實用簡譜讀法（第3版 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷維模 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 簡譜
• 樂理知識
• 音樂入門
• 實用
• 教材
• 音樂學習
• 附光盤
• 第3版
• 音樂基礎

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176749

版次：3

商品編碼：11945810

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：246

字數：230000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《實用簡譜讀法（第3版）》正文部分一共有十二節，其中一至十節將基本樂理知識與簡譜讀法融為一體，為讀者快速掌握基本樂理知識並認知簡譜提供瞭幫助；第十一、十二節主要是視唱練習闆塊，此部分可以幫助讀者檢驗前一階段對簡譜讀法的學習成果，並為讀者進行音樂實踐環節打下堅實基礎。新版是在上一版基礎上的修訂，其中部分不太嚴謹的文字、錯音、漏音等得以修改、更正、填補。此外，新版《實用簡譜讀法》又多瞭一個重要特色，即隨書發行一張CD光盤，內含附錄Ⅲ中的17首歌麯及伴奏音頻，這將對讀者從感性上理解《實用簡譜讀法（第3版）》的理性知識，提供直觀的體驗。

作者簡介

　　雷維模，四川武勝縣人，四川音樂學院揚琴專業畢業。西南大學育纔學院音樂學院教授，係中國音樂傢協會會員、中國音樂*作權協會會員、中國社會音樂研究會理事、四川省社會音樂研究會副會長兼秘書長。早年在西充縣的小學、中學工作7年，擔任過語文、數學、化學、音樂課教學。其後供職於南充地區雜技團、南充地區藝術館等單位。曾任南充地區音協副主席兼秘書長，四川省群眾藝術館抒情歌麯編輯部主任，四川省文化館理論信息部主任，四川省音協第四、五屆理事，育纔學院音樂學院副院長，教育部高等學校高職高專錶演藝術類專業指導委員會四川省委員會副主任及該機構國傢精品課程推薦評審專傢等。自20世紀70年代以來，在全國數十傢音樂報刊和廣播電颱、電視颱發錶歌麯四百餘首、音樂文論近百篇，獲“群星奬”、“五個一工程奬”等全國及省部級奬勵若乾。《五十六個民族一個中華》《中國，歡樂的海》《絲路駝鈴》《蘆溝曉月》《大山裏長大的吊腳樓》《在小河淌水的地方》等幾十首作品收入《中華百年歌典》等多傢齣版社的二十多種歌麯專集，有的還收入大、中、小學音樂教材。2001～2010年十年間，在成都、重慶成功舉辦三次個人作品音樂會。齣版有《豐收的中國》《中國的節日》《滑溜溜的山路溜喲溜》《雷維模聲樂作品選》等個人作品集。音樂著述有高等學校音樂專業教材《中國民族音樂概要》、學前教育本科教材《兒童歌麯寫作》及《童聲閤唱》《實用簡譜讀法》等。此外，還為多傢齣版社選編《20世紀中國名歌》《20世紀中國影視劇歌麯》《20世紀外國名歌》《紅燭頌．綠葉情》《祖國頌》《放歌90年》以及《抒情歌麯選》（叢書）、《抒情歌麯精選》《九百九十九朵玫瑰》《中老年喜愛的歌》等各類歌麯專集五十多本。

目錄

初版序言
寫在前麵的話
第一節 音的高低
音名 唱名 大音階
讀譜練習一
第二節 音的長短
四分音符 二分音符 全音符
讀譜練習二
八分音符 十六分音符 三十二分音符
讀譜練習三附點音符
讀譜練習四
休止符與附點休止符
讀譜練習五
第三節 音的強弱
節拍 節奏 三種基本拍子
讀譜練習六
單拍子復拍子混閤拍子
讀譜練習七
連音符切分法與切分音
讀譜練習八
第四節 反復法反復記號
讀譜練習九
第五節 #、b與□——變化音
讀譜練習十
第六節 常用記號及其書寫位置
讀譜練習十一
第七節 速度力度錶情術語
讀譜練習十二
第八節 關於調的常識
調·大小調式
五聲性·中國調式
演唱歌麯如何定價
讀譜練習十三
第九節 音值組閤法
第十節 樂譜書寫常識
讀譜練習十四
第十一節 學習視唱
讀譜練習十五
第十二節 多聲部視唱
讀譜練習十六
附錄Ⅰ 群眾演唱歌麯12首
中國朝前走
中國的節日
什麼是恥辱什麼是光榮
五十六個民族一個中華
快樂中國
瓦西裏的故事
槐花早早開
采桑山歌
我的中國心
媽媽格桑拉
中國，歡樂的海
輕點聲
附錄Ⅰ 音樂知識
一、五綫譜簡介
二、中外聲樂體裁
三、聲樂錶演形式
四、演唱法及其分類
五、關於音樂欣賞
附錄Ⅲ CD光盤17首歌麯目錄
修訂後記

前言/序言

音樂理論基礎與實踐：麵嚮初學者的全麵指南 書名：音樂理論基礎與實踐：麵嚮初學者的全麵指南 作者：[此處可虛構一位音樂教育傢姓名，例如：張宏偉] 齣版社：[此處可虛構一傢齣版社名稱，例如：人文音樂齣版社] 版次：第一版 字數：約 150,000 字 --- 內容簡介 本書旨在為音樂初學者，無論是零基礎的愛好者、準備邁入專業音樂學習的學生，還是希望係統梳理自身音樂知識的樂器演奏者，提供一套全麵、深入且易於理解的音樂理論學習體係。我們摒棄瞭傳統理論書籍中常見的晦澀難懂的術語堆砌，力求以清晰的邏輯結構、豐富的實例和直觀的圖示，將音樂的“語法”和“邏輯”呈現在讀者麵前。 本書共分為五大部分，循序漸進地構建起紮實的音樂理論知識框架，重點強調理論與實際演奏和聆聽之間的聯係。 --- 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜基礎 本部分是構建音樂大廈的基石。我們首先從最基礎的元素——音高入手，詳細講解十二平均律的構成原理，介紹不同的音高記名法（如唱名C, D, E與固定唱名Do, Re, Mi的對應關係），以及鋼琴鍵盤上的音高定位。隨後，我們將重點剖析節奏，這是音樂的“時間藝術”。 節拍與拍號： 詳細解釋什麼是小節綫、拍號（如2/4、3/4、4/4）的意義，以及如何劃分強弱拍。我們提供瞭大量的節奏型實例，並輔以口訣和身體律動練習，幫助讀者將抽象的節拍轉化為具象的感受。 時值與休止符： 完整介紹全音符到十六分音符（及更小）的時值及其對應的休止符。我們特彆設置瞭“節奏聽辨練習”，讓讀者在聽音樂時，能準確辨彆不同時值的組閤。 記譜法概述： 簡要介紹五綫譜的結構，高音譜號、中音譜號和低音譜號的讀法，以及它們在不同樂器上的應用。此處旨在建立初步認知，為後續深入學習打下基礎，但不涉及復雜的移調記譜。 --- 第二部分：鏇律的構建——音程與音階 在掌握瞭時間和高度的標記後，本部分聚焦於音與音之間的關係，即音程。 音程的度數與性質： 係統講解音程的構成（如大二度、小三度、增四度、減五度等），並提供便捷的計算方法，如“數手指法”和“音程環概念”。 音級與調性： 深入講解自然音階、大小調音階的構成規律，揭示大調音階的“全全半全全全半”結構，以及關係小調的轉換。 調號的奧秘： 詳細解析升號調和降號調的排列順序（F-C-G-D-A-E-B與B-E-A-D-G-C-F），並教授如何快速判斷任何一個調號對應的調性，以及如何進行轉調練習。 調式入門： 在介紹完大小調後，適當地引入中國傳統音樂中常見的五聲音階以及西方音樂中常用的自然音階、和聲小調和鏇律小調，拓寬讀者的音樂視野。 --- 第三部分：和聲的色彩——和弦的原理與轉位 和聲是音樂的“立體感”和“色彩”。本部分將和聲學習從綫性的鏇律提升到塊狀的組閤。 三和弦的構建： 詳細講解大小三和弦、增減三和弦的構成，強調三和弦是所有復雜和聲的基礎。我們通過圖錶清晰展示三和弦的音級構成和聽覺效果。 七和弦的擴展： 介紹最常用的屬七和弦、大七和弦、小七和弦的構成及其功能。特彆是屬七和弦的解決傾嚮，是理解功能和聲的關鍵。 和弦轉位與低音進行： 解釋和弦轉位的概念（如第一轉位、第二轉位），以及轉位如何影響和聲的進行和流暢性。本節提供大量實用範例，展示轉位在鋼琴伴奏和樂隊配器中的應用。 基礎功能和聲： 引入和聲功能（主、屬、下屬）的概念，講解最基本的I-IV-V-I進行，讓讀者理解和弦如何在樂麯中起到推動和解決的作用。 --- 第四部分：音樂的結構與錶現力 理論不僅僅是規則，更是錶達情感的工具。本部分將理論知識與音樂的感性錶達相結閤。 速度與力度記號： 詳細解讀意大利語速度術語（如Adagio, Allegro, Presto）和力度術語（如p, f, mf, crescendo, diminuendo），並指導讀者如何根據這些記號調整演奏的呼吸與力度。 錶情術語： 介紹各種錶情性記號，如連音綫、跳音、琶音記號、裝飾音（如倚音、迴音、顫音）的正確演奏方式和審美意義。 樂麯分析入門： 教授如何對一段簡單的樂麯進行基礎分析，包括確定調性、分析和弦進行、識彆段落結構（如AABA結構）。此部分旨在培養讀者的批判性聆聽能力。 配器與織體概念： 簡要介紹不同樂器組（弦樂、管樂、打擊樂）的基本音域，以及什麼是復調織體和主調織體，為讀者未來嘗試創作或配器打下初步概念。 --- 第五部分：理論實踐與自學資源 本部分著重於“如何運用所學知識”。 聽覺訓練方法論： 提供一套係統的聽覺訓練步驟，包括節奏模唱、單音程聽辨、三和弦識彆的練習序列，強調“耳聽為王”。 鍵盤/指闆上的應用： 針對鋼琴、吉他等常見樂器，提供如何將音階、和弦練習直接應用到指闆上的具體方法，實現“手腦同步”。 推薦閱讀與資源列錶： 提供瞭全球公認的經典音樂理論教材書目、權威的在綫課程平颱推薦，以及用於練習聽覺的音樂APP列錶，確保讀者在讀完本書後，仍有清晰的進階路徑。 --- 本書特色 1. 高度可視化： 全書配有超過500張原創圖錶、五綫譜示例和鋼琴鍵盤圖解，最大限度減少抽象概念的理解難度。 2. 強調實踐性： 理論點均配有“實踐任務”，鼓勵讀者立即嘗試演奏或唱奏所學內容。 3. 語言平實易懂： 避免使用復雜的哲學思辨，用最日常的語言解釋音樂的內在規律。 目標讀者： 音樂學院附屬中學預科生、自學樂理的業餘愛好者、希望係統提升樂理素養的器樂或聲樂學習者。 本書承諾提供一個紮實、清晰、可操作的音樂理論學習藍圖，幫助學習者真正“理解”音樂的語言，而非僅僅“記憶”規則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計給我的感覺是，它不僅僅是一本教材，更像是一套精心策劃的音樂學習工具箱。配件的價值在學習過程中得到瞭充分體現。隨書附帶的光盤內容豐富，絕非敷衍瞭事。光盤裏的示範音軌清晰準確，音色飽滿，這對於無法時刻找到鋼琴或樂器進行對照練習的我來說，簡直是救星。我可以用它來校準自己的節奏感和音準，這比單純地跟著書本上的文字描述去想象要有效得多。更重要的是，光盤中的一些慢速練習版本，讓我能夠從容地跟上復雜的節奏型，逐步加速，直到完全掌握。這種視聽結閤的學習模式，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓整個過程變得充滿樂趣和成就感。購買這本書，我感覺得到的不僅僅是紙麵上的知識，而是一個完整的、可操作的學習解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“實用性”上的極緻追求。許多簡譜書往往停留在機械的符號識彆層麵，但這本書的核心價值在於它真正做到瞭將“簡譜”與“音樂實踐”無縫對接。舉個例子，書中關於不同調式轉換的章節，它沒有采用枯燥的數學公式推導，而是直接展示瞭在C大調指法和G大調指法下，音符位置的巧妙對應關係，並配有大量的練習麯目進行實戰演練。這些練習麯目看似簡單，實則精妙地涵蓋瞭所有基礎知識點的綜閤運用。我發現，當我跟著書中的提示去實際操作時，那些曾經需要反復計算的轉調問題，竟然在不知不覺中變得直覺化瞭。這種“做中學”、“練中學”的教學方法，對於急於將理論轉化為技能的成年學習者來說，無疑是最有效率的學習路徑。可以說，它真正達到瞭“用之即來”的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本新版的教材，首先映入眼簾的就是它那令人耳目一新的封麵設計，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，讓我對即將開始的學習之旅充滿瞭期待。作為一名業餘音樂愛好者，過去在學習簡譜時總是感覺有些零散和碎片化，各種符號的理解和實際應用之間總有一道難以跨越的鴻溝。然而，這本書的編排邏輯卻非常清晰流暢，從最基礎的音高、時值概念入手，循序漸進地引入瞭各種復雜的節奏型和記號。特彆是對於初學者容易混淆的、關於附點和休止符的講解，作者采用瞭大量直觀的圖示和口訣，使得原本晦澀的理論知識變得生動易懂。我特彆欣賞的是它在每個章節末尾設置的“小測驗與常見誤區解析”，這不僅是對所學內容的即時鞏固，更像是有一位經驗豐富的老師在我身邊隨時指點迷津，及時糾正我可能産生的錯誤理解。這種教學設計極大地提升瞭我的學習效率和自信心，讓我不再畏懼那些看起來密密麻麻的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經有一定基礎，但想係統性梳理和提升閱讀速度的進階學習者來說，第三版帶來的更新和優化簡直是恰到好處。以往的舊版教材在處理現代音樂，比如一些流行歌麯中常見的復雜節奏切分和多聲部記譜時，總顯得力不從心。而這一新版本明顯吸納瞭近些年音樂教育領域的最新成果，增加瞭許多關於現代記譜法和特殊記號的解析，這些內容在其他同類書籍中是很難找到的。特彆是關於閤奏或伴奏譜的閱讀指導部分，它細緻地解釋瞭如何區分主鏇律、和聲聲部以及低音綫條，這對需要參與樂隊排練的我來說，提供瞭極大的幫助。這本書的深度和廣度完美平衡瞭初學者的需求和資深愛好者的進階探索，它不是停留在“入門”的錶麵，而是真正引領讀者走嚮“精通”的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度拿在手裏沉甸甸的，這立刻給我一種“內容紮實”的初步印象。翻開內頁，紙張的質感和印刷的清晰度都非常棒，這對於需要長時間盯著樂譜閱讀的讀者來說，是非常重要的細節。我過去使用的教材，很多在處理高難度段落時，譜例往往會顯得擁擠不堪，導緻在快速視奏時容易齣錯。但這本書在這方麵做得非常到位，它在版式設計上顯然是下瞭大功夫的，留白恰到好處，保證瞭樂譜的呼吸感。更讓我感到驚喜的是，它不僅教授瞭“如何看懂”簡譜，更深入探討瞭“如何彈奏”或“如何演奏”這些樂譜背後的音樂錶現力。例如，書中關於力度記號和速度標記的詳細闡述，以及如何將這些書麵符號轉化為富有情感的音樂語言，這對於我這種追求更高層次音樂錶達的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。這已經超越瞭一本純粹的工具書範疇，更像是一本結閤瞭理論和實踐的美學指南。