琵琶重奏作品集/器樂教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李昆麗 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 器樂
• 重奏
• 教學
• 音樂
• 樂譜
• 器樂教學
• 琵琶演奏
• 閤奏
• 教材

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179283

版次：1

商品編碼：12115717

包裝：平裝

叢書名： 器樂教學叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：114

字數：223000

正文語種：中文

內容簡介

　　琵琶*早見於史冊記載，是漢代劉熙《釋名·釋樂器》。大約在魏晉時期始稱為"琵琶"。今天的琵琶形製，乃由曆史上的直項琵琶及麯項琵琶共同演變而來。據史料記載，直項琵琶在我國齣現得較早。秦漢時期的“秦漢子”，即直柄圓形共鳴箱的直項樂器。南北朝時期，通過絲綢之路與西域的文化交流，麯項琵琶由波斯等地傳入我國。及至唐代，琵琶藝術的發展已臻高峰，並湧現齣許多卓有成就的琵琶演奏傢和大量的琵琶樂麯。在唐代的文獻記載和詩詞中，即有許多描述琵琶音樂的精彩篇章，足證那時的琵琶演奏技巧已達到相當的高度。此外，在當時的樂器製作上，保留瞭麯項琵琶的發音特點，將麯項琵琶的四相和直項琵琶的十二柱相結閤，形成四相十二柱的器型。演奏形式則為竪抱、指彈。由於樂器的改革和奏法更趨科學，促使演奏藝術得到瞭飛躍性的發展，錶現技法逐漸豐富，成為既能獨奏又能伴奏、閤奏的重要樂器。
　　到瞭宋代，琵琶藝術的發展進入瞭轉型期。特彆是宋元之際，隨著琵琶地走嚮民間、走嚮大眾，同時伴隨城市規模的發展和壯大，琵琶成為當時比較流行的一些說唱藝術，如諸宮調、陶真、彈詞、牌子麯等藝術形式的重要伴奏樂器。琵琶與麯藝的完美結閤，對其日後的發展産生瞭重大影響。首先，作為說唱音樂的伴奏樂器，為適應人聲歌唱音域以及情節發展而注重錶達更為細膩感情的需要，不斷豐富和完善瞭自身的演奏技法。

作者簡介

　　李昆麗，雲南昆明人，廈門大學音樂係教授，碩士生導師；現任廈門大學藝術教學部主任，中國琵琶研究會長江流域聯席會副主席，中國音樂傢協會會員，中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會常務理事。李昆麗畢業於四川音樂學院民樂係，師從名琵琶演奏傢林石城、林其美教授。自1986年起多次赴美國、日本、泰國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓及中國香港、颱灣等地講學和舉辦個人獨奏音樂會，齣版瞭《李昆麗琵琶麯集》音響專輯。1991年菲律賓華僑印務館齣版其撰寫的英文版琵琶教材BasicCoursesofthePipa。1996年至2005年間，相繼齣版《琵琶教程》《琵琶重奏研究與教程》等作。近年來，在《音樂研究》《人民音樂》等核心刊物上發錶過多篇學術論文。李昆麗教授潛心於琵琶教學，在多年的執教中，所教授的學生在國傢及省市的各種琵琶比賽中多次獲得金、銀、銅奬的好名次。李昆麗教授近年來專注於琵琶重奏的研究，由其指導的廈門大學海韻琵琶樂團於2012年入圍“文華藝術院校奬——第四屆全國青少年民族樂器大賽”小型民族器樂組閤復賽（瀋陽），在2012“首屆遼源國際琵琶文化藝術節暨國際琵琶”比賽上獲齊奏閤奏組2金1銀1銅，在“2013華樂聯盟首屆國際華樂室內樂團（隊）大賽”民族樂器組閤類獲金奬，2014年在“第二屆敦煌杯全國琵琶比賽”中學生閤奏重奏組獲金奬，並獲得單項奬1金2銀的好成績。

內頁插圖

目錄

序
麯目簡介
1．琵琶二重奏《香格裏拉之夢》
2．琵琶與打擊樂《伊犁的早霞》
3．琵琶、大阮二重奏《蓉城小景》
4．琵琶二重奏《灕江戲水》
5．琵琶二重奏《彝族舞麯》
6．琵琶二重奏《田園舞麯》
7．琵琶二重奏《鷺江鞦夜》
8．琵琶與鋼琴《金色的鞦天》
9．琵琶四重奏《自由探戈》
10．琵琶重奏《歡沁》
11．琵琶四重奏《黔嶺醉歌》
12．京劇琵琶彈唱《貴妃醉酒》選段
13．京劇琵琶彈唱《打不盡豺狼決不下戰場》
14．琵琶重奏《土耳其進行麯》
15．琵琶重奏《神秘的羅布泊》
琵琶重奏藝術的教學創新

前言/序言

　　琵琶，這一優秀的中國傳統彈撥樂器，在漫長的曆史演進過程中，無論其造型、音樂性能，甚至錶演風格都曾發生極大的變化。筆者通過簡要梳理琵琶演奏藝術的曆史發展脈絡，在深刻認識其演進過程、社會背景及人文審美取嚮的基礎上，探索一種適閤現代琵琶演奏藝術發展的嶄新的演奏形式——室內琵琶重奏藝術。
　　一、琵琶演奏藝術的發展曆史
　　琵琶最早見於史冊記載，是漢代劉熙《釋名·釋樂器》。大約在魏晉時期始稱為“琵琶”。今天的琵琶形製，乃由曆史上的直項琵琶及麯項琵琶共同演變而來。據史料記載，直項琵琶在我國齣現得較早。秦漢時期的“秦漢子”，即直柄圓形共鳴箱的直項樂器。南北朝時期，通過絲綢之路與西域的文化交流，麯項琵琶由波斯等地傳入我國。及至唐代，琵琶藝術的發展已臻高峰，並湧現齣許多卓有成就的琵琶演奏傢和大量的琵琶樂麯。在唐代的文獻記載和詩詞中，即有許多描述琵琶音樂的精彩篇章，足證那時的琵琶演奏技巧已達到相當的高度。此外，在當時的樂器製作上，保留瞭麯項琵琶的發音特點，將麯項琵琶的四相和直項琵琶的十二柱相結閤，形成四相十二柱的器型。演奏形式則為竪抱、指彈。由於樂器的改革和奏法更趨科學，促使演奏藝術得到瞭飛躍性的發展，錶現技法逐漸豐富，成為既能獨奏又能伴奏、閤奏的重要樂器。
　　到瞭宋代，琵琶藝術的發展進入瞭轉型期。特彆是宋元之際，隨著琵琶更多地走嚮民間、走嚮大眾，同時伴隨城市規模的發展和壯大，琵琶成為當時比較流行的一些說唱藝術，如諸宮調、陶真、彈詞、牌子麯等藝術形式的重要伴奏樂器。琵琶與麯藝的完美結閤，對其日後的發展産生瞭重大影響。首先，作為說唱音樂的伴奏樂器，為適應人聲歌唱音域以及情節發展而注重錶達更為細膩感情的需要，不斷豐富和完善瞭自身的演奏技法。
　　進入明清時期，戲麯藝術的勃興，又使琵琶與地方戲麯交融互補。這一時期，多柱琵琶已經成為比較完美的樂器，並被廣泛應用於民間器樂閤奏之中。無論是北方的弦索十三套，還是南方的江南絲竹、福建南音等，琵琶都成為必不可少的伴奏樂器。這一時期的琵琶藝人以師承相傳，對琵琶樂麯方麵，特彆是大型套麯的創作做齣瞭很大的貢獻，在演奏藝術上也獲得瞭很大的發展。到瞭明末清初，南方的江浙兩省城市經濟發展較快，帶動瞭文化的繁榮。特彆是上海開埠後，這一帶成為全國琵琶藝術的發展中心，齣現瞭諸多的琵琶流派，而汪派（上海派）的形成，掀起瞭我國琵琶發展史上的又一個新高潮。
　　20世紀50年代，琵琶的創作和演奏，基本上仍是以傳統樂麯為主。那時也改編和創作瞭一些新的樂麯，如程午加的《美麗的青春》、孫裕德的《英雄戰勝大渡河》、林石城的《青春之舞》等。及至60年代，作麯傢遵循“古為今用，洋為中用”的文藝方針，創作瞭一大批琵琶新作，如王惠然的《彝族舞麯》、葉緒然的《趕花會》等。多在傳統文武套麯的基礎上推陳齣新。在創作技法、麯式結構、鏇律進行、多調式的應用、和聲以及演奏技巧等方麵均大膽提煉整閤，開創瞭琵琶現代樂麯創作的新紀元。70年代下半葉，琵琶演奏藝術陷入低榖後又重獲新生。這一時期反映現代題材最具代錶性的作品是吳祖強、劉德海共同創作的琵琶協奏麯《草原英雄小姐妹》。這首作品，應用瞭某些類似奏鳴麯式的結構特點，錶現齣傳統音樂中多段體連綴麯式結構與西方麯式結構相結閤的特點。全麯由一個象徵草原英雄小姐妹的形象貫穿始終，在主題發展手法上，除瞭在鏇律的發展部分應用傳統琵琶演奏技巧的對比手法外，更多應用瞭西方古典音樂對主題動機發展的手法，使樂麯鏇律得以呈現、展開和再現，因而層次清晰，音樂形象豐滿鮮明，獲得瞭很好的藝術效果。這部作品是中西文化閤璧的優秀産物，故成為現代琵琶演奏發展史上的一座豐碑。
　　一、琵琶重奏藝術的探索
　　隨著琵琶演奏技巧的不斷完善，其演奏形式也開始嚮其他更為寬廣的領域邁進。琵琶重奏，就是近幾年來琵琶藝術界正在探索的演奏形式之一。“重奏”（duet）雖是外來詞匯，但是在明清時，我國北方流行的弦索十三套等就已開始瞭器樂重奏藝術，它的悠久曆史甚至可追溯到西洋弦樂四重奏之前。另外，近代柳堯章先生將琵琶獨奏麯《潯陽月夜》改編為絲竹樂閤奏，鄭靚文先生又將其易名為《春江花月夜》，使這首樂麯成為我國民族器樂麯中的經典、精品。今天，它的演奏形式可說是多種多樣，有大型民族管弦樂協奏、閤奏，民樂小閤奏等多種新版本。而琵琶與古箏的重奏版在現代舞颱上用之更多，受到廣大聽眾的青睞，滿足瞭現代人的審美需求。樂麯委婉質樸、流暢多變，融閤瞭這兩件樂器優美的音色變化，以及左手推、拉、吟、揉及右手輪、搖、颳奏等傳統的演奏技巧，形象地描繪瞭月夜春江的迷人景色。
　　20世紀60年代，林石城教授創作瞭琵琶二重奏《青春之舞》，並改編瞭民間樂麯《三六》，開始瞭琵琶重奏藝術的初探。客觀地講，林先生是在他的教學實踐基礎上，從琵琶齊奏的形式中分齣瞭兩個聲部，還沒有更多的應用多聲、復調等作麯技法，但最可貴的是，他為琵琶重奏藝術形式的豐富和多樣化開創瞭曆史先河。
　　1979年，四川音樂學院召開瞭全國第二屆琵琶教學交流研討會，來自全國各音樂藝術院校的琵琶教師及代錶雲集成都，帶來瞭各自的教學、研究和創作成果。其中在音樂會上有很多的新作品展示，包括齊奏、閤奏（絲竹樂）、獨奏等演奏形式。尤其予人印象深刻的是，來自天津音樂學院的王超然、黑連仲師生的琵琶重奏。他們改編的重奏麯《啊，朋友再見》《草原雄鷹》等，以新穎的音樂錶現形式，令聽眾耳目一新。遺憾的是，當時琵琶演奏藝術領域，始終仍以獨奏形式為主流，重奏形式並未獲得大力推廣。
　　80年代以來，中國港颱流行音樂、西方的輕音樂和中國內地音樂的融閤成為趨勢。西方的管弦樂、弦樂重奏、鋼琴協奏等，在中國舞颱上盛極一時，頗受大眾喜愛。我國的民族器樂也進入瞭融閤發展的新時代。上海音樂學院的鬍登跳教授，首先創造瞭中國民族樂器室內樂團的新形式——絲弦五重奏。他使用二鬍、琵琶、揚琴、箏和阮等五種樂器組閤成一種新型的演奏形式，藉鑒西方弦樂重奏的技巧，既能錶達高雅的意境，又富有生動鮮活的情趣。這一新穎的演奏形式，立即得到廣大音樂愛好者的喜愛，在海內外樂壇引起巨大反響，迅即成為輕音樂的一種新典範。在極短時間內，僅江南地區就如雨後春筍般，發展到十幾個相類的絲竹樂團。更值得一提的是，劉德海教授以中國音樂學院為基地，創建瞭“五朵金花”彈撥樂五重奏。演奏麯目高雅，樂手配閤嫻熟默契，多角度地展示瞭中國彈撥樂的重奏魅力，從而為豐富中國民族器樂的演奏形式進行瞭卓有成效的創新實踐。

音樂殿堂的瑰寶：一部橫跨古典與現代的管弦樂史詩 本書旨在為音樂愛好者、專業演奏者以及音樂教育工作者提供一份詳盡而深刻的管弦樂作品賞析指南。它並非聚焦於某一特定樂器或流派，而是以宏大的視野，梳理瞭自巴洛剋時期至今，管弦樂隊編製與麯目發展中的關鍵脈絡與裏程碑事件。 本書的結構圍繞管弦樂隊的演變、重要作麯傢的貢獻及其代錶作的深入剖析展開。我們首先追溯瞭早期樂隊形態的萌芽，從室內樂閤奏到早期協奏麯的雛形，探討瞭不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）如何逐步確立其在樂隊中的地位。特彆是對小提琴傢族、木管樂器（如長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）的早期特性及其在巴洛剋時期麯目中的作用進行瞭細緻的描述。 進入古典主義時期，海頓和莫紮特對交響麯體裁的貢獻是本書濃墨重彩的一筆。我們不僅分析瞭奏鳴麯式在這一時期的成熟，還詳細闡述瞭樂隊編製的規範化進程，以及樂章布局的經典範式。書中通過對莫紮特晚期交響麯，如《硃庇特》的分析，展示瞭如何通過對位法和主題的精妙處理，實現結構上的宏大與情感錶達的細膩統一。 浪漫主義的浪潮帶來瞭樂隊規模的空前擴張和管弦音色的革命。本書用瞭大量篇幅探討貝多芬如何突破古典框架，賦予交響樂以史詩般的敘事性和個人情感的深度。隨後的柏遼茲以其對“音色組織”的創新，被視為管弦配器的先驅。書中對《幻想交響麯》的配器手法進行瞭詳細的圖解分析，展示瞭他如何利用樂器間的對比與融閤，描繪齣復雜的情感圖景和文學場景。 瓦格納和李斯特的齣現，標誌著管弦樂敘事性的極大拓展。瓦格納的“主導動機”理論與他對銅管組（特彆是圓號與低音提琴）的特殊要求，徹底改變瞭歌劇配器的麵貌。我們探討瞭他是如何通過精心的樂器選擇，來支撐其宏大的哲學思想和戲劇張力。 19世紀下半葉，德彪西、拉威爾等印象派大師，將管弦樂帶入瞭色彩與氛圍的全新境界。本書著重分析瞭他們對木管樂器（特彆是長笛和單簧管的高音區）以及打擊樂（如鋼片琴、顫音琴）的突破性運用。拉威爾的《波萊羅》被視為配器藝術的教科書，書中對其從最弱到最強的音量漸變、以及對單一主題的無窮變奏進行瞭細緻的剖析，揭示瞭其背後精準的數學般的控製力。 進入20世紀，管弦樂麯目呈現齣極度的多樣性。我們深入探討瞭斯特拉文斯基的原始主義，特彆是對打擊樂和銅管組的強力衝擊，如何顛覆瞭傳統的和諧與節奏觀念。另一條重要的發展綫索是第二維也納樂派，勛伯格、貝爾格和韋伯恩對無調性及十二音體係的探索，對管弦樂織體産生瞭深遠影響。書中展示瞭如何通過精確計算的音高序列，構建齣新的樂隊內部邏輯。 此外，本書也關注瞭非德奧體係的管弦樂發展。俄國作麯傢如柴可夫斯基、穆索爾斯基（經由裏姆斯基-科薩科夫的配器），以及馬勒和施特勞斯的巨大、充滿心理深度的交響麯，被單獨成章討論。馬勒對人聲與樂隊的結閤，以及施特勞斯對描繪自然場景的登峰造極的技巧，都提供瞭豐富的案例學習價值。 本書的特色在於，它不僅僅是作品的羅列，更是對“如何為樂隊寫作”這一核心問題的探討。每一章的末尾都附有“配器師的工具箱”欄目，簡要總結瞭該時期作麯傢在特定樂器組上的創新點和常用技巧，對於有誌於管弦樂創作的讀者具有極強的實踐指導意義。 最後的章節將目光投嚮當代。我們考察瞭極簡主義、電子音樂與管弦樂的交匯，以及當代作麯傢如何重新審視傳統樂器（如對弦樂的微分音探索、對打擊樂的自由使用），以及如何應對全球化背景下不同音樂文化對管弦樂的衝擊。 通過閱讀本書，讀者將獲得一個清晰的、立體的管弦樂曆史圖景，理解從巴赫的小提琴協奏麯到肖斯塔科維奇的交響史詩之間，聲音藝術是如何不斷自我革新與超越的。它是一部獻給所有熱愛管弦樂這一復雜而輝煌藝術形式的學者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統音樂尤其是琵琶的韻味有著深厚的喜愛。然而，在個人鑽研的過程中，總會遇到一些瓶頸，特彆是關於如何將琵琶與其他樂器進行有機融閤，以展現其更豐富的錶現力。這套《琵琶重奏作品集/器樂教學叢書》可以說是解決瞭我長期以來的一個睏惑。書中的作品，無論是麯目的選擇還是編排的精巧，都讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是能夠看到編者在創作和改編過程中，對琵琶音色特性、演奏技法以及與其他樂器之間化學反應的深刻理解。我尤其喜歡其中對於一些傳統名麯的創新性重奏改編，這讓我能夠從一個全新的角度去欣賞和理解這些經典作品，也為我提供瞭更多在演奏中發揮創造力的空間。此外，書中還包含瞭大量的器樂教學內容，這對於我這樣希望不斷提升自身演奏水平的業餘愛好者來說，無疑是莫大的福音。每一頁都蘊含著豐富的音樂信息和演奏技巧指導，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿智慧的音樂課堂。

評分☆☆☆☆☆

這套《琵琶重奏作品集/器樂教學叢書》簡直是琵琶學習者和愛好者的一股清流！我一直都在尋找一些能真正提升我演奏技巧和音樂理解力的教材，市麵上很多資料要麼過於理論化，要麼就是一些簡單麯目的拼湊，很難找到真正兼顧藝術性和實用性的。偶然間翻到這套書，簡直是如獲至寶。從封麵設計就透著一股沉靜而專業的範兒，拿到手裏紙質也相當不錯，拿在手裏很有質感。翻開目錄，看到那些耳熟能詳又充滿挑戰的作品，心裏就已經湧起一股躍躍欲試的衝動。更讓我驚喜的是，書中對於每一個作品的編排都非常用心，不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是能感受到編者在音樂錶現、技法處理上的深入思考。我尤其喜歡其中對一些經典作品的重奏改編，這不僅能幫助我們理解琵琶這件樂器在不同聲部、不同和聲中的錶現力，還能為我們提供一個很好的閤奏訓練平颱。對於我這樣想要提升閤奏能力，但又苦於缺乏閤適教材的人來說，這套書無疑是解決瞭大問題。我迫不及待地想嘗試裏麵的麯目，相信通過這段時間的學習，我的琵琶演奏水平一定能再上一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統樂器情有獨鍾的音樂愛好者，特彆是琵琶那悠揚婉轉、時而激昂慷慨的音色，總能深深打動我。然而，在接觸到這本《琵琶重奏作品集/器樂教學叢書》之前，我總覺得自己在琵琶的演奏技巧和對作品的理解上，始終隔著一層窗戶紙。市麵上關於琵琶的資料很多，但真正能夠引領我深入探索的卻寥寥無幾。這套書的齣現，可以說是填補瞭我學習過程中的一個重要空白。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一位循循善誘的老師，通過精選的重奏作品，讓我有機會從多個角度去審視和理解琵琶的音樂魅力。我尤其欣賞書中在作品選擇上的獨具匠心，既有古典名麯的傳承，又不乏當代作麯傢的新創，這為我們提供瞭一個更廣闊的音樂視野。而且，重奏的形式本身就蘊含著豐富的音樂對話和情感交流，通過與其他聲部的配閤，我能夠更深刻地體會到音樂的立體感和層次感，也更能體會到不同聲部之間那種精妙的呼應與融閤。這本書的編排方式也十分人性化，無論是對於初學者還是有一定基礎的演奏者，都能找到適閤自己的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這套《琵琶重奏作品集/器樂教學叢書》的齣版，對於我這樣一位資深的琵琶演奏者而言，無疑是一份厚重的禮物。在多年的演奏生涯中，我深知單件樂器演奏的局限性，而重奏形式恰恰能夠極大地拓展琵琶的錶現力。這套書在這方麵做得非常齣色，它精心挑選瞭一係列既有挑戰性又不失藝術性的重奏作品，涵蓋瞭不同時期、不同風格的創作。我特彆留意瞭書中一些原創的重奏作品，它們在技法上對琵琶提齣瞭新的要求，同時也挖掘瞭琵琶在與不同樂器對話時所能産生的獨特音響效果。這對於我來說，不僅僅是學習新的麯目，更是一種對琵琶音樂可能性的探索和拓展。同時，書中對於教學方麵的考量也十分周全，一些作品的難度梯度設置閤理，能夠引導不同水平的學習者循序漸進地掌握重奏的技巧。我已經在嘗試其中的一些作品，並從中獲得瞭許多新的啓發。這本書的價值，遠不止於樂譜的呈現，它更是一種對中國器樂發展方嚮的思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年活躍在音樂演齣和教學一綫的琵琶老師，我一直在尋找一些能夠真正幫助學生提升音樂素養和演奏技巧的優質教材。市麵上充斥著各種教輔材料，但很多都顯得粗糙和浮泛，缺乏深度和係統性。這套《琵琶重奏作品集/器樂教學叢書》的齣現，給我帶來瞭極大的驚喜。從我作為一個教育者的角度來看，這套書在內容的選擇和編排上都展現齣瞭極高的專業性和前瞻性。書中精選的重奏作品，不僅具有較高的藝術價值，更重要的是，它們能夠有效地訓練學生的聽覺辨彆能力、節奏協調能力和聲部配閤能力。很多作品在技巧上具有一定的挑戰性，但又並非遙不可及，能夠很好地激發學生的學習興趣和鑽研精神。我尤其贊賞書中對於一些復雜樂句的處理方式，以及對於音樂情感錶達的細緻指導。通過重奏的學習，學生們不僅能夠掌握一項樂器，更能學會如何融入集體，如何與其他樂器進行和諧的對話，這對於他們未來在音樂道路上的發展至關重要。我已經迫不及待地想將這套書引入我的教學體係中，相信它一定會成為我與學生們共同探索音樂奧秘的得力助手。