具体描述
内容简介
“中国名家技法经典”以图文并茂的形式，翔实地展示了以墨、彩墨画“四君子”的笔墨技法、画法步骤、章法、作品，并配题诗等，是一套较为完整、系统的梅兰竹菊画谱系列丛书。《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》是其中一册。
作者简介
刘福林，1942年生于北京，当代著名画家。北京教育学院宣武分院美术教研员，齐白石艺术研究会常务理事。曾先后受业于我国著名书画家彭八百、陈建峰、唐逊志，同时得到郭沫若、胡厥文、邓拓、廖沫沙、溥杰等前辈的教导与鞭策。其传统文化功底深厚，尤擅花鸟画，工写兼善；又习画山水，兼工带写；工书法，于隶书、魏碑、行草见长。20岁时，即于荣宝斋标展其作品。21岁时，邓拓欣喜其梅、兰、竹、菊画法神趣兼备，淡雅有致，并为其画作题诗四首。其诗画流传甚广，一时传为艺坛佳话。
1984年在北京紫竹院举办个人画展。近年来在中国和平出版社出版《墨梅画谱》《墨兰画谱》《墨竹画谱》《墨菊画谱》《梅兰竹菊画谱》及《梅兰竹菊小品画谱》等多种画著，并多次再版，印数达百万册；在北京高教音像出版社出版《墨竹技法》《墨兰技法》等数种录像片。其书画作品多次应邀参加国内外绘画大展，在国内外画集、画刊、报纸上多有发表。《四君子图》《墨竹图》被中南海、国务院收藏。《竹石图》《芦雁图》被人民大会堂收藏。《四君子图》《兰石图》被毛主席纪念堂收藏。《梅兰图》被周恩来纪念馆收藏。另有部分作品被郑板桥纪念馆、吴昌硕纪念馆、吴承恩纪念馆、李苦禅纪念馆等处收藏陈列。
1996年2月应韩国国际书画协会的邀请，赴韩参加'96国际书法学术大会，进行讲演和绘画。书画作品广受各国同道赞誉，并在'96国际书艺展专集中发表。其传略入编《世界名人录》《现代中日美术通鉴》《世界当代书画篆刻家大辞典》《现代国际书画家精品润格》《当代民间名人大辞典》等辞书。
内页插图
目录
画兰技法一、墨兰画法
1．画叶法
2．画根法
3．兰花的画法
4．蕙花的画法
5．花、叶的组合
6．画墨兰步骤
二、彩墨兰画法
1．兰花画法
2．蕙兰画法
3．兰叶画法
4．熟宣纸画兰法
不同形态的兰花
一、风兰
二、晴兰
三、雨兰
四、露兰
五、悬崖兰
六、捆兰
七、筐兰
八、盆兰
九、蟹兰
画幅形式
一、斗方
二、册页
三、长卷
四、横幅
五、中堂
六、条幅
七、条屏
八、扇面
咏兰诗选
前言/序言
用户评价
我一直认为，学习绘画，尤其是中国传统水墨画，最难得的就是找到一位能够“传道授业解惑”的良师。而《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》这本书，无疑扮演了这样一个角色。刘福林先生的讲解，清晰、透彻，而且充满了人文关怀。他没有故弄玄虚，而是将写意兰花的复杂技法，化繁为简，呈现在读者面前。书中对于兰花不同姿态的描绘，各有侧重，细致入微。例如，在画垂落的兰叶时，他会讲解如何运用腕力控制笔的走向，如何通过墨色的晕染表现叶片的柔韧和下垂感；而在画劲挺的兰叶时，他又会强调笔力的运用，如何用“骨力”来支撑叶片的挺拔。这些讲解，都配以大量精美的线稿和步骤图，使得读者能够轻松地理解并进行模仿。我个人特别受益于书中关于“墨法”的论述。刘先生不仅讲解了“浓、淡、干、湿”这“四墨”的运用，还深入探讨了“飞白”的技巧，以及如何通过墨色的微妙变化来表现兰花在不同光照下的质感。他强调，写意兰花，重在“意”，而“墨”是表现“意”的重要载体。书中大量的范例，都充分展现了刘先生对于墨色的驾驭能力，让人叹为观止。读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师进行一对一的交流，能够感受到他对每一笔、每一墨的深厚情感和精湛技艺。而且，书中不仅仅是教授绘画技巧，还融入了大量关于兰花的文化内涵、诗词意境的解读，使得学习过程充满了趣味性和启发性。我从这本书中，不仅学会了如何画兰花，更学会了如何去感受兰花，如何将自己的情感寄托于笔墨之中。
评分这本《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》是我最近一次购买的书籍中，最令我惊喜的一本。作为一名对中国传统水墨艺术有着深厚感情的爱好者，我一直对兰花的表现形式情有独钟，但苦于没有找到一本真正能够指导我实践的著作。刘福林先生的这本书，恰恰弥补了这一空白。他的讲解，可以说是“技近乎道”，将写意兰花的绘画过程，分解得极其清晰。从兰花的基本结构，到不同品种的形态特征，再到最终的意境营造，都做了深入浅出的阐述。书中特别让我印象深刻的是关于“笔势”的讲解。刘先生强调，画兰花，不仅仅是用笔，更重要的是用“势”。他通过大量的示范，讲解了如何运用行、草、楷等不同书体的笔法来表现兰叶的动感和韵律，如何通过笔锋的转折来传递兰花的精神气质。这对于我来说，是前所未有的启发。以前我画兰叶，总觉得比较僵硬，缺乏生命力，读了这本书之后，我才明白，原来笔势的运用是如此重要。而且，书中还对兰花的花、叶、茎的穿插关系，以及整体的构图布局，都有非常独到的见解。刘先生在讲解时，总是能够将理论与实践紧密结合，通过大量的范例，将抽象的技法变得直观易懂。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的讨论，他如何通过笔墨的虚实处理，营造出画面的空间感和意境，这一点非常值得学习。总而言之，这本书不仅是一本写意兰花的技法教程，更是一本关于中国传统水墨艺术审美理念的普及读物。
评分翻开《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》，我仿佛走进了一个充满墨香的兰花世界，每一步都充满了惊喜和启迪。刘福林先生的讲解，如同他笔下的兰花一般，清雅脱俗，却又不失力量。书中对写意兰花的技法阐述，可以说是面面俱到，而且充满了实践指导性。我最受启发的是关于“笔墨结合”的论述。刘先生强调，写意兰花，既要有“笔”的骨力，也要有“墨”的韵味。他细致地讲解了如何在勾勒兰叶时运用不同的笔触，如何在点染花头时把握墨色的浓淡变化，以及如何将笔墨的痕迹转化为画面的生命力。这一点，对于我来说，是极其宝贵的。以前我画兰花，总觉得画面有些“干涩”，缺乏那种水墨淋漓的韵味，读了刘先生的书后，我才明白，原来是笔墨的结合不够巧妙。书中还对兰花的“虚实”处理，有着独到的见解。他讲解了如何通过留白来营造画面的意境，如何通过笔墨的虚实对比来增强画面的表现力。这些讲解，都配以大量的精彩范例，使得读者能够一目了然，并且能够轻松地进行模仿和学习。刘先生的讲解，不仅仅是技法上的指导，更是精神层面的升华。他将兰花的“高洁”品格融入笔墨之中，让我们在学习绘画的同时，也能感悟到中国传统文人的高尚情操。这本书，绝对是我学习写意兰花道路上的一位良师益友，让我对写意兰花有了更深刻的理解和热爱。
评分我一直在寻找一本能够真正触及写意兰花灵魂的画册，直到我遇到了《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》。这本书带给我的，远不止是绘画技巧的提升，更是一种精神上的洗礼。刘福林先生以其深厚的功力和独到的见解，将写意兰花的精髓娓娓道来。书中对每一个细节的讲解，都充满了匠心。例如，在描绘兰花的花瓣时，他不仅仅是教你如何勾勒轮廓，更是强调如何通过墨色的浓淡变化和笔触的起伏来表现花瓣的厚度、湿度以及其含苞待放或盛开时的姿态。他对于“兰花之魂”的解读，更是令人醍醐灌顶。他认为，画兰花，最重要的是要画出其“傲骨”和“清风”。这种“傲骨”体现在笔墨的挺拔和力量感上，而“清风”则体现在墨色的淡雅和意境的空灵上。书中大量的范例，都深刻地体现了这一点。我曾经尝试过模仿一些名家的兰花，总觉得画面过于拘谨，缺乏那种飘逸洒脱的气韵。读了刘先生的书后，我才明白，原来写意兰花，需要的是一种“胸有成竹”的创作心态，需要将自己对兰花的理解和感悟融入笔墨之中。书中对于笔墨的运用，有着极其精妙的阐释。他讲解了如何通过“疾、涩、缓、滞”等不同的用笔方式，来表现兰叶的不同质感和动态，以及如何通过“点、染、皴、擦”等不同的墨法，来丰富画面的层次和色彩。这一点，对于很多初学者来说，都是极具指导意义的。这本书，绝对是我学习写意兰花道路上的一盏明灯。
评分作为一名长期以来对国画情有独钟的业余爱好者，我曾购买过不少关于花鸟画的教程，但往往感觉“隔靴搔痒”，无法真正领会其中的精髓。直到我看到了《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》，才真正明白何谓“大师之作，点石成金”。刘福林先生在本书中，以其近乎“庖丁解牛”般的细腻，为我们揭示了写意兰花的奥秘。书中的内容，不是那种“照猫画虎”式的简单模仿，而是从最根本的笔墨运用、结构造型出发，层层递进，引导读者建立起属于自己的创作体系。我最受启发的是关于“笔法”的讲解。刘先生不厌其烦地讲解了每一笔落下的力量、速度、角度的变化，如何通过笔尖的微小动作来表现兰叶的舒展、卷曲、枯荣，以及花瓣的娇嫩、含苞、盛放。他特别强调了“中锋用笔”的重要性，以及如何用“枯笔”表现兰叶的筋骨，用“湿笔”渲染兰花的温润。这些细节，在很多同类书籍中是鲜有提及的。更让我惊喜的是，书中不仅停留在技法的层面，还深入探讨了兰花的“气韵”。刘先生认为，写意兰花最关键的在于“气”，这种气，既是笔墨的气韵流转，也是兰花内在精神气质的体现。他通过大量精彩的范画，示范了如何在构图上营造空间感，如何在色彩上运用“墨分五色”，如何在笔触间赋予生命力。我曾经尝试过模仿一些名家的兰花，总觉得缺乏生气，总感觉“形似而神不至”。阅读了刘先生的书后，我才恍然大悟，原来画兰花，尤其是写意兰花，需要的不仅仅是技巧，更需要一种对生命、对自然的深刻感悟。本书让我看到了通往写意兰花更高境界的路径，我将带着这份宝贵的启示，继续我的绘画探索之路。
评分我一直对中国传统水墨花鸟画情有独钟，尤其是兰花，更是被誉为“花中君子”，其清雅脱俗的气质深深吸引着我。然而，真正想要将这份气质通过笔墨表现出来，却是知易行难。《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》的出现，无疑为我这样的爱好者提供了莫大的福音。刘福林先生的讲解，不仅仅是停留在技法的层面，更是深入到写意兰花的灵魂深处。书中对于兰花形态的描绘，细致入微，却又不失写意的洒脱。我特别欣赏书中关于“叶的画法”的讲解。刘先生不仅仅教授了如何勾勒叶片的形状，更是强调了如何通过笔墨的干湿浓淡来表现叶片的层次和质感，以及如何通过笔触的疾徐来传达叶片的生命力。他对于“一笔兰”的技法，更是做了极其详尽的阐述，从起笔、行笔到收笔，每一个细节都进行了深入的剖析，并配以大量的示范图例，使得原本看似神秘的“一笔兰”，变得触手可及。更让我感动的是，书中融入了大量关于兰花文化、诗词典故的讲解，使得我们在学习绘画技法的同时，也能深刻理解兰花在中国传统文化中的象征意义，达到“以画养性，以兰修身”的境界。刘先生的讲解，充满了东方哲学的美学思想，他强调“师法自然，师法造化”，鼓励我们在掌握基本技法的基础上，去观察、去感悟、去创作，最终形成自己独特的风格。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国传统文化和美学的启蒙读物。
评分作为一名从小就对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能寻得一本能够深入浅出、真正点拨技法的佳作。近来有幸拜读了《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》，真是相见恨晚。这本书绝非市面上那种泛泛而谈、只讲理论却缺乏实践指导的画册。刘福林先生作为当代写意兰花的大家，其笔下的兰花，或幽静淡雅，或遒劲挺拔，无不透露着一股超凡脱俗的灵气。这本书最令我称道的是其对技法的讲解，简直是细致入微。从兰花的叶、花、蕊、柄，到整体的构图、用笔、用墨、设色，都做了极其详尽的阐述。比如，在讲解画叶时，书中不仅仅是简单地示范几个笔画，而是深入剖析了不同形态的叶片是如何通过笔触的提按顿挫、墨色的浓淡干湿来表现的，甚至细致到如何用侧锋、中锋来区分叶片的正反面和质感。对于初学者来说，这简直是及时雨，能够帮助我们快速建立起正确的用笔习惯。而对于有一定基础的画者，也能从中找到突破瓶颈的契机。书中不仅有文字的讲解，更配以大量的写生稿、创作过程图，将抽象的技法具象化，使得读者能够一目了然，仿若置身于刘先生的画室，亲眼目睹大师创作的全过程。我尤其喜欢其中关于“兰花之韵”的探讨，刘先生认为，画兰花不仅仅是形似，更重要的是神似，是要将中国文人特有的品格、情操融入笔端。这一点，在这本书中得到了充分的体现。他结合了大量的诗词典故，将兰花的文化内涵与绘画技法巧妙地融合在一起，使得读者在学习绘画的同时，也能深刻理解兰花在中国文化中的象征意义，达到“以兰养性，以画传情”的境界。总之，这本书对我而言，是一本集艺术鉴赏、技法指导、文化传承于一体的宝藏。
评分我一直坚信，学习任何一门艺术，都需要一颗虔诚的心，以及一本能够引路的好书。《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》就是这样一本让我心生敬畏的好书。刘福林先生的讲解，严谨而又不失艺术的灵动。他以一种循序渐进的方式，将写意兰花的绘画技法，层层剖析，化繁为简。书中对兰花各个部分的讲解，都做到了精益求精。我尤其喜欢关于“兰花之韵”的阐述。刘先生认为，画兰花，不仅仅是描绘其形，更重要的是传达其“神”。这种“神”，既包括兰花内在的清雅脱俗的气质，也包括笔墨本身所蕴含的生命力。他通过大量的范例，示范了如何在画面中运用“写”的笔法来表现兰花的风骨，如何运用“意”的笔触来传达兰花的意境。这一点，对于我来说，是前所未有的启发。以前我画兰花，总是在“形”上过分纠结，而忽略了“神”的表达。读了刘先生的书后，我才明白，原来写意兰花，最重要的是要抓住其“精气神”。书中对于笔墨的运用，更是做到了极致的讲解。他不仅讲解了“浓、淡、干、湿”这“四墨”的运用，还深入探讨了“破墨”、“积墨”等技法，以及如何通过墨色的微妙变化来丰富画面的层次和色彩。这一点，对于我来说，是极具价值的。总而言之，这本书不仅仅是一本写意兰花的技法教程，更是一本关于中国传统艺术审美理念的普及读物。
评分在浩如烟海的中国书画教程中，《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》以其独特的魅力，脱颖而出，成为我案头必备的参考书。刘福林先生的讲解，如同涓涓细流，润物无声，将写意兰花的博大精深，缓缓展现在读者面前。书中对兰花造型的把握，可谓是炉火纯青。他不仅仅是传授你如何画出兰花的外形，更是告诉你如何去捕捉兰花最生动的神韵。在讲解兰花的“花头”时，他细致地阐述了不同花瓣的勾勒顺序、用笔的轻重缓急，以及如何通过墨色的晕染来表现花瓣的层次感和立体感。他特别强调了“用笔要有生气”，这一点对于写意画来说至关重要。以前我画兰花，总觉得画面有些“死板”，不够灵动，读了刘先生的书后，我才意识到，原来是笔墨的运用不够讲究，缺乏“筋骨”。书中关于“筋骨”的讲解，让我豁然开朗。他不仅讲解了如何通过勾勒来表现叶片的筋骨，更是强调了如何通过点染来赋予叶片生命力。而且，书中还对兰花的构图，有着独到的见解。他讲解了如何通过留白来营造画面的空间感，如何通过虚实对比来增强画面的表现力。这些讲解，都配以大量的精彩范例，使得读者能够一目了然，并且能够轻松地进行模仿和学习。刘先生的讲解，不仅仅是技法上的指导，更是精神层面的升华。他将兰花的“君子之风”融入笔墨之中，让我们在学习绘画的同时，也能感悟到中国传统文人的高尚品格。这本书，绝对是我学习写意兰花道路上的一位良师益友。
评分翻开《中国名家技法经典：刘福林写意兰谱》，我仿佛置身于一片雅致的兰谷，呼吸着清新淡雅的墨香。这本书给我的第一印象是其严谨的学术性与极高的可操作性相结合。作者刘福林先生，不仅仅是一位笔下生花的艺术家，更是一位极富教学热情的传播者。他以一种循循善诱的方式，将写意兰花的精髓徐徐展开。书中对写意兰花各个部分的讲解，可谓是面面俱到，却又不失重点。例如，在描绘兰花的花朵时，他细致地讲解了不同花瓣的起笔、运笔、收笔的讲究，如何通过笔墨的晕染来表现花瓣的层次感和透明感，以及如何通过墨色的微妙变化来呈现兰花不同品种的特质。书中对于“一笔生花”的技法，更是花了大量的篇幅进行阐述，这一点对于很多写意画爱好者来说，是极具挑战但也极具吸引力的。刘先生并没有回避其中的难度，反而通过大量的示范图例，将这一看似飘渺的境界拆解成可学习、可掌握的步骤。他强调，画兰花，特别是写意兰花，最关键的是抓住“神”。这种“神”并非空穴来风，而是建立在扎实的笔墨功底之上。他通过对兰花生长习性的深刻理解，以及对中国传统哲学思想的融会贯通，赋予了笔下的兰花生命和灵魂。我特别欣赏书中关于“意到笔不到”的阐释，以及如何在画面中留白，用“虚”来衬托“实”，营造出画面的空灵感和意境。这种对于写意精神的深入挖掘，使得本书不仅仅是一本画技教程，更是一本关于中国传统艺术审美理念的普及读物。每一页都充满了智慧的光芒，让我在学习技法的同时，也提升了对艺术的理解和品味。
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