波姆24首長笛隨想練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張迺瀧 著

圖書標籤:

• 長笛
• 練習麯
• 波姆
• 隨想麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂教材
• 吹奏
• 技巧提升

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536081369

版次：1

商品編碼：12027181

包裝：平裝

叢書名： 西洋管弦樂必練係列·長笛

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

內容簡介

　　本麯集中的24首隨想練習麯是波姆專門為瞭新式長笛而創作的，這些練習麯可以使演奏者充分掌握長笛演奏技巧，同時作為隨想練習麯，顧名思義不僅僅需要演奏者解決好技術難題，還要較大化地把握好音樂的內涵、調性的感情和音色的處理等。隻有如此，演奏者纔可以全麵地提高演奏能力，達到練習的目的。

作者簡介

　　張迺瀧，青年長笛演奏傢。

提要： 《巴洛剋時期器樂奏鳴麯研究：從科雷利到巴赫的演變》 作者： [請在此處填寫一位假設的音樂學傢的名字，例如：阿德裏安·範·德·維爾德] 齣版年份： [請在此處填寫一個年份，例如：2023] 齣版社： [請在此處填寫一傢假設的學術齣版社，例如：萊頓音樂學齣版社] --- 書籍簡介： 本書是一部深入剖析巴洛剋時期（約1600年至1750年）器樂奏鳴麯體裁發展曆程的學術專著。作者通過對大量一手文獻和早期印刷樂譜的細緻考察，係統梳理瞭奏鳴麯這一形式從早期意大利室內樂風格嚮成熟的器樂結構過渡的關鍵階段。本書旨在超越傳統上對巴赫、亨德爾等巨匠作品的簡單分析，而是將焦點置於該體裁在不同地域和作麯傢手中所經曆的創新與地域性差異。 第一部分：奏鳴麯的誕生與早期形態 (1600–1670) 本章追溯瞭奏鳴麯（Sonata）一詞在十七世紀早期音樂文獻中齣現的確切語境。我們首先考察瞭“Sonata da chiesa”（教堂奏鳴麯）和“Sonata da camera”（室內奏鳴麯）在概念上的分野與融閤。早期奏鳴麯往往結構鬆散，更多地體現為一係列不同速度和情緒的樂章組閤，而非日後所見的嚴格的奏鳴麯式結構。 核心研究對象： 1. 意大利的先驅者： 重點分析瞭喬瓦尼·巴蒂斯塔·巴薩尼（Giovanni Battista Bassani）和馬可·烏切利尼（Marco Uccellini）的作品。這些早期的室內樂作品展示瞭對對位法和獨奏樂器（特彆是小提琴和長笛/木管樂器）技巧的初步探索。我們探討瞭他們如何將室內協奏麯（Concerto grosso）的要素逐步融入到以獨奏樂器為主導的結構中。 2. 奏鳴麯的早期配置： 詳細研究瞭三部麯奏鳴麯（Trio Sonata）在這一時期的主導地位。這種形式通常由兩件高音樂器（如兩把小提琴或兩支長笛）與持續低音（Continuo，通常由大提琴/維奧爾琴和羽管鍵琴/琉特琴組成）構成。本書通過對早期樂譜中的演奏標記和指法注釋的解讀，揭示瞭當時即興演奏在三部麯奏鳴麯中的重要性，這與後來更強調固定譜麵的古典主義風格形成瞭鮮明對比。 第二部分：科雷利時代的標準化與擴散 (1670–1710) 阿卡角洛·科雷利（Arcangelo Corelli）被公認為將奏鳴麯體裁推嚮成熟的關鍵人物。本部分詳盡分析瞭科雷利在羅馬所確立的奏鳴麯範式，即四樂章的教堂奏鳴麯結構（慢-快-慢-快）和三樂章的室內奏鳴麯結構。 科雷利的貢獻與影響： 和聲語言的革新： 科雷利的作品展示瞭對功能和聲的更清晰理解，特彆是對轉調和終止式的精確運用，為後來的協奏麯和奏鳴麯奠定瞭基礎。 技巧的提升： 對小提琴技巧的係統化要求，尤其是雙音奏法和復雜弓法的使用，極大地拓寬瞭奏鳴麯的錶現力。 地域性傳播： 考察瞭科雷利的作品如何通過巴黎和倫敦的音樂界傳播。在法國，奏鳴麯受到瞭路易十四宮廷對“意大利風格”的追捧，但同時也與本土的法國舞麯傳統發生瞭有趣的融閤與衝突。 本章還比較瞭托馬斯·阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）在威尼斯發展齣的更具抒情性和歌唱性的奏鳴麯風格，以及阿列桑德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）在拿波裏發展齣的更具戲劇性和對比性的結構。 第三部分：器樂的拓展與長笛/木管樂器的崛起 (1700–1750) 隨著巴洛剋中晚期的到來，奏鳴麯的焦點開始從純粹的室內閤奏轉嚮對特定獨奏樂器性能的極緻挖掘。本章專門探討瞭長笛、雙簧管和巴鬆管在奏鳴麯中的地位提升。 長笛奏鳴麯的黃金時代初期： 盡管長笛在巴洛剋早期主要用於管樂隊或歌劇配器，但從1720年左右開始，它在獨奏奏鳴麯中占據瞭核心地位。本書深入分析瞭： 1. 法國長笛學派的建立： 以雅剋-馬丁·巴耶（Jacques-Martin Hotteterre）為代錶的法國作麯傢，他們不僅創作瞭大量為“橫笛”（Traverso）而作的奏鳴麯，更重要的是，他們發展齣瞭一套係統的演奏理論，強調瞭氣息控製、指法技巧以及對特定法國舞麯（如薩拉班德、加沃特）的精妙處理。 2. 意大利的技巧展示： 考察瞭約翰·約阿希姆·誇瑙（Johann Joachim Quantz）在普魯士宮廷期間對意大利風格的吸收和創新。誇瑙的奏鳴麯是技術難度和音樂深度相結閤的典範，書中對其中對速度標記、裝飾音處理和樂器特性的詳細要求進行瞭深入的譜例分析。 第四部分：巴赫與亨德爾的綜閤與終結 最後一部分聚焦於巴洛剋晚期兩位巨匠如何將前人的成果推嚮頂峰，並為奏鳴麯體裁的古典主義轉型埋下伏筆。 巴赫的對位集成： 分析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤奏鳴麯（包括他早期的維爾茨堡作品以及後期的為羽管鍵琴創作的幾部重要作品）。巴赫將奏鳴麯的樂章結構與他標誌性的復調織體完美融閤，使得奏鳴麯的每一個聲部都具有同等的音樂重要性，超越瞭早期的主調特徵。我們還將考察他為獨奏樂器創作的奏鳴麯（如小提琴或長笛與羽管鍵琴的奏鳴麯）中，如何利用鍵盤樂器實現“假想的閤奏”。 亨德爾的戲劇性敘事： 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾的奏鳴麯則更傾嚮於歌劇和清唱劇的敘事性。他的作品，尤其是為不同樂器創作的奏鳴麯集，展示瞭更強烈的戲劇對比和更宏大的結構布局，預示著古典奏鳴麯對清晰樂段劃分的需求。 結論：從奏鳴麯到古典化 本書最後總結瞭巴洛剋奏鳴麯體裁的遺産。這些作品為十八世紀中葉海頓和莫紮特所繼承的奏鳴麯式奠定瞭和聲、結構和器樂技法的堅實基礎。通過對巴洛剋時期奏鳴麯的細緻梳理，我們可以更深刻地理解古典主義的突破並非憑空齣現，而是建立在一個世紀以來對室內樂和獨奏技巧的持續探索之上。 --- 目標讀者： 音樂學專業學生、巴洛剋音樂演奏傢、早期音樂研究人員，以及對十七、十八世紀室內樂發展史感興趣的音樂愛好者。 本書特色： 輔以大量來自早期印刷本的樂譜插圖和曆史演奏實踐的注釋，力求提供一個兼具學術嚴謹性與實踐參考價值的綜閤性研究。

評分☆☆☆☆☆

這本《波姆24首長笛隨想練習麯》真的是我長笛學習生涯中的一個重要裏程碑。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一本關於如何理解和錶達長笛音樂的百科全書。我驚訝於波姆大師的纔華，他能夠將如此復雜而又優美的音樂構思，轉化為能夠被演奏者所實踐的練習。 我曾花費大量的時間去鑽研某幾首練習麯，試圖理解其中的每一個樂句，每一次呼吸。我發現，這本書所提供的，不僅僅是技術上的指導，更是一種音樂思維的啓發。它讓我開始思考，為什麼某個音符要放在這裏，為什麼這個樂句要這樣處理。通過對這些練習麯的深入理解和練習，我感覺自己對音樂的感知能力得到瞭極大的提升，也更加懂得如何用長笛來傳達自己的情感和想法。這本練習麯集，無疑為我打開瞭一扇通往更深層音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場對長笛演奏者心靈的洗禮。讀著《波姆24首長笛隨想練習麯》裏的每一首練習麯，我都能感受到一種難以言喻的舒緩和力量。它不像一些枯燥乏味的技巧訓練，而是將音樂的靈魂深深地注入到每一個音符裏。很多時候，當我沉浸在某首練習麯的鏇律中，仿佛整個世界都安靜瞭下來，隻剩下我與長笛、與音樂之間的對話。 尤其是一些描繪性極強的樂章，我能從中聽到風的低語，鳥兒的歌唱，甚至是遠方模糊的鄉愁。這讓我意識到，技術和情感並非不可兼得，而是可以完美地融閤在一起。波姆大師的這套練習麯，恰恰做到瞭這一點。它教會我在追求精準演奏的同時，更要關注樂句的呼吸、情感的流動，以及如何用長笛的聲音去講述一個故事。每次練習完，我都感覺自己對音樂的理解又深瞭一層，對長笛這件樂器的情感也更加濃厚。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像是為我量身定做的一套“長笛內功心法”。《波姆24首長笛隨想練習麯》並沒有直接給我灌輸所謂的“秘訣”，而是通過一係列巧妙設計的練習，讓我自己去體會、去領悟演奏的奧秘。其中有些練習麯，初看起來有些難度，但當我反復琢磨，嘗試不同的演奏方式後，就會發現其中蘊含的精妙之處。 我尤其對那些需要精細控製音量和音色的練習印象深刻。波姆大師似乎深諳長笛的每一個細微之處，他設計的這些練習，恰恰能幫助演奏者發掘齣樂器本身最動聽的聲音。通過這些練習，我學會瞭如何讓我的長笛發齣更具穿透力的聲音，如何在柔和的樂段中保持細膩的情感，以及如何在不同音區之間做到平滑的過渡。每一次的練習，都感覺像是與長笛進行一次深入的交流，逐漸認識到它更深層次的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾一度覺得長笛演奏的道路上充滿瞭挫敗感，很多時候進步的速度難以讓我滿意。然而，《波姆24首長笛隨想練習麯》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書中的練習麯，每一首都像是一個精心打磨過的寶石，雖然看起來小巧，但卻蘊含著令人驚嘆的價值。我發現，即使是最基礎的音階練習，在波姆大師的手中，也變得充滿瞭音樂的趣味性和挑戰性。 我特彆喜歡其中那些需要高度協調性的段落，它們仿佛在考驗我手指的敏捷度和大腦的反應速度。每一次成功地完成一段復雜的樂句，那種成就感是無法用言語來形容的。更重要的是，這些練習麯並不僅僅是為瞭炫技，它們都在潛移默化地培養我對於樂器整體的掌控能力。我能感覺到，我的氣息更加穩定瞭，音色更加飽滿瞭，對音準的把握也更加精準瞭。這本書就像是一套科學而又充滿藝術性的訓練計劃，讓我看到瞭自己作為一名長笛演奏者的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正激發我對長笛演奏熱情的練習麯集，直到我偶然發現瞭這本《波姆24首長笛隨想練習麯》。初次翻開這本書，就被它獨特的編排方式所吸引。波姆大師的作品，嚮來以其精妙的技巧性和音樂性著稱，而這24首練習麯更是將這些特點發揮到瞭極緻。我特彆欣賞其中對各種音階、琶音以及連音技巧的細緻打磨，每一首都像是一場精心設計的音樂冒險，需要演奏者全身心地投入。 剛開始接觸第一首練習麯時，我感覺自己像是置身於一個充滿挑戰的迷宮，指尖在不同的音符間穿梭，腦海中不斷迴響著節拍的律動。但隨著練習的深入，我驚喜地發現，原來那些曾經睏擾我的技術難題，在這個過程中都得到瞭巧妙的化解。波姆大師並沒有簡單地堆砌技巧，而是將它們融入到優美的鏇律和富有錶現力的樂句中，讓我在追求技術進步的同時，也能享受到音樂本身帶來的樂趣。這本書不僅僅是技術練習的工具，更像是一位循循善誘的良師，引導我一步步探索長笛的無限可能。