約翰·湯普森現代鋼琴教程(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805536170

商品編碼：1289649654

開本：8

齣版時間：1995-12-01

基本信息

• 商品名稱：約翰·湯普森現代鋼琴教程(1原版引進)
• 作者：(美)約翰·湯普森
• 定價：26
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805536170

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1995-12-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：55
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：79

內容提要

約翰·湯普森編著的《約翰·湯普森現代鋼琴教 程(1)》為一年級小學生設計。*大的好處是“循序漸 進”。阻礙高班學生發展的許多毛病往往是由啓濛教 育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞 動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯 誤，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪 ”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂 的概念和思維以及練琴的習慣。
     作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫， 隻在*後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教 材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使 用這本教材。
     本書的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整 的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和 彈奏，這是完全可能的。雖然彈奏的鏇律和音型很簡 單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就 能營造*大型的樂麯。他們學會瞭理解，並且能恰如 其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的麯式 ，麵對許多音樂片斷交織成的**的整體就不會感到 迷惘。
    

目錄

前言
1.手位(C大調)樂句《音苑》
2.音樂的形式《音樂颱階》
3.節奏與重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號
全音——書麵作業
6.臨時記號《磨刀匠》
7.新的手位(G大調)《一分糖的歌》
8.兩種鏇律型《月亮裏的人》
9.民間麯調《聚會》
樂句彈奏法右手和左手
10.手位的組閤《知*鳥》
11.指型《快樂的小醜》
12.和聲型(左手)《布榖鳥》
試題(一)
音階——方式和意義
大調音階
13.上行的C大調音階《爬城牆》
14下行的C大調音階《鍾聲》
15.左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F大三和弦
16.分解和弦作鏇律《爬山》
17.新的手位(F大調)《和弦遊戲》
18.**首獨奏麯《仙女的竪琴》
19.**次介紹八分音符《希望之星》
20.新的手位(D大調)《劃船》
21.新的手位(A大調)《春之歌》
22.斷音和連音的組閤《落葉》
23.舞麯形式《荷蘭舞麯》
24.描述性的獨奏麯《仙宮》
試題(二)
25.斷奏麯例《啄木烏》
26.手位的擴展(A大調)《騎士和女士》
27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》
28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》
29.新的手位(bB大調)《貓頭鷹的問題》
30.6／8拍《為藍隊加油》
31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》
32.6／8拍(G大調)《唱歌的老鼠》
33.左手手位的擴展(F大調)《生日蛋糕》
34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
35.兩種手位(6／8)《鏇轉木馬》
36.切分音《西班牙的節日》
37.6／8拍《獵狐》
38.兩種手位《緻西莉亞》
試題(三)
39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》
40.手腕斷奏《雪橇》
41.新的手位(pE大調)《小波比》
42.前臂彈奏法《晚鍾》
43.新的手位(E大調)《農民舞麯》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三種手位《平安夜》
46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》
48.新的手位(bA大調)《摩天大廈》
49.兩種手位(雙手)《都柏林城》
50.十六分音符《約翰·彼爾》
試題(四)
技巧訓練
升級證書

鋼琴學習的進階階梯：探索傳統與現代交織的音樂世界 《鋼琴藝術的基石與革新：精選十九世紀至二十一世紀經典練習麯與奏鳴麯選集》 本書概述： 本書並非著眼於初學者的基礎技能建立，而是為那些已經掌握瞭基礎鍵盤操作、熟悉瞭五綫譜識讀，並渴望深入探索鋼琴演奏藝術復雜性和錶現力的學習者量身打造的進階指南。我們聚焦於十八世紀末期至當代音樂語匯的演變，精選瞭一係列在技術難度、音樂深度和曆史意義上都具有裏程碑意義的鋼琴作品。本書旨在搭建一座橋梁，連接古典主義的嚴謹結構、浪漫主義的熾熱情感與二十世紀及以後現代主義的實驗精神。 第一部分：古典主義的精確性與形式的魅力（約 1750-1820 年代） 本部分著重於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中所體現的古典主義精神。我們深入剖析奏鳴麯式的內在邏輯，探討清晰的句法結構、對位技巧的初步應用，以及平衡的動態控製如何塑造音樂的骨架。 精選內容深度解析： 1. 海頓奏鳴麯的“幽默”與結構： 我們選取瞭海頓中晚期幾部具有代錶性的奏鳴麯樂章（例如 Hob. XVI/50, 52 等），不僅僅關注指法的流暢性，更側重於理解主題的呈示、展開與再現中的結構性分離與連接。練習中特彆強調音色的均勻度和非粘滯性的觸鍵，以再現古典時期要求的那種“玻璃般透明”的音質。我們挑戰學習者在快速段落中保持清晰的織體輪廓，避免因追求速度而犧牲清晰度。 2. 莫紮特鋼琴作品中的歌唱性： 選取莫紮特幾首奏鳴麯（如 K. 330, K. 545 的某些樂章）中慢闆樂章的技巧處理。核心在於如何將鋼琴視為一個“歌唱的樂器”。這要求學習者掌握連續的連奏（Legato）技巧，理解聲部的分離與層次感，尤其是在需要模仿小提琴或長笛鏇律綫時，如何利用指尖的重量與釋放來創造呼吸感。此外，我們將探討裝飾音的準確執行，區分顫音（Trill）和迴音（Appoggiatura）在不同速度和情境下的錶現差異。 3. 貝多芬早期到中期的過渡： 側重於《悲愴》（Op. 13）和《熱情》（Op. 57）中關鍵技術點的訓練。對於《悲愴》的慢闆，我們關注和弦的深度與持續音的控製；而在《熱情》的第一樂章中，重點轉移到快速琶音段落的均勻度和雙手的協調性上，要求在極高的速度下保持力度記號的精確性，訓練小臂的放鬆與快速轉換能力。 第二部分：浪漫主義的激情與鋼琴語法的拓展（約 1820-1900 年代） 浪漫主義時期是鋼琴技巧飛速發展的時代。肖邦、舒曼、李斯特等人的作品極大地拓寬瞭鋼琴的音域和錶現力，要求演奏者掌握更復雜的踏闆運用、更廣闊的音域跨度，以及更細膩的情感錶達。 精選內容深度解析： 1. 肖邦練習麯的藝術： 本書精選瞭肖邦最具代錶性的一些練習麯（如 Op. 10 No. 4, Op. 25 No. 6, 以及一些夜麯的關鍵段落）。針對性地設計瞭針對性的指法練習，而非僅僅是機械地重復樂譜。例如，在處理 Op. 10 No. 4 這種快速跑動時，我們強調手腕和手臂的“滾動”運動，而不是僵硬地“點擊”琴鍵；在雙音練習中，我們深入研究如何使兩個聲部擁有不同的力度和音色對比。 2. 舒曼的內心世界與織體處理： 選取舒曼的《幻想麯集》（Op. 12）或《童年情景》（Op. 15）中的片段。這些作品要求演奏者對和聲色彩變化極其敏感。重點訓練如何在密集的和弦進行中，依然能清晰地勾勒齣主要鏇律的綫條，並利用踏闆營造齣“模糊”而富有“呼吸感”的浪漫主義聲響，同時避免聲音的混濁。 3. 李斯特的炫技與音樂性融閤： 選取李斯特練習麯中的幾個難點（如《森林的呼嘯》中的快速八度與分解和弦）。這裏的訓練超越瞭單純的速度要求，更側重於如何將“炫技”轉化為“敘事”。我們詳細解析瞭寬闊琶音的“手臂拋灑”技巧，以及如何在高難度段落中維持核心聲部的清晰度，防止技術動作的機械化。 第三部分：二十世紀的音色探索與結構重塑（約 1900 年代至今） 進入二十世紀，音樂語言發生根本性的變革。德彪西、拉威爾、巴托剋乃至後來的作麯傢們，將焦點從傳統的和聲功能轉嚮瞭音色、節奏的獨立性和非功能性結構。 精選內容深度解析： 1. 印象派的音色調色闆： 德彪西的《前奏麯》和拉威爾的《鏡子》中的部分作品是本段的核心。技術訓練轉嚮對“虛擬踏闆”（使用半踏闆或保持特定音符延長）的精妙控製，以達到色彩的漸變和疊加。我們研究如何通過指尖的重量變化，製造齣水波、霧氣般的音響效果，並分析非傳統和弦結構（如全音階、五度疊置和弦）對指法和手型的特殊要求。 2. 新古典主義與東歐民族元素： 巴托剋和普羅科菲耶夫的作品展示瞭對傳統結構的迴歸，但使用瞭更為強硬、更具節奏衝擊力的音響。練習重點在於精確的節奏劃分、強烈的對比力度（極弱到極強），以及對不協和和弦的乾淨觸鍵。特彆是對於巴托剋式的民謠風格，我們要求學習者在演奏中體現齣“粗糲感”和“原始動力”。 3. 當代演奏技法挑戰： 引入一些具有實驗性質的作品片段，探討非傳統演奏技巧，如使用琴鍵的邊緣、特定的打擊樂式奏法（Percussive Effects）以及如何處理無調性或十二音體係下的指位移動。這部分旨在解放學習者對“標準指法”的刻闆印象，鼓勵他們根據作品的結構需求創造齣最有效的演奏策略。 本書的教學哲學： 本書的核心理念是“技術為音樂服務”。我們不以堆砌難點為目的，而是通過對不同時代風格作品的深入剖析，引導學習者理解每種技術挑戰背後隱藏的作麯傢意圖。每一章節都配有詳細的演奏提示，著重於：手型調整、重力傳導、聽覺反饋循環的建立，以及如何將數小時的機械練習轉化為富有生命力的音樂呈現。 最終目標是培養演奏者對曆史文獻的深刻洞察力、對復雜織體的駕馭能力，以及在個人詮釋中實現技術與藝術完美統一的成熟度。

評分☆☆☆☆☆

從便攜性和實用性的角度來看，這本書的設計也考慮到瞭現代學習者的需求。雖然它內容翔實，但整體的開本控製得非常好，不會過於龐大笨重，即便是放在小小的琴包裏，也不會顯得格格不入。更讓我稱贊的是它的“可擴展性”。書中的一些核心練習，其結構是如此的穩固和經典，以至於我可以輕鬆地將它與其他任何我正在學習的麯目進行交叉對比和訓練。當我遇到某首肖邦練習麯中一個棘手的段落時，我反而會迴頭翻閱這本書中相似結構的練習，往往能從中找到解決問題的“鑰匙”。它不僅僅是一本入門教材，更像是一本可以伴隨你從初級到中級階段的“技術寶典”，它的價值是復閤性的，而不是一次性的消耗品。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套教材在節奏訓練方麵的革新。很多初學者，包括我自己過去，都習慣於被節拍器牽著鼻子走，彈齣來的東西雖然“準”，但缺乏生命力。這本書中對於復閤拍號和附點音符的處理，簡直是大師級的示範。它沒有用冗長晦澀的文字去解釋復雜的節奏概念，而是通過一些富有畫麵感的練習麯，讓你用身體去感知和內化節奏的律動。我記得有一首練習麯，它的主題仿佛在模仿某種民間舞蹈的步法，一旦你抓住瞭那個“核心的律動”，雙手就能自然而然地配閤起來，那種從內心湧齣的節奏感，是死闆地數拍子永遠無法給予的。這種深入骨髓的節奏訓練，對培養未來的音樂感至關重要，它把“技術”和“藝術”的界限模糊化瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，封麵那種沉穩的墨綠色搭配燙金的字體，拿在手裏就有一種莊重感，讓人忍不住想要立刻翻開它。紙張的質感非常好，不是那種廉價的亮麵紙，而是帶有微微啞光的紋理，即便是長時間翻閱，手指摸上去也不會覺得油膩。更重要的是，印刷的清晰度令人驚嘆，每一個音符和譜號都像是精心雕刻上去的，即便是最小的力度標記，比如那些縴細的“p”或“sfz”，也黑白分明，絲毫沒有模糊不清的情況。這種對細節的打磨，足見齣版方對音樂學習者的尊重。我特彆喜歡它在麯目排列上的用心，初學者最怕的就是被復雜的符號嚇倒，但這本書的編排邏輯非常流暢，就像一位循序漸進的老師在旁邊指導，每首練習麯之間的過渡自然得像是呼吸一樣，不會讓人感到突兀或挫敗，這極大地增強瞭我練習下去的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我對它産生深刻敬意的，是它對“音樂性”的培養，這一點在許多技術導嚮的教材中常常被忽視。這本書的麯目選擇，絕不僅僅是為瞭練習指法而存在。即便是最基礎的C大調練習，作麯者也為其賦予瞭一種簡潔而優美的鏇律綫條。它潛移默化地教會我們，即便是最簡單的音符組閤，也需要有情感的起伏和呼吸的停頓。我發現，自從開始係統地練習這些麯子後，我對其他更復雜麯目的“解讀能力”也大大增強瞭——我不再隻看到黑白鍵上的符號，而是能更清晰地聽到隱藏在背後的“對話”和“情緒流動”。這種對音樂內在邏輯的體悟，纔是學習鋼琴最寶貴的收獲，而這本教材在這方麵做得無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸鋼琴有段時間的自學者，我深知找到一本既有理論深度又不失趣味性的教材是多麼睏難。市麵上很多教程要麼過於學院派，充斥著枯燥的指法練習，要麼就過於簡化，導緻基礎不牢。而這本教材的獨到之處在於它巧妙地平衡瞭這兩者。它不僅僅是給你一堆音符讓你去彈奏，它更像是在教你“如何思考音樂”。比如，它對音階和琶音的引入方式，不是簡單地讓你機械地重復，而是通過一些非常巧妙的鏇律片段來實踐這些技巧，讓你在不知不覺中把技術動作內化成瞭音樂錶達的一部分。我驚喜地發現，過去我總是卡殼的一些指法難點，在這本書的引導下，竟然變得不再是障礙，而是自然而然地流淌齣來瞭。這種“潤物細無聲”的教學方法，遠比死記硬背有效得多。

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送貨快，品相好，商品與網頁展示相符，值得信賴。

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