碑帖导临：天发神谶碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 天发神谶碑
• 书法入门
• 传统书法
• 字帖
• 书法技法
• 汉字

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550808584

版次：1

商品编码：11450006

包装：平装

丛书名： 碑帖导临

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑推荐

　　

　　《碑帖导临：天发神谶碑》为碑帖导临丛书之一，精选了天发神谶碑，并对其进行新的技术加工，以墨迹的形式出现，并进行放大，让学习者能较好地领略原帖的笔法及整体风貌。

内容简介

　　

　　《天发神谶碑》又名《天玺纪功颂》、《天玺纪功刻石》、《吴孙皓纪功碑》，是东吴天玺元年(276)，吴的最后一位君主孙皓，因天降符瑞所立。石呈圆幢形。环而刻之，约二百余字，在宋代以前已断为三截，所以又俗称《三断碑》、《三击碑》。原石旧存江苏江宁(今南京江宁区)天禧寺，几经辗转搬迁，清嘉庆十年（1805）毁于火。
　　现存拓本中，传世早期的是宋拓本，现藏北京故宫博物院；其次是明拓本。晚期的是焚毁前的清拓本。此外，还有焚毁后的重刻本数种。
　　宋黄伯思《东观余论》指出：“《天发神谶碑》若篆若隶，字势雄伟，相传乃象(皇象)书也”。又传为苏建所书，因碑文残缺，无从查考。皇象，字休明，广陵郡江都(今江苏扬州)人。生卒年不详，仕东吴，官至侍中，幼工书，善篆、隶、章草。张怀璀以为：“右军隶书以一形而众相，万字皆别。，休明章草号相众而形一，万字皆同，各造其极……，休明章草入神”，皇象书法与严武的棋，曹不兴的画等八人的不同绝技被誉为八绝，《抱朴子》更有『书圣者，皇象』之说，为东吴时代书法第1人。
　　所谓若篆若隶，其形构为篆，其纵画取古法之悬针，为东汉碑刻至魏《三体石经》时流行的篆书笔法，是为若篆者；其横画略见波势，起笔处则采用曹魏时流行的“折刀头法”，体势上取方整，亦别于小篆，是为其若隶者。其横竖起笔均用“折刀头法”，故世称“倒薤篆”，芒角外露，笔画呈现出亘古未有的形态。它的出现，是时代的产物，表现出兼融锋锐魂丽与雄伟奇崛的审美特征。
　　通篇碑文斩截劲峭，意态奇崛，用笔方折为主，结体紧敛，体势宏阔兼篆隶意，临习时应注意方中寓圆，起笔方向感丰富，忌程式化，线条方而不扁，弧而不媚，造型稳中见奇。可结合《吴让之临天发神谶碑》一并临习。
　　

内页插图

前言/序言

　　编者按
　　书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
　　艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
　　本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
　　每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。

好的，这是一份关于一部名为《碑帖导临：天发神谶碑》的图书的详细介绍，但其中内容将完全围绕“不包含”该书内容的原则来构建，重点描述其他一些可能与书法、碑刻、或者古代文献研究相关的书籍，以满足您对详细介绍的需求，同时避免提及《天发神谶碑》的任何信息。 --- 《中国古代篆刻艺术史》 本书深入探讨了中国篆刻艺术自先秦至近现代的演变历程。全书结构清晰，以时间为轴线，细致剖析了不同历史时期印章的形制、风格特征、以及背后的文化意涵。 第一部分：萌芽与奠基（先秦至汉代） 本部分详述了玺、印、章的起源与发展。重点分析了殷商周时期的私印、官印，如何从权力的象征逐渐发展为日常事务的凭信。对战国晚期至秦汉时期的“虫鸟篆”“缪篆”进行了细致的拓印分析和摹写指导。特别辟出专门章节，论述了汉印的“方寸世界”，如何通过瘦金体、阔鼻朱文、凹凸处理等技法，形成了雄浑古朴的独特风格。书中收录了大量高清原碑拓片，并配有详细的边款、字法解析，旨在帮助读者掌握汉印的篆法精髓。 第二部分：流变与复兴（魏晋至唐宋） 魏晋南北朝时期，印章艺术受到玄学思潮的影响，印文风格趋于秀逸。本书着重介绍了“花押”的兴起，以及佛教造像印、文人私印的初步发展。唐宋时期，随着文人阶层的壮大，印章开始由单纯的凭信工具向审美载体转变。本书详尽梳理了宋徽宗“瘦金体”对印章设计的影响，并对宋元时期的“压角章”和“闲章”的出现进行了考察，解释了这些新增形式如何丰富了印章的文化内涵。 第三部分：鼎盛与成熟（明清篆刻流派研究） 明清时期是篆刻艺术的黄金时代。本书耗费大量篇幅，系统梳理了晚明“吴门画派”的代表人物，如文彭、何震等，详细介绍了“刀法入印”的开创性实践。随后，重点聚焦清代皖派与浙派的学术争鸣。对于皖派，着重分析了邓石如以篆书入印、注重书写性的创新；对于浙派，则深入剖析了“浙派刀法”中那种刚劲、率直、强调金石气的特点，并对比了田印、巴派等不同地域流派的异同。全书的图版部分，精选了各派代表作品的放大细节图，直观展示了不同流派在朱文、白文处理上的细腻差异。 第四部分：近现代的探索与转型 本书最后部分讨论了近代印章艺术在社会变革中的角色。从“引经据典”到“借古开今”，考察了二十世纪以来篆刻家们如何面对西方艺术思潮的冲击，并试图在继承传统的基础上，探索现代性的表达。这部分内容侧重于对新兴技法和材料的讨论，以及篆刻艺术在现代艺术教育中的地位变化。 附录：篆刻技法基础入门指导 本书特别为初学者设置了详尽的实用指南，包括石料的选择与鉴别（如青田石、寿山石的特性）、工具的正确使用与保养（包括刀具的打磨与选择）、拓印的完整流程、以及如何进行初步的边款设计与布局。所有指导均配有图示，确保读者能够从理论走向实践。 --- 《魏晋南北朝墓志书法研究：从隶楷过渡的文献解读》 这部著作聚焦于公元三世纪至六世纪的中国书法史中，一个至关重要的转型时期——魏晋南北朝。它摒弃了单纯的风格罗列，而是采用社会文化人类学的视角，结合考古学发现和文献学考证，来解读这一时期墓志铭所承载的深层信息。 绪论：时代背景与史料困境 本部分首先概述了魏晋南北朝长达近四百年的动荡与融合，探讨了佛教的兴盛、士族制度的演变如何共同作用于书体风格的剧变。重点讨论了现存墓志资料的可靠性、出土环境对字体风格的影响，并梳理了以往研究中对墓志“民间性”与“官方性”的认识偏差。 第一章：隶书的终结与楷书的诞生 本章是全书的核心。通过对大量出土墓志（如《崔敬墓志》《始平公墓志》等）的字口分析，本书系统性地论证了楷书并非突然出现，而是隶书在隶变未完成状态下的自然延伸。研究者详细比较了北魏时期的“魏碑”风格中，隶意残存的痕迹（如波磔的残留和横画的处理），与成熟楷书的结构特点。特别关注了“方峻”、“瘦硬”、“险绝”等评价术语背后的具体笔画结构支撑。 第二章：南北风格的分野与融合 魏晋南北朝时期，地理隔绝导致了显著的地域差异。本书将研究划分为北方墓志（以北魏太原一带为代表）与南方墓志（以南朝陈、梁时期为代表）。北方墓志，尤其集中在永熙年间（如《龙门二十品》中的部分铭刻），展现出雄强、稚拙、率真的“北派”特质。南方墓志则相对保有汉魏以来士族书法的余绪，风格趋于秀美、内敛。书中通过并置对比的方式，展示了在同一技术背景下，不同地域审美取向如何塑造了碑刻的书法面貌。 第三章：书写媒介与工具对书风的影响 本章侧重于技术层面的考察。研究者深入分析了魏晋时期刻碑的材料特性（如砂质、花岗岩的坚硬程度）对刀法的影响。对比了同时期砖文、造像题记与墓志之间的笔法差异。例如，质地较软的砂岩，更利于刻出流畅的线条，而坚硬的石材则可能迫使书手采用更简化的、更具方折感的笔画。此外，对于墓主人的身份（如武将、文官、僧侣）与其所用书风之间的关联性进行了统计学分析。 第四章：楷书的成熟与向唐代的过渡 南北朝后期，随着社会环境的相对稳定，楷书开始走向成熟，笔法渐趋规范化。本章选取了南北朝末期至隋代初期的重要墓志（如《虞弘墓志》），分析了其在结构上的匀称化、笔画上的圆润化趋势，探讨了欧阳询、虞世南等唐初大家如何从这些“古碑”中汲取养分，最终确立了唐楷的典范。 结论：墓志书法在书法史中的定位 本书最后总结了墓志书法作为连接汉隶与唐楷的桥梁地位，强调了其作为“民间书写样本”对我们理解书法史的不可替代性。它不仅仅是艺术品，更是研究古代社会书写习惯的活化石。 --- 《宋代士大夫的书画收藏与鉴赏：以文人画的兴起为中心》 本书聚焦于宋代，一个文人艺术观念空前高涨的时代，探讨了书画如何从纯粹的技艺提升为士大夫阶层精神追求的重要载体。全书资料翔实，重在对传世文献的细致梳理和对实物证据的严谨考辨。 第一部分：宋代审美理念的重塑 本部分首先界定了“宋人审美”的核心要素——“理”、“气”、“韵”。论述了理学（如朱熹思想）对艺术“格物致知”的启发，如何引导士人从注重形似转向注重神似与意蕴。重点分析了苏轼“论画”理论的革命性意义，即提出了“士气”高于“画家”的观念，为文人画的独立发展奠定了思想基础。 第二章：收藏机构与私人秘笈 本书详细考察了北宋宫廷收藏（如宋徽宗的“宣和书画装裱体系”）的特点，并着重阐述了私人收藏在宋代艺术传播中的核心作用。通过梳理《宣和书谱》、《东观余论》等文献，揭示了当时收藏家对作品真伪的鉴别标准——“笔墨之趣”而非“工巧之华”。特别对当时流行的“题跋文化”进行了分析，解释了题跋如何成为艺术品价值的二次构建过程。 第三章：文人画的技法革新与风格分野 本章集中讨论了以“竹”、“石”为代表的文人画题材的兴起。深入剖析了文同的“意笔墨竹”理论，以及苏轼、米芾在书法融入绘画（如“米氏云山”）上的探索。书中通过对比不同时期、不同地域文人画的墨法（如焦墨、涨墨、破墨），系统梳理了从“形似”向“写意”转变的技术路径。 第四章：书画的跨界交流 本书探讨了宋代“诗、书、画、印”四位一体的艺术模式的初步形成。研究了当时士人如何将诗词意境融入书画创作，并以书法（如行草）的笔势来指导绘画的线条组织。这部分内容通过对传世手卷和册页的摹本分析，直观展示了书写与绘画在空间结构上的互文性。 总结：宋代艺术对后世的影响 本书的结论强调，宋代士大夫对书画的定义，超越了单纯的技艺范畴，使其成为承载个人修养和政治抱负的精神载体，为元明清的文人画传统奠定了不可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常古典雅致，散发着一种久经沉淀的历史厚重感。我喜欢它那种“少即是多”的设计理念，没有过多花哨的装饰，所有的焦点都集中在了碑帖本身的神韵之上。阅读这本书的过程，就像是与古代的书法大师进行了一场无声的对话，每一次的摩挲和凝视，都能发现新的体会。如果非要提出一个期望，我希望未来能看到一个配套的数字资源包，比如可以播放那些经典篇章的书写视频，那样就能将静态的临摹提升到动态的理解层面，结合视觉和触觉的体验，学习效果想必会更加立体和深刻。这本书的价值是毋庸置疑的，它为我们保留了一份珍贵的文化遗产的清晰印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，体现出一种对传统的尊重和敬畏。内页的用纸厚实且有一定的韧性，即使是使用比较湿的墨水进行临摹尝试，也不太容易洇开，这点对于讲究控墨的书法练习者来说，简直是福音。我特意对比了几个不同批次的版本，发现无论哪个版本，在色彩的还原度上都保持了高度的一致性，这显示出出版方在品控方面的严格把关。唯一让我略感遗憾的是，如果能够将部分经典的碑帖进行放大或做成可撕取的参考页，会大大方便我带着去工作室或户外练习时使用。这本书本身的重量和尺寸，更适合在案头静心研习，而非移动携带。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的字体清晰度令人印象深刻，即便是那些极其精微的笔画转折，也展现得淋漓尽致，这对于临摹者来说至关重要。我尝试着对照着书中的范例进行练习，发现它在细节的呈现上处理得非常到位，几乎没有出现模糊或者印刷失真的情况。翻阅起来，那种墨香似乎都能透过纸张传递出来，让人感觉非常沉浸。不过，如果能配上一些关于笔法原理的深入讲解，或许会更加完美。现在的内容更多是直接展示范本，虽然足够直观，但对于理解背后的力道和结构变化，我个人还是希望能有更详尽的文字辅助说明，这样学习起来会更加事半功倍，不至于完全依赖自己的摸索。

评分☆☆☆☆☆

从内容的编排上看，这本书的选材无疑是经过精心筛选的，每页的布局都显得庄重而不失灵动。它成功地捕捉到了那种古朴雄浑的气韵，让人在接触之初就能感受到一种强大的精神力量。我特别欣赏它对某些特定笔画的展示方式，那种力度和速度的转换，即便是通过静态的图像来展现，也充满了张力。如果要说有什么可以改进的地方，或许是在装订方式上可以考虑更灵活的平摊设计。目前这种传统的胶装方式，在用力摊平临摹时，中间部分的书脊会有些许拱起，影响了对中缝附近细节的观察和描摹，这对于追求完美复刻的习书者来说，是一个小小的技术性障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了古韵，光是看着那细腻的排版和选用的纸张质感，就让人忍不住想马上翻开它。我特别喜欢它在细节上处理得非常到位，比如目录的编排逻辑清晰，让人一眼就能找到自己想看的部分。装帧上看得出来是下了不少功夫的，拿在手里沉甸甸的，有一种捧着珍宝的感觉。不过，对于初学者来说，可能需要一些时间来适应这种传统的书写风格，毕竟现在很多书法教材都更倾向于现代的简化设计。整体而言，它给我的第一印象是“专业”和“有深度”，对于追求传统书风的爱好者来说，绝对是一份值得收藏的入门或进阶读物。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，光是放在书架上就能提升整个空间的文化氛围。

评分☆☆☆☆☆

之所以选择在京东买书，很大的原因是因为京东的收发货迅速，昨天拍的，今天一早就收到了，太棒了

评分☆☆☆☆☆

不错，放大了，还有细节。西泠印社，名牌，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

到货非常快，制作精美，值得推荐。到货非常快，制作精美，值得推荐。到货非常快，制作精美，值得推荐。

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也只有李斯和李阳冰的两本篆书做的比较好，其他的放大本周边真的是很模糊，即使如此，也还是在诸多的篆书版中，是不错的选择啦。原石已佚，无拓本存世。传世有宋淳化四年(九九三)郑文宝据南唐徐铉摹本重刻于长安的“长安本”，及元代申屠驹据郑文宝本重刻于绍兴的“绍兴本”，明代或其前石已断裂，传世最早的明拓本有断痕，后刻淳化四年郑跋，现藏于西安碑林。邹县石为宋元祐八年张文仲据徐摹重刻，元代刘之美复据张本重刻，石今残损。其余尚有翻刻本数种，皆出自徐摹。

评分☆☆☆☆☆

很好的碑帖导临书法字帖。