阿Q正传：赵延年插图本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁迅 著，赵延年 绘

图书标签:

• 鲁迅
• 阿Q正传
• 中国现代文学
• 小说
• 经典文学
• 赵延年
• 插图本
• 文学
• 社会批判
• 短篇小说
• 文化

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020098330

版次：1

商品编码：11445044

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：169000

内容简介

　　《阿Q正传：赵延年插图本》共收鲁迅小说16篇，选自《呐喊》和《彷徨》。
　　《呐喊》和《彷徨》是鲁迅先生在二十世纪二十年代初期出版的两本小说结集，标志着中国现代短篇小说发展的成熟。无论是其思想性还是小说技巧，都代表了中国现代短篇小说的最高成就，到今天依然不减其生命力和影响力。
　　本书共收赵延年木刻插图73幅。赵延年在1946年就被中国版画界誉为"木刻界最年轻的奇才"，他对黑白木刻的表现有着独特而机敏的理解。赵延年是我国版画界钻研鲁迅作品最为深刻，实践鲁迅木刻教言最为勤奋，获得艺术成就最为辉煌的艺术家。他奉行鲁迅名言"木刻究以黑白为正宗"，因而作品大多数为黑白木刻，成为我国黑白木刻领域一面迎风招展的帅旗。

作者简介

　　鲁迅（1881-1936），浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家。
　　著有小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《而已集》、《三闲集》、《花边文学》、《准风月谈》、《伪自由书》、《南腔北调集》、《且介亭杂文》等。
　　其作品对中国现代思想文化和文学艺术具有深刻而广泛的影响。

　　赵延年，生于1924年，浙江湖州人。版画家、美术教育家。
　　1938年进入上海美专学习，1941年参加中华全国木刻界抗敌协会，投身抗战木刻运动。在1946年上海开明书店印行的《抗战八年木刻选集》画册中，赵延年被誉为“我国木刻界最年轻的奇才”。1957年,调入浙江美术学院版画系，长期从事教育工作。作品《鲁迅像》、《阿Q正传》插图等二百余幅作品，为国内外十余家美术馆博物馆收藏。出版作品专集有：《赵延年版画选》、《赵延年木刻插图》、《木刻艺术》、《赵延年画集》等。

内页插图

目录

狂人日记
孔乙己
药
一件小事
风波
故乡
阿Q正传
端午节
白光
祝福
肥皂
长明灯
高老夫子
孤独者
伤逝
离婚

前言/序言

《阿Q正传：赵延年插图本》并非一本新编的书籍，而是对鲁迅先生经典小说《阿Q正传》的一次集结，并辅以著名版画家赵延年先生极具艺术感染力的插图。因此，要理解这本书的价值，我们需要深入探讨其核心文本——鲁迅的《阿Q正传》，以及其独特的表现形式——赵延年的插图，两者如何共同构建起一个令人难忘的文学与艺术世界。 《阿Q正传》：一部时代的缩影，一个民族的悲歌 鲁迅的《阿Q正传》诞生于20世纪20年代，是中国现代文学史上绕不开的里程碑。它以辛辣的笔触，塑造了一个令人同情又令人扼腕的悲剧性人物——阿Q。阿Q，这个生活在中国农村的底层人物，没有固定的职业，没有稳定的居所，甚至连一个响亮的名字都没有，他的生活充满了屈辱、欺凌与无奈。然而，阿Q并非一个简单的受害者，鲁迅先生通过对他的刻画，巧妙地揭示了那个时代中国社会的种种弊病，以及国民普遍存在的精神缺陷。 阿Q最显著的“精神胜利法”是他自我麻痹、自我安慰的生存策略。每当遭受欺凌、羞辱之时，他总能在心里找到一个合理的解释，将失败和屈辱转化为虚幻的胜利。比如，被赵太爷打了，他会想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”；被人打得满地找牙，他会在心里得意地想：“今天的儿子打老子。”这种精神胜利法，表面上看是一种自我保护，实则是一种病态的麻木，是面对现实压迫时，一种无力反抗的逃避。 鲁迅先生通过阿Q这个人物，深刻地批判了封建礼教的压迫、国民的愚昧麻木以及革命的曲折与不彻底。阿Q的命运，在某种程度上，是中国社会转型时期无数底层人民命运的缩影。他们被旧制度束缚，被新思潮冲击，却又无法真正理解和把握时代的变化。在革命的风暴来临之际，阿Q式的愚昧和麻木，让他误以为可以轻易地“革命”，最终却成为革命的牺牲品，甚至在临刑前，还在迷茫地画着一个圆圈，一个象征着他无知与绝望的圆圈。 《阿Q正传》的语言风格同样值得称道。鲁迅先生运用白话文，简洁、犀利，又不失幽默感。他善于用反讽的手法，将人物的愚蠢和社会的荒谬展现得淋漓尽致。这种独特的叙事方式，使得《阿Q正传》不仅具有深刻的思想内涵，也充满了艺术魅力，引人深思。 赵延年插图：为经典注入鲜活的生命力 而《阿Q正传：赵延年插图本》的出现，则为这部经典注入了新的生命力。赵延年先生是中国当代杰出的版画家，他的艺术风格以粗犷、厚重、朴实而著称，尤其擅长运用木刻的刀法，表现出强烈的力量感和民族特色。 赵延年先生为《阿Q正传》创作的插图，并非简单的图解，而是他对鲁迅小说精神内核的深刻理解与艺术再创造。他的每一幅插图，都仿佛是从文字中生长出来的，又赋予了文字未曾言说的视觉冲击力。 例如，描绘阿Q遭受欺凌的画面，赵延年先生的刀刻痕迹粗砺有力，线条扭曲而充满张力，将阿Q的卑微、屈辱以及内心的痛苦表现得淋漓尽致。那些饱经风霜的面孔，那些佝偻的身影，那些充满压迫感的环境，都在他的画面中得到了生动的呈现。他对于人物眼神的刻画尤其传神，阿Q迷茫、恐惧、又夹杂着一丝狡黠的眼神，仿佛能穿越纸面，直抵读者的内心。 赵延年先生的插图，也深刻地捕捉到了鲁迅小说中对于那个时代社会图景的描绘。无论是破败的乡村景象，还是城里人衣冠楚楚的欺凌者，亦或是辛亥革命时期仓皇动荡的场面，都在他的笔下得到了具有时代感和地域特色的表现。他的线条粗犷而富有生命力，仿佛是中国大地的泥土和血脉。 更重要的是，赵延年先生的插图并非只是单纯地“装饰”文本，而是与文字形成了相互呼应、相互补充的关系。当读者阅读到某段文字时，赵延年先生的插图往往能引发更深层次的联想和感悟。比如，当阿Q沉浸在“精神胜利法”的虚幻世界里时，画面中可能会呈现出他飘渺的神情，或是他脑海中闪过的模糊幻影，而这些视觉元素，恰恰能帮助读者更形象地理解阿Q病态的心理活动。 赵延年先生的版画技法，尤其是木刻，其本身就带有一种原始的力量和质感，与《阿Q正传》所反映的底层人民的艰辛生活和粗粝现实有着天然的契合。他的画面中，很少有细腻的色彩渲染，更多的是黑白灰的强烈对比，这种对比不仅强化了画面的戏剧性，也呼应了小说中善与恶、光明与黑暗的鲜明对立。 整体的艺术体验：文学与视觉的完美融合 《阿Q正传：赵延年插图本》带给读者的，是一种多层次的艺术体验。它不仅仅是对一篇经典小说的阅读，更是一次沉浸式的文学与视觉的对话。 首先，对于熟悉《阿Q正传》的读者而言，赵延年先生的插图提供了一个全新的视角来重新审视这部作品。那些曾经只存在于想象中的人物和场景，在赵延年先生的刀下被具象化，带来了强烈的视觉冲击，让人物形象更加鲜活，让故事背景更加真实可感。 其次，对于初次接触《阿Q正传》的读者而言，赵延年先生的插图无疑会大大增强阅读的吸引力。精美的版画作品，能够有效地引导读者进入小说的世界，激发阅读兴趣。在文字的引导下，通过插图的视觉冲击，读者更容易被阿Q的命运所吸引，从而深入理解作品的思想内涵。 再者，《阿Q正传：赵延年插图本》本身就是一件艺术品。鲁迅先生的文字是文学的瑰宝，赵延年先生的版画是视觉艺术的经典。当这两者结合在一起时，便产生了一种超越个体价值的合力。这本书，既是文学的传承，也是艺术的载体。它提醒我们，在反思历史、审视国民性的时候，艺术的力量是多么不可或缺。 这本书的价值，也在于它所承载的时代记忆。鲁迅先生的作品，是记录中国近现代历史变迁的宝贵文献；而赵延年先生的插图，则以艺术的形式，定格了那个时代的影像。通过阅读这本书，我们不仅能理解一个文学人物的悲剧，更能感受到那个时代中国社会的艰辛与复杂，以及人民在变革中的挣扎与希望。 总而言之，《阿Q正传：赵延年插图本》是一次对中国文学经典与中国版画艺术的成功融合。它通过鲁迅先生深刻而辛辣的文字，加上赵延年先生粗犷而富有生命力的插图，共同构建了一个令人难以忘怀的艺术世界。这本书不仅仅是一本书，更是一面映照历史、审视人性、传承艺术的镜子，值得每一位热爱文学、欣赏艺术的读者细细品味。它将带你一同走进那个充满辛酸与反思的年代，去感受一个民族在探索与觉醒中的阵痛，去理解那些永恒的、关于人性的拷问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，简直是一场文字的盛宴。它没有使用过多华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎白描的手法，寥寥数语便勾勒出栩栩如生的人物形象和场景氛围。尤其是在描绘人物对话时，那种地方特有的语感和潜台词的交锋，被作者捕捉得无比精准，仿佛能听到耳边传来那些带着浓重口音、充满机锋的交谈声。这种真实感，使得故事的代入感极强，让人仿佛真的置身于那个特定的时空之中，感受着空气中弥漫的压抑与无望。我个人非常喜欢作者在叙事中偶尔穿插的讽刺和反讽，它不像直白的批判那样生硬，而是像一把锋利的冰锥，不着痕迹地刺向了社会的某些弊病和人性的弱点，留给读者的回味空间无穷无尽。每一次重读，都会发现一些之前忽略的微妙之处，那都是作者精心埋下的伏笔和心思，展现了其深厚的文字功底和对生活敏锐的洞察力。这本书绝不是那种可以快速消费的快餐文学，它需要静下心来，细细品咂，才能领略到其中蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

从文学批评的角度来看，这部作品无疑是具有里程碑意义的。它成功地将民族性的弱点与个体精神困境进行了深度捆绑，构造了一个极具象征意义的艺术世界。书中关于“精神胜利”这一核心概念的探讨，其深度和广度远超一般同时期的作品。它不仅批判了当时社会体制下小人物的生存哲学，更触及了人类普遍存在的一种自我麻痹和逃避现实的心理机制。我特别注意到作者对于环境描写的运用，那些破败的景象、灰蒙蒙的天空，无一不是人物内心世界的物化投射，场景与心境的高度统一，营造出一种令人窒息的美学效果。叙事结构上，它采用了碎片化叙事和多线索交织的方式，虽然初期阅读时需要集中注意力梳理人物关系和时间线索，但一旦进入状态，就会发现这种结构恰恰增强了历史的厚重感和命运的无常感。这种对传统叙事模式的挑战，也正是它能够超越时代，至今仍被反复研究和解读的原因之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感和韵律感，如果用音乐来形容，那无疑是一部结构精巧的交响乐，充满了不和谐音，却又在最后的沉寂中达到了一种奇异的平衡。它的章节安排极具匠心，一些看似平淡的日常琐事，往往蕴含着推动情节发展的关键信息。作者似乎对“留白”的艺术运用得炉火纯青，他从不把话说满，很多重要的转折点或人物的最终命运，都是在叙述的间隙中完成的，这极大地激发了读者的想象力和参与感。我特别欣赏那种潜藏在幽默之下的严肃主题。书中充满了令人捧腹的段落，那些基于误解、愚昧和阶级差异产生的笑料，在笑过之后，留下的却是更深层次的思考：笑声的背后，究竟隐藏着多少不易察觉的痛苦和压迫？这种苦涩的幽默感，让作品的批判性穿透力更强，因为它不是居高临下的说教，而是深入到生活肌理中的一种自嘲与反思，这种高级的叙事技巧，让它在众多文学作品中显得尤为独特和出众。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的观感是复杂且矛盾的。一方面，我为书中人物的命运感到深深的悲哀和不值，那种被生活反复碾压却依然固执地维持着虚假尊严的姿态，让人既怜悯又感到一丝愤怒。特别是当他试图用他那套“阿Q精神”来自我安慰时，那种强行的乐观简直比彻底的绝望更让人心寒。另一方面，我不得不承认，在阅读过程中，我时不时地会在某些情节点上看到自己或身边人的影子。我们或许没有经历过书中描写的那些极端社会环境，但那种面对挫折时下意识的自我辩护、那种对真相的逃避，却是共通的人性弱点。作者的功力在于，他并没有把人物塑造成一个脸谱化的恶人或可怜虫，而是呈现了一个有血有肉、充满悲剧色彩的“典型人”。阅读这样的作品，就像进行了一次深刻的“去魅”过程，它强迫你直视那些隐藏在光鲜外表下的阴影，这种直面真相的勇气，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

最近读完了一本令人深思的小说，虽然故事情节发生在另一个时代背景下，但其中探讨的人性、社会现象以及个体在时代洪流中的挣扎与迷茫，至今读来仍感到强烈的共鸣。书中的主角，一个看似“聪明”实则充满了自我欺骗和底层逻辑的形象，其行为模式和心理活动刻画得入木三分。作者对于人物内心世界的剖析极其细致，即便是最微小的表情变化、最隐晦的念头，都被捕捉并展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种近乎冷峻的笔触，它不带过多的温情或批判，只是客观地呈现生活的本来面目，让读者自己去体会其中的荒诞与悲凉。这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，高潮迭起，让人读起来欲罢不能。它不像某些作品那样追求宏大叙事，而是聚焦于个体命运的微观层面，却能从中折射出整个时代的侧影，这种“以小见大”的功力，实在令人佩服。读完之后，我常常陷入沉思，反思自己身边是否也有类似的“精神胜利法”在运作，这种自我审视的痛苦，或许正是阅读优秀文学作品带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

很好看，书的包装也不错，质量不错

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

版画作品，书的质量也很不错，买的合适

评分☆☆☆☆☆

这本书本身还可以的，京东也行。

评分☆☆☆☆☆

字体偏小。反正书里的故事大多都熟悉，为名家的经典插图买的。

评分☆☆☆☆☆

当天书就到了，印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

非常好，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，但是还没看呢

评分☆☆☆☆☆

以前看电视，现在看书，书写得真好。