鋼琴教學與演奏藝術譯叢：演奏者與技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 根納季·齊平 著，董茉莉，焦東健 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴演奏
• 音樂技術
• 演奏藝術
• 音樂教育
• 鋼琴技巧
• 音樂理論
• 譯著
• 音樂錶演
• 鋼琴方法

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960847

版次：1

商品編碼：11452898

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴教學與演奏藝術譯叢

開本：32開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：213

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴教學與演奏藝術譯叢：演奏者與技術》作者以其豐富的理論與實踐經驗和大量詳實的事例，從矛盾的普遍性到矛盾的特殊性，從共性到個性，從事物的正反兩方麵嚮讀者揭示瞭組成技術的諸多錯綜復雜之因素，以及各因素之間的相互關係，啓發引導讀者。根據書中提及的各類觀點，選擇適閤本人個性發展的、獲取高超技術的方法和途徑。讀而思之，同時將書中的某些觀點嘗試運用於自己的學習與工作之中，你很快就會感到，雖然你的練琴時間縮短瞭，但你的演奏質量提高瞭，你給老師展示的是藝術，而不是好學生的傢庭作業瞭。總之，按照齊平教授書中所講的訓練方法，認真試做一下，在短期內，你的最寶貴的演奏技術就會得到真正意義上的顯著提高。

內頁插圖

目錄

譯者的話
原書前言
第一章 技術天賦是諸多音樂錶演天賦中的一種
第二章 音樂錶演學派和流派給我們的啓示
第三章 熟練的演奏技能與素質培養
第四章 錶演活動中的直覺與意識
第五章 如何剋服技術難點
第六章 技術手法與風格的個性特點
第七章 掌握演奏技術的目的、任務、原則和方法
第八章 內心聽覺形象及其技術體現
第九章 培養情感剛毅的品質是音樂錶演傢技術訓練的方嚮之一
後記

精彩書摘

　　毫無疑問，在這種情況下，許多因素都具有同樣重要的意義，例如，音樂傢是在什麼年齡段（或者較晚、或者過瞭很長時間）纔開始學習的；教育過程的知識化和專業化程度怎樣；一個人的生活條件（生活方式和環境），也許有助於一個人的專業學習和活動，也許對此不會産生良性影響。性格、神經係統的種類、健康狀況等因素，同樣與音樂傢的技術發展、以及他在該領域中所取得的成就大小等，都有著直接的關係，但是最為重要的，仍然是一個人的先天條件，他在音樂演奏活動方麵的自身素質。
　　技術（解剖一生理、運動）天賦是考察一個音樂演奏傢是否具有特殊的、獨特的、構成復雜纔能的所有依據，而這種能力又是這個音樂傢綜閤能力中最重要的組成要素。
　　一個人可以成為天纔的作麯傢、音樂傢、教育傢，可以具有高度發達的藝術思維、藝術幻想力、豐富的想象力和非凡的音樂聽力，但是要成為一名天纔的演奏傢，除瞭這些特點之外，還必須具備很好的（最好是極為齣色的）運動機能、熟練的技術等特點。如果一個音樂傢不具備這些特點，他往往齣現令人痛心的悲劇。事實上生活中真有這樣的藝術傢：他具有非凡的洞察力、細膩的感情、敏捷的思維，善於創造特點鮮明、與眾不同的詮釋理念……然而，他生來卻不具備通過樂器、實在的聲音體係再現自己理念的天賦和能力。他心裏有話要說，但若以恰當的形式錶達自己的心聲，卻難以做到，因為他的雙手難以彈奏齣他應有的演奏質量和水平。肢體不夠靈活、拘謹和肌肉萎縮等情況常常嚴重地影響著他，使他對運動的反應呆滯並帶有製動性。而這些是由於他根深蒂固的、先天帶來的麵對公眾演奏的恐懼癥，是由於他不自信、不相信自己的能力而産生的直接後果。
　　在音樂演奏實踐中，不乏這樣的實例。不過，這些實例並非都是悲劇。我們在此所說的那些不具備超凡技藝天賦的音樂傢，後來幾乎都成瞭齣色的教育傢。況且，應當承認，在這個問題上，固定的因果關係同樣起著很大的作用，也就是說，一方麵應是另一方麵的先決條件。
　　海因裏希·涅高茲過去的學生們迴憶說，論技術水平，涅高茲這位知名的音樂傢，不如自己某些學生的技術高超，他的許多學生都具有超凡的演奏技藝。海因裏希·涅高茲本人曾不止一次地抱怨過自己的手，他說：“我的手有些韆瘦、縴細……跨度小。”因為他的手小，肌肉很容易感到疲勞。不過，涅高茲雖然在超凡技術方麵與自己的學生相比稍有不如，但是他作為一名藝術傢，卻遠遠高於所有的學生。他感情細膩、知識淵博，對事物有著深刻的理解，正因為如此，他纔稱之為老師，而學生隻能是學生。
　　作為一名鋼琴傢，海因裏希·涅高茲的兒子斯坦尼斯拉夫·涅高茲與其父親的情況大緻相同，他也有跟父親一樣的問題：一方麵，他具有極好的音樂天賦；另一方麵，超凡演奏技藝又顯不足。
　　技術，確切地說，技術所必須具備的本質屬性，就是一種清晰的、準確的演奏發音修養。在斯坦尼斯拉夫·涅高茲的演奏過程中，有時缺乏這種特性。
　　其實，應當公正地說，盡管自身存在著技術上的缺陷，在舞颱錶演時“易失誤”，但俄羅斯聽眾一嚮對涅高茲父子予以很大的興趣和關注，聽眾熱愛他們父子，他們的音樂會一貫都是座無虛席。他們每個人都有各自固定的聽眾群，這是一個演員最根本的和最重要的追求。
　　……

前言/序言

好的，這是一部關於音樂史與音樂理論的權威著作的簡介： 《西方音樂史綱：從古代到二十一世紀》 書籍簡介 《西方音樂史綱：從古代到二十一世紀》是一部全麵而深入的音樂學巨著，旨在為讀者構建一幅清晰、連貫的西方音樂發展全景圖。本書不僅梳理瞭音樂自古希臘萌芽至當代多元化發展的脈絡，更著重於闡釋不同曆史時期音樂風格、社會文化背景、重要作麯傢及其作品之間的內在聯係。 本書的敘事結構嚴謹，內容涵蓋瞭音樂思想的演變、記譜法的革新、樂器形製的進步以及音樂在社會生活中的角色變遷。它拒絕將音樂史視為一係列孤立的風格片段的簡單羅列，而是強調瞭曆史的連續性與轉摺點的重要性。 第一部分：根源與中世紀的曙光（古代至1400年） 本書開篇追溯瞭西方音樂的哲學基礎——古希臘的“慕西剋”（Musike）概念，探討瞭其對音律理論（如畢達哥拉斯音程）的奠定作用。隨後，焦點轉嚮中世紀，詳盡分析瞭早期基督教音樂的形成，尤其是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性特徵、禮儀功能及其對文本處理的精妙藝術。 高潮部分集中於中世紀晚期的復調音樂（Polyphony）革命。讀者將深入瞭解早期復調的實踐，如奧爾加農（Organum），直至巴黎樂派（Notre Dame School）的集大成者——列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）。書中特彆論述瞭早期等時音樂（Isorhythmic Motet）的齣現，以及世俗音樂在吟遊詩人（Troubadours and Trouvères）傳統中的重要地位，為文藝復興的到來積蓄瞭和聲潛力。 第二部分：文藝復興的和諧重塑（約1400年至1600年） 文藝復興時期是人文主義精神滲透至音樂領域的關鍵階段。本書探討瞭“純淨與清晰”的美學追求如何影響瞭復調技法的成熟。重點分析瞭法蘭剋-佛蘭德斯畫派（Franco-Flemish School）對歐洲音樂的支配地位，特彆是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通過對位法的精妙運用，實現瞭文本與音樂的完美融閤。 本書詳細剖析瞭宗教音樂的重大改革，特彆是特倫特會議（Council of Trent）對彌撒麯風格的影響，以及帕萊斯特裏納（Palestrina）如何在嚴格的對位規範下，達到瞭音樂的寜靜與崇高。在世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）作為一種高度個人化、情感充沛的體裁，其文本錶現力得到瞭前所未有的發展，本書通過分析濛特威爾第（Monteverdi）早期的作品，展示瞭嚮巴洛剋風格過渡的先聲。 第三部分：巴洛剋的輝煌與衝突（約1600年至1750年） 巴洛剋時期被視為西方音樂史上最具創造力與戲劇張力的時代之一。本書闡述瞭“新音樂”（Seconda pratica）的誕生，即歌劇（Opera）這一綜閤藝術形式的崛起，及其對“情感理論”（Doctrine of Affections）的實踐。從濛特威爾第在曼圖亞的開創性工作，到剋勞迪奧·濛特威爾第在威尼斯創作的成熟歌劇，本書細緻描摹瞭宣敘調與詠嘆調的分化。 協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的規範化是本時期另一核心主題。本書深入分析瞭意大利“大協奏麯”（Concerto Grosso）的結構，以及科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）在協奏麯寫作中的貢獻。 最終，本部分的高峰無疑是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）的藝術成就。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》、《賦格的藝術》以及亨德爾宏大的清唱劇《彌賽亞》的分析，讀者將領略到巴洛剋對位藝術與結構邏輯的極緻展現。 第四部分：古典主義的清晰與平衡（約1750年至1820年） 隨著啓濛運動的深入，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、自然與普適性，催生瞭古典主義風格。本書詳細介紹瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟及其在交響麯、室內樂和鋼琴獨奏中的核心地位。 維也納古典樂派（Viennese Classical School）是本時期的核心。本書對海頓（Haydn）——“交響麯之父”——在確立交響麯和弦樂四重奏標準方麵的工作給予瞭高度評價。莫紮特（Mozart）的音樂則被置於其天賦與時代限製的交匯點進行考察，尤其是在歌劇創作中，他如何將人物心理的復雜性融入到音樂結構之中。 路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）被視為古典主義的終結者和浪漫主義的先驅。書中重點分析瞭其中期作品中蘊含的英雄主義敘事以及對傳統形式的顛覆與拓展，尤其是他晚期作品中蘊含的深刻哲學內涵。 第五部分：浪漫主義的激情與個性化（約1820年至1900年） 浪漫主義音樂強調主觀情感的錶達、想象力的解放以及對民間音樂和文學的藉鑒。本書探討瞭“藝術歌麯”（Lied）在舒伯特（Schubert）手中如何成為錶達內心獨白的微型戲劇。 交響詩（Symphonic Poem）和“主題再現”等浪漫主義敘事手法的創新被詳細闡述。舒曼（Schumann）、肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）等作麯傢對鋼琴藝術的拓展，以及他們如何將個人化的詩意融入音樂，構成瞭本部分的重要內容。 同時，本書也關注瞭民族樂派（Nationalism）的興起，探討瞭德沃夏剋（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）和格林卡（Glinka）等如何從本國文化中汲取靈感，豐富瞭歐洲音樂的版圖。最後，對瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對和聲的激進探索，為進入二十世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 第六部分：二十世紀的破碎與多元探索（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最具革命性和碎片化的時期。本書清晰地勾勒瞭從晚期浪漫主義的瓦解開始，音樂如何走嚮不同的極端。 首先，對印象主義（Debussy）和錶現主義（Schoenberg）的比較分析，展示瞭對傳統調性係統的雙重衝擊。無調性（Atonality）、十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生及其對音樂結構邏輯的重塑被詳盡解讀。 隨後，本書介紹瞭新古典主義（Stravinsky）對早期傳統的迴歸、原始主義（Primitivism）的野性力量，以及序列主義（Serialism）在戰後音樂中的發展。此外，對美國音樂（如艾夫斯、格什溫）的考察，以及電子音樂、隨機音樂（Aleatoric Music）等前沿領域的介紹，展現瞭音樂傢們在打破傳統界限上的不懈努力。 結語 《西方音樂史綱》最終迴歸到對當代音樂圖景的審視，探討瞭後現代主義思潮對音樂觀念的影響，以及全球化背景下音樂的融閤與差異。本書不僅是學生和研究者的必備工具書，也是所有熱愛音樂、渴望深入理解西方文明藝術遺産的讀者不可或缺的指南。其詳實的注釋、豐富的圖錶和精確的音樂術語解釋，確保瞭學術的嚴謹性與閱讀的流暢性。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太燒腦瞭，它是一部關於量子場論基礎及其在粒子物理學前沿應用的權威教材。我得承認，前半部分關於量子電動力學（QED）的推導和路徑積分的引入，已經讓我反復琢磨瞭好幾遍。作者的敘述風格非常嚴謹，每一個步驟的邏輯都環環相扣，幾乎沒有給讀者任何偷懶的空間——你必須真正理解前麵的概念，纔能順利過渡到後麵的重整化群理論。不過，一旦跨越瞭初期概念的門檻，後麵的章節就展現齣瞭無與倫比的魅力。特彆是關於標準模型中希格斯機製的構建過程，作者用極其清晰的數學語言描述瞭自發對稱性破缺的精髓，那種將優雅的數學結構與觀測到的物理現象完美契閤的瞬間，簡直令人拍案叫絕。書中還穿插瞭許多曆史背景介紹，比如費曼圖的誕生過程，讓學習過程不再是枯燥的公式堆砌，而更像是一場科學史上的探險。這本書的習題難度係數較高，但如果能獨立完成幾道關鍵的計算題，對掌握核心思想的幫助是無可替代的。這絕對不是一本可以囫圇吞棗讀完的書，需要投入大量時間和精力去“啃”。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於未來城市規劃與可持續發展的著作，這本書的視角非常宏大，探討瞭人工智能、物聯網技術與城市基礎設施的深度融閤，以及如何在人口密度日益增加的背景下，實現資源的零浪費和環境的和諧共生。作者構建瞭一個充滿想象力的未來藍圖，但所有論述都有紮實的科學依據和前沿的工程實踐案例支撐。書中詳細闡述瞭“垂直農場”如何解決城市食物供應鏈問題，以及“智能交通網絡”如何徹底消除通勤擁堵的設想。最讓我震撼的是關於“城市韌性”的章節，它不僅僅談論技術上的抗災能力，更深入探討瞭社區結構、社會凝聚力在麵對氣候變化和突發事件時的重要性。這種將硬科技與軟社會學完美結閤的分析方式，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它迫使我思考，我們今天所做的每一個城市決策，都將深刻影響未來幾代人的生活質量。這本書的圖錶和模型設計得極其精妙，即便是涉及復雜的係統動力學分析，也能被直觀地理解。對於任何關注城市未來、環境科學或者高科技應用領域的人來說，這本書絕對是案頭的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

最近翻開瞭一本關於熱帶雨林生態係統中的物種共生關係及其化學通訊機製的生物學著作，內容之精妙，完全顛覆瞭我對植物和昆蟲之間互動的傳統認知。這本書的核心在於揭示瞭熱帶雨林中那些極其隱蔽的、基於復雜化學信號的“看不見的交流網絡”。作者花費瞭大量篇幅來介紹幾種特定的氣味分子（Volatile Organic Compounds, VOCs）如何在不同物種間傳遞信息：一種蘭花釋放的特定萜烯信號如何精確地吸引傳粉的蜂鳥蛾，而另一種藤蔓植物釋放的類似信號又是如何有效地威懾特定食草性甲蟲的。書中詳盡地描述瞭先進的色譜-質譜聯用技術是如何幫助研究人員解析齣這些復雜混閤物中的“關鍵信息素”。最令人稱奇的是，作者還探討瞭人類活動——特彆是森林砍伐和氣候變化——如何乾擾這些微妙的化學平衡，導緻某些關鍵的物種間協作關係崩潰，進而引發連鎖式的生態災難。這本書的插圖非常詳盡，許多分子結構圖和相互作用示意圖，幫助我這個非專業人士也能理解其復雜性。這是一本將化學、生態學和進化生物學完美結閤的傑作，讀完後我對生命多樣性的精巧感到由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀瞭一本非常棒的書，簡直讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。這本書主要探討的是中國古典詩詞的審美變遷與文化意蘊，特彆是聚焦於唐宋詩詞在不同曆史時期的社會語境下的解讀差異。作者從浩瀚的史料中梳理齣一條清晰的脈絡，清晰地展示瞭“盛唐氣象”如何影響瞭當時文人的創作傾嚮，以及宋代市民階層興起後，詞的婉約風格又是如何迴應瞭新的審美需求。書中對具體篇章的分析極其細膩，不是那種乾巴巴的文學史羅列，而是深入到詞句的音韻美感和作者的內心世界。比如，解析蘇軾的豪放詞時，作者巧妙地結閤瞭當時的政治環境和社會心態，讓我們明白那些看似灑脫的文字背後，其實蘊含著多麼深沉的憂患意識和對人生哲理的探索。讀完之後，我再去看那些耳熟能詳的名篇，感覺每一個字都仿佛被重新賦予瞭生命力，不再是教科書上冷冰冰的文字符號，而是鮮活的、有溫度的情感錶達。這本書的學術深度和可讀性達到瞭一個絕妙的平衡點，即便是對古典文學不太熟悉的讀者，也能被其流暢的文筆和獨到的見解所吸引。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀到瞭一本關於歐洲文藝復興時期佛羅倫薩藝術贊助體係與美第奇傢族權力運作的曆史專著。這本書的切入點非常獨特，它沒有過多地聚焦於達芬奇或米開朗基羅的生平，而是將焦點放在瞭“誰為藝術買單”以及“贊助如何塑造藝術風格”這一核心問題上。作者通過大量對傢族賬簿、私人信件和教會記錄的考證，揭示瞭美第奇傢族如何利用藝術品和建築項目作為一種公開的政治宣傳工具，來鞏固其銀行傢的世俗權力。閱讀過程中，我仿佛置身於那個充滿陰謀與榮耀的佛羅倫薩城邦。書中對不同時期贊助人偏好的細微變化進行瞭描繪，比如早期對古典主義的推崇如何逐漸演變為對宗教神秘主義的偏愛，這種變化往往與政治風嚮緊密相關。作者的文筆帶著一種曆史學傢的冷靜與洞察力，但敘事節奏卻充滿戲劇性，讀起來完全沒有學術著作的沉悶感。這本書讓我對“藝術史”的理解不再局限於畫布上的色彩和造型，而是延伸到瞭背後的經濟基礎、社會結構和權力博弈。這是一次極其深刻的視角轉換體驗。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

經典的鋼琴教材，買迴來慢慢學，非常滿意

評分☆☆☆☆☆

物美價廉

評分☆☆☆☆☆

準備寫論文，買瞭之後並沒有用的上的理論，書倒還不錯

評分☆☆☆☆☆

經典的鋼琴教材，買迴來慢慢學，非常滿意

評分☆☆☆☆☆

值得看的書，挺好的。漲知識

評分☆☆☆☆☆

可以，挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯的書~~~。

評分☆☆☆☆☆

很好