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编辑推荐
适读人群 ：绘画专业师生、艺术专业人士、绘画爱好者▲本书旨在提供绘画的基本原则，可以作为一本经典的参考书。
▲全面了解人体骨骼和肌肉系统的相关知识，帮助你在绘制人体时更为专业。
▲如何改变视角，通过距离、高度与角度，改变绘画作品的基调。
▲适合所有绘画专业师生、艺术专业人士和绘画爱好者。
内容简介
想学人体绘画，就要先从了解解剖学、透视与构图这三大基础开始。从文艺复兴时期起，欧洲的艺术大师们就都遵照这三大基础在创作，这些理论经得起考验。解剖学知识可以帮助你迅速总结出绘画对象的基本轮廓和重心；透视原则可以帮助你在二维平面中营造出三维空间的效果；构图理论解决了从何处着笔的难题，激发你创作的灵感与想象力。只要掌握这三大基础，你就能画出优秀的人体作品。本书是一本经典的人体绘画教程，内容详实，含有丰富的图示和通俗易懂的讲解，让你将理论应用于实践，尝试不同的画风，寻求真正的独创性，轻松画出逼真的人体。
内页插图
目录
目录
前言
解剖学
引言
男性身体的绘制
女性身体的绘制
青春期男性身体的绘制
面部的解剖
透视
引言
理解透视
透视与人体
构图
引言
图像大小与形状
构图的发展
桌面构图
词汇表
前言/序言
灵感与心理能量的瞬间迸发，在艺术家的笔下，呈现出奇特悦目的光景，幻象丛生，光彩耀人。这种个人的独创的特质就是艺术的实质 — 在所有优秀（更不用说伟大）的作品中都极为常见。但是，艺术家何以创作出如此撼动心弦的作品呢？一些人可能会说如今真正独创的好作品已经寥寥无几了。但是，要知道，这种艺术灵感是可以鼓励、引导，甚至激发出来的。在打下坚实的绘画基础后，这种创作灵感将更易于产生与延展。而绘画根基可以通过学习基本的包括解剖学、透视和构图的绘画知识后得到。
从表层上看，艺术作品仅受图纸大小的限制，具有自身独特的参考意义，我们可以从中窥见其作者的激情、敏感度和个性。伟大的奇幻画作均是心之所向。作者将颜色、格式、线条和旋律很好地融合在画作里，一览无遗地体现了（不管作者本意是否如此）作者的个人经历、独特的看法与生活的重心。在拥有大量的艺术知识和体验之后，这种情感和智慧才能完美地倾注在画作上，且通常受其影响与限制。承诺再多，决心再强，如果没有融合之前艺术生涯里形成的视觉语法，就难以称得上符合艺术的基本准则。
这种视觉语法在世界级大师的画作中十分典型。正是从这些画作里，艺术家可以亲自感受理论是如何应用于实践的。这些艺术理论应用的多种独特方式也表明了在艺术界里没有绝对一说，在既有的基本框架里我们可以放飞心灵，开启创作之旅。在这些研究的帮助下，我们必须多多实践，尝试不同画风，寻求真正的独创性。学习并理解解剖学、透视和构图的相关知识，有助于我们掌握视觉呈现的基本要领。绘制时，我们所习得的这些知识和原则的实践会自发地融合起来。对于艺术家而言，“看”与我们平时说的“看”相差甚远，远不是用于辨认周边的环境这么简单。生活里，我们被形形色色的东西包围；而作为艺术家，我们必须快速选择特定的视角 — 通过点、线、空间、声调和颜色的关系表现 — 来充分地描绘传递自身的感观。只有强化训练，充分理解，我们才能做出准确的选择和判断。
掌握解剖学知识可以帮助艺术家在用肉眼观察端坐的模特时，迅速总结出模特的基本轮廓和重心。这通常在画人体构造图时比较常见，但是它倾向于二维的诠释。而在解剖学中，我们尝试绘制人体骨架和人体的肌肉组织的三维图。人类生理结构的复杂性和丰富性由此可见一斑。
透视理论研究可以帮助艺术家在画作里营造空间的幻觉。关于三维空间里物体和人体的关系以及它们是如何在二维里呈现的理论，由此可以得到解释。许多代表性画作的成功之处正是在于发现了我们所知与所见的不同 — 它揭露了物体外表与我们对事物外表认知的差异。
最后，构图理论的研究对艺术史作出了新的阐述。它解释了那些经典画作得以流芳百世的必然性，可以在保证画风的同时激发艺术家的创作灵感与想象力。同时，它也解决了一个艺术界的普遍难题：从何处着笔。本书旨在提供绘画的基本原则，阐述了人体解剖学、透视和构图的复杂性，可以作为一本经典的参考书，以供信息的查阅。????????????
用户评价
《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个名字，在我眼中，是通往人体绘画艺术殿堂的一扇大门。我一直觉得，人体是绘画中最能体现艺术家功力的部分，而要画好人体，解剖学、透视和构图这三要素缺一不可。我迫切希望这本书能像一位经验丰富的老师，将这些看似枯燥的知识，变得生动有趣，易于理解。我期待书中能够有详细而准确的人体解剖图，不仅仅是表面的肌肉，更能深入到骨骼的支撑和肌肉的连接，让我明白为何人体会有那样的形状和动态。同时，我希望它能教会我如何运用透视原理，让画面中的人物拥有真实的空间感，无论是在狭小的房间里，还是在广阔的户外，都能准确地表现出人物的远近关系和形体变化。而构图，我更是期待它能提供一些行之有效的法则，如何将人物与背景巧妙地融合，如何运用线条和色彩来引导观者的视线，制造画面的焦点，从而使整个作品更具艺术感染力。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，例如不同角度的人体速写，如何分析和临摹经典作品中的人体结构和构图。我期待通过这本书，能够真正掌握人体绘画的精髓，创作出既写实又富有艺术表现力的作品。
评分看到《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名，我就知道这绝对是我一直在寻找的那种“硬核”的绘画教程。我一直对如何把人物画得有“骨感”和“力量感”感到很困惑，觉得自己的画作总是少了那么一点生命力。我期望这本书能够从最根本的解剖学知识讲起，详细介绍人体的骨骼结构、肌肉走向，以及它们如何影响人体表面的形态。我希望它能教我如何在绘画中运用这些知识，去准确地表现人体的体积、动态和力量感，而不是简单地临摹照片。其次，透视和构图，这两个词对我来说，是掌握绘画空间感的关键。我希望这本书能清晰地讲解透视的原理，如何准确地描绘人物在不同角度下的变形和比例变化，以及如何运用构图来安排画面元素，让画面更有层次感和视觉吸引力。我期待书中能有大量的图例和示范，从最基础的人体比例到复杂的动态表现，都能有详细的讲解和练习指导。我希望通过这本书，能够真正理解人体的“构造”，并且能够将这些知识灵活地运用到我的绘画创作中，画出更加生动、逼真、富有艺术魅力的人物形象。
评分《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》，这个书名听起来就充满了一种科学严谨与艺术创造力相结合的魅力。我一直觉得，画好人体，不仅仅是模仿，更需要理解。理解人体的结构，理解形体在空间中的变化，理解如何将这一切巧妙地呈现在画面上。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解人体解剖学，让我明白骨骼和肌肉是如何相互作用，共同塑造出我们看到的身体曲线和动态。我希望书中能有清晰的图示，能够直观地展示不同部位的肌肉起伏和骨骼走向，并且能够告诉我，在绘画中，如何去简化和概括这些复杂的结构，而不是被细节所困扰。其次，透视和构图，这两个词对我来说，一直是绘画学习中的难点。我渴望在这本书中找到关于如何准确运用透视原理来表现人物的体积感和空间感的方法，例如如何处理人物的远近关系，如何表现不同角度下的透视变形。同时，我也希望能够学习到关于构图的技巧，如何巧妙地安排画面中的人物，如何运用线条、形状和色彩来引导观者的视线，创造出具有视觉冲击力的画面。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够将理论知识转化为实际的绘画能力，让我能够自信地描绘出各种姿态、各种表情的人物。
评分自从我迷上绘画之后，就一直渴望能够掌握人体绘画的精髓。而《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名，精准地击中了我的痛点。我一直在寻找一本能够系统地讲解人体绘画的书籍，而不是零散的教程。我期望这本书能够从最基础的解剖学入手，深入浅出地解释骨骼、肌肉的结构和功能，让我能够真正“读懂”人体，而不是死记硬背。我希望它能够讲解如何在绘画中运用解剖学知识，去表现人体的动态和体积感，让画面中的人物充满生命力。同时，对于透视和构图，我也是充满期待。我希望能在这本书中找到关于如何准确运用透视原理来表现人体在空间中的位置和姿态的方法，以及如何通过合理的构图来增强画面的视觉效果和叙事性。我希望书中能够有大量的范例分析，从经典名作到现代作品，都能够有详尽的讲解，让我能够从中学习到大师们的绘画技巧和创作思路。我更希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，帮助我能够将所学的知识转化为实际的绘画能力。我希望通过这本书，我能够摆脱对照片的依赖，能够自信地根据脑海中的构思来创作出令人满意的作品。
评分哇，我最近入手了一本关于人体绘画的书，叫做《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》，这书名听起来就够硬核的，我当时就想着，这下总算能把人体画得有点像样了！拿到手之后，我迫不及待地翻开了，心想着里面一定充斥着骨骼、肌肉、肌腱的详细图解，还有各种奇形怪状的人体模型图，再配上讲解透视的各种线条和消失点，以及构图的黄金分割、三分法之类的理论。我期待着书中能有针对不同姿势、不同年龄、不同体型的人物绘画案例，从站姿到坐姿，从运动到静止，从婴儿到老人，都能有深入浅出的讲解。最好还能有关于光影处理的技巧，如何用明暗变化来塑造体积感，如何通过色彩来表现人物的情绪和氛围。我特别希望能看到一些大师作品的分析，比如达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等，看看他们是如何运用解剖学、透视和构图来创造出传世之作的。还有，我一直对如何捕捉人物的神态和动态很头疼，这本书如果能提供一些行之有效的练习方法，那我可就太开心了。总之，我希望这本书能像一个循循善诱的老师，带我一步步走进人体绘画的殿堂，让我不再害怕画人，甚至能爱上画人。我甚至设想，这本书会有一章专门讲如何将解剖学知识融入到写意的笔触中，而不是死板地复制，让画面既有科学的严谨性，又不失艺术的灵动性。而且，我脑海中浮现的，是书页泛黄的质感，印刷清晰的图片，以及那些字里行间流露出的、跨越时空的艺术智慧，仿佛能让我直接与那些伟大的艺术家对话。我希望它能涵盖从最基础的比例关系到复杂的肌肉起伏，从单一人物的站姿到多人物的场景构建，都能有详尽的指导，让我能够自信地拿起画笔，描绘出鲜活而富有生命力的人体形象。这本书的封面设计也给了我很多想象，也许是一幅经典的人体素描，又或者是经过精心设计的解剖图，总之，充满了艺术气息和科学严谨性。我期待着，通过这本书的学习，我能拥有透视的“慧眼”和解剖的“智慧”，让我的画笔下的每一个人物都栩栩如生，充满力量与美感。
评分当我第一次看到《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名时，我的内心就涌起一股强烈的学习欲望。我一直觉得，人体是绘画中最具挑战性也是最迷人的主题之一，而解剖学、透视和构图，正是掌握人体绘画的关键。我非常期待这本书能够系统地介绍人体骨骼和肌肉的知识，并详细讲解它们如何影响人体表面的形态，以及在不同动作下的变化。我希望书中能够提供一些实用的方法，教我如何将这些解剖学知识应用到绘画中，从而画出更加准确和生动的形体。同时，对于透视和构图，我也是充满期待。我希望能够在这本书中学习到如何准确地把握人物在空间中的位置和比例，如何运用透视原理来表现人体的深度和立体感。我也希望能够学习到如何通过合理的构图来安排画面中的元素，从而创作出更具表现力和艺术感染力的作品。我期待书中能够有大量的图例和范例分析，能够从不同角度、不同姿势展示人体，并对构图进行详细的讲解。我希望这本书能够成为我人体绘画学习道路上的良师益友，帮助我不断提升绘画技巧，创作出更加优秀的作品。
评分这本书的名字《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》确实非常吸引我，因为它点出了人体绘画的几个核心要素：解剖学、透视和构图。我一直觉得，要想画好人物，就必须对人体结构有深入的了解，知道骨骼的走向、肌肉的起伏，这样画出来的形体才不会显得空洞或怪异。同时，透视也是至关重要的，它决定了物体在空间中的比例和位置关系，尤其是在描绘人体时，不同角度、不同姿势下的透视变化是极其复杂的。而构图，则是将这一切元素有机地组织起来，形成一幅有吸引力、有故事感的画面。我特别期待书中能有大量的实例分析，比如如何根据解剖学知识来简化和概括复杂的肌肉群，如何运用透视原理来表现人体的深度和体积感，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出画面的主题。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我们能够将理论知识转化为实际的绘画技巧，比如一些基础的骨骼和肌肉写生练习，以及不同透视角度的人物速写。此外，对于初学者来说，了解一些经典的绘画大师是如何处理人体比例和动态的，也会非常有启发性。我猜想，这本书会从最基础的人体比例开始讲起，然后逐步深入到各个部位的解剖，再到如何将这些知识应用到透视和构图中。我非常期待看到书中关于如何表现人物情感和性格的指导，因为绘画不仅仅是形体的模仿，更是情感的表达。我希望它能提供一些关于如何通过眼神、姿态和表情来传达人物内心的信息。
评分《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名，对于我来说，简直就像是解开人体绘画神秘面纱的一把钥匙。我一直对如何画出“立体”的人体感到困惑，那种感觉，就像是画出来的东西总是“平”的，缺乏生命力。所以我非常期待这本书能够教会我如何运用解剖学知识，去理解人体的骨骼和肌肉是如何构建出我们看到的身体曲线和体积的，并且能够将这种理解转化为实际的笔触。其次，透视和构图，这两个词听起来就充满了科学和艺术的结合。我总是在思考，为什么有些画作中的人物看起来那么有空间感，那么“站”在那里，而我的画作却像是被压扁了一样。这本书如果能告诉我，如何通过透视去表现人体的远近关系，如何通过构图去安排画面中的人物和环境，让整个画面看起来和谐而富有视觉冲击力，那将是多么棒的事情！我希望书中能够有大量的图例，从基础的骨骼模型到复杂的肌肉群，再到不同角度下的人物透视变化，都能够有清晰的展示。并且，我希望它能提供一些针对性的练习方法，比如如何通过观察和速写来掌握人体的基本比例和动态，如何练习不同方向的透视。我渴望通过这本书，能够真正理解人体的“骨架”和“皮肤”是如何运作的，如何让笔下的线条不仅仅是勾勒，更是赋予生命力的表达。我希望它能让我明白，为什么有些大师的作品如此具有雕塑感，而我的作品却显得单薄。
评分当我看到《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名时，我的脑海里立刻浮现出那些宏伟的文艺复兴时期的壁画和雕塑，以及那些细致入微的素描作品。我一直对西方经典美术中的人体表现充满了好奇和敬畏。我渴望理解那些大师们是如何在二维平面上创造出如此逼真、生动、充满力量感的人体形象的。我相信，这本书一定蕴含着他们经过无数实践和探索所总结出的宝贵经验。我期待它能深入浅出地讲解人体解剖学的知识，不仅仅是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是要说明它们是如何影响人体表面的形态，以及在运动时是如何变化的。对于透视，我希望它能提供一些非常实用的方法，让我们能够准确地把握人物在空间中的位置和大小关系，无论是正面、侧面还是背面，都能画得既准确又自然。而构图，我更是希望它能教我们如何巧妙地安排画面中的元素，如何运用线条、形状和色彩来引导观者的目光，制造视觉焦点，让画面更具表现力和感染力。我特别想了解，在西方经典艺术中，解剖学、透视和构图是如何相互配合，共同作用于人体绘画的，它们之间是否存在某种内在的联系和规律。我希望这本书能够给我提供一些解剖学的速写练习方法，让我们能够快速地抓住人体的基本结构和动态，而不是沉溺于细节。我期待它能帮助我建立起扎实的人体绘画基础，让我能够自信地去描绘各种姿态、各种情绪的人物。
评分当我看到《人体绘画基础：解剖学·透视与构图/西方经典美术技法译丛》这个书名的时候，我脑海中立即浮现出那些经典大师的素描作品，那些线条流畅、形体准确、充满生命力的人体。我一直以来都对如何画出这样的人体感到好奇和向往。我非常希望这本书能够提供一个系统性的学习框架，从最基础的人体比例和结构开始，循序渐进地讲解人体解剖学的知识，让我能够真正理解人体的骨骼和肌肉是如何工作的，以及它们如何在不同的姿势和动态中表现出来。我期待书中能够包含大量精美的插图和案例分析，能够清晰地展示不同角度、不同体型的人物绘画，并且能够详细讲解透视和构图的原理和应用。我希望通过这本书，我能够掌握如何运用透视来表现人体的空间感和立体感，如何运用构图来组织画面，突出重点，增强画面的表现力和感染力。我希望这本书能够帮助我摆脱对照片的盲目模仿，能够更加自由地进行人物创作，画出更具艺术性和表现力的人体作品。
评分还行
评分还行，可以。满意
评分还行
评分挺好的，打折是买的，很划算
评分不错的
评分很好，很详细，还是要有点用的
评分很好……………………………………………………………………………
评分大而全的一本书。内容需要主动去理解，文字很少，一页就几个大图，然后自己去理解吧。人体是讲大的动态，中间部分讲透视，是基础透视理论，不是专门分析人体透视。最后一部分讲构图。我怀疑是美术培训班的教材。
评分内容挺丰富的，还不保证质量怎么样
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