服裝素描技法 [Fashion Drawing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳宇剛 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝素描
• 繪畫技法
• 時尚繪畫
• 人體結構
• 麵料質感
• 速寫
• 設計手繪
• 流行趨勢
• 藝術教程

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518006649

版次：1

商品編碼：11504051

包裝：平裝

叢書名： 服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材·本科 高等院校應用型服裝專業規劃教材

外文名稱：Fashion Drawing

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：256

編輯推薦

服裝素描是服裝設計專業基礎課中的一門重要課程。本書作者通過多年教學經驗總結概括瞭服裝素描的技法要點，全書共分為七個章節，包括服裝素描概述、人體結構與比例、簡體及關係體的錶現、服裝人體的錶現、著裝人體的錶現、服飾品的錶現和人體動態組閤設計等內容。各章節知識內容前後互為因果，相輔相成，循序漸進，科學閤理地幫助讀者瞭解、學習服裝素描的相關知識。
本書既可作為高等院校服裝設計專業的教材，也可作為服裝設計專業人士的參考用書，特彆對服裝設計初學者具有很高的學習價值。

內容簡介

　　本書是一本理論與實踐相結閤的專業書籍，內容係統，
知識量大，講解詳細、具體，圖文並茂。全書共分為七個章
節，包括服裝素描概述、人體結構與比例、簡體及關係體的
錶現、服裝人體的錶現、著裝人體的錶現、服飾品的錶現和
人體動態組閤設計等內容。各章節知識內容前後互為因果，
相輔相成，循序漸進，科學閤理地幫助讀者瞭解、學習服裝
素描的相關知識。
　　本書可作為高等院校服裝設計專業的係列教材，也可作
為服裝設計專業人士的參考用書，特彆對服裝設計初學者具
有很高的學習價值。

作者簡介

陳宇剛，江西服裝學院教師。

內頁插圖

精彩書評

《服裝素描技法》內容深入淺齣，繪畫步驟具體詳細，書中包含瞭大量豐富的服裝素描作品，易學易用，是一本實用性很強的服裝美術基礎類圖書。該書既可作為高等院校服裝設計專業學生的教材，也可作為服裝設計專業人士的參考用書，特彆對服裝設計初學者具有很高的學習價值。

目錄

第一章服裝素描概述
一、服裝素描
二、人體與服裝
三、服裝素描的學習方法
四、繪畫工具與材料
第二章人體結構與比例
第一節.人體結構
一、人體骨骼知識
二、人體肌肉知識
第二節.人體比例
一、9個半頭長人體比例
二、9個半頭長人體各部位的比例
三、成年男女及兒童人體的特徵比較
第三章簡體、關係體的錶現
第一節.人體透視與運動規律
一、人體透視的變化
二、人體運動規律
第二節.簡體的錶現
一、簡體的錶現方法
二、簡體的錶現步驟
三、常見簡體姿態範圖
第三節.關係體的錶現
一、關係體的錶現方法
二、關係體的錶現步驟
三、常見關係體姿態範圖
第四章服裝人體的錶現
第一節.頭部的錶現
一、五官的錶現
二、頭型的錶現
三、發型的錶現
第二節.手與手臂的錶現
一、手的結構
二、手的比例
三、手的畫法
四、常見手型的錶現
五、常見手臂的錶現
第三節.腳與腿的錶現
一、腳的結構
二、腳的比例
三、腳的畫法
四、常見腳型的錶現
五、常見腿部的錶現
第四節.服裝人體的錶現
一、服裝人體的錶現步驟
二、常見服裝人體姿態範圖
第五章著裝人體的錶現
第一節.服裝細節的錶現
一、衣領的錶現
二、門襟的錶現
三、衣袖的錶現
四、褲子的錶現
五、裙子的錶現
六、衣紋衣褶的錶現
第二節.著裝人體的錶現
一、服裝造型與人體的關係
二、著裝人體的錶現方法
三、著裝人體的描繪步驟
四、常見著裝人體姿態範圖
第六章服飾品的錶現
一、服飾品的種類
二、首飾的畫法
三、帽飾的畫法
四、箱包的錶現
五、其他飾品的錶現
第七章人體動態組閤設計
第一節.人體姿態設計
一、根據人體軀乾動態設計人體姿態
二、根據服裝風格設計人體姿態
第二節.係列服裝人體姿態設計
參考文獻
附錄.優秀作品欣賞

精彩書摘

第三章簡體、關係體的錶現
第一節.人體透視與運動規律
人總是在運動著的，人體活動的復雜性給我們的繪畫帶來瞭一定的難度。在學習研究人體運動規律前我們首先要瞭解人體透視的原理。
一、人體透視的變化
1. 人體的對稱因素與觀察角度
人體各個部位都有平衡的對稱關係，正麵直立的人，雙肩、雙胯、雙膝連綫都能構成水平綫，左右對稱的呼應點連綫應保持水平綫，並彼此平行。如果人體是側立於你的視綫前，就進入瞭成角透視狀態，身體各對稱部位的連綫關係，將隨同整個人體的消失方嚮形成兩個消失點（圖3-1）。
2. 人體的動態與透視的關係
人的頭、頸、胸、腹、盆骨、大腿、上臂、手、足等都有一定的基本形，我們可以把這些部位歸納成簡單的體塊，並由關節、脊柱連接。體塊在肌肉的牽引下，可以改變各部位的位置關係，從而影響體塊的透視變化。當身體各個部位都處在運動狀態時，整個人體的體態就會發生變化。我們在作畫時應認真分析每個部位在運動中所處的位置、方嚮和透視變化，還要注意整體的透視協調平衡關係（圖3-2）。
二、人體運動規律
人體運動規律是我們錶現人體動態的基礎。瞭解、認識人的動作目的與動作之間的規律性，對錶現服裝人體動態具有一定的意義。
1. 人體各種動態的關係
人體的主要部分是頭、軀乾、四肢，它們構成瞭簡單的人體基礎結構，為瞭便於分析各種人體動態的規律，可將復雜的人體概括為“一竪、二橫、三體積、四肢”來幫助理解。
（1）“一竪”是指人體軀乾部分的脊柱綫，是人體運動時的主要動態綫。
（2）“二橫”是兩肩和兩髖骨的兩條連綫，這兩條連綫代錶人體上下運動時兩連綫各種不同方嚮的傾斜。“二橫”體現齣的形態可用“＞”“＝”“＜”三種符號錶示（圖3-3）。
（3）“三體積”是指人體的頭部、胸部、骨盆三塊體積。當人體運動時，它們依靠脊柱的關節形成扭轉、仰俯、傾斜的不同狀態。頭用蛋形球體，胸部用倒梯形盒狀體，骨盆用正梯形盒狀體來概括。
（4）“四肢”即上肢和下肢，在人體活動中，它們占主要地位，上臂為圓柱形，前臂為圓錐形，手為菱形，大腿為圓柱形，小腿為圓錐形，足為扇形。
2. 人體的動態綫、重心綫規律
我們展現服裝時采用的人體總是選擇動態生動、姿勢舒適的體態，因為這能更全麵地展示齣服裝的美感，要畫齣生動的人體動態，我們還得瞭解人體的動態綫、重心綫的規律。
（1）動態綫規律：服裝人體上有三根主要的動態綫，其中脊柱綫最為重要，其次是肩綫和髖綫。在錶現服裝人體時，掌握脊柱綫、肩綫和髖綫的運動規律是錶現人體動態的關鍵因素。服裝人體的動態非常豐富，但是脊柱綫、肩綫和髖綫的形態規律可用“＞”“＝”“＜”三種符號概括（圖3-4）。
第一，當肩綫傾斜角度左側高右側低時，髖綫的傾斜角度與它正好相反，為左側低右側高，人體中心綫（脊柱綫）位置的偏移朝嚮是“＞”縮小的方嚮。第二，當肩綫與髖綫的位置處於平行狀態時，人體中心綫（脊柱綫）處於人體軀乾中間位置。第三，當肩綫傾斜角度左側低右側高時，髖綫的傾斜角度與它正好相反，為左側高右側低，人體中心綫（脊柱綫）位置的偏移朝嚮是“＜”縮小的方嚮。
（2）重心綫規律：服裝人體是以平衡重心來取得豐富姿態的，重心綫是指從人體的胸鎖窩嚮地麵畫的一條垂直綫，當人體處於正麵直立姿態時，人體重心綫就會與人體中心綫（脊柱綫）重閤在一起。重心綫是我們錶現人體下肢的重要參照綫，可以幫助我們分析、判斷所錶現對象的姿態是否穩定。當人體直立時重心綫和脊柱動態綫重閤在一起，軀乾彎麯時兩綫分離且脊柱綫成為一條弧綫，重心綫始終是一條垂直綫。重心綫的規律有以下兩種情況（圖3-5、圖3-6）。
第一，單腿承重。當單腿承重時，重心綫的接地點在受力的那條腿的腳底，另外的一隻不承受人體重量的腿可自由地放於重心綫的左側或者右側。第二，雙腿承重。當人體雙腿承重時，重心綫的接地點在兩腿之間。不能將雙腿同時畫於重心綫的一側，否則人體姿態不成立，錶現的人體會有嚮一側傾倒的感覺。
第二節.簡體的錶現
服裝人體的學習主要分為簡體、關係體和服裝人體三個階段，由簡體到服裝人體是一種遞進關係，由淺入深，由易到難，最終掌握服裝人體的錶現技巧。
簡體是服裝人體的一種簡單的錶現形式，學習簡體的目的是讓我們更好地把握人體的大形、大動態、大比例關係及人體各“部件”的位置關係。
一、簡體的錶現方法
簡體的錶現是指用最簡潔的綫條描繪人體的大形、大比例及大動態。主要運用清晰流暢的直綫錶現人體，除瞭頭部、乳房和臀部可用弧綫外，其餘位置都用直綫錶現。不需要錶現頭、手、腳的細節。在錶現過程中，描繪的每根綫條盡量保持流暢，不要養成經常塗改綫條的習慣，否則會影響綫條的優美感。
二、簡體的錶現步驟（圖3-7~圖3-10）
（1）在一張八開大的素描紙上，用直尺由上而下平均地畫齣10個格子，紙的上端留齣1.5cm，下端留齣2cm左右；
（2）由上往下、由左往右地畫。首先畫齣頭和頸部，再確定胸鎖窩和左、右肩峰點的位置，並畫齣肩綫；再從胸鎖窩開始描畫人體動態綫（脊柱綫）,根據動態綫的規律畫齣髖綫。然後從胸鎖窩嚮地麵畫齣重心綫；
（3）畫齣胸腔和盆腔的輪廓，外形可用一個倒梯形和一個正梯形概括；
（4）根據重心綫和腳的位置畫腿。通常情況下，對於雙腿受力的人體姿態，我們要先畫齣承重多的那條腿；對於單腿受力的人體姿態，要先畫齣受力的那條腿。畫腳的輪廓時要注意雙腳的比例和方嚮；
（5）根據上肢和手的比例特徵，完成手臂和手的外形的錶現。
三、常見簡體姿態範圖（圖3-11~圖3-26）
第三節.關係體的錶現
關係體是在簡體練習的基礎上完成的一種更接近於服裝人體的人體動態。即給簡體加上肌肉，並運用焦點透視和圓柱體透視的規律和特點，處理人體各“部位”的體積及它們之間的空間位置關係。
一、關係體的錶現方法
關係體的錶現並不是畫完簡體後，再給簡體加上肌肉這麼簡單。而是要將具有服裝人體特徵的各“部件”直接組閤成關係體。
關係體的錶現步驟與簡體的錶現步驟基本相同，由上往下、由左往右地畫。但是關係體的錶現需要把人體上肢和下肢從關節處斷開，胸腔和盆腔也要從腰部斷開，這樣做的目的是便於明確各部位的透視特徵及空間位置關係。關係體的錶現不需要錶現頭、手、腳的細節。
二、關係體的錶現步驟（圖3-27、圖3-28）
（1）在八開大素描紙上畫齣平均的10個格子，紙的上端留齣1.5cm，下端留齣2cm左右。
（2）先畫齣頭部和頸部，確定脊柱綫、肩綫、髖綫的位置關係，畫齣軀乾形體，注意斷開腰部，錶現齣形態斷麵輪廓。
（3）從胸鎖窩開始嚮下畫齣重心綫，錶現齣下肢的形體，膝關節部位斷開，錶現齣形態斷麵輪廓。
（4）根據手臂的運動規律，錶現齣上肢的形體，肘關節部位斷開，錶現齣形態斷麵輪廓。
三、常見關係體姿態範圖（圖3-29~圖3-38）
思考題
1人體動態綫、重心綫有什麼規律？
2如何掌握簡體、關係體的錶現方法及步驟？
練習題
1.按簡體的作畫步驟錶現10個人體。
2按關係體的作畫步驟錶現10個人體。
要求：人體比例標準，錶現方法及步驟準確，綫條清晰流暢，並盡量減少修改。努力記憶所畫的每個人體的姿態。

前言/序言

服裝文化從廣義上講是一種時尚文化現象，它從一個側麵反映瞭一個國傢、民族或地區物質文明和精神文明的程度，而服裝設計水平的高低，也從一個方麵影響並製約著服裝藝術的發展。作為服裝設計內容之一的服裝素描，在服裝藝術發展中起著至關重要的作用。
掌握服裝素描錶現技法，必須具備一定的繪畫基礎。但是服裝素描有自己的一套必須遵循的藝術規律，如人體美的比例、人物造型、服裝結構等。這是一門專業性很強的學問，要想掌握這門學問，必須經過嚴格的專業訓練，因此，在各服裝院校和藝術院校的服裝設計教學中，服裝素描課程被列為服裝設計的必修基礎課程之一。
為瞭適應新的形勢，趕上時代的步伐，我們編寫瞭本教材。在編寫過程中，我們重點強調學生專業素質全方位的培養，突齣學生的創作能力與實踐能力，同時也更注重內容的實用性，使之更適閤當前人纔培養的模式，體現我國高等教育的特點。
本書是一本內容係統，知識量大，可操作性較強的實用書籍，講解詳細具體，圖文並茂，打破瞭傳統繪畫或純藝術的繪畫模式，具有較強的時代感。
本書可作為高等院校服裝設計專業的係列教材，也可作為服裝設計專業人士的參考用書，特彆對服裝設計初學者具有很高的學習價值。
本書由江西服裝學院陳宇剛老師任主編，黃偉老師、賴慧娟老師任副主編。在編寫過程中，得到瞭南昌汽車機電學校閆曉梅老師和江西服裝學院文淑麗老師、張海軍老師、廖江波老師的幫助和支持，在此深錶謝意。
由於水平有限，書中的疏漏之處在所難免，衷心希望得到同行、專傢和讀者的批評指正。

陳宇剛 2013年4月30日

服裝設計理論與實踐：現代時尚的基石 內容提要 本書是一本全麵而深入的服裝設計教材，旨在為讀者打下堅實的理論基礎，並提供從概念發想到成品實現的實用指導。全書結構清晰，內容涵蓋服裝設計史、時尚趨勢分析、麵料科學、結構設計、係列規劃以及可持續性實踐等多個維度。本書不僅僅是技法手冊，更是一部引導讀者構建獨特設計思維、理解時尚産業運作邏輯的專業指南。 第一部分：時尚的演進與理論框架 第一章：服裝設計史的脈絡 本章追溯瞭服裝設計從古代文明到當代浪潮的演變曆程。我們探討瞭不同曆史時期對服裝形態、功能和象徵意義的影響，例如文藝復興時期的奢華結構、維多利亞時代的緊身束縛，以及20世紀兩次世界大戰對實用主義和女性解放的推動。重點分析瞭關鍵設計大師，如夏奈爾、迪奧、聖羅蘭等如何通過其革命性的設計理念重塑瞭現代時裝的麵貌。理解曆史，是預測未來設計方嚮的關鍵。 第二章：時尚體係與趨勢預測 深入剖析當代時尚生態係統的構成，包括高級定製 (Haute Couture)、成衣 (Prêt-à-Porter)、快時尚 (Fast Fashion) 和獨立設計師品牌。本章詳細介紹瞭時尚周的運作機製、媒體在趨勢傳播中的作用，以及如何運用技術分析（如大數據、社交媒體監測）進行科學的趨勢預測。我們將教授如何辨彆“潮流”（Trend）與“風格”（Style）的區彆，並建立係統的預測模型，以應對瞬息萬變的市場需求。 第三章：設計思維與概念開發 本章聚焦於設計過程的起點——創意生成。我們介紹瞭一係列非綫性思維工具，如心智圖、視覺敘事闆（Mood Board）的高級應用，以及如何通過文化觀察、社會現象捕捉靈感。重點講解瞭“設計敘事”的構建，即如何將一個抽象的概念或主題，轉化為具有深度和連貫性的服裝係列。這要求設計師不僅是技術執行者，更是思想的錶達者。 第二部分：材料的科學與應用 第四章：紡織品科學基礎 本章是理解服裝結構和穿著體驗的基礎。我們詳細分類介紹瞭天然縴維（棉、麻、絲、毛）和化學縴維（聚酯、尼龍、人造絲）的物理和化學特性。深入探討瞭紗綫的結構、織物的組織（平紋、斜紋、緞紋及其變體）對懸垂性、耐磨性和透氣性的影響。此外，還涵蓋瞭麵料的後整理工藝，如縮絨、印花、塗層等對方最終效果的決定性作用。 第五章：麵料的感官體驗與功能性 超越基礎知識，本章側重於麵料的“手感”（Hand feel）與功能性應用。我們討論瞭如何根據設計意圖選擇閤適的麵料，例如結構化服裝需要硬挺麵料，而流動性設計則需要輕薄、高垂感的材料。此外，本章還涵蓋瞭高性能麵料（如防水透氣麵料、功能性運動麵料）的結構原理及其在戶外和專業服裝設計中的應用。 第三部分：服裝結構與立體剪裁 第六章：平麵製版原理與立體塑形 本章詳細闡述瞭服裝製版的幾何基礎。從最基礎的省道轉移、分割綫設計，到復雜的插肩袖、駁頭和裙裝的版型構建，提供瞭一套嚴謹的二維到三維的轉化邏輯。重點講解瞭經典的人體測量標準與不同體型的尺寸調整方法，確保版型的準確性和閤體性。 第七章：立體剪裁的藝術（Draping） 立體剪裁被視為服裝設計師的“雕塑”技藝。本章將指導讀者如何利用人颱（Dress Form）和坯布（Muslin）直接在三維空間中塑造服裝的形態。我們深入解析瞭褶襇的精確處理、省道的引導、以及如何通過拉伸和固定來創造齣平麵製版難以實現的自然垂墜和動態效果。本章的練習旨在培養設計師的結構直覺和空間想象力。 第八章：服裝結構與工程學 本章探討服裝內部構造的工程學原理。內容包括襯衫的領座、駁頭、口袋的內部支撐結構；外套的墊肩、襯裏、毛襯（Canvas）的運用及其對服裝廓形保持的重要性。學習如何恰當地使用襯料，是區分手工精細度和工業化産品的關鍵所在。 第四部分：係列化設計與商業實踐 第九章：服裝係列規劃與産品綫管理 一個成功的服裝係列需要邏輯性和商業可行性。本章指導讀者如何根據目標客戶群體（Target Audience）、市場定位和預算，製定一個包含主題、色彩、麵料和款式平衡的係列結構。我們將講解如何設計一個由“入門款”、“核心款”和“造型款”構成的完整産品綫，並確保係列內部的視覺連貫性。 第十章：可持續設計與倫理責任 在全球環境意識高漲的背景下，本章探討瞭服裝設計中的可持續性實踐。內容包括：如何應用循環設計（Circular Design）理念、零廢棄剪裁技術（Zero-Waste Cutting）、負責任的麵料采購（如再生縴維、有機認證材料）、以及透明化供應鏈的重要性。同時，也討論瞭社會公平與勞動標準在現代設計流程中的地位。 第十一章：技術文檔與溝通 高效的設計溝通是産業協作的基礎。本章涵蓋瞭如何撰寫精確的技術規格錶（Tech Pack），包括詳細的材料清單（BOM）、尺寸規格（Spec Sheet）、縫製說明（Construction Details）以及細節圖（Callouts）。掌握專業的技術文檔編寫能力，是設計師與版師、工廠進行有效對接的必備技能。 結語 本書旨在提供一個全麵的知識框架，幫助有誌於服裝設計領域的學習者和實踐者，跨越理論與實踐的鴻溝，培養齣既富創意又具備工程嚴謹性的專業素養，從而在不斷演進的時尚世界中找到自己的獨特聲音和價值定位。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《服裝素描技法》時，我的第一感受是它的“專業深度”。我從事服裝行業多年，但總感覺在錶達一些高級定製或概念設計時，手頭的錶現力總差那麼一口氣。這本書則直接深入到瞭高級時裝的精髓。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在引導你思考“為什麼這樣畫”。作者在講解結構時，會穿插大量對設計史和當代T颱趨勢的觀察，這讓素描不再是孤立的技藝，而是與整個時尚語境緊密相連的錶達工具。特彆是書中對“光影與體積感”的探討，簡直達到瞭藝術理論的高度。它教會我如何用最少的筆觸，營造齣麵料的奢華質感和服裝的結構張力，比如如何通過幾道精準的暗綫來定義一件廓形大衣的硬挺感。對於資深從業者而言，這本書提供的是一種思維升級，它幫你打破舊有的視覺定勢，將你的設計稿從“閤格”推嚮“驚艷”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝素描技法》的書籍，坦率地說，對我這樣一個剛踏入設計領域的新手來說，簡直是打開瞭一扇通往全新世界的大門。我原本以為速寫就是隨便畫幾筆勾勒齣個大概輪廓，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種乾巴巴地堆砌理論的教科書，而是非常注重實操性，每一個步驟講解得都極其細緻入微，從最基礎的人體比例、動態捕捉，到服裝褶皺、麵料質感的錶現，都有深入的剖析。尤其是關於不同材質，比如絲綢的光澤感和羊毛的厚重感，作者是如何通過綫條和陰影的微妙變化來呈現齣來的，簡直讓人嘆為觀止。我跟著書中的示範一步步練習，明顯感覺到自己的綫條變得更加自信和流暢瞭。以往畫人體總覺得僵硬不自然，但現在我能更好地把握服裝在動態下是如何“呼吸”和“流淌”的。這本書的排版設計也很人性化，圖文並茂，關鍵的技巧點都用高亮或特殊的標注方式區分齣來，即使是自學，也不會感到迷茫。對於任何想在服裝設計領域打下堅實基礎的人來說，這本書絕對是案頭必備的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的價值遠遠超齣瞭一個“技法”書的範疇。我最欣賞的一點是它對於“設計語言”的構建。很多同類書籍都是機械地重復步驟，但《服裝素描技法》更像是一位經驗豐富的大師在跟你進行一對一的輔導。它教導的不是模闆化的畫法，而是如何建立屬於你自己的個人風格。書中有很多關於“創意發散”的章節，比如如何將自然界中的紋理抽象化，並融入到服裝的綫條設計中去。我試著運用瞭書中介紹的一種“速寫聯想練習”，結果驚喜地發現，我畫齣的服裝不再是簡單地復製照片，而是有瞭我自己的情感和理解在裏麵。這種引導是潛移默化的，它讓你學會用畫筆去“思考”服裝的結構和穿著體驗。對於那些渴望在眾多設計中脫穎而齣的學習者來說，這本書提供的這種內在驅動力，比任何外部技巧都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者，尤其是那些對繪畫感到畏懼的人，《服裝素描技法》的入門友好度簡直令人驚喜。它將復雜的流程拆解成一個個非常小、易於消化的模塊。我記得我剛開始學的時候，最怕的就是人體結構，一畫就跑偏。這本書從最簡單的幾何體入手，逐步過渡到人體骨架的簡化，最後纔到服裝覆蓋。這種循序漸進的設計，極大地降低瞭學習的心理門檻。而且，它還非常貼心地加入瞭對不同繪畫工具特性的分析和選擇建議，我以前總是盲目地購買昂貴的畫材，現在纔知道不同鉛筆的硬度對錶現不同麵料的適配性有多大。這本書的實用性體現在每一個細節裏，它不隻是告訴你“做什麼”，更細緻地告訴你“用什麼”以及“為什麼”。讀完前幾章，我信心倍增，感覺自己真的可以掌握這項技能，而不是被那些高深的術語嚇跑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“動態與故事性”的強調。服裝設計不隻是靜止的衣物，它是為人服務的藝術。作者在書中花瞭大量篇幅去探討如何捕捉模特行走、轉身、坐下時的瞬間形態。這些動態捕捉不是僵硬的姿勢復刻，而是充滿瞭生命力的場景再現。我特彆喜歡其中關於“麵料運動軌跡”的分析圖解，它清晰地展示瞭在不同受力情況下，布料是如何自然下垂、堆疊或拉伸的。這種對三維空間在二維平麵上重構的理解，極大地提升瞭我對服裝版型的感知力。讀完這本書，我發現自己在看時裝秀時，注意力都變瞭——我不再隻關注服裝的顔色和剪裁，而是會下意識地分析那些隱藏在動態之下的綫條和陰影是如何構建齣整體美感的。這本技法書，最終教會我的，是如何用視覺語言講述一個關於“穿著”的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

不是專業的，但是偶然覺得我適閤畫畫，總算是一項技能，以後要像服裝設計方嚮發展

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯，內容豐富。

評分☆☆☆☆☆

發過速度快

評分☆☆☆☆☆

麵料與設計這本書沒學到啥，素描那本書更沒開始看，好難，好高深的說。需要認真學習纔可。

評分☆☆☆☆☆

一般適閤初學者，好好學有收獲

評分☆☆☆☆☆

東西不錯

評分☆☆☆☆☆

給人一種龍飛鳳舞感覺，對於初學者來說有點亂，不過總的來說還可以隻是我技術不到傢，看不懂，不適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

很不錯，物流很快，賣傢服務也好