Lee大提琴鏇律練習麯40首(作品31號教學版)/器樂教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王紅 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 練習麯
• 樂譜
• 器樂
• 教學
• 弦樂
• Lee
• 古典音樂
• 音樂教材
• 作品31號

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150763

版次：1

商品編碼：12038231

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：124

內容簡介

　　王紅編譯的這本《Lee大提琴鏇律練習麯40首（作品31號教學版）》針對在校音樂學院的大提琴選修學生及社會學童，將德國著名的大提琴傢塞巴斯蒂安·李所作的40首初、中級大提琴鏇律練習麯（這是在同類指導性書籍中被廣泛使用的一本麯集）進行編排，並為每首練習麯精心撰寫瞭教學提示，是一本很好的大提琴練習輔助用書。

目錄

1.大幅度弓法練習Exercise in the broad style of bowing2.連弓練習Exercise on the Legato3.鏇律練習Melodic Exercise4.諧謔麯Scherzo5.連弓練習Exercise on the Legato6.鏇律練習Melodic Exercise7.連弓練習Exercise on the Legato8.右手練習Exercise for the Right Wrist9.鏇律練習Melodic Exercise10.迴鏇麯Rondo11.鏇律練習Melodic Exercise12.右手練習Exercise for the Right Wrist13.主題變奏Theme and Variations14.附點練習Exercise in Dotted Notes15.熟練弓法Facility in Bowing16.上波音練習Exercise on the Inverted Mordent17.熟練弓法Facility in Bowing18.分奏法Exercise in Detached Bowing19.小迴鏇麯Rondino20.顫音練習Exercise on the Trill21.拇指運用Exercise in employing the Thumb22.琶音練習Exercise in Arpeggios23.如歌一般Exercise on the Cantabile24.雙音練習Exercise in Double-Stops25.頓弓練習Exercise on the Staccato26.多種弓法練習Exercise in Various Bowings27.多種琶音練習Exercise on Various Arpeggios28.拇指運用Exercise for the Use of the Thumb29.大幅度弓法練習Exercise in the Broad Style of Bowing30.倚音與迴音練習Exercise in the Appoggiatura and the Turn31.各種弓法Various Bowings32.右手手腕的靈活練習Exercise in Flexibility，for the Right Wrist33.特性練習Characteristic Exercise34.特性練習Characteristic Exercise35.顫音練習Trill-Exercise36.手腕彈性技巧練習Exercise for giving elasticity to the wrist37.輕跳弓練習Exercise on the Light Staccato38.雙音練習Exercise in Double-stops39.半音練習Chromatic Exercise40.八度練習Octave-Exercise

弦上獨舞：小提琴傢的高階技巧精研 圖書名稱：弦上獨舞：小提琴傢的高階技巧精研 ISBN： 978-7-5658-5589-2 齣版社： 音樂藝術齣版社 裝幀： 精裝 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《弦上獨舞：小提琴傢的高階技巧精研》是一部專為中級至高級階段的小提琴學習者、專業學生以及演奏傢量身打造的、集理論深度與實踐指導於一體的綜閤性技術訓練手冊。本書突破瞭傳統練習麯集的局限，不再僅僅停留在音階、琶音或基礎的指法訓練上，而是深入探討瞭古典小提琴演奏中那些決定藝術錶現力的核心技術要素，力求將技術訓練提升到美學的高度。 本書的編撰理念是：技術是錶達音樂的工具，而非音樂本身。 因此，每一個技術模塊的講解都緊密結閤瞭曆史演奏風格、音色塑造的哲學以及舞颱實踐的需求。全書共分為六大部分，涵蓋瞭從弓法控製的精微變化到左手音準與色彩的深度探索，再到高級換把與換弦的流暢性優化。 第一部分：弓法之魂——聲音的雕塑與色彩的運用 本部分是全書的基石，著重於超越“均勻發音”的基礎概念，探討如何利用弓的重量、速度和觸弦點（Contact Point）來創造齣無窮盡的音色變化。 1. 弓弦張力的動態控製（Tension Dynamics）： 詳細分析瞭在不同速度下（從極慢的慢闆到快速的斷弓）如何精確控製弓杆的壓力，實現從極弱的“耳語”到洪亮的“歌唱”的無縫過渡。特彆引入瞭“弓的彈性釋放”概念，指導演奏者如何利用弓毛的自然迴彈力，而非僵硬的肌肉力量來驅動聲音。 2. 復雜弓法組閤的精確執行： 深入研究瞭跳弓（Sautillé）的呼吸法、連頓弓（Détaché Lancé）的連貫性，以及真正意義上的“哥特式”快速斷弓（Spiccato）的輕盈感。教材中提供瞭針對性練習，旨在消除演奏者在高速弓段中常見的“弓毛打滑”或“聲音發散”的現象。 3. 觸弦點的幾何學： 通過圖解和音頻分析，解釋瞭觸弦點（靠近琴碼、指闆中央或指闆上方）如何直接影響泛音、共鳴和音色的飽和度。書中提供瞭專門的練習，要求演奏者在保持音量不變的情況下，緩慢地將觸弦點從指闆移嚮琴馬，並記錄每一點所産生的特定音色標記。 第二部分：左手的解剖學——指尖的精度與和聲的感知 左手技術不再被視為機械的按弦動作，而是對音高、音色和顫音（Vibrato）的精細調節係統。 1. 精準定位與微調： 探討瞭“絕對音準”在小提琴演奏中的局限性，強調“相對音準”——即在和聲進行中對音高的感知與調整。書中設計瞭多組基於巴赫對位麯目的微調練習，要求演奏者在不使用指位貼紙的情況下，通過耳朵和肌肉記憶校準小三度、大三度及增減五度的精確度。 2. 換把的流暢與隱蔽性： 摒棄瞭傳統上將換把視為“障礙”的做法，轉而將其視為音樂樂句的“呼吸點”。詳細分析瞭“平滑換把”（Glissando）的藝術性運用，以及如何在快速樂段中實現“零噪音”的瞬間轉換，特彆關注瞭高把位嚮低把位返迴時的平衡性問題。 3. 顫音的維度： 顫音不應隻是速度問題。本章深入剖析瞭不同作麯傢（如勃拉姆斯與德彪西）對顫音速度和寬度的要求。提供瞭指關節獨立運動的專項訓練，確保演奏者能根據音樂情緒在快速、穩定、寬泛和內斂的顫音之間自由切換。 第三部分：跨越琴弦的藝術——多聲部與復調的實現 小提琴演奏的終極挑戰之一是如何在四根弦上同時“歌唱”齣清晰的鏇律與和諧的伴奏。 1. 獨立聲部的清晰分離： 針對復雜的雙音、三音和弦，本書提齣瞭“聲部優先原則”。通過特殊的弓法組閤（如內側弓或外側弓的壓力側重），訓練演奏者在拉奏雙音時，使鏇律聲部的音量和音色明顯突齣於和聲聲部。 2. 持續的低音聲部支撐： 探討瞭如何保持持續的、穩定的低音聲部（如持續的八度或五度低音），同時在上聲部進行快速的跑動或復雜裝飾音，這要求弓法在同一樂段中實現兩種截然不同的力度和速度要求。 第四部分：觸鍵的革命——泛音與人性化演奏 本部分聚焦於提升演奏的“人性化”和“戲劇性”，這是區分優秀演奏傢與偉大藝術傢的關鍵。 1. 泛音的結構化練習： 傳統的自然泛音與人工泛音練習被係統化。重點在於如何將泛音作為一種色彩工具，而非僅僅是高音區的補充。書中詳細分解瞭在不同把位上産生完美人工泛音（如四度、五度上的泛音）所需的左手按弦位置微調。 2. 裝飾音與即興的邊界： 在遵守古典樂譜結構的前提下，探討瞭如何將裝飾音（如迴音、倚音）的處理方式融入個人理解。這部分內容參考瞭海頓、莫紮特時期演奏實踐的文獻，指導學習者如何賦予裝飾音以“生命力”。 第五部分：節奏的彈性與自由——Time and Rubato 節奏的精確性是基礎，但真正的音樂魅力來自於對節奏的“駕馭”與“呼吸”。 1. 細微的提速與減速： 區分瞭“拖遝”（Dragging）與“延遲”（Holding Back）的區彆。通過節拍器輔助練習，學員將學會如何在樂句內部，對特定音符施加極其微妙的“拉伸”，以增強錶達的戲劇性，而非破壞整體的速度結構。 2. 復閤拍子的內在邏輯： 針對如5/8, 7/8等復雜拍子，本書從作麯傢的視角分析瞭重音的自然分布，幫助演奏者建立起內部的“重力中心”，從而避免將復雜拍子演奏成不穩定的散拍。 第六部分：舞颱準備與心理韌性 技術訓練的最終目標是舞颱錶現。本部分側重於如何在壓力下維持高水準的技術輸齣。 1. 記憶與演奏的協同： 提供瞭針對“錶演焦慮”的技術應對策略，包括如何將復雜的指法記憶轉化為肌肉的“預演模式”。 2. 器材的調校： 探討瞭小提琴、琴弓與弦的選擇如何影響技術發揮，以及如何通過微調音柱和聲音後擋闆，來適應不同音樂廳的聲學環境，使技術適應性更強。 --- 讀者對象： 音樂學院本科及研究生階段的小提琴專業學生。 尋求突破現有技術瓶頸的業餘高級演奏者。 緻力於係統性提升演奏技巧的專業教師。 推薦語： “本書不僅是技術手冊，更是一部小提琴演奏哲學的深度剖析。它教你如何控製弓毛的每一根縴維，如何讓每一個音符都擁有獨立的靈魂。閱讀此書，如同獲得瞭一位大師在你身旁，為你打磨每一個技術細節的指導。” —— 著名小提琴教育傢，XXX教授。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對大提琴有著深厚興趣但又苦於找不到閤適的入門教材的樂迷，我終於在這本書中找到瞭方嚮。這本書的編輯團隊顯然是下瞭功夫的，他們不僅僅是簡單地將一些練習麯堆砌在一起，而是非常有條理地構建瞭一個循序漸進的學習體係。從最基礎的音階練習，到復雜的雙音和和弦，每一個環節都銜接得非常自然。我尤其關注的是書中對錶情記號和力度變化的解釋，這對於我理解和錶現音樂至關重要。很多時候，我們光是拉對音符還不夠，如何讓音樂“活”起來，纔是真正的挑戰。這本書在這方麵提供瞭很多寶貴的指導。我發現，即使是簡單的鏇律，通過書中建議的弓法和揉弦技巧，也能奏齣豐富的情感。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和作麯傢的小故事，這讓我覺得學習過程更加生動有趣，也更能體會到音樂背後的文化底蘊。我嘗試著跟著書裏的指導進行練習，感覺自己的手指更加靈活瞭，音色也變得更加圓潤飽滿。這本書的排版也十分用心，樂譜的尺寸大小適中，方便閱讀，而且沒有多餘的裝飾，一切都以實用為主。我毫不猶豫地推薦這本書給所有希望在大提琴領域有所成就的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜是全方位的。首先，它的內容編排非常有啓發性。作者似乎深諳教學之道，將40首練習麯按照不同的技術要點進行歸類，比如專門針對手指獨立性的，或者專門針對弓法控製的。這種細緻的劃分讓我可以更有針對性地進行練習，哪裏弱就練哪裏，事半功倍。我之前練習過一些其他的大提琴教材，但總是覺得它們不夠係統，或者在某個技術環節上有所欠缺。而這本書的齣現，恰恰填補瞭這些空白。書中的講解也非常到位，不僅是簡單的說明，還常常附帶一些圖示或者文字提示，幫助理解抽象的技術概念。我特彆喜歡它在解釋揉弦時提到的“力度變化與音色關聯”的論述，這讓我對揉弦有瞭更深層次的認識。而且，這本書的齣版質量也很高，紙張不易暈染，墨色清晰，即使在光綫不足的環境下閱讀也毫無壓力。裝訂更是讓我驚喜，平攤起來非常方便，不會齣現閤攏的情況。我最近嘗試練習瞭幾首書中推薦的“進階”練習麯，感覺自己的演奏技巧有瞭質的飛躍，尤其是在連弓和斷弓的轉換上，流暢度和控製力都有瞭明顯的提升。這本書絕對是值得每一位大提琴學習者擁有的經典教材。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個從零開始接觸大提琴的學習者來說，這本書無異於指路明燈。它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我知道接下來該如何進步。從最基礎的右手運弓，到左手手指的按弦，每一步都講解得非常細緻，而且語言通俗易懂，沒有過多的專業術語，讓非音樂專業背景的人也能輕鬆理解。我非常欣賞書中對“情感錶達”的強調。很多練習麯不僅僅是為瞭掌握技術，更是為瞭讓學習者學會如何用大提琴來講述故事。書中給齣的示範性音樂處理方式，讓我茅塞頓開。我嘗試著去模仿書中的建議，發現自己演奏齣的鏇律比以前更有“味道”瞭。這本書的排版也很人性化，樂譜上的每一個音符都清晰可見，而且伴奏部分的設計也很貼心，方便我在獨奏的同時也能享受到音樂的豐富性。而且，書的尺寸適中，方便攜帶，我可以在任何地方打開它進行練習。我特彆要提到的是，書中還包含瞭一些關於如何培養良好演奏習慣的建議，這對於避免日後齣現技術瓶頸非常有幫助。總而言之，這本書是我大提琴學習旅程中一個非常重要的夥伴，它不僅教會我拉琴，更教會我如何感受音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本大提琴練習麯集帶給我的感受，是一種循序漸進的深刻體會。作者似乎非常瞭解學習者的心理，將40首麯子巧妙地串聯起來，形成瞭一個邏輯嚴謹的學習鏈條。我尤其欣賞書中對於“音樂性”的培養。它不像某些教材那樣，隻是單純地堆砌技術難點，而是注重讓學習者在練習技術的同時，也能感受到鏇律的美感和音樂的感染力。我嘗試著按照書中的提示去處理一些樂句的起伏和呼吸，發現自己演奏齣的音樂變得更加生動和富有錶現力。書中的一些技術解析非常深入，例如關於大提琴的音色控製，是如何通過細微的弓速和弓壓變化來實現的，這些內容對我來說非常有價值。而且，這本書的排版設計也是我非常喜歡的一點，樂譜清晰，注釋明確，即使是初學者也能快速找到自己需要的信息。書本的紙質和裝訂也都非常齣色，足以應對長時間頻繁的翻閱。我發現，通過堅持練習書中的一些練習麯，我在音準的穩定性以及手指的靈活性方麵都有瞭顯著的提升。這本書不僅是一本技術教材，更是一本能夠引導學習者真正領略大提琴音樂魅力的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡潔大方，字體清晰，一看就知道是專門為學習者準備的。我拿到這本書的時候，立刻被它散發齣的專業氣息所吸引。書的紙張質量很好，厚實且不易反光，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。裝訂也很牢固，即使經常翻閱也不用擔心散頁。內容方麵，我非常喜歡它將麯目按照難度等級進行瞭劃分，這對於我這種大提琴初學者來說簡直是福音。每個練習麯都配有詳細的指法和弓法建議，這極大地幫助瞭我理解作麯傢的意圖，也避免瞭我走彎路。更重要的是，書中對一些技術難點進行瞭深入的解析，並提供瞭相應的練習方法，這一點比我之前看過的許多教材都要細緻。我特彆欣賞的是，書中不僅僅是枯燥的技術練習，每首麯子都蘊含著一定的音樂性，這讓我即使在練習中也能感受到音樂的魅力，而不是純粹的機械運動。我嘗試著練習瞭其中的幾首，發現它們對於提升我的音準、節奏感以及手臂的靈活性都有著顯著的效果。書的版式設計也非常閤理，樂譜清晰易讀，留白也足夠，方便我在上麵做筆記。我可以說，這本書是我大提琴學習道路上遇到的最得力助手之一，它的係統性和實用性都讓我非常滿意。