具体描述
内容简介
人体艺术可谓源远流长，一直与人类的发展并存，是人与自然的和谐之美，充分地表达了人体美是自然美的高形态这一理念，是历代古今中外艺术家所表现的主要内容之一。古今中外的艺术家给后人留下了众多学习的精典范本。《工笔人体创作与技法》主要讲解了运用中国工笔画的技法与程式，来表现人体这一难度较大的题材。作者简介
何丽，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省教育厅艺术教育委员会委员，潍坊学院美术学院原院长、书记、教授、学科带头人、教学名师。山东省精品课程工笔人物画主持、主讲人。先后毕业于泰安师专美术系、曲阜师范大学美术系。进修于中央美术学院国画系、日本艺术大师加山又造讲习班、中国艺术研究院中国画名家班。目录
一、人体艺术的发展与传承二、工笔人体艺术之韵
三、工笔人体画的艺术效果解析
四、工笔人体写生
五、工笔人体画创作与技法的艺术处理
六、工笔人体绘画步骤图例
图例一：《时光系列·浮生》
图例二：《青花系列·落花清音》
图例三：《时光系列·物语》
图例四：《青花系列·岁月留香》
图例五：《时光系列·韶华》
前言/序言
用户评价
我始终认为，艺术的最高境界在于将技法与情感、写实与写意融为一体，而工笔画对细节的极致追求，以及人体作为艺术表现的经典题材，二者的结合无疑是绘画艺术中的一道独特风景线。《工笔人体创作与技法》这本书的出现，让我看到了深入探索这一领域的希望。我特别关注书中关于“创作”的理念。我希望作者能够分享他对于人体之美的独特见解，以及如何将其转化为具有生命力的画面。他是否会引导我们去理解人体在不同状态下的美感，并将其巧妙地融入到作品之中？我希望这本书不仅仅是教会我画“人”，更能让我“懂人”，从而创作出有灵魂的作品。在“技法”方面，我期待书中能够提供详细而系统的讲解。例如，如何运用精准的线条来勾勒出人体的结构和动态？如何通过细腻的色彩晕染来表现出肌肤的质感、光泽以及人体微妙的光影变化？我非常想知道，书中是否会针对不同的人物形象（如不同年龄、不同性别、不同职业的人物）提供具体的绘制要点？例如，如何表现人物的性格特征？如何处理人物的眼神和表情，使其更具感染力？我也希望能从中学习到如何运用中国画特有的表现手法来丰富画面。我对这本书充满了期待，希望它能成为我绘画学习道路上的一盏明灯，帮助我提升技艺，拓展创作的视野。
评分我购买《工笔人体创作与技法》这本书，是希望能够在这个传统艺术门类中找到新的突破口。工笔画的细腻入微，与人体本身的复杂结构相结合，无疑是绘画艺术中的一大挑战，也是我一直以来想要攻克的难关。我特别关注书中关于“创作”的理念。我希望作者能够分享他对于人体美的理解，以及如何将这种理解转化为绘画语言。例如，他会如何去观察和感受人体，如何从自然和生活中寻找灵感？是否会探讨如何平衡写实与写意，如何在精准的造型基础上融入情感和意境？我希望这本书不仅仅是技法的堆砌，更能引导我去思考，去体会创作的乐趣和意义。在“技法”方面，我期待书中能够提供更加细致和深入的讲解。例如，如何运用不同力度和形态的线条来勾勒出人体的肌肉骨骼和身体曲线？如何通过色彩的晕染和层次来表现肌肤的质感、光泽以及人体微妙的光影变化？我非常关心的是，书中是否会针对不同部位的人体进行专项讲解，例如，手部、脚部、面部等细节的处理，以及如何通过这些细节来增强人物的真实感和表现力？我也希望能看到一些关于如何处理人物的衣纹、发丝等细节的技巧。我对这本书充满期待，希望它能为我打开一扇通往工笔人体艺术殿堂的大门，让我能够更自信地进行创作。
评分初次拿到这本《工笔人体创作与技法》，内心是怀揣着一丝忐忑又夹杂着无限期待的。工笔，作为中国画的传统瑰宝，其细腻、严谨、写实的风格一直让我着迷，而“人体”这一题材，更是充满了挑战性，如何将传统技法与现代审美相结合，如何捕捉人物的内在神韵，一直是我在绘画道路上不断探索的课题。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而专注的氛围，仿佛能听到画笔在宣纸上轻柔描绘的声音。书籍的装帧设计本身就透着一股雅致，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满真实，这都为我即将开始的阅读之旅打下了良好的基础。我特别关注的是书中关于“创作”的部分，它不仅仅是简单的技法罗列，更重要的是引导读者去思考，去观察，去感受。作者在创作理念上似乎有着独到的见解，他没有将工笔人体创作局限于某种固定的模式，而是鼓励我们去挖掘生活中的灵感，去理解人体的结构美、情感美，并将这些观察所得融入到画面之中。这一点让我觉得非常有价值，因为很多时候，我们学习绘画，容易陷入模仿的误区，而这本书似乎更注重培养我们独立的思考和创作能力。我期待在书中能看到作者如何从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到细节的处理，一步步展现出生命的活力与温度。同时，我也好奇作者会如何处理人体比例、骨骼结构、肌肉纹理等方面的描绘，这些都是工笔人体创作的关键，也是考验画家功底的重要环节。书中是否会涉及不同年龄、不同体态的人物表现？是否会探讨光影对人体形态的影响？这些都是我迫切想知道的。我希望这本书能成为我绘画旅途中一盏明灯，为我指引方向，激发我更大的创作热情。
评分自从迷上国画，尤其是工笔画后，对于“写实”二字便有了更深层次的理解。而当“写实”遇上“人体”，那种对笔墨、色彩、造型功底的极致考验，让我望而却步，却又心生向往。我购买《工笔人体创作与技法》这本书，很大程度上是被它所承诺的“创作”与“技法”相结合的理念所吸引。我曾尝试过一些关于人物画的教程，但往往是零散的片段，缺乏系统的引导。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我走进工笔人体的世界。我特别期待书中在“创作”方面能够提供一些独特的视角和方法。比如，作者是如何从观察人体到构思画面的？他是否会分享一些关于人体比例、解剖学知识在工笔画中的应用？如何处理人物的姿态、眼神、情绪，使其在画面中具有生命力？我希望书中不仅仅是教我画“像”，更能教我画出“神”。在“技法”方面，我希望能够看到书中对每一个具体步骤的详细解读。比如，如何运用“撞水”、“撞粉”等传统工笔技法来表现人体肌肤的细腻质感？如何通过精细的勾线来勾勒出人体优美的轮廓和肌肉线条？如何运用矿物色和植物色来调和出符合人体肤色的丰富层次？我更关心的是，书中是否会提供不同风格的案例，来展示工笔人体创作的多样性？例如，写实风格、古典风格、现代风格等等，这些都能帮助我开阔视野，找到自己喜欢的方向。我对这本书充满期待，希望它能成为我艺术道路上的良师益友。
评分作为一个对中国传统绘画情有独钟的爱好者，我一直对工笔画中的“写意”和“写实”两种不同风格都有着浓厚的兴趣。而当“工笔”遇上“人体”，那种对细节的极致追求和对生命形态的精准捕捉，更是让我着迷。《工笔人体创作与技法》这本书，正是这样一本能够满足我对工笔人体艺术探索的图书。我特别关注书中关于“创作”部分的理念。我希望作者能够分享他独特的创作视角，例如，如何从人体本身的结构美、形态美出发，去构思和设计画面？是否会涉及到人物的动态、表情、衣饰等方面的表现技巧？我希望这本书不仅仅是教我如何“画人”，更能引导我去“理解人”，理解人体所蕴含的生命力和情感。在“技法”方面，我非常期待能够看到书中对工笔画基础技法的系统讲解，以及这些技法在人体创作中的具体应用。例如，如何运用不同的笔法来表现人体的骨骼、肌肉和皮肤的质感？如何通过色彩的晕染来呈现出光影的变化和人体肌肤的细腻光泽？是否会涉及到如何表现人物的内在气质和情感，例如，通过眼神、表情、姿态等细节的描绘来传达人物的内心世界？我希望书中能够提供一些循序渐进的教学步骤，让我能够从基础学起，逐步掌握工笔人体创作的精髓。我对这本书的期待很高，希望能从中学习到更多关于工笔人体的知识和技巧，从而提升自己的绘画水平。
评分我一直在寻找一本能够真正指导我深入理解并实践工笔人体创作的书籍，市面上相关的作品不少，但往往流于表面，要么技法讲解过于空泛，要么案例示范缺乏深度。《工笔人体创作与技法》这本书的出现，可以说是满足了我长久以来的一个重要需求。我尤其看重书中对于“技法”部分的详尽阐述。工笔画的技法是其精髓所在，而人体作为复杂的描绘对象，对技法的要求更是达到了极致。我希望这本书能够系统地梳理出从起稿、勾线、分染、提染到最后设色的完整流程，并对每一个环节中的关键点进行深入的剖析。例如，在勾线方面，如何运用不同的线条来表现人物的体态、肌肉的起伏以及衣物的褶皱，这其中蕴含着丰富的学问。而在色彩运用上，工笔画的设色往往讲究层次感和和谐统一，我希望能看到书中关于色彩搭配、晕染技巧以及如何运用不同颜料来表现人体肌肤的质感和光泽的详细讲解。书中是否会涉及到如何表现人物的表情和神态？面部五官的描绘是人物画的灵魂，一个眼神、一个微表情都可能传递出丰富的情感信息，这部分技法的掌握对于塑造生动传神的人物至关重要。我期待书中能够有针对性地讲解如何通过细腻的笔触捕捉人物微妙的情感变化，并将其转化为具有视觉冲击力的画面元素。此外，对于人物的动态处理，如何才能让人物在静态的画面中展现出生命力，这也是一个值得深入探讨的方面。我渴望从这本书中学习到更加精湛的工笔技法，从而提升自己对人体写实的表现能力。
评分在我看来，工笔画的魅力在于其细腻的笔触和严谨的造型，而人体作为最能展现生命之美的载体，将其与工笔技法相结合，无疑是一种高难度的艺术探索。《工笔人体创作与技法》这本书的题目就深深地吸引了我，让我看到了深入学习的希望。我尤其看重书中关于“创作”的部分。我希望作者能够分享他独特的创作思路和方法，例如，他如何从人体结构、比例、动态等方面进行观察和分析？如何将个人的情感和审美融入到作品之中？是否会提供一些关于构图、色彩搭配、画面意境营造的独到见解？我希望这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何理解和表现人体之美的艺术指南。在“技法”方面，我非常期待能够看到书中对工笔画基础技法的详细阐述，以及这些技法在人体创作中的具体运用。例如，如何运用勾线来表现人体柔美的曲线和健美的体态？如何通过色彩的晕染和叠加来呈现出肌肤的细腻质感和微妙的光影变化？我特别想知道，书中是否会提供不同年龄、不同体态人物的绘制方法？例如，如何表现少女的娇嫩，如何表现成熟女性的韵味，如何表现男性的力量感？这些都是我非常希望能从书中获得指导的方面。我对这本书充满期待，希望它能为我带来新的启发和技艺上的提升。
评分我购买《工笔人体创作与技法》的初衷，是希望能够突破我在人物写实绘画方面的一些瓶颈。我一直对工笔画的细腻和精致所吸引，但将之应用于人体创作，总觉得力不从心。这本书的题目直接点明了核心，让我觉得它很有针对性。我尤其期待书中能够对“创作”这一环节有深入的探讨。在我看来，绘画不仅仅是技巧的运用，更是思想和情感的表达。我希望作者能够分享他对于工笔人体创作的独到见解，例如，如何从生活中汲取灵感，如何理解和表现人体的美感，以及如何将这些元素巧妙地融入到画面之中。我希望书中能够提供一些关于人体解剖学的知识，以及如何在工笔画中将其转化为生动形象的表现，而不是僵硬的图示。此外，对于人物的神态和情感的刻画，我希望能够从中学习到更深层次的表达方式。在“技法”方面，我希望能够看到书中对传统工笔画技法的详细介绍和创新运用。例如，如何运用勾线来表现人体曲线的柔美和力量感？如何运用分染和提染来呈现出肌肤的质感和光泽？如何通过色彩的搭配来营造出人物的氛围和情绪？我更希望书中能够提供一些具体的步骤和示范，让我能够看得懂、学得会。例如，对于不同肤色的处理，不同年龄段的人物塑造，不同材质的衣物表现，是否会有详细的指导？我期待这本书能够为我提供一条清晰的学习路径，帮助我掌握精湛的工笔人体绘画技法，并能够创作出具有个人风格的作品。
评分我一直以来都对工笔画的精细、严谨所吸引，而将这种技法应用于人体创作，更是充满了挑战和魅力。《工笔人体创作与技法》这本书的出现，恰好满足了我对于深入学习和实践工笔人体绘画的渴望。我非常看重书中关于“创作”部分的深度。我希望作者能够分享他对工笔人体创作的独特见解，例如，他如何从人体结构、比例、动态出发，去构思和设计画面？是否会探讨如何捕捉人物的神情、气质，并将其转化为具有生命力的画面元素？我希望书中不仅仅是传授绘画技巧，更能启发我对于人体美的理解和感悟。在“技法”方面，我期待书中能够提供系统而详尽的指导。例如，从基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到细节的刻画，每一个环节是否都有深入的解析？我希望能够看到关于如何表现人体肌肤的细腻质感、光泽以及不同部位的肌理的技巧。同时，我也对如何运用色彩来营造人物的氛围和情感非常感兴趣。书中是否会提供不同的人物类型和姿态的示范？例如，如何表现不同年龄、不同性别、不同体态的人物？如何处理人物的动态和静态的描绘？这些都是我非常希望能从书中获得的宝贵经验。我期待这本书能够为我提供一个清晰的学习框架，帮助我掌握精湛的工笔人体绘画技法，并最终能够创作出具有个人风格的作品。
评分初次接触《工笔人体创作与技法》这本书，我就被它所呈现出的深厚艺术底蕴所吸引。工笔画的精湛技艺与人体描绘的艺术挑战，在我看来是两种高度结合的艺术表达方式。我非常重视书中关于“创作”理念的阐述。我期望作者能分享他对于人体美学独到的理解，以及如何将这种理解通过笔墨线条和色彩表现出来。他是否会引导我们去观察人体的结构、比例、动态，并从中发掘出独特的艺术语言？我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能激发我们对于人体之美的感悟和思考。在“技法”方面，我希望能看到书中对工笔画传统技法的系统梳理，以及这些技法在人体创作中的实际应用。例如，如何通过精细的勾线来勾勒出人体优美的轮廓和肌肉的起伏？如何运用色彩的晕染和叠加来表现出肌肤的细腻质感和光影的微妙变化？我尤其关心的是，书中是否会针对不同的人物特征（如年龄、性别、体态）提供差异化的绘制方法？例如，如何表现儿童的天真烂漫，如何表现青年人的活力四射，如何表现老年人的沧桑感？我也希望能从中学习到如何处理人物的服装、发型以及背景的搭配。我对这本书寄予厚望，希望能从中获得宝贵的艺术启迪和实践指导，从而在工笔人体创作的道路上取得更大的进步。
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