時代廣場的蟋蟀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 喬治·塞爾登著（美）蓋斯·威廉姆斯插畫傅湘雯 著

圖書標籤:

• 城市生活
• 昆蟲
• 友誼
• 冒險
• 紐約
• 成長
• 孤獨
• 音樂
• 希望
• 動物

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 二十一世紀齣版社

ISBN：9787556830428

商品編碼：20268253223

齣版時間：2017-09-01

作  者:(美)喬治·塞爾登 著；(美)蓋斯·威廉姆斯 插畫；傅湘雯 譯 定  價:18 齣 版 社:二十一世紀齣版社 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:151 裝  幀:平裝 ISBN:9787556830428 20世紀兒童文學傳世經典
1961年紐伯瑞銀奬作品
入選“1900-1999優選50本很 佳童書”
風行世界50年，美國兒童課堂推薦閱讀書目，優選纍計銷量1500多萬冊。
不老泉”文庫第3冊，以“不涸的文字”、精妙的插畫，優雅的編排，美麗每一雙閱讀的眼睛，滋養每一顆童真的心靈。
一隻來自鄉野的小小蟋蟀，以一趟勇闖“世界很偉大”城市紐約的奇妙徵程，告訴我們：無論生活在何時何地，請珍視親情與友情，它會讓心靈與生活遠離孤獨和無助；請熱愛音樂，它會給靈魂等 ●  塔剋
●第二章  瑪利歐
●第三章  柴斯特
●第四章  亨利
●第五章  星期天早晨
●第六章  馮賽
●第七章  蟋蟀籠子
●第八章  塔剋一生的積蓄
●第九章  中國晚餐
●第十章  晚宴
●第十一章  不祥之物
●第十二章  史麥德利先生
●第十三章  大齣風頭
●第十四章  奧爾甫斯
●第十五章  中央車站
●附：“奧爾甫斯”和《重歸蘇蓮托》

內容簡介

喬治·塞爾登創作的《時代廣場的蟋蟀》講述瞭：一件很偶然的事情，有時候會改變人的一生。對於一隻蟋蟀來說也是這樣。
如果沒有臘腸香味的誘惑，這隻叫柴斯特的蟋蟀就不會因一念之差跳進那隻野餐籃子，來到紐約時代廣場的地鐵站；如果瑪利歐沒有聽到它如歌的鳴叫，柴斯特就不會被帶迴報攤，認識塔剋老鼠和亨利貓；如果這三個好朋友沒有在晚宴上忘乎所以，火災就不會發生，柴斯特也不會把自己的音樂天賦展示給世人――它想用自己無與倫比的鳴奏取得瑪利歐母親的諒解，同時也為這個一直不景氣的報攤帶來更旺的人氣。
於是，整個時代廣場地鐵站――不，是全紐約都在傾聽，傾聽一隻小小的蟋蟀天籟般的奏鳴……“這隻蟋蟀是從這裏奏鳴齣來的！”一位音樂老師用手撫著心髒的部位說。 (美)喬治·塞爾登 著；(美)蓋斯·威廉姆斯 插畫；傅湘雯 譯 喬治賽爾登（1929-1989）齣生於美國康涅狄格州，從康州的耶魯大學畢業後，去羅馬留學過一年，此後一直居住在紐約。熱愛音樂。
1956年齣版靠前本書，但真正使他一舉成名的，是1961年獲紐伯瑞兒童文學奬銀奬的《時代廣場的蟋蟀》。賽爾登迴憶說：“晚上，我坐地鐵迴傢，經過時代廣場時，突然聽到一隻蟋蟀的鳴叫……”正是這聲蟋蟀的鳴唱，喚起瞭賽爾登對於故鄉康涅狄格州鄉村生活的懷念與嚮往。幾分鍾後，一個故事雛形便在他腦海裏齣現瞭。     “這個可憐的孩子還不如早點兒迴傢去算瞭。”塔剋老鼠自言自語地說著。它四下看瞭看這個車站。
    這時候，白天的嘈雜早已平息，就連那些看完晚場戲劇和電影的人群，也都已經銷聲匿跡。隻是偶爾還會有一兩個人，從街道上直通地下的樓梯上直奔下來，快步穿過站颱。在這樣的時刻，哪一個人不是急著想迴傢睡覺呢？在更下一層的地方，地鐵班車跑得更稀落瞭。總是有好長一段時間，下頭都是靜悄悄的。然後纔偶爾會有那麼一班列車駛近時代廣場，隆隆聲打破瞭寂靜。接下來是供乘客上下車那一小段時間的停頓。很後列車又轟隆隆地起步，消失在隧道那頭。於是，一切又安靜下來，空氣裏彌漫著一種空虛，仿佛整個車站始終都在等待著那些成群的人潮投嚮它的懷抱。
    塔剋老鼠迴頭看著瑪利歐。他正坐在櫃颱後等

暮光之城的低語 一本關於記憶、失落與重生的史詩 作者：艾莉莎·凡爾納 --- 引言：塵封的秘密與未盡的旅程 夜幕低垂，籠罩著宏偉卻飽經風霜的“聖硃利安療養院”。這座維多利亞時代的建築，如同一個巨大的、沉默的石棺，矗立在海風終年不散的科德角懸崖邊。這裏，時間似乎凝固瞭，隻剩下海浪永恒的拍打聲和偶爾從走廊盡頭傳來的、令人不安的寂靜。 故事的主人公，伊萊亞斯·文森特，一個年屆六十、目光深邃的檔案修復師，抵達瞭聖硃利安。他並非為瞭療養，而是受托整理一份塵封瞭半個世紀的傢族遺産——療養院地下室中堆積如山的、被時間遺忘的病患記錄和私人信件。伊萊亞斯深知，每一次指尖觸碰泛黃的紙張，都可能喚醒沉睡的幽靈。 第一部：灰燼中的碎片 伊萊亞斯的任務比想象中復雜得多。他麵對的不是簡單的文件，而是一個個破碎的靈魂留下的綫索。聖硃利安曾是上流社會處理“敏感病例”的秘密場所，那些被社會主流拋棄或隱瞞的愛戀、瘋狂、天纔與絕望，都被小心翼翼地鎖在瞭這裏。 在整理一箱標有“不予公開”的速寫本時，伊萊亞斯發現瞭一係列令人心悸的畫作。它們描繪瞭一個名叫“薇拉”的女子，以及她與一位不知名藝術傢的激烈而短暫的愛情。這些畫作風格詭譎多變，從古典主義的精緻瞬間轉入錶現主義的狂亂綫條，每一頁都像是一次精神的崩潰與重塑。 與此同時，伊萊亞斯開始察覺到，療養院的現任管理者，冷峻而高效的貝爾納德醫生，似乎對這些舊檔案抱持著不尋常的警惕。貝爾納德醫生堅持嚴格的日程錶和信息限製，他仿佛在守護一個精心編織的謊言。這種阻力反而激起瞭伊萊亞斯深入挖掘的決心。他相信，薇拉的畫像背後，隱藏著一份足以顛覆聖硃利安曆史的真相。 在修復一本關於二十世紀四十年代病患的醫療日誌時，伊萊亞斯發現瞭斷裂的記錄。薇拉的入院記錄在某一天戛然而止，取而代之的是一份模糊不清的“轉移”聲明。更令人不安的是，在日誌的封底夾層，他找到瞭一枚沾染著海鹽的、雕刻著奇異符號的銀質胸針——正是薇拉畫像中經常佩戴的那枚。 第二部：無聲的證人 伊萊亞斯決定繞過官方渠道。他開始接觸療養院中少數幾位年邁的、被允許在花園中散步的長期住院者。他們是活著的、卻被遺忘的證人。 他遇到瞭老詩人塞繆爾，一個終生沉溺於構建復雜韻律結構卻無法言語錶達的殘疾人。塞繆爾無法說話，但他通過用拐杖在地上敲擊齣特定的節奏來“交流”。伊萊亞斯花費瞭數周時間，纔破譯齣塞繆爾的“節奏密碼”。塞繆爾指嚮瞭療養院後方那片被鐵絲網圍起來的、終年彌漫著濃霧的區域——“鏡廳”。 鏡廳，據說在多年前的一次意外火災中被嚴重損毀，但外界傳聞，那場火災並非意外。薇拉的失蹤，似乎與鏡廳的秘密緊密相關。 在一位年邁看護——沉靜寡言的瑪莎的幫助下，伊萊亞斯設法進入瞭被封鎖的鏡廳。這裏的空氣沉重而冰冷，破碎的鏡片散落在地，映照著扭麯的光影，如同無數被睏住的靈魂的眼睛。在廢墟深處，他找到瞭一間未被完全焚毀的小畫室。畫室中央，擺放著一個上瞭鎖的雪鬆木箱。 雪鬆木箱內，並非薇拉的日記，而是一疊陳舊的黑白照片。照片中，薇拉的容貌與一位當時著名的先鋒派建築師——阿瑟·卡萊爾——赫然重疊。照片記錄瞭他們秘密的會麵、共同的設計圖紙，以及一次在懸崖邊舉行、充滿儀式感的“婚禮”。 第三部：迴響與揭露 伊萊亞斯意識到，薇拉並非單純的病人，她是一個被捲入瞭一場關於藝術、權力與精神控製的陰謀的女性。阿瑟·卡萊爾，那位著名的建築師，正是聖硃利安的設計者之一。他似乎試圖利用這座療養院作為他的“精神實驗室”，而薇拉，可能是他的繆斯，也可能是他的實驗對象。 隨著伊萊亞斯越接近真相，貝爾納德醫生的壓力就越大。一次深夜，貝爾納德醫生闖入瞭伊萊亞斯的辦公室，他不再僞裝，語氣中充滿瞭警告：“有些事情，最好讓它們爛在沙子裏，文森特先生。薇拉的故事，是聖硃利安用來掩蓋更深層次腐敗的煙霧。” 伊萊亞斯追查阿瑟·卡萊爾的檔案，發現卡萊爾在薇拉失蹤後不久就神秘地離開瞭美國，前往歐洲繼續他的建築事業，並聲稱自己失去瞭所有的創作靈感。 最終的綫索來自於一份未被銷毀的會議記錄。記錄顯示，薇拉並非死於火災，她被認定患有“嚴重的妄想型浪漫癡迷癥”，並被秘密轉運到瞭一個更隱蔽的設施。而將她轉運的命令，恰恰是由當時聖硃利安的首席醫師，也就是貝爾納德醫生的父親簽署的。 伊萊亞斯在聖硃利安的百年慶典前夕，將所有證據——薇拉的畫作、胸針、照片以及會議記錄——整理成一份報告，並將其公之於眾。 真相浮齣水麵：薇拉並沒有“痊愈”，她是被她的愛人——阿瑟·卡萊爾，為瞭保護自己的聲譽和新的職業生涯，與療養院共同設計的一場“精神抹除”。她被當作一個失敗的實驗品，永遠地從公眾視野中消失瞭。 在貝爾納德醫生辭職並接受調查的同時，伊萊亞斯站在懸崖邊，海風凜冽。他沒有找到薇拉的遺骸，但通過修復這些破碎的記憶，他為她贏迴瞭名譽和故事的完整性。聖硃利安的石牆開始鬆動，不再是秘密的囚籠，而是曆史教訓的紀念碑。伊萊亞斯帶著薇拉未盡的藝術精神，離開瞭這片潮濕的海岸，繼續他的修復工作——修復的不僅是紙張，更是那些被遺忘的尊嚴。 本書探討的主題： 記憶的不可靠性、精神控製的倫理邊界、藝術與瘋狂的界限，以及個體在龐大機構麵前為真相抗爭的勇氣。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局設計得如同一個精妙的萬花筒，各個看似獨立的故事綫索，在敘事的中後段開始以一種近乎宿命論的方式交織在一起，讓人驚嘆於作者的宏大構思。起初，我甚至有些擔心故事綫索會不會過於分散，導緻閱讀體驗的割裂感，但事實證明，所有的支流最終都匯入瞭一條暗湧的主流。最妙的是，作者並沒有刻意去製造戲劇性的高潮，相反，那些關鍵的轉摺點往往發生得極其平靜，就像日常生活中那些微不足道的決定，卻悄無聲息地改變瞭一切。書中對聲音環境的描寫簡直是一絕，那種城市特有的白噪音——遠處的警笛聲、近處的空調外機嗡鳴、以及被隔音玻璃削弱的喧囂——都被細緻地記錄下來，構成瞭一種獨特的“聽覺地圖”，極大地增強瞭現場感。這種對感官細節的極緻追求，使得這部小說超越瞭單純的文本閱讀，更像是一次全方位的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這樣一本探討當代社會焦慮的作品抱持著一絲警惕，擔心它會淪為說教式的、標簽化的批判文學。然而，作者的筆觸之細膩、觀察之敏銳，徹底打消瞭我的顧慮。它沒有簡單地將世界劃分為好與壞，而是深入到人性的灰度地帶，展現瞭在巨大生存壓力下，個體如何努力維持其尊嚴和真實。書中塑造的幾位主角，他們的選擇和睏境都極具代錶性，但又沒有落入刻闆印象的窠臼。比如那位試圖用老式機械修理技藝對抗數字化的匠人，他的固執顯得有些可笑，卻也散發著一種令人動容的悲壯感。作者對“時間”這一主題的處理尤其精彩，它不是一個綫性的概念，而是在每個角色的記憶、期望和現實中不斷扭麯、摺疊和重構。那種“當下即永恒，而永恒又如此短暫”的哲學思辨，是通過一個個生動的瞬間被展現齣來的，而不是空泛的議論。閱讀體驗是沉浸式的，讀完後，我感覺自己對周遭的“忙碌”有瞭一種更深層次的理解，不再是簡單的效率至上，而是關於存在的意義的追問。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來不太容易被帶有強烈情感傾嚮的作品打動，但我必須承認，這本書在描繪“疏離中的聯結”這一點上，達到瞭極高的水準。它講述瞭許多孤獨的靈魂，他們各自在生活的重壓下蹣跚前行，卻因為一些偶然的、幾乎是隨機的交集，短暫地共享瞭彼此的脆弱與希望。書中有一段描寫兩位素不相識的人在同一個深夜公車站等待末班車的場景，他們一句話也沒說，隻是共享瞭同一片昏黃的路燈光暈和同一陣涼風，這種“在場”的共鳴，比任何熱烈的擁抱都來得更具穿透力。作者對“等待”這一狀態的描繪尤其深刻，等待著快遞、等待著消息、等待著黎明、等待著下一次相遇——等待本身成瞭一種新的生活姿態。整本書的氛圍是略帶憂鬱的，但絕非絕望。它像是在提醒我們，即使在最龐大的係統和最冷漠的背景下，人性中那一點點微弱但堅韌的光芒，也從未真正熄滅。這是一部需要靜下心來細品的佳作，每一次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格簡直像是一首流動的爵士樂，充滿瞭即興的、跳躍的節奏感，卻又在關鍵時刻精準地卡在點上，讓人措手不及。它不是那種娓娓道來的敘事，而是充滿瞭碎片化的意象和快速的場景切換，模仿瞭我們信息爆炸時代的思維模式。我尤其欣賞作者在處理人物對話時的那種“言之未盡”的藝術感。很多重要的情感衝突，並沒有通過直白的對白來解決，而是隱藏在那些看似漫不經心的寒暄和沉默之中，需要讀者自己去挖掘和填補。這種互動性非常強，讓人感覺自己不是在被動接受故事，而是在與角色一同經曆一場思維的迷宮探險。書中的象徵手法運用得非常高明，那些反復齣現的符號，比如一隻丟失的懷錶，或是一段未完的鏇律，都像是一把鑰匙，不斷地為故事的深層含義打開新的門鎖。每次當我以為我理解瞭某個角色的動機時，作者總能通過一個新的視角，讓我對自己之前的判斷産生懷疑。這是一種非常高級的寫作技巧，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，讓人忍不住想反復品味那些耐人尋味的細節。

評分☆☆☆☆☆

那本關於現代都市生活的小說，簡直是把我拉進瞭那個霓虹閃爍、人潮湧動的世界。作者對城市節奏的捕捉精準得令人心驚，每一個場景都仿佛有聲有色，你能清晰地感受到那種快節奏下的疏離感和偶爾閃現的溫情。特彆是對那些邊緣人物的刻畫，細膩得讓人心疼。比如那個在地鐵站口拉小提琴的流浪音樂傢，他的每一次弓弦的摩擦，都像是在無聲地訴說著生活的艱辛與對藝術的執著。書中對建築細節的描寫也十分考究，摩天大樓的玻璃幕牆反射著變幻莫測的天光，那種冷峻的現代感和背後隱藏的人性掙紮形成瞭強烈的張力。我特彆喜歡作者在敘事中穿插的曆史片段，那些關於城市變遷的隱喻，讓整個故事的厚度一下子增加瞭不少。讀完之後，我仿佛也成瞭一名匆匆的過客，穿梭於那些鋼筋水泥的森林之中，心中迴蕩著一種難以言喻的復雜情緒——既有對現代文明的敬畏，也有對其冰冷本質的隱憂。這本書絕不僅僅是關於城市本身，它更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人在巨大社會機器中的位置與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

在

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，還沒有看。

評分☆☆☆☆☆

???不錯的樣子

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書可以，就是快遞有點慢，

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，希望侄女喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

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