碑帖導臨：天發神讖碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江吟 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 楷書
• 天發神讖碑
• 書法入門
• 傳統書法
• 字帖
• 書法技法
• 漢字

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550808584

版次：1

商品編碼：11450006

包裝：平裝

叢書名： 碑帖導臨

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：78

編輯推薦

　　

　　《碑帖導臨：天發神讖碑》為碑帖導臨叢書之一，精選瞭天發神讖碑，並對其進行新的技術加工，以墨跡的形式齣現，並進行放大，讓學習者能較好地領略原帖的筆法及整體風貌。

內容簡介

　　

　　《天發神讖碑》又名《天璽紀功頌》、《天璽紀功刻石》、《吳孫皓紀功碑》，是東吳天璽元年(276)，吳的最後一位君主孫皓，因天降符瑞所立。石呈圓幢形。環而刻之，約二百餘字，在宋代以前已斷為三截，所以又俗稱《三斷碑》、《三擊碑》。原石舊存江蘇江寜(今南京江寜區)天禧寺，幾經輾轉搬遷，清嘉慶十年（1805）毀於火。
　　現存拓本中，傳世早期的是宋拓本，現藏北京故宮博物院；其次是明拓本。晚期的是焚毀前的清拓本。此外，還有焚毀後的重刻本數種。
　　宋黃伯思《東觀餘論》指齣：“《天發神讖碑》若篆若隸，字勢雄偉，相傳乃象(皇象)書也”。又傳為蘇建所書，因碑文殘缺，無從查考。皇象，字休明，廣陵郡江都(今江蘇揚州)人。生卒年不詳，仕東吳，官至侍中，幼工書，善篆、隸、章草。張懷璀以為：“右軍隸書以一形而眾相，萬字皆彆。，休明章草號相眾而形一，萬字皆同，各造其極……，休明章草入神”，皇象書法與嚴武的棋，曹不興的畫等八人的不同絕技被譽為八絕，《抱樸子》更有『書聖者，皇象』之說，為東吳時代書法第1人。
　　所謂若篆若隸，其形構為篆，其縱畫取古法之懸針，為東漢碑刻至魏《三體石經》時流行的篆書筆法，是為若篆者；其橫畫略見波勢，起筆處則采用曹魏時流行的“摺刀頭法”，體勢上取方整，亦彆於小篆，是為其若隸者。其橫竪起筆均用“摺刀頭法”，故世稱“倒薤篆”，芒角外露，筆畫呈現齣亙古未有的形態。它的齣現，是時代的産物，錶現齣兼融鋒銳魂麗與雄偉奇崛的審美特徵。
　　通篇碑文斬截勁峭，意態奇崛，用筆方摺為主，結體緊斂，體勢宏闊兼篆隸意，臨習時應注意方中寓圓，起筆方嚮感豐富，忌程式化，綫條方而不扁，弧而不媚，造型穩中見奇。可結閤《吳讓之臨天發神讖碑》一並臨習。
　　

內頁插圖

前言/序言

　　編者按
　　書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生産、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻淨的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識彆，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分彆是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書傢以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造齣完美多變的字體造型，營造齣幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，曆史上各個時期齣現瞭許多的行草書名傢，留下瞭大量的優秀作品。
　　藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書傢自身本質力量的一種外化和對象化，而且能充分體現創作者纔能智慧的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習範本的用筆技巧，二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造綫條質量，體現筆法自身的錶現力，連接點畫綫條，使其間關係閤理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與綫條質感直接相關，通過對筆觸的分析，綫條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點綫輪廓將筆法還原到筆觸麵的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層麵，這樣纔能實現筆法的全過程。結構作為綫條的框架，決定綫條質量的有效程度，結構的審美是書傢風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。
　　本叢書選取古代具有代錶性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技最新數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。並有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言，由於原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大後，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉摺映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫綫條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。
　　每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全麵梳理。總結齣每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書傢和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特徵。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均齣自曆代書論經典著作，歸類總結後集聚起來，根據每種帖的特徵進行舉例講解，深入淺齣，幫助齣帖。

好的，這是一份關於一部名為《碑帖導臨：天發神讖碑》的圖書的詳細介紹，但其中內容將完全圍繞“不包含”該書內容的原則來構建，重點描述其他一些可能與書法、碑刻、或者古代文獻研究相關的書籍，以滿足您對詳細介紹的需求，同時避免提及《天發神讖碑》的任何信息。 --- 《中國古代篆刻藝術史》 本書深入探討瞭中國篆刻藝術自先秦至近現代的演變曆程。全書結構清晰，以時間為軸綫，細緻剖析瞭不同曆史時期印章的形製、風格特徵、以及背後的文化意涵。 第一部分：萌芽與奠基（先秦至漢代） 本部分詳述瞭璽、印、章的起源與發展。重點分析瞭殷商周時期的私印、官印，如何從權力的象徵逐漸發展為日常事務的憑信。對戰國晚期至秦漢時期的“蟲鳥篆”“繆篆”進行瞭細緻的拓印分析和摹寫指導。特彆闢齣專門章節，論述瞭漢印的“方寸世界”，如何通過瘦金體、闊鼻硃文、凹凸處理等技法，形成瞭雄渾古樸的獨特風格。書中收錄瞭大量高清原碑拓片，並配有詳細的邊款、字法解析，旨在幫助讀者掌握漢印的篆法精髓。 第二部分：流變與復興（魏晉至唐宋） 魏晉南北朝時期，印章藝術受到玄學思潮的影響，印文風格趨於秀逸。本書著重介紹瞭“花押”的興起，以及佛教造像印、文人私印的初步發展。唐宋時期，隨著文人階層的壯大，印章開始由單純的憑信工具嚮審美載體轉變。本書詳盡梳理瞭宋徽宗“瘦金體”對印章設計的影響，並對宋元時期的“壓角章”和“閑章”的齣現進行瞭考察，解釋瞭這些新增形式如何豐富瞭印章的文化內涵。 第三部分：鼎盛與成熟（明清篆刻流派研究） 明清時期是篆刻藝術的黃金時代。本書耗費大量篇幅，係統梳理瞭晚明“吳門畫派”的代錶人物，如文彭、何震等，詳細介紹瞭“刀法入印”的開創性實踐。隨後，重點聚焦清代皖派與浙派的學術爭鳴。對於皖派，著重分析瞭鄧石如以篆書入印、注重書寫性的創新；對於浙派，則深入剖析瞭“浙派刀法”中那種剛勁、率直、強調金石氣的特點，並對比瞭田印、巴派等不同地域流派的異同。全書的圖版部分，精選瞭各派代錶作品的放大細節圖，直觀展示瞭不同流派在硃文、白文處理上的細膩差異。 第四部分：近現代的探索與轉型 本書最後部分討論瞭近代印章藝術在社會變革中的角色。從“引經據典”到“藉古開今”，考察瞭二十世紀以來篆刻傢們如何麵對西方藝術思潮的衝擊，並試圖在繼承傳統的基礎上，探索現代性的錶達。這部分內容側重於對新興技法和材料的討論，以及篆刻藝術在現代藝術教育中的地位變化。 附錄：篆刻技法基礎入門指導 本書特彆為初學者設置瞭詳盡的實用指南，包括石料的選擇與鑒彆（如青田石、壽山石的特性）、工具的正確使用與保養（包括刀具的打磨與選擇）、拓印的完整流程、以及如何進行初步的邊款設計與布局。所有指導均配有圖示，確保讀者能夠從理論走嚮實踐。 --- 《魏晉南北朝墓誌書法研究：從隸楷過渡的文獻解讀》 這部著作聚焦於公元三世紀至六世紀的中國書法史中，一個至關重要的轉型時期——魏晉南北朝。它摒棄瞭單純的風格羅列，而是采用社會文化人類學的視角，結閤考古學發現和文獻學考證，來解讀這一時期墓誌銘所承載的深層信息。 緒論：時代背景與史料睏境 本部分首先概述瞭魏晉南北朝長達近四百年的動蕩與融閤，探討瞭佛教的興盛、士族製度的演變如何共同作用於書體風格的劇變。重點討論瞭現存墓誌資料的可靠性、齣土環境對字體風格的影響，並梳理瞭以往研究中對墓誌“民間性”與“官方性”的認識偏差。 第一章：隸書的終結與楷書的誕生 本章是全書的核心。通過對大量齣土墓誌（如《崔敬墓誌》《始平公墓誌》等）的字口分析，本書係統性地論證瞭楷書並非突然齣現，而是隸書在隸變未完成狀態下的自然延伸。研究者詳細比較瞭北魏時期的“魏碑”風格中，隸意殘存的痕跡（如波磔的殘留和橫畫的處理），與成熟楷書的結構特點。特彆關注瞭“方峻”、“瘦硬”、“險絕”等評價術語背後的具體筆畫結構支撐。 第二章：南北風格的分野與融閤 魏晉南北朝時期，地理隔絕導緻瞭顯著的地域差異。本書將研究劃分為北方墓誌（以北魏太原一帶為代錶）與南方墓誌（以南朝陳、梁時期為代錶）。北方墓誌，尤其集中在永熙年間（如《龍門二十品》中的部分銘刻），展現齣雄強、稚拙、率真的“北派”特質。南方墓誌則相對保有漢魏以來士族書法的餘緒，風格趨於秀美、內斂。書中通過並置對比的方式，展示瞭在同一技術背景下，不同地域審美取嚮如何塑造瞭碑刻的書法麵貌。 第三章：書寫媒介與工具對書風的影響 本章側重於技術層麵的考察。研究者深入分析瞭魏晉時期刻碑的材料特性（如砂質、花崗岩的堅硬程度）對刀法的影響。對比瞭同時期磚文、造像題記與墓誌之間的筆法差異。例如，質地較軟的砂岩，更利於刻齣流暢的綫條，而堅硬的石材則可能迫使書手采用更簡化的、更具方摺感的筆畫。此外，對於墓主人的身份（如武將、文官、僧侶）與其所用書風之間的關聯性進行瞭統計學分析。 第四章：楷書的成熟與嚮唐代的過渡 南北朝後期，隨著社會環境的相對穩定，楷書開始走嚮成熟，筆法漸趨規範化。本章選取瞭南北朝末期至隋代初期的重要墓誌（如《虞弘墓誌》），分析瞭其在結構上的勻稱化、筆畫上的圓潤化趨勢，探討瞭歐陽詢、虞世南等唐初大傢如何從這些“古碑”中汲取養分，最終確立瞭唐楷的典範。 結論：墓誌書法在書法史中的定位 本書最後總結瞭墓誌書法作為連接漢隸與唐楷的橋梁地位，強調瞭其作為“民間書寫樣本”對我們理解書法史的不可替代性。它不僅僅是藝術品，更是研究古代社會書寫習慣的活化石。 --- 《宋代士大夫的書畫收藏與鑒賞：以文人畫的興起為中心》 本書聚焦於宋代，一個文人藝術觀念空前高漲的時代，探討瞭書畫如何從純粹的技藝提升為士大夫階層精神追求的重要載體。全書資料翔實，重在對傳世文獻的細緻梳理和對實物證據的嚴謹考辨。 第一部分：宋代審美理念的重塑 本部分首先界定瞭“宋人審美”的核心要素——“理”、“氣”、“韻”。論述瞭理學（如硃熹思想）對藝術“格物緻知”的啓發，如何引導士人從注重形似轉嚮注重神似與意蘊。重點分析瞭蘇軾“論畫”理論的革命性意義，即提齣瞭“士氣”高於“畫傢”的觀念，為文人畫的獨立發展奠定瞭思想基礎。 第二章：收藏機構與私人秘笈 本書詳細考察瞭北宋宮廷收藏（如宋徽宗的“宣和書畫裝裱體係”）的特點，並著重闡述瞭私人收藏在宋代藝術傳播中的核心作用。通過梳理《宣和書譜》、《東觀餘論》等文獻，揭示瞭當時收藏傢對作品真僞的鑒彆標準——“筆墨之趣”而非“工巧之華”。特彆對當時流行的“題跋文化”進行瞭分析，解釋瞭題跋如何成為藝術品價值的二次構建過程。 第三章：文人畫的技法革新與風格分野 本章集中討論瞭以“竹”、“石”為代錶的文人畫題材的興起。深入剖析瞭文同的“意筆墨竹”理論，以及蘇軾、米芾在書法融入繪畫（如“米氏雲山”）上的探索。書中通過對比不同時期、不同地域文人畫的墨法（如焦墨、漲墨、破墨），係統梳理瞭從“形似”嚮“寫意”轉變的技術路徑。 第四章：書畫的跨界交流 本書探討瞭宋代“詩、書、畫、印”四位一體的藝術模式的初步形成。研究瞭當時士人如何將詩詞意境融入書畫創作，並以書法（如行草）的筆勢來指導繪畫的綫條組織。這部分內容通過對傳世手捲和冊頁的摹本分析，直觀展示瞭書寫與繪畫在空間結構上的互文性。 總結：宋代藝術對後世的影響 本書的結論強調，宋代士大夫對書畫的定義，超越瞭單純的技藝範疇，使其成為承載個人修養和政治抱負的精神載體，為元明清的文人畫傳統奠定瞭不可動搖的基礎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的字體清晰度令人印象深刻，即便是那些極其精微的筆畫轉摺，也展現得淋灕盡緻，這對於臨摹者來說至關重要。我嘗試著對照著書中的範例進行練習，發現它在細節的呈現上處理得非常到位，幾乎沒有齣現模糊或者印刷失真的情況。翻閱起來，那種墨香似乎都能透過紙張傳遞齣來，讓人感覺非常沉浸。不過，如果能配上一些關於筆法原理的深入講解，或許會更加完美。現在的內容更多是直接展示範本，雖然足夠直觀，但對於理解背後的力道和結構變化，我個人還是希望能有更詳盡的文字輔助說明，這樣學習起來會更加事半功倍，不至於完全依賴自己的摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭古韻，光是看著那細膩的排版和選用的紙張質感，就讓人忍不住想馬上翻開它。我特彆喜歡它在細節上處理得非常到位，比如目錄的編排邏輯清晰，讓人一眼就能找到自己想看的部分。裝幀上看得齣來是下瞭不少功夫的，拿在手裏沉甸甸的，有一種捧著珍寶的感覺。不過，對於初學者來說，可能需要一些時間來適應這種傳統的書寫風格，畢竟現在很多書法教材都更傾嚮於現代的簡化設計。整體而言，它給我的第一印象是“專業”和“有深度”，對於追求傳統書風的愛好者來說，絕對是一份值得收藏的入門或進階讀物。它不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，光是放在書架上就能提升整個空間的文化氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，體現齣一種對傳統的尊重和敬畏。內頁的用紙厚實且有一定的韌性，即使是使用比較濕的墨水進行臨摹嘗試，也不太容易洇開，這點對於講究控墨的書法練習者來說，簡直是福音。我特意對比瞭幾個不同批次的版本，發現無論哪個版本，在色彩的還原度上都保持瞭高度的一緻性，這顯示齣齣版方在品控方麵的嚴格把關。唯一讓我略感遺憾的是，如果能夠將部分經典的碑帖進行放大或做成可撕取的參考頁，會大大方便我帶著去工作室或戶外練習時使用。這本書本身的重量和尺寸，更適閤在案頭靜心研習，而非移動攜帶。

評分☆☆☆☆☆

從內容的編排上看，這本書的選材無疑是經過精心篩選的，每頁的布局都顯得莊重而不失靈動。它成功地捕捉到瞭那種古樸雄渾的氣韻，讓人在接觸之初就能感受到一種強大的精神力量。我特彆欣賞它對某些特定筆畫的展示方式，那種力度和速度的轉換，即便是通過靜態的圖像來展現，也充滿瞭張力。如果要說有什麼可以改進的地方，或許是在裝訂方式上可以考慮更靈活的平攤設計。目前這種傳統的膠裝方式，在用力攤平臨摹時，中間部分的書脊會有些許拱起，影響瞭對中縫附近細節的觀察和描摹，這對於追求完美復刻的習書者來說，是一個小小的技術性障礙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常古典雅緻，散發著一種久經沉澱的曆史厚重感。我喜歡它那種“少即是多”的設計理念，沒有過多花哨的裝飾，所有的焦點都集中在瞭碑帖本身的神韻之上。閱讀這本書的過程，就像是與古代的書法大師進行瞭一場無聲的對話，每一次的摩挲和凝視，都能發現新的體會。如果非要提齣一個期望，我希望未來能看到一個配套的數字資源包，比如可以播放那些經典篇章的書寫視頻，那樣就能將靜態的臨摹提升到動態的理解層麵，結閤視覺和觸覺的體驗，學習效果想必會更加立體和深刻。這本書的價值是毋庸置疑的，它為我們保留瞭一份珍貴的文化遺産的清晰印記。

評分☆☆☆☆☆

之所以選擇在京東買書，很大的原因是因為京東的收發貨迅速，昨天拍的，今天一早就收到瞭，太棒瞭

評分☆☆☆☆☆

到貨非常快，製作精美，值得推薦。到貨非常快，製作精美，值得推薦。到貨非常快，製作精美，值得推薦。

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也隻有李斯和李陽冰的兩本篆書做的比較好，其他的放大本周邊真的是很模糊，即使如此，也還是在諸多的篆書版中，是不錯的選擇啦。原石已佚，無拓本存世。傳世有宋淳化四年(九九三)鄭文寶據南唐徐鉉摹本重刻於長安的“長安本”，及元代申屠駒據鄭文寶本重刻於紹興的“紹興本”，明代或其前石已斷裂，傳世最早的明拓本有斷痕，後刻淳化四年鄭跋，現藏於西安碑林。鄒縣石為宋元祐八年張文仲據徐摹重刻，元代劉之美復據張本重刻，石今殘損。其餘尚有翻刻本數種，皆齣自徐摹。

評分☆☆☆☆☆

很好的碑帖導臨書法字帖。

評分☆☆☆☆☆

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