钢琴教学与演奏艺术译丛：演奏者与技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄] 根纳季·齐平 著，董茉莉，焦东健 译

图书标签:

• 钢琴教学
• 钢琴演奏
• 音乐技术
• 演奏艺术
• 音乐教育
• 钢琴技巧
• 音乐理论
• 译著
• 音乐表演
• 钢琴方法

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960847

版次：1

商品编码：11452898

包装：平装

丛书名： 钢琴教学与演奏艺术译丛

开本：32开

出版时间：2005-02-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴教学与演奏艺术译丛：演奏者与技术》作者以其丰富的理论与实践经验和大量详实的事例，从矛盾的普遍性到矛盾的特殊性，从共性到个性，从事物的正反两方面向读者揭示了组成技术的诸多错综复杂之因素，以及各因素之间的相互关系，启发引导读者。根据书中提及的各类观点，选择适合本人个性发展的、获取高超技术的方法和途径。读而思之，同时将书中的某些观点尝试运用于自己的学习与工作之中，你很快就会感到，虽然你的练琴时间缩短了，但你的演奏质量提高了，你给老师展示的是艺术，而不是好学生的家庭作业了。总之，按照齐平教授书中所讲的训练方法，认真试做一下，在短期内，你的最宝贵的演奏技术就会得到真正意义上的显著提高。

内页插图

目录

译者的话
原书前言
第一章 技术天赋是诸多音乐表演天赋中的一种
第二章 音乐表演学派和流派给我们的启示
第三章 熟练的演奏技能与素质培养
第四章 表演活动中的直觉与意识
第五章 如何克服技术难点
第六章 技术手法与风格的个性特点
第七章 掌握演奏技术的目的、任务、原则和方法
第八章 内心听觉形象及其技术体现
第九章 培养情感刚毅的品质是音乐表演家技术训练的方向之一
后记

精彩书摘

　　毫无疑问，在这种情况下，许多因素都具有同样重要的意义，例如，音乐家是在什么年龄段（或者较晚、或者过了很长时间）才开始学习的；教育过程的知识化和专业化程度怎样；一个人的生活条件（生活方式和环境），也许有助于一个人的专业学习和活动，也许对此不会产生良性影响。性格、神经系统的种类、健康状况等因素，同样与音乐家的技术发展、以及他在该领域中所取得的成就大小等，都有着直接的关系，但是最为重要的，仍然是一个人的先天条件，他在音乐演奏活动方面的自身素质。
　　技术（解剖一生理、运动）天赋是考察一个音乐演奏家是否具有特殊的、独特的、构成复杂才能的所有依据，而这种能力又是这个音乐家综合能力中最重要的组成要素。
　　一个人可以成为天才的作曲家、音乐家、教育家，可以具有高度发达的艺术思维、艺术幻想力、丰富的想象力和非凡的音乐听力，但是要成为一名天才的演奏家，除了这些特点之外，还必须具备很好的（最好是极为出色的）运动机能、熟练的技术等特点。如果一个音乐家不具备这些特点，他往往出现令人痛心的悲剧。事实上生活中真有这样的艺术家：他具有非凡的洞察力、细腻的感情、敏捷的思维，善于创造特点鲜明、与众不同的诠释理念……然而，他生来却不具备通过乐器、实在的声音体系再现自己理念的天赋和能力。他心里有话要说，但若以恰当的形式表达自己的心声，却难以做到，因为他的双手难以弹奏出他应有的演奏质量和水平。肢体不够灵活、拘谨和肌肉萎缩等情况常常严重地影响着他，使他对运动的反应呆滞并带有制动性。而这些是由于他根深蒂固的、先天带来的面对公众演奏的恐惧症，是由于他不自信、不相信自己的能力而产生的直接后果。
　　在音乐演奏实践中，不乏这样的实例。不过，这些实例并非都是悲剧。我们在此所说的那些不具备超凡技艺天赋的音乐家，后来几乎都成了出色的教育家。况且，应当承认，在这个问题上，固定的因果关系同样起着很大的作用，也就是说，一方面应是另一方面的先决条件。
　　海因里希·涅高兹过去的学生们回忆说，论技术水平，涅高兹这位知名的音乐家，不如自己某些学生的技术高超，他的许多学生都具有超凡的演奏技艺。海因里希·涅高兹本人曾不止一次地抱怨过自己的手，他说：“我的手有些千瘦、纤细……跨度小。”因为他的手小，肌肉很容易感到疲劳。不过，涅高兹虽然在超凡技术方面与自己的学生相比稍有不如，但是他作为一名艺术家，却远远高于所有的学生。他感情细腻、知识渊博，对事物有着深刻的理解，正因为如此，他才称之为老师，而学生只能是学生。
　　作为一名钢琴家，海因里希·涅高兹的儿子斯坦尼斯拉夫·涅高兹与其父亲的情况大致相同，他也有跟父亲一样的问题：一方面，他具有极好的音乐天赋；另一方面，超凡演奏技艺又显不足。
　　技术，确切地说，技术所必须具备的本质属性，就是一种清晰的、准确的演奏发音修养。在斯坦尼斯拉夫·涅高兹的演奏过程中，有时缺乏这种特性。
　　其实，应当公正地说，尽管自身存在着技术上的缺陷，在舞台表演时“易失误”，但俄罗斯听众一向对涅高兹父子予以很大的兴趣和关注，听众热爱他们父子，他们的音乐会一贯都是座无虚席。他们每个人都有各自固定的听众群，这是一个演员最根本的和最重要的追求。
　　……

前言/序言

好的，这是一部关于音乐史与音乐理论的权威著作的简介： 《西方音乐史纲：从古代到二十一世纪》 书籍简介 《西方音乐史纲：从古代到二十一世纪》是一部全面而深入的音乐学巨著，旨在为读者构建一幅清晰、连贯的西方音乐发展全景图。本书不仅梳理了音乐自古希腊萌芽至当代多元化发展的脉络，更着重于阐释不同历史时期音乐风格、社会文化背景、重要作曲家及其作品之间的内在联系。 本书的叙事结构严谨，内容涵盖了音乐思想的演变、记谱法的革新、乐器形制的进步以及音乐在社会生活中的角色变迁。它拒绝将音乐史视为一系列孤立的风格片段的简单罗列，而是强调了历史的连续性与转折点的重要性。 第一部分：根源与中世纪的曙光（古代至1400年） 本书开篇追溯了西方音乐的哲学基础——古希腊的“慕西克”（Musike）概念，探讨了其对音律理论（如毕达哥拉斯音程）的奠定作用。随后，焦点转向中世纪，详尽分析了早期基督教音乐的形成，尤其是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音性特征、礼仪功能及其对文本处理的精妙艺术。 高潮部分集中于中世纪晚期的复调音乐（Polyphony）革命。读者将深入了解早期复调的实践，如奥尔加农（Organum），直至巴黎乐派（Notre Dame School）的集大成者——列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。书中特别论述了早期等时音乐（Isorhythmic Motet）的出现，以及世俗音乐在吟游诗人（Troubadours and Trouvères）传统中的重要地位，为文艺复兴的到来积蓄了和声潜力。 第二部分：文艺复兴的和谐重塑（约1400年至1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神渗透至音乐领域的关键阶段。本书探讨了“纯净与清晰”的美学追求如何影响了复调技法的成熟。重点分析了法兰克-佛兰德斯画派（Franco-Flemish School）对欧洲音乐的支配地位，特别是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通过对位法的精妙运用，实现了文本与音乐的完美融合。 本书详细剖析了宗教音乐的重大改革，特别是特伦特会议（Council of Trent）对弥撒曲风格的影响，以及帕莱斯特里纳（Palestrina）如何在严格的对位规范下，达到了音乐的宁静与崇高。在世俗音乐方面，牧歌（Madrigal）作为一种高度个人化、情感充沛的体裁，其文本表现力得到了前所未有的发展，本书通过分析蒙特威尔第（Monteverdi）早期的作品，展示了向巴洛克风格过渡的先声。 第三部分：巴洛克的辉煌与冲突（约1600年至1750年） 巴洛克时期被视为西方音乐史上最具创造力与戏剧张力的时代之一。本书阐述了“新音乐”（Seconda pratica）的诞生，即歌剧（Opera）这一综合艺术形式的崛起，及其对“情感理论”（Doctrine of Affections）的实践。从蒙特威尔第在曼图亚的开创性工作，到克劳迪奥·蒙特威尔第在威尼斯创作的成熟歌剧，本书细致描摹了宣叙调与咏叹调的分化。 协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的规范化是本时期另一核心主题。本书深入分析了意大利“大协奏曲”（Concerto Grosso）的结构，以及科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）在协奏曲写作中的贡献。 最终，本部分的高峰无疑是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）的艺术成就。通过对巴赫《平均律键盘曲集》、《赋格的艺术》以及亨德尔宏大的清唱剧《弥赛亚》的分析，读者将领略到巴洛克对位艺术与结构逻辑的极致展现。 第四部分：古典主义的清晰与平衡（约1750年至1820年） 随着启蒙运动的深入，音乐审美转向追求清晰、平衡、自然与普适性，催生了古典主义风格。本书详细介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟及其在交响曲、室内乐和钢琴独奏中的核心地位。 维也纳古典乐派（Viennese Classical School）是本时期的核心。本书对海顿（Haydn）——“交响曲之父”——在确立交响曲和弦乐四重奏标准方面的工作给予了高度评价。莫扎特（Mozart）的音乐则被置于其天赋与时代限制的交汇点进行考察，尤其是在歌剧创作中，他如何将人物心理的复杂性融入到音乐结构之中。 路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）被视为古典主义的终结者和浪漫主义的先驱。书中重点分析了其中期作品中蕴含的英雄主义叙事以及对传统形式的颠覆与拓展，尤其是他晚期作品中蕴含的深刻哲学内涵。 第五部分：浪漫主义的激情与个性化（约1820年至1900年） 浪漫主义音乐强调主观情感的表达、想象力的解放以及对民间音乐和文学的借鉴。本书探讨了“艺术歌曲”（Lied）在舒伯特（Schubert）手中如何成为表达内心独白的微型戏剧。 交响诗（Symphonic Poem）和“主题再现”等浪漫主义叙事手法的创新被详细阐述。舒曼（Schumann）、肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）等作曲家对钢琴艺术的拓展，以及他们如何将个人化的诗意融入音乐，构成了本部分的重要内容。 同时，本书也关注了民族乐派（Nationalism）的兴起，探讨了德沃夏克（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）和格林卡（Glinka）等如何从本国文化中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的版图。最后，对瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对和声的激进探索，为进入二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。 第六部分：二十世纪的破碎与多元探索（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最具革命性和碎片化的时期。本书清晰地勾勒了从晚期浪漫主义的瓦解开始，音乐如何走向不同的极端。 首先，对印象主义（Debussy）和表现主义（Schoenberg）的比较分析，展示了对传统调性系统的双重冲击。无调性（Atonality）、十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生及其对音乐结构逻辑的重塑被详尽解读。 随后，本书介绍了新古典主义（Stravinsky）对早期传统的回归、原始主义（Primitivism）的野性力量，以及序列主义（Serialism）在战后音乐中的发展。此外，对美国音乐（如艾夫斯、格什温）的考察，以及电子音乐、随机音乐（Aleatoric Music）等前沿领域的介绍，展现了音乐家们在打破传统界限上的不懈努力。 结语 《西方音乐史纲》最终回归到对当代音乐图景的审视，探讨了后现代主义思潮对音乐观念的影响，以及全球化背景下音乐的融合与差异。本书不仅是学生和研究者的必备工具书，也是所有热爱音乐、渴望深入理解西方文明艺术遗产的读者不可或缺的指南。其详实的注释、丰富的图表和精确的音乐术语解释，确保了学术的严谨性与阅读的流畅性。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于未来城市规划与可持续发展的著作，这本书的视角非常宏大，探讨了人工智能、物联网技术与城市基础设施的深度融合，以及如何在人口密度日益增加的背景下，实现资源的零浪费和环境的和谐共生。作者构建了一个充满想象力的未来蓝图，但所有论述都有扎实的科学依据和前沿的工程实践案例支撑。书中详细阐述了“垂直农场”如何解决城市食物供应链问题，以及“智能交通网络”如何彻底消除通勤拥堵的设想。最让我震撼的是关于“城市韧性”的章节，它不仅仅谈论技术上的抗灾能力，更深入探讨了社区结构、社会凝聚力在面对气候变化和突发事件时的重要性。这种将硬科技与软社会学完美结合的分析方式，极大地拓宽了我的思维边界。它迫使我思考，我们今天所做的每一个城市决策，都将深刻影响未来几代人的生活质量。这本书的图表和模型设计得极其精妙，即便是涉及复杂的系统动力学分析，也能被直观地理解。对于任何关注城市未来、环境科学或者高科技应用领域的人来说，这本书绝对是案头的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到了一本关于欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系与美第奇家族权力运作的历史专著。这本书的切入点非常独特，它没有过多地聚焦于达芬奇或米开朗基罗的生平，而是将焦点放在了“谁为艺术买单”以及“赞助如何塑造艺术风格”这一核心问题上。作者通过大量对家族账簿、私人信件和教会记录的考证，揭示了美第奇家族如何利用艺术品和建筑项目作为一种公开的政治宣传工具，来巩固其银行家的世俗权力。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满阴谋与荣耀的佛罗伦萨城邦。书中对不同时期赞助人偏好的细微变化进行了描绘，比如早期对古典主义的推崇如何逐渐演变为对宗教神秘主义的偏爱，这种变化往往与政治风向紧密相关。作者的文笔带着一种历史学家的冷静与洞察力，但叙事节奏却充满戏剧性，读起来完全没有学术著作的沉闷感。这本书让我对“艺术史”的理解不再局限于画布上的色彩和造型，而是延伸到了背后的经济基础、社会结构和权力博弈。这是一次极其深刻的视角转换体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读了一本非常棒的书，简直让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书主要探讨的是中国古典诗词的审美变迁与文化意蕴，特别是聚焦于唐宋诗词在不同历史时期的社会语境下的解读差异。作者从浩瀚的史料中梳理出一条清晰的脉络，清晰地展示了“盛唐气象”如何影响了当时文人的创作倾向，以及宋代市民阶层兴起后，词的婉约风格又是如何回应了新的审美需求。书中对具体篇章的分析极其细腻，不是那种干巴巴的文学史罗列，而是深入到词句的音韵美感和作者的内心世界。比如，解析苏轼的豪放词时，作者巧妙地结合了当时的政治环境和社会心态，让我们明白那些看似洒脱的文字背后，其实蕴含着多么深沉的忧患意识和对人生哲理的探索。读完之后，我再去看那些耳熟能详的名篇，感觉每一个字都仿佛被重新赋予了生命力，不再是教科书上冷冰冰的文字符号，而是鲜活的、有温度的情感表达。这本书的学术深度和可读性达到了一个绝妙的平衡点，即便是对古典文学不太熟悉的读者，也能被其流畅的文笔和独到的见解所吸引。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开了一本关于热带雨林生态系统中的物种共生关系及其化学通讯机制的生物学著作，内容之精妙，完全颠覆了我对植物和昆虫之间互动的传统认知。这本书的核心在于揭示了热带雨林中那些极其隐蔽的、基于复杂化学信号的“看不见的交流网络”。作者花费了大量篇幅来介绍几种特定的气味分子（Volatile Organic Compounds, VOCs）如何在不同物种间传递信息：一种兰花释放的特定萜烯信号如何精确地吸引传粉的蜂鸟蛾，而另一种藤蔓植物释放的类似信号又是如何有效地威慑特定食草性甲虫的。书中详尽地描述了先进的色谱-质谱联用技术是如何帮助研究人员解析出这些复杂混合物中的“关键信息素”。最令人称奇的是，作者还探讨了人类活动——特别是森林砍伐和气候变化——如何干扰这些微妙的化学平衡，导致某些关键的物种间协作关系崩溃，进而引发连锁式的生态灾难。这本书的插图非常详尽，许多分子结构图和相互作用示意图，帮助我这个非专业人士也能理解其复杂性。这是一本将化学、生态学和进化生物学完美结合的杰作，读完后我对生命多样性的精巧感到由衷的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太烧脑了，它是一部关于量子场论基础及其在粒子物理学前沿应用的权威教材。我得承认，前半部分关于量子电动力学（QED）的推导和路径积分的引入，已经让我反复琢磨了好几遍。作者的叙述风格非常严谨，每一个步骤的逻辑都环环相扣，几乎没有给读者任何偷懒的空间——你必须真正理解前面的概念，才能顺利过渡到后面的重整化群理论。不过，一旦跨越了初期概念的门槛，后面的章节就展现出了无与伦比的魅力。特别是关于标准模型中希格斯机制的构建过程，作者用极其清晰的数学语言描述了自发对称性破缺的精髓，那种将优雅的数学结构与观测到的物理现象完美契合的瞬间，简直令人拍案叫绝。书中还穿插了许多历史背景介绍，比如费曼图的诞生过程，让学习过程不再是枯燥的公式堆砌，而更像是一场科学史上的探险。这本书的习题难度系数较高，但如果能独立完成几道关键的计算题，对掌握核心思想的帮助是无可替代的。这绝对不是一本可以囫囵吞枣读完的书，需要投入大量时间和精力去“啃”。

评分☆☆☆☆☆

角度 不同，一般。。。。。。。。

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书很好

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京东买书方便，满意。

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角度 不同，一般。。。。。。。。

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非常好貌似

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物美价廉

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还行是正品！

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还没好好看 质量不错 小本的