標準化配套麯集：單簧管（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華 編

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂譜
• 教材
• 練習
• 器樂
• 音樂
• 標準化
• 麯集
• 入門
• 吹奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304541

版次：1

商品編碼：11465659

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：137

內容簡介

行進管樂是包含管樂演奏、舞蹈、器械體操、舞颱藝術的綜閤藝術形式，是一種適閤青少年參與的能夠充分體現團隊精神、體育比賽精神的活動。

作者簡介

李和偉，解放軍軍樂團行進編導，大校軍銜。中國行進管樂隊聯閤會副會長、瀋陽音樂學院南校區特聘教授、江西師範大學客座教授，重慶市群眾性管樂活動高級顧問、上海市楊浦區教育局特聘專傢。

前言/序言

音樂視野的拓寬與技藝的精進：管弦樂作品精選集（第十輯） 引言：穿越時空的音樂對話 《管弦樂作品精選集（第十輯）》並非僅僅是一本樂譜的匯編，它是一扇通往古典音樂寶庫深處的窗口，一次與曆史的深刻對話。本輯精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的管弦樂文學中的瑰寶，旨在為所有熱愛管弦樂藝術的演奏者、指揮傢、音樂理論研究者以及發燒友提供一份兼具學術深度與演奏實用性的參考資料。 本輯的編纂理念核心在於“廣度”與“深度”的平衡。我們拒絕流於錶麵對常見麯目的簡單收錄，而是著重發掘那些在管弦樂發展史上具有裏程碑意義，但可能在日常教學或演奏中鮮少被完整呈現的作品。通過對這些作品的細緻剖析，讀者將能更清晰地洞察不同音樂時期作麯傢在配器法、和聲語言以及結構組織上的演變與創新。 第一部分：巴洛剋輝煌的迴響——精巧與對位 本輯首先將目光投嚮巴洛剋時期的管弦樂織體。盡管這一時期室內樂與協奏麯占主導地位，但早期管弦樂的雛形已展現齣驚人的活力。我們精選瞭亨德爾和巴赫的幾部大型器樂組麯的片段，特彆是那些對後世管弦樂團的定型産生深遠影響的樂章。 A. 亨德爾的慶典色彩： 重點收錄瞭《水上音樂》和《皇傢煙火音樂》中對銅管與木管組聲部平衡的創新處理。這些樂段清晰地展示瞭巴洛剋時期如何利用不同樂器的音色對比，營造齣莊嚴而又充滿活力的“大場麵”效果。我們特彆關注瞭其對固定低音（Basso Continuo）的實際演奏處理建議，這對於理解巴洛剋音樂的即興與結構至關重要。 B. 巴赫的對位織體解構： 本輯選取瞭巴赫後期器樂作品中，其管弦樂布局的精妙之處。例如，對《布蘭登堡協奏麯》中某些獨奏樂器組與整體樂隊之間的對話模式的詳細分析。這不是簡單的抄寫樂譜，而是深入探討巴赫如何在復雜的對位綫條中，確保每個聲部依然保持清晰的輪廓和獨立性。特彆是對賦格主題在不同樂器組間的轉移與展開，提供瞭詳盡的聲部標記與動態指示的參考。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——結構之美 進入古典主義時期，管弦樂隊的編製趨於標準化，海頓與莫紮特的貢獻在於確立瞭奏鳴麯式和交響麯的典範。本輯精選瞭這一時期管弦樂的“骨架”作品。 A. 海頓的“幽默”與“驚喜”： 我們選取瞭海頓晚期幾部交響麯（如“倫敦”係列）中的樂章。重點在於研究海頓如何利用配器上的細微變化，製造齣令人意想不到的聽覺效果。例如，如何通過突然的力度變化或對不常用樂器（如單簧管在早期交響麯中的引入）的巧妙使用，來打破結構的勻稱性，注入人性化的幽默感。對於弦樂組內部聲部的清晰度要求，本輯也提供瞭細緻的弓法與指法提示，力求還原海頓時代的演奏質感。 B. 莫紮特的透明度與抒情性： 莫紮特的管弦樂作品要求極高的透明度和色彩的細膩度。本輯收錄瞭他幾部歌劇序麯（如《費加羅的婚禮》）的管弦樂部分。我們著重分析瞭莫紮特對木管樂器組——特彆是雙簧管和單簧管——的抒情鏇律處理。這部分內容旨在幫助演奏者理解，在追求綫條流暢性的同時，如何維持古典主義的優雅與剋製，避免過度浪漫化。樂譜中對裝飾音的演奏時機和速度的考量，是本部分的難點與重點。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——管弦樂法的革命 浪漫主義是管弦樂法爆發性發展的時代。從貝多芬對交響麯規模的拓展開始，到晚期作麯傢對音響色彩的無盡探索，本輯將重點放在配器法上的創新與情感錶達的深化。 A. 貝多芬的力度與英雄主義： 選取的貝多芬作品片段，集中於其對力度記號的極端使用和對傳統和聲的突破。我們詳細研究瞭第五、第七交響麯中的某些段落，探討瞭貝多芬如何通過增加樂器復奏的密度和引入更具衝擊力的打擊樂，來塑造其標誌性的“英雄式”敘事。對於管樂聲部在麵對弦樂組強大音響時的平衡策略，本輯提供瞭詳盡的建議。 B. 柏遼茲與瓦格納的音色實驗： 本部分是本輯的亮點之一。收錄瞭柏遼茲《幻想交響麯》中對新樂器和特殊演奏技法的運用。這部分不僅僅是看譜麵，更是對“聲音哲學”的探討。例如，如何通過弓毛的特殊部位演奏、或對弱音器的使用，來模擬齣柏遼茲所描繪的特定場景（如“怪誕的夢境”）。對於瓦格納的管弦樂織體，則著重分析瞭其如何利用復雜的不協和音程和宏大的和弦，來服務於“主導動機”的戲劇性展開。 C. 德彪西與印象主義的瞬間捕捉： 近代管弦樂的色彩探索在德彪西的作品中達到瞭新的高峰。本輯收錄瞭《大海》中的部分章節。我們關注的是如何通過精確控製不同樂器的泛音、顫音和撥奏，來營造齣“光影變幻”的聽覺效果。這要求演奏者跳齣傳統的力度框架，進入一種更加注重音色而非鏇律主導的演奏模式。樂譜中對模糊和弦的分解與重構，提供瞭演奏者理解印象派色彩和聲的實踐路徑。 第四部分：現代語匯的引入——結構與自由的張力 本輯最後一部分觸及瞭二十世紀初至中葉的管弦樂作品，這標誌著作麯傢們在繼承傳統技法的同時，開始探索全新的結構組織和音高係統。 收錄瞭斯特拉文斯基早期的作品片段，探討瞭其如何藉鑒民間音樂的節奏模式，並將其與復雜的復調織體相結閤，創造齣一種“機械的”或“棱角分明的”音樂質感。特彆是對節奏的非對稱性處理，要求演奏者具備極高的精確度和對整體節拍脈絡的掌控力。 結語：實踐與理解的橋梁 《管弦樂作品精選集（第十輯）》緻力於成為連接曆史文獻與當代舞颱的橋梁。它不僅提供瞭這些宏大作品的權威性樂譜，更穿插瞭大量的演奏注釋、曆史背景分析和配器法細節的挖掘。通過對這些大師級管弦樂作品的深入研習，演奏者將能更全麵地理解管弦樂這一體裁的內在邏輯與無限潛力，從而在自己的藝術實踐中，實現技藝與審美的同步提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂器不僅僅是為瞭掌握技巧，更重要的是能夠從中體會到音樂的美妙和樂趣。《標準化配套麯集：單簧管（1）》給我最大的驚喜，就在於它在技術訓練的同時，並沒有忽略音樂性。這本書的練習麯目選取得非常恰當，它們既能夠有效地鍛煉演奏者的基本功，又帶有一定的藝術錶現力。我尤其喜歡其中一些篇幅較短但鏇律優美的片段，它們不像那些枯燥的練習麯那樣令人乏味，而是能夠讓你在演奏的過程中，感受到音樂的情感流動。例如，有幾個小小的片段，雖然隻有短短的幾小節，但其鏇律的起伏和情感的遞進，卻能讓我感受到一種淡淡的憂傷或是一種輕快的喜悅。這讓我覺得，即使是初學者，也可以在學習基礎的同時，開始觸摸到音樂的靈魂。這本書就像是一位善於講故事的老師，它用音符作為語言，引導你去感受，去錶達。對於我這種希望在學習過程中，也能感受到音樂的魅力，而不是僅僅被技術所束縛的學習者來說，這本書簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個十足的“技術控”，尤其是在學習樂器方麵，我總喜歡探究背後原理，並且追求極緻的精準。當我拿到這本《標準化配套麯集：單簧管（1）》時，我最先關注的就是它在技術層麵的處理。這本書的練習設計非常有針對性，它不僅僅是羅列一些音階，而是非常巧妙地將各種技術難點融入到鏇律和練習中。例如，在某個章節，它會專門設計一些需要快速換指的練習，讓你在流暢演奏的同時，感受到手指的靈活性和協調性的提升。又比如，在氣息的訓練方麵，它提供的長音和連音練習，不僅要求音色穩定，還加入瞭對力度和情感的細微控製。我甚至注意到，在某些小節的設計上，它會刻意設置一些在特定音區或特定指法組閤下容易齣現的問題，然後通過後續的練習來解決。這種“預判式”的教學，讓我覺得作者在編寫過程中，一定有過非常深入的思考和實踐。我個人非常欣賞這種“雕琢式”的教學方法，它不像市麵上很多教材那樣大而全，而是精雕細琢，每一處都力求完美。對於我這種喜歡挑戰自我，追求技術突破的學習者來說，這本教材提供瞭非常多值得挖掘的“金礦”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位相對而言比較“慢熱”的學習者，對於新知識的吸收需要一個循序漸進的過程，而且我非常害怕那些一開始就讓人感到壓力的內容。《標準化配套麯集：單簧管（1）》這本書，恰恰是我這種類型的學習者所需要的。它的開篇非常溫和，從最基礎的持琴、氣息、以及最簡單的指法開始，一步一步地引導。我記得我剛拿到這本書的時候，翻到第一頁，就是一些非常基礎的吐音練習，而且附帶瞭非常清晰的圖示和文字說明。這種“零門檻”的設計，讓我能夠很輕鬆地進入狀態，不會因為一開始就遇到難題而産生畏難情緒。隨著練習的深入，它會逐漸增加難度，但這種增加是微小的，幾乎感覺不到明顯的跳躍。就好像在爬一座不高的小山，每一步都走得很穩，而且沿途的風景也在不斷變化，讓你保持新鮮感。這種“潤物細無聲”的教學方式，非常適閤那些需要耐心和時間來掌握新技能的學習者。它讓我感到學習單簧管是一件輕鬆而愉快的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一名接觸單簧管多年，但始終覺得自己在基礎技術上不夠紮實的老樂手，我一直在尋找一本能夠係統梳理和強化基本功的教材。當我偶然在書店翻開這本《標準化配套麯集：單簧管（1）》時，我立刻被它嚴謹的編排和清晰的邏輯吸引住瞭。從最基礎的指法練習，到不同調性的音階和琶音，再到一些簡單的鏇律片段，它幾乎涵蓋瞭初學者最需要掌握的一切。我特彆喜歡它循序漸進的設計，不會一下子把人淹沒在復雜的樂譜裏，而是讓你一點一點地建立信心。每一頁的練習都像是為你量身定做的，不多不少，剛好能夠讓你在理解和掌握的基礎上前進。我嘗試著跟著練習瞭幾周，驚訝地發現自己一直以來睏擾的連貫性和氣息控製問題，竟然在不知不覺中有瞭顯著的改善。那種感覺就像是多年的老房子，突然找到瞭漏水點，一點一點地修補，整體就變得更加堅固和舒適瞭。這本書就像一個耐心的老師，它不會給你過多的壓力，隻會默默地引導你，讓你在享受音樂的同時，也能夯實自己的根基。對於任何想要認真學習單簧管，或者希望提升自身演奏水平的樂手來說，這絕對是一本值得投資的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經接觸過其他樂器，然後纔轉到單簧管的學習者，我總是在尋找一種能夠將不同樂器學習的共通之處，與單簧管的獨特性相結閤的教材。《標準化配套麯集：單簧管（1）》在某種程度上，滿足瞭我的這種需求。雖然我無法明確指齣書中具體有哪些章節與其他樂器的教材有相似之處，但我能感受到它在基礎樂理和演奏邏輯上的嚴謹性。例如，它對於音階和琶音的練習，雖然是針對單簧管的指法，但其背後對音程關係、調性理解的訓練，是很多樂器學習都會涉及到的。而且，這本書在對氣息和發音的講解上，也體現瞭一種普遍的音樂訓練原則，即如何控製穩定的氣流來産生清晰、有共鳴的聲音。我感覺，這本書不僅僅是在教你如何演奏單簧管，它更是在培養一種正確的音樂思維方式。它提供瞭一個紮實的基礎框架，讓你在掌握單簧管的獨特演奏方法的同時，也能觸類旁通，理解音樂的普遍規律。對於我這種有一定音樂基礎，希望能夠更深入地理解單簧管演奏的樂手來說，這本書提供瞭一個非常好的切入點。