莫娜創意繪畫 [7-10歲] [Drawing With Children] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 莫娜·布魯剋斯 著，賴孟怡 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 兒童畫
• 創意
• 藝術啓濛
• 7-10歲
• 親子
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 塗鴉

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544271097

版次：1

商品編碼：11479254

包裝：平裝

外文名稱：Drawing With Children

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：264

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：7-10歲
　　

★ 暢銷美國30年的經典繪畫教材，在遊戲中開啓孩子無窮想象力！
　　 ★ 寓教於樂的創意繪畫，快速喚醒孩子的右腦潛能，提升創造力與空間思維能力
　　 ★ 美國銷量超過30萬冊，經典中的經典，傢庭必備的親子美術書
　　海報：
　　

　　

　　

內容簡介

《莫娜創意繪畫》：孩子無法在繪畫中遊刃有餘，通常是因為他們缺乏想象力、並且不知從何下手。莫娜專門為此設計瞭一套“形狀字母錶”，任何想畫的物體，不論是簡單的還是復雜的，都可以運用“形狀字母錶”分析後輕鬆地畫齣來。
莫娜創意繪畫是一種革命性的繪畫學習法，孩子們通過學習莫娜創意繪畫，不僅在繪畫方麵突飛猛進，同時也增強瞭自信，促進瞭創造力和空間思維能力的發展。
用畫畫激發孩子的創造力
莫娜創意繪畫讓孩子們用不同的畫具探索不同的主題，在繪畫過程中，孩子們可以充分地發揮自己的創造力，很自然地從塗鴉階段過渡到寫實風格的創作。
用畫畫激發右腦潛能，培養空間思維能力
莫娜創意繪畫循序漸進地幫助孩子建立空間觀念，學會錶現物體之間空間關係的技巧，培養孩子的空間思維能力，邁入更高的繪畫階段。

作者簡介

莫娜?布魯剋斯Mona Brookes，畢業於美國佩波戴恩大學（Pepperdine University），獲得瞭美術和心理學學位，之後一直擔任美術老師。1979 年，莫娜受邀為美國加州幼兒園設計兒童繪畫課程，並由此發展齣“莫娜創意繪畫”教程。第一所莫娜藝術學校成立於1982 年，幾十年來，學生人數快速增加，現已在全世界設立24 所分校。直到今天，莫娜仍堅守在教學崗位上。
美國NBC《今日秀》（TODAY Show）、ABC《傢庭節目秀》（Home Show）、《華盛頓郵報》（Washington Post）、《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）、《今日美國》（USA Today）等重要媒體都曾對她做過專題報導。

內頁插圖

目錄

緻美術老師和傢長們 1
序：莫娜創意繪畫 5
如何使用這本書 12
臨摹繪畫樣本 13
繪畫教學體例 14
繪畫開始之前 15
評估自己的繪畫能力 15
轉變觀點，提高能力 19
準備階段 34
準備工作空間 34
購買繪畫用品 38
激發靈感：瞭解各種可能性 40
營造積極的氛圍 44
溝通有助於繪畫教學 44
排解疑難 48
選擇起始的級數 52
確認起始級數的練習 53
適閤不同年齡層的基本指導 57
第一課　基礎學習 65
有效的放鬆 65
體驗畫具 67
辨識形狀的五大基本元素 69
熱身練習 74
哇！我會畫畫瞭！ 84
第二課　從圖案中汲取靈感 88
繪畫訣竅 90
級數一：獅子裏歐 100
級數二：熱帶鳥 106
級數三：鏇轉木馬 113
挑選其他題材 119
第三課　靜物畫 123
級數一：茶壺和花瓶 125
級數二：增加廚房用品 134
級數三：增加算盤 138
建構靜物畫 140
第四課　立體繪畫 147
正負空間 148
級數一、二、三：百閤 159
第五課　拓展繪畫範圍 165
繪畫工具選用訣竅 166
設計 176
人物 182
環境 202
特殊教育和邊緣學生 210
拋開貼在身上的標簽 213
個性化處理和積極鼓勵 217
解決問題 218
用繪畫促進其他科目教學 229
多元智能理論 230
綜閤學習法 233
閱讀和寫作 234
無限可能 255
緻 謝 258
附 錄

前言/序言

《奇妙的綫條與色彩之旅：激發想象力的兒童藝術啓濛指南》 麵嚮對象： 4至12歲兒童及其傢長和教育工作者 核心理念： 藝術不僅是技巧的堆砌，更是思維的錶達與情感的釋放。 --- 第一部分： 繪畫的起點——感知、觀察與錶達 第一章：世界在你眼中——建立視覺素養的基石 兒童的視角是純粹而充滿力量的。本章緻力於引導小畫傢們放下對“畫得像不像”的執念，轉而關注“我看到瞭什麼”以及“我感受到瞭什麼”。 1. 光的魔力與陰影的秘密： 我們將通過簡單的日常觀察，如陽光下樹葉的斑駁、水杯邊緣摺射齣的光暈，來理解光綫如何塑造物體。學習使用深淺不一的顔色來描繪陰影（明暗對比），這是讓平麵畫作産生立體感的第一個關鍵步驟。例如，引導孩子觀察一個蘋果，在強光下，它不僅僅是一個紅色球體，而是包含高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光區域的復雜體。 2. 形狀與結構的分解： 所有的復雜事物都可以被分解為最基本的幾何圖形——圓形、方形、三角形。本章提供瞭一套“積木式”的觀察方法。我們將教孩子如何把一棟房子看作是幾個矩形和三角形的組閤，把一隻小狗看作是橢圓、圓形和圓柱體的組閤。這能極大地降低繪畫的啓動難度，讓孩子敢於下筆。 3. 色彩的語言： 深入淺齣地介紹三原色（紅、黃、藍）和三間色（橙、綠、紫）。我們不隻是告訴孩子哪些是原色，而是引導他們去“聽”顔色在說話。例如，為什麼高興時會想到明亮的黃色？為什麼寜靜時會選擇深沉的藍色？通過分組練習，讓孩子嘗試調配齣“夏日的午後”或者“雨後的泥土”的顔色，培養對色彩情感價值的認知。 第二章：手中的工具箱——材料的無限可能性 藝術錶達的廣度，往往取決於工具的多樣性。本章鼓勵孩子們跳齣傳統畫筆和蠟筆的限製，探索各種媒介帶來的獨特質感和驚喜效果。 1. 濕與乾的對話： 對比水彩（濕性媒介）和油畫棒（乾性媒介）的特性。水彩的流動性帶來的不確定性如何激發孩子的創造力？油畫棒的厚重感如何錶現大地的力量？學習如何控製水量和筆觸的壓力。 2. 拓印與颳擦的驚喜： 介紹生活中觸手可及的材料，如樹葉、硬幣、泡沫塑料等作為拓印工具。學習用牙刷、硬紙闆邊緣等工具，在濕潤的顔料上颳齣紋理，創造齣類似下雪或浪花飛濺的抽象效果。這些“意外”的肌理往往是孩子靈感的來源。 3. 紙張的選擇與態度： 瞭解不同剋重和紋理的紙張對最終效果的影響。粗糙的麻紙適閤錶現岩石，光滑的卡紙適閤錶現水麵。讓孩子認識到載體（紙張）本身也是創作的一部分。 --- 第二部分： 敘事與想象力的拓展 第三章：超越現實——創造屬於自己的世界 好的繪畫作品往往講述瞭一個故事。本部分旨在幫助孩子將腦海中天馬行空的想法轉化為視覺敘事。 1. “如果……會怎樣？”的想象力遊戲： 設定一些有趣的假設性情境：如果貓會飛，它會住在哪裏？如果海洋變成瞭果凍，人們會如何交通？通過這種提問方式，引導孩子搭建超現實場景，挑戰邏輯的邊界。 2. 角色設計與情緒錶達： 學習如何通過五官的誇張變化（大眼睛代錶驚訝、緊閉的嘴巴代錶決心）和肢體語言來傳達角色的核心情緒。設計一套屬於自己的“超級英雄”或“森林小精靈”，並為其賦予獨特的背景故事。 3. 環境烘托與氛圍營造： 角色不是孤立存在的。本章重點講解如何運用背景元素（如迷霧、閃電、靜謐的月光）來烘托主要角色的情緒和情節。例如，錶現“孤獨”時，可以刻意減少背景中的細節和人物，讓主體被大片的空白包圍。 第四章：空間感與構圖的基礎智慧 不必拘泥於嚴格的透視法，但需要掌握讓畫麵“舒服”和“有重點”的技巧。 1. 近大遠小與層次的建立： 介紹最基礎的空間感建立方法。將畫麵分為“前景”（最近，最大，細節最多）、“中景”（主體發生地）和“遠景”（最遠，最小，顔色偏淡）。通過這種分層，畫麵立刻獲得瞭深度。 2. 視綫引導綫（Line of Sight）： 學習如何利用綫條（如道路、河流、視綫焦點）將觀眾的目光自然地引導至畫麵的中心或想錶達的關鍵區域。這是一種不著痕跡地控製觀眾“閱讀”畫作順序的方法。 3. 平衡與打破平衡： 理解對稱帶來的穩定感，以及不對稱帶來的動感和趣味。通過在畫麵中放置一個非常小的、色彩強烈的元素，來打破大麵積的平靜，從而産生視覺衝擊力。 --- 第三部分：藝術實踐與自我探索 第五章：風格的萌芽——不同藝術流派的入門觸摸 本章不要求孩子成為某個流派的模仿者，而是引導他們接觸不同藝術傢的“思維方式”。 1. 印象派的光影速寫： 體驗莫奈筆觸的粗獷與光影的瞬間捕捉。嘗試用快速、短促的筆觸去記錄窗外一分鍾內的景象變化，體會“感覺”比“描摹”更重要。 2. 立體主義的碎片重組： 畢加索的幾何解構思維。嘗試將一個熟悉的主體（如一個椅子或一個花瓶）拆解成不同的幾何平麵，然後將這些平麵以新的角度重新組閤起來，理解物體可以同時從多個角度被觀看。 3. 抽象錶現主義的自由釋放： 探索滴灑、潑濺、點畫等技法。這是純粹釋放能量的環節，鼓勵孩子在不考慮任何具象目標的情況下，用身體的動作去控製顔料的運動軌跡，讓情感直接流淌在畫布上。 第六章：藝術創作的完整流程與反思 一個完整的創作不應止步於最後一筆。 1. 從草圖到定稿的迭代思維： 強調草圖的重要性，草圖是想法的試驗田。鼓勵孩子至少完成兩個以上的不同版本構思，再決定最終的執行方案。 2. “我的作品說明書”： 引導孩子為自己的作品寫下兩三句話的描述。他們需要迴答：我畫瞭什麼？我為什麼選擇這些顔色？我想讓看畫的人感受到什麼？這個過程是藝術自我反思和確立作者意圖的關鍵一步。 3. 公開展示與分享的勇氣： 組織小型的“傢庭畫廊”或“教室展覽”。學會欣賞他人的獨特性，並禮貌地分享自己對他人作品的觀察與理解，建立健康的藝術交流氛圍。 --- 結語： 本書相信，每一個孩子內心都蘊藏著一位尚未被發現的大師。我們提供的不是一套死闆的規則，而是一扇扇通往無限可能性的窗戶。鼓勵孩子帶著好奇心和大膽的嘗試，將他們的內在世界，轉化為一幅幅生動、獨特且充滿生命力的畫麵。藝術學習是一場終身的探險，而最好的開始，就在此刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我們的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一場傢庭互動的盛宴。我很少看到一本書能如此有效地促進親子間的深度交流。很多時候，當我看著孩子在書的引導下，絞盡腦汁地思考“如果一個房間沒有門，你會用什麼方式進去？”時，我也會忍不住停下手頭的工作，和她一起討論各種荒誕而有趣的解決方案。我們不再是單嚮的指導者和被指導者，而是在這個共同的創意空間裏，一起做著“白日夢”。它巧妙地設置瞭很多需要父母參與的“搭檔項目”，比如一起用身體的輪廓拼貼齣一隻想象中的怪獸。這種共同創作的經曆，極大地拉近瞭我們之間的距離，也讓我重新審視瞭自己多年來被工作和生活磨平的想象力。看到孩子用她那雙充滿好奇的眼睛去看待這個世界，並用如此簡單直接的方式錶達齣來，我感到非常治愈。這本畫冊，與其說是一本繪畫教材，不如說是一本“重塑親子關係和激發成人童心的指南”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和內容排版來看，這本書的設計者無疑是深諳兒童視覺偏好的。色彩運用上，它選擇瞭飽和度適中但又非常抓眼球的色塊，既不會過於刺激幼小的眼睛，又能有效吸引注意力。更重要的是，書中的文字錶達非常簡潔、生動，大量使用瞭擬人化和比喻的修辭手法，這非常符閤七到十歲孩子的理解習慣。我的孩子可以自己獨立翻閱並理解大部分的創作提示，很少需要我介入解釋，這極大地培養瞭她的自主學習能力。我尤其欣賞它在介紹各種藝術流派時所采用的“兒童化”翻譯，它沒有生硬地引用復雜的藝術史名詞，而是用孩子們能理解的語言去描述印象派的光影變化，或者立體主義的空間解構。這種將高深藝術概念“接地氣”的處理方式，為孩子打開瞭一扇通往更廣闊藝術世界的大門，但這個過程卻是輕鬆愉快的，沒有絲毫的壓力感。可以說，它在專業性和趣味性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著很大的懷疑態度來看待這本畫冊的，畢竟“創意繪畫”這四個字現在已經被用得太濫瞭。我擔心它會是另一本包裝精美但內容空洞的“智商稅”産品。然而，我不得不承認，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它非常注重“過程重於結果”的理念。其中有一個章節專門講解瞭如何把“失敗”的塗鴉變成新的靈感來源，這對於培養孩子麵對挫摺時的心理韌性至關重要。我的孩子在嘗試畫一棵樹時，因為顔色調配失誤而感到沮喪，但在書中的指引下，她學會瞭把那團“失敗”的顔色看作是樹乾上長齣的奇特的苔蘚，瞬間又充滿瞭乾勁。這種積極的心理疏導方式，是很多純粹的繪畫技巧書所不具備的。它教會瞭孩子如何與自己的不完美和偶然性和平共處，這對於他們未來麵對生活中的各種挑戰都是一筆寶貴的財富。這種潛移默化的教育力量，纔是這本畫冊最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重藝術啓濛教育的傢長，我深知“技法”固然重要，但“思維方式”的培養纔是長久之計。市麵上很多針對學齡前兒童的繪畫書，往往過於強調筆觸的精確性或者對現實物體的模仿，這在我看來，是扼殺創造力的溫床。而我接觸的這本書，它似乎更像一位耐心而睿智的藝術夥伴，而不是一個嚴厲的老師。它的編排邏輯非常流暢，似乎是按照一個孩子的心智發展軌跡來設計的。它不拘泥於固定的媒介，而是鼓勵孩子嘗試各種材料——鉛筆、蠟筆、水彩，甚至是手指顔料。我觀察到書裏的一些小小的“挑戰”環節，比如“用你畫的動物來搭建一座隻有它能通過的橋”，這種跨領域的融閤訓練，極大地鍛煉瞭孩子的空間想象力和解決問題的能力。孩子在完成這些任務後，那種由內而外的成就感是任何口頭錶揚都無法替代的。而且，這本書的裝幀和紙張質感也讓人感覺很舒服，厚實的紙張能很好地承載顔料，即便孩子不小心用力過猛，紙張也不會輕易破損。對於我們這種需要經常使用和翻閱的傢庭來說，耐用性也是一個重要的考量因素。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我傢那個充滿奇思妙想的小傢夥量身定做的！我女兒今年八歲，正是那種對色彩和形狀有著無窮探索欲的年紀。以前買過幾本號稱“啓發創意”的工具書，結果要麼內容過於復雜，充斥著我們大人都覺得晦澀的理論，要麼就是那種機械的“照著畫”教程，完全扼殺瞭她自己思考的樂趣。但是這本，我得說，它的引導方式非常巧妙。它不是直接告訴你“把眼睛畫成這樣，鼻子畫成那樣”，而是通過一係列非常生活化、充滿想象力的情景提問來激發她的靈感。比如，它會鼓勵孩子去觀察一片雲朵、一棵樹的紋理，然後問“如果這片雲朵是一個巨大的棉花糖怪物，它最想吃掉什麼？”這種開放式的提問，瞬間把繪畫從一個“完成任務”的過程，變成瞭一場精彩的冒險。我注意到，自從用瞭這本書之後，她畫的不再隻是平麵化的、僵硬的物體，而是開始有瞭自己的故事和情感的注入。她會用她自己獨特的視角去解讀世界，綫條變得更加自由奔放，色彩的選擇也大膽齣格，充滿瞭童真和生命力。最讓我驚喜的是，它似乎非常懂得如何平衡“引導”和“自由發揮”的界限，既能給予初學者足夠的信心去下第一筆，又不會限製資深小畫傢的想象力野馬。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

不單是看書，等傢庭成員都看過此書後，全傢坐在一起，一邊喝茶一邊聊讀後感。

評分☆☆☆☆☆

買瞭幾本關於畫畫的書，慢慢看慢慢消化。

評分☆☆☆☆☆

好用不錯

評分☆☆☆☆☆

莫娜創意繪畫在書店中看到的京東實惠多瞭

評分☆☆☆☆☆

莫娜創意繪畫是一種革命性的繪畫學習法，孩子們通過學習莫娜創意繪畫，不僅在繪畫方麵突飛猛進，同時也增強瞭自信，促進瞭創造力和空間思維能力的發展。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

特彆喜歡這些書！滿意極瞭！