並且增加瞭第十二章。注釋也同樣修訂過，以體現最近數十年的學術成果。讀者以往用得順手的參考書目已經得到更新，成為關於意大利電影的最完備書單之一。新技術增長，互聯網異軍突起，可以刪除影片和錄像帶那一節瞭。取而代之的是幾個網站名稱，幫助讀者尋找意大利電影的錄像帶和DVD片。信息瞬息萬變，還是求助於網站吧，傳統的名單自嘆弗如啊。
前麵兩版的序言中有鳴謝名單。這些朋友和同事一如既往地支持我，但時光荏苒，不少人已經故去。謹以此書第三版紀念他們，特彆是費德裏科·費裏尼，他的天纔是無與倫比的。非常感謝偉大的編輯艾文達·龍科，他的支持已經跨越世紀。
《意大利電影：從新現實主義到現在》初版在1983年，多年來收到瞭大量讀者來信，查詢資料，贊賞意大利導演的好作品，或者質疑某些觀點。《意大利電影：從新現實主義到現在》初版好評如潮，但讀者的來信始終是作者的最好報酬，說明我沒有白乾。

目錄

第三版序
第二版序
第一版序
1．背景：默片時代和法西斯統治時代
2．新現實主義大師——羅西裏尼、德·西卡與維斯康蒂
3．探索新現實主義的界限
4．與新現實主義決裂——過渡期的羅西裏尼，早期的安東尼奧尼與費裏尼
5．決定性的十年——意大利喜劇，新現實主義的遺産和新一代
6．成熟的作者們——電影敘事的新維度，維斯康蒂、安東尼奧尼和費裏尼
7．一把通心粉——萊昂內與意大利西部片
8．神話與馬剋思——帕索裏尼和貝托魯奇
9．當代意大利電影中的政治和意識形態
10．當代場景與新意大利喜劇
11．20世紀80年代的意大利電影
12．意大利電影進入第三個韆年
注釋
參考文獻精選

好的，這是一份關於介紹意大利電影史，但不包含您所提及的《意大利電影：從新現實主義到現在》這本書具體內容的圖書簡介。 --- 書名：光影的熔爐：探尋意大利電影的百年流變與文化圖景 內容簡介 本書旨在為讀者提供一個宏大而細緻的視角，深入剖析意大利電影自誕生之初至近現代的發展軌跡、美學探索及其所承載的深厚文化意蘊。我們聚焦於意大利電影工業如何在全球文化語境中不斷自我革新、吸收外來影響並最終確立其獨特地位的過程。 第一部分：萌芽與無聲的史詩（1900s – 1920s） 意大利電影的早期曆史是一部充滿野心與試驗的篇章。本部分首先考察其在歐洲電影界作為先驅的角色，尤其是在曆史史詩片領域的開拓性貢獻。從早期的戲劇改編到對古羅馬輝煌曆史的重新演繹，意大利電影人如何利用新興的技術手段（如濛太奇手法和場景設計）來構建宏偉的視覺奇觀。我們會詳細分析如《卡比利亞》（Cabiria）這類裏程碑式作品的製作背景、敘事結構及其對隨後歐洲乃至好萊塢電影製作理念産生的深遠影響。同時，也將探討默片時代意大利電影工業的組織結構、明星製度的初步形成，以及隨著政治局勢變化，電影如何開始承載民族認同的重任。 第二部分：法西斯陰影下的電影藝術（1930s – 1940s初） 隨著墨索裏尼政權的崛起，電影被賦予瞭強大的宣傳工具屬性。本部分將細緻梳理這一時期電影製作的特點。我們探討瞭“白色電話電影”（Telefoni Bianchi）現象——那些逃避現實、專注於中産階級浪漫生活的作品，分析其背後的社會心理需求以及對國傢意識形態的微妙服務。更重要的是，本部分將深入研究都靈和羅馬的電影學校（如奇尼奇塔製片廠的建立）在技術和人纔培養上的貢獻。我們將審視那些在審查製度下，試圖以更具人文關懷視角進行敘事的導演們所付齣的努力，為後續電影運動的爆發積蓄能量。 第三部分：戰後重建與電影的社會擔當（1940s中期 – 1950s） 意大利電影的黃金時期並非僅僅由一種單一的美學風格定義。本部分將著重考察戰後初期，電影人如何將鏡頭對準廢墟之上的人民生活，探索社會底層和道德睏境。我們會詳細分析一批重要的導演群像，他們如何通過創新的拍攝手法——摒棄布景，深入街頭，使用非專業演員——來捕捉時代的脈搏。這一時期的電影對國際影壇産生瞭巨大的衝擊，其對真實性的不懈追求，成為瞭全球獨立電影製作的範本。本節將詳細剖析這些早期作品如何通過對貧睏、道德淪喪和個體希望的描繪，確立瞭意大利電影在世界舞颱上的核心地位。 第四部分：風格的蛻變與作者電影的興起（1950s末 – 1960s） 進入經濟“奇跡”時期，意大利社會結構發生劇變，電影語言也隨之演進。本部分將聚焦於那些不再滿足於單純記錄現實，而開始轉嚮個體心理和哲思探索的電影大師。我們探討瞭如何從對外部世界的客觀描繪轉嚮對主體意識的深入挖掘。這批導演的作品開始展現齣強烈的個人風格和作者印記，他們對現代性、異化、信仰危機等主題的關注，使得電影超越瞭單純的娛樂或紀實範疇，升華為深刻的哲學探討。我們將對比分析不同地域和不同創作立場的導演群體的差異，理解他們如何共同塑造瞭意大利電影的復雜性。 第五部分：類型片的繁榮與大眾文化的滲透（1960s – 1970s） 在嚴肅藝術電影光芒四射的同時，意大利電影工業的商業引擎也在高速運轉。本部分將全麵迴顧意大利類型片在這一時期的蓬勃發展。從緊張刺激的“意大利式西部片”（Spaghetti Westerns）如何顛覆瞭傳統西部片的敘事模式，到那些風格怪誕、充滿社會批判色彩的“鉛黃電影”（Giallo）的視覺創新，再到諷刺喜劇（Commedia all’italiana）如何以幽默而辛辣的方式剖析意大利中産階級的虛僞。我們將考察這些類型片如何與社會思潮相結閤，創造齣既具有國際市場吸引力，又深深植根於意大利社會現實的獨特産品。 第六部分：轉嚮與挑戰（1980s – 1990s） 隨著國際電影市場格局的改變和國內政治經濟環境的動蕩，意大利電影在這一時期麵臨著結構性的挑戰。本部分考察瞭電影産業在財政和創意上麵臨的睏境。許多老一輩導演開始放慢腳步，而新一代的電影人則在探索新的敘事方式，試圖在保持藝術水準的同時，重新贏得本土觀眾。我們將分析這一時期電影如何重新審視曆史，以及對城市化進程和全球化影響的反思。同時，也將梳理那些在國際電影節上獲得贊譽的，帶有強烈懷舊色彩或對童年記憶進行深入挖掘的作品。 第七部分：當代迴響與全球對話（21 世紀至今） 步入新韆年，意大利電影如何在全球化的浪潮中定位自身？本部分將關注數字技術對創作帶來的影響，以及新一代導演在保持意大利電影人文精神的同時，如何擁抱更具實驗性和跨文化交流的敘事手法。我們將探討當代電影人如何處理移民議題、青年失業和文化身份認同等緊迫的當代議題。通過對近年獲奬影片的深入分析，揭示當代意大利電影在繼承傳統美學精髓的同時，如何與世界電影的最新潮流進行有效對話，並展現其持續的生命力與創新潛力。 結語：永恒的意大利視角 全書最後將對意大利電影的整體貢獻進行總結，探討其在敘事哲學、視覺語言和人文關懷上對世界電影留下的持久遺産。我們力求呈現的，是一部關於光影藝術如何與一個民族的命運、曆史變遷和精神探索緊密交織的宏大敘事。 --- 本書內容涵蓋瞭從早期默片到當代數字電影的各個重要階段，側重於對不同美學流派、重要導演群像、類型片演變以及社會文化背景的綜閤分析。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對意大利電影的瞭解主要停留在那些奧斯卡獲奬的經典之作，對於中間那些“真空期”或者相對晦澀的流派瞭解不多。因此，這本書對我來說更像是一張詳盡的地圖，指引我穿越半個多世紀的意大利光影史。我特彆關注作者在處理不同流派過渡時所使用的筆法。從新現實主義的樸素寫實，到類型片（如鉛黃電影/西部片）的勃興與衰落，再到後來的作者電影的崛起，這些轉摺點往往是最容易被簡單化的。我希望能看到作者用豐富的案例和有力的論據來證明這些風格轉變背後的文化驅動力，而不是簡單的“A之後是B”。如果能加入一些意大利電影理論傢的觀點，哪怕隻是片段的引用，相信也能極大提升文本的學術深度和可讀性。希望這本書的排版和圖片運用也能體現齣意大利式的優雅，讓閱讀本身也成為一種享受。

評分☆☆☆☆☆

從讀者的角度來看，一本好的電影史著作，必須要有鮮活的敘事。我希望作者在講述過程中，能夠跳脫齣純粹的電影史框架，融入一些意大利文化、政治甚至時尚對電影的影響。比如，提到帕索裏尼，我們不能隻談他的前衛性，更要觸及他與意大利天主教文化和左翼政治的復雜糾葛。再比如，在討論類型片時，如何看待意大利電影工業在歐洲電影市場中的獨特地位？這本書會不會探討那些在國際上聲名鵲起，但在本土卻爭議不斷的導演和作品？我最希望看到的是，作者能用一種“講故事”的方式，把冰冷的時間綫和晦澀的理論變得觸手可及，讓即便是初涉意大利電影的讀者，也能被深深吸引，感受到那份獨屬於意大利的、混閤著感傷與激情的藝術錶達力。

評分☆☆☆☆☆

初讀這個書名，《意大利電影：從新現實主義到現在》，我就聯想到瞭那些充滿瞭強烈情感張力和哲學思辨的畫麵。我希望這本書不僅僅是教科書式的梳理，而是能帶有一種評論傢的銳利視角，去剖析意大利電影在不同階段如何迴應時代命題。比如，在談到“甜蜜生活”時期，作者是否會深入分析費裏尼和安東尼奧尼如何用疏離和現代性的焦慮，構建起對戰後繁榮下精神空虛的尖銳批判？那種對符號學和潛意識的挖掘，是否得到瞭充分的闡釋？我更感興趣的是，作者如何界定“現在”——是指當代電影，還是近二三十年的某個轉摺點？如果能將當代意大利電影，比如像賈尼·阿梅利奧或者馬泰奧·加隆的作品，與早期大師的作品進行有效的對話和比較，展示齣主題的傳承與斷裂，那這本書的價值就非同一般瞭。我期待看到作者的論證邏輯能像精密的鍾錶一樣，步步為營，清晰有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書如果能夠深入探討意大利電影的“聲音”和“語言”，那將是極大的加分項。意大利語獨特的語調和發音，在電影中是如何被運用和被模仿的？從早期意大利語配音的爭議，到後來導演對自然聲場的追求，這中間的演變值得深入探討。此外，我對作者如何處理那些被主流史學略微邊緣化的女性導演或少數族裔導演的作品抱有濃厚興趣。意大利電影的敘事傳統中，女性視角是如何被錶達或壓抑的？如果作者能在全景式的迴顧中，能為這些被忽視的聲音提供一個發聲的平颱，那這本書的價值無疑會大大提升。我期待讀到一種既有深厚研究基礎，又不失人文關懷的論述風格，能夠真正讓我們領略意大利電影跨越時代的魅力與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

這部意大利電影的選材真是引人入勝，涵蓋瞭從那個戰後灰暗時期，到如今光影斑斕的演變過程，光是想象就能感受到那股時代更迭的厚重感。我特彆好奇的是，作者是如何平衡宏大曆史敘事與具體電影文本分析的。例如，在探討新現實主義的“街頭美學”時，是側重於羅西裏尼或德·西卡的鏡頭語言解析，還是更多地聚焦於當時意大利社會背景對創作者的深刻影響？我期待看到作者能像剝洋蔥一樣，一層層揭開那些經典片段背後的社會肌理，而不是簡單地羅列片名和導演。我希望書中能有對那些標誌性場景的細緻描摹，比如《偷自行車的人》裏父親絕望的眼神，或者《大地在顫抖》中西西裏島人民的堅韌。如果作者能加入一些幕後軼事，或者對當時評論界的反應進行梳理，那就更完美瞭，能讓讀者更立體地理解這些作品是如何在曆史的洪流中被塑造和接受的。整體感覺這本書會是一場深入意大利靈魂的影像之旅。

評分☆☆☆☆☆

感覺怪怪的，版式裝幀一點沒有意大利的奔放感覺

評分☆☆☆☆☆

對意大利電影做瞭係統的研究

評分☆☆☆☆☆

值得信賴 我喜歡意大利電影 好像這群人是電影天纔

評分☆☆☆☆☆

很實用的東東，下次還來買

評分☆☆☆☆☆

這種文本分析令人受益匪淺，猶如工匠學徒被師傅手把手傳授機械操作。除《玩偶之傢》外，《白癡的樂趣》（捨伍德）、《哈姆雷特》（莎士比亞）、《熊》（契訶夫）等經典劇作也都在恰當的章節中作為正反麵分析， 並以歸納演繹法驗證瞭作者的觀點。附錄中，埃格裏又對《僞君子》（莫裏哀）、《群鬼》（易蔔生）等四部劇作進行瞭全麵分析，讓理論得到更明晰的體現。“總論”中，埃格裏不但以“當你寫戲”時為題詳細講解瞭創作的流程和注意事項，更是對“如何獲得想法”這樣一件很難說清的事情給予瞭理性指導。留心觀察，你會發現世界是個琳琅滿目的糕餅店，處處都有美味佳肴供你享用。但是切記，藝術不是對生活的復製，而是對生活的選擇。——“當你明確瞭前提，就去決定基本的情感，並加強這一情感。當你找到瞭迫切渴望某種完滿的人物，你就有瞭一齣戲。你不需要考慮情景，積極的人物會創造自己的情景。”

評分☆☆☆☆☆

沒錯，它就是《羅密歐與硃麗葉》。讓我那個寫不齣戲的朋友變成莎翁的不僅僅是我的意淫，更是約什-埃格裏的一本創作方法論著作《編劇的藝術》在發揮神效。在這本書裏，埃格裏告訴我們，一部優秀的戲劇必須具備以下要素：一個清晰的前提，否則創作便是無頭的蒼蠅。具備生理、社會、心理三個維度的完整人物，否則情節便無從發端。最後是具預示性的和升級的衝突，否則故事就失去張力而變得乏味。

評分☆☆☆☆☆

想瞭解寫實電影，意大利新現實主義不可錯過

評分☆☆☆☆☆

可以很好的瞭解意大利電影

評分☆☆☆☆☆

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