流行音乐自学入门丛书：写歌宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 著

图书标签:

• 流行音乐
• 歌曲创作
• 音乐教学
• 音乐入门
• 写歌技巧
• 音乐理论
• 流行歌曲
• 音乐制作
• 音乐学习
• 创作指导

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305654

版次：1

商品编码：11511325

包装：平装

丛书名： 流行音乐自学入门丛书

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

内容简介

　　写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。
　　如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。
　　而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。
　　它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

作者简介

　　尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。

内页插图

目录

开篇 感觉与方法哪个更重要？
第一关 如何写好第一句
第一招 抓住动机
第二招 抓住情绪
第三招 抓住起音

第二关 如何发展第二句
第一招 重复发展
第二招 模进发展
第三招 引申发展
第四招 承递发展
第五招 变奏发展

第三关 如何写好结束句
第一招 收拢性结束
第二招 开放性结束

第四关 如何塑造音乐形象
第一招 平稳形象
第二招 起伏形象
第三招 音乐的形象和气质

第五关 如何摆弄节奏型
第一招 抓住节奏形象
第二招 把握强弱布局
第三招 做好平衡处理

第六关 如何写好四句乐段
第一招 起承转合
第二招 aabb
第三招 abab
第四招 abac
第五招 aabc
第六招 abcc

第七关 如何写好歌曲高潮
第一招 制造记忆点
第二招 推动情绪

第八关 如何写好一段体
第一招 把握篇幅
第二招 控制音域
第三招 集中素材

第九关 如何写好二段体
第一招 A段要保留
第二招 B段耍对比
第三招 AB两段要统一
第四招 巧用“复乐段”

第十关 如何写好三段体
第一招 轻松搞定ABA
第二招 重点攻克ABC
第三招 细细玩味“小插句”
结语 最后请检验你的歌曲质量

前言/序言

流行音乐自学入门丛书：和声漫游指南 副标题：从基础乐理到即兴创作的完整旅程 作者： [此处可填写虚构的资深音乐教育者或乐团成员姓名] 本书定位与目标读者： 本书是专为那些渴望深入理解流行音乐“骨架”——和声，但苦于传统理论枯燥、与现代音乐实践脱节的音乐爱好者、初级乐手、以及独立音乐人量身打造的实用指南。无论你是吉他手、键盘手，还是希望提升编曲深度的制作人，只要你对音乐有热情，并愿意投入时间探索音符之间的逻辑与美感，这本书都将是你最可靠的伙伴。我们假设读者已具备基本的节奏感和对音高的辨识能力，但对复杂的和声学概念一无所知或仅停留在初级认知水平。 核心价值主张： 我们坚信，好的和声绝非高深莫测的数学公式，而是可以被感知、被运用、并充满情感表达的工具。本书摈弃了大量晦涩难懂的古典对位法术语，专注于现代流行、摇滚、爵士融合以及电子音乐中实际应用的功能和声与色彩和声。通过大量的范例分析和即兴练习，我们将引导读者从“听懂”和声进行，蜕变为“构建”和声蓝图的能力。 --- 第一部分：坚实的基础——重建你的音乐词汇库 (Foundation & Vocabulary) 第一章：重新认识音高与音程：不只是“高低之分” 超越十二平均律的直觉感知： 如何用耳朵而不是只靠乐理书来区分大三度和小三度？ 七和弦的解构与重构： 为什么属七和弦（V7）是驱动音乐前进的关键？深入解析三和弦与七和弦的张力与释放。 音阶与调式的实用对应： 大调、小调、布鲁斯音阶在流行乐中的核心地位。如何快速切换音阶以适应不同的情绪需求（例如，从明亮的 I 级到略带忧郁的 vi 级）。 第二章：和弦的功能性思维：音乐的语法 T-S-D 的核心循环（主和弦、下属和弦、属和弦）： 为什么几乎所有歌曲都离不开这个“三位一体”？ 代换与替代： 学习如何使用功能相近的和弦来避免旋律的平庸化。例如，如何用 ii 级代替 IV 级，创造更柔和的下行感。 引申和弦（Secondary Dominants）： 揭秘那些让歌曲“瞬间点亮”的和弦。如何巧妙地引入 V/V 或 V/vi，为短暂的调性游走铺路。 --- 第二部分：实践的进阶——编织你的和声挂毯 (Advanced Application & Color) 第三章：爵士的影响力：色彩和弦的引入 九和弦、十一和弦与十三和弦的“味道”： 并非所有复杂的和弦听起来都很“怪”。解析添加音（Add Tones）如何丰富音乐的质感。 挂留和弦（Sus Chords）的魔力： 为什么 Sus4 和弦能带来悬而未决的张力，以及它们在现代R&B和陷阱音乐中的回归。 和弦的“Inversion”与“Voicing”： 不仅仅是改变低音。学习如何通过不同的指型和排列，让同一个和弦听起来像是在不同的乐器上演奏。 第四章：和声进行的高级策略 向下五度进行与循环进行（Circle of Fifths Progressions）： 分析经典流行金曲（如 Pachelbel's Canon 的现代变体）的结构，掌握永不落伍的和声走向。 借用和弦（Modal Interchange）： 深入探索平行小调的魅力。如何从平行大调“借用” bVI 或 bVII 级和弦，创造出史诗感或强烈的转折。 节奏与和声的互动： 探讨切分音和节奏型如何影响和声的感知强度。分析 R&B 中常见的“缓慢和声变化”技巧。 --- 第三部分：从分析到创造——即兴与创作的桥梁 (Improvisation & Composition) 第五章：和声分析的实用流程：解构你喜爱的歌曲 “听觉解码”技术： 建立一套系统化的听音流程，快速识别流行歌曲中的和弦进行和转调点。 案例分析工作坊： 挑选三首来自不同流派（如经典摇滚、当代流行、独立电子）的代表作，手把手拆解其和声结构，理解创作者的意图。 第六章：即兴创作的自由：让和声为你服务 旋律构建的“和声框架”： 学习如何在既有的和弦背景下，选择最能突出和弦色彩的音符进行旋律创作。 和弦替代法的即兴实战： 针对一个简单的 I-IV-V-I 走向，现场演示如何用不同的色彩和弦（如 Maj7, m7, Sus4）进行十种以上变化，训练耳朵和手指的反应速度。 情绪映射： 针对不同的情绪标签（如“迷惘”、“狂喜”、“怀旧”），推荐并实践最有效的功能和声组合。 --- 结语与资源推荐： 本书的最终目标是让读者不再被动接受和弦进行，而是能主动地、有意识地选择和声来表达自己的音乐思想。我们提供了一套详尽的练习曲目和可供下载的音频素材，确保理论学习能即时转化为演奏和创作的技能。掌握和声，就是掌握了流行音乐最深层的语言。 本书特点总结： 1. 聚焦现代应用： 实例全部取自近三十年的流行音乐，而非仅限于巴赫或莫扎特。 2. 可视化教学： 大量使用图表和指型图，直观展示键盘和指板上的和声结构。 3. 强调听觉训练： 每一章节都附带“听力挑战”单元，强化耳朵对和声变化的辨识能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐创作一直怀有浓厚兴趣，但又苦于缺乏专业指导的乐迷，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我一直以为写歌是一件非常“天赋型”的事情，只有那些从小学习乐理、拥有过人音乐才华的人才能做到。然而，这本书打破了我的这种固有观念。它用一种非常接地气的方式，把写歌这件事分解成了一个个可以理解、可以操作的步骤。 我最欣赏的一点是，它并没有过分强调理论的枯燥，而是将理论与实践紧密结合。书中提供了大量的范例，从经典的流行歌曲中提取出写作技巧，让我能够直观地理解书中所讲的内容。例如，它会分析一首热门歌曲的副歌是如何设计的，为什么听起来那么抓耳；也会剖析一首歌的主歌是如何铺垫情绪，引导听众进入故事的。 更让我惊喜的是，它还涉及了一些关于“编曲”和“制作”的初步概念，虽然只是点到为止，但已经足够让一个新手了解到，一首完整的歌曲不仅仅是旋律和歌词，还有很多其他元素的协同作用。这让我对接下来的学习方向有了更清晰的认识。这本书让我觉得，原来写歌这件事，离我并没有那么遥远，它是一个可以一步步去探索和实践的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐制作和歌曲创作充满好奇，但总感觉门槛很高，自己是零基础，望而却步。直到我遇到了这本书，才真正感受到写歌的乐趣。它不像一些教程那样，上来就讲一堆晦涩难懂的乐理知识，而是从最基本、最直观的方面开始讲解。 我最欣赏的是书中关于“情感表达”的部分，它教会我如何将内心的情感通过旋律和歌词传递出去，如何让歌曲更有感染力。它不是简单地告诉你“要写悲伤的歌”，而是教你如何通过旋律的起伏、和弦的选择，以及歌词的意象来营造出悲伤的氛围。 更重要的是，这本书给了我很大的信心。它让我明白，即便是没有经过专业训练的普通人，也可以通过学习和实践来掌握写歌的技巧。我尝试着按照书中的方法，去捕捉生活中的灵感，去尝试创作，虽然写出的歌曲还很稚嫩，但那种从无到有的创造过程，让我感到无比满足。这本书不仅仅是一本写歌的教程，更像是一个点燃我创作热情的火种。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初抱着试试看的心态买下这本《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》，但没想到它会给我带来如此大的惊喜。我一直认为自己没有什么音乐细胞，每次听到动听的旋律，都只能惊叹，却从未想过自己也能创作。这本书完全改变了我的看法。它以一种极其友好且易于理解的方式，将写歌的整个过程进行了拆解。 最让我印象深刻的是，书中提供的“曲式分析”和“和弦进行”的入门介绍。我之前听到“和弦”就头疼，觉得那是非常高深的理论，但这本书用非常简单明了的比喻和图示，让我第一次对和弦有了直观的认识，甚至尝试着在书的指导下，用简单的几个和弦编排出了一段小旋律。这种成就感是前所未有的！ 书中的“灵感激发”章节也给我很大的帮助，它提供了一些非常规的思考方式，让我能够从日常生活中挖掘创作的素材。比如，它建议我去观察生活中的细节，记录下那些触动我的瞬间，然后尝试将这些感受转化为歌词。我按照书里的方法，开始留意身边的对话、遇到的场景，然后把它们写下来，惊讶地发现，原来我身边充满了创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“想写歌但不知道从何下手”的人量身定做的！我以前总觉得写歌是那种需要天赋和长期训练才能掌握的技能，所以从来没有真正尝试过。但这本书的出现，让我意识到，其实写歌并没有那么神秘，它更像是一种可以通过学习和练习来提升的“手艺”。 书中的内容非常系统，从最基础的歌曲结构入手，然后逐步深入到旋律创作、和声编写、歌词润色等各个方面。最让我喜欢的是，它不仅仅是理论讲解，还穿插了大量的案例分析和练习题。我特别喜欢里面的“旋律设计练习”，它会提供一个固定的和弦进行，然后让你尝试不同的旋律走向，这对我来说简直是太有用了！ 我尝试着按照书中的方法，把脑海里模糊的旋律片段具象化，并且找到了让我的歌词更有叙事感的方法。我不再只是简单地堆砌词语，而是开始思考如何通过歌词来构建一个故事，如何让听众产生共鸣。这本书让我觉得自己离“写出一首属于自己的歌”又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

简直是发现了宝藏！我一直想尝试写自己的歌，但总是觉得无从下手，脑子里有很多零碎的旋律和歌词片段，却不知道怎么把它们串联起来，形成一首完整的作品。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，循序渐进地带领我走进写歌的世界。从最初的灵感捕捉，到如何构建歌曲的骨架——也就是我们常说的“结构”，再到旋律的创作技巧，它都讲得非常清楚。 我特别喜欢书里关于“歌词”的部分，它不像我之前看的那些讲写歌的书，只是简单地教你押韵和意象，而是深入探讨了如何用歌词讲故事，如何通过文字传递情感，甚至是如何运用不同的叙事角度来让歌曲更具感染力。书中提供的各种练习，比如“情绪填空”、“场景联想”之类的，都非常有启发性。我尝试着根据书里的方法，把我脑海里模糊的情感用更具象的语言表达出来，写出的歌词比以前生动多了。 而且，这本书没有给我带来任何压力，它强调的是“入门”，所以即便是像我这样的新手，也能轻松跟上。它不是那种让你马上就能写出流行金曲的“速成秘籍”，而更像是为你打下坚实基础的“练功房”。我不再害怕空白的页面，因为我知道，只要遵循书中的步骤，总能找到创作的出口。它让我明白，写歌并不是什么神秘的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

对于一个音乐爱好者，此书很难得！建议选用

评分☆☆☆☆☆

小小的，满意。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

第一章 　　清晨，宁静的海面，粼粼微波中，闪耀着初升太阳的金色光芒。 　　离海岸一英里的地方，一艘渔船在下饵捕鱼，海鸥们有早饭了，这个消息在长空旋即传开。刹那间，成千上万只海鸥飞来，东躲西闪争抢一点早饭。又一个忙碌的日子开始了。 　　只有海鸥乔纳森．利文斯顿远离群鸥、海岸和渔船，在远处独自练习飞翔。 　　飞到一百英尺的高空时，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把双翅弯成一条曲线。他开始放慢速度，直到风在耳边低语，直到海洋在身下恢复了平静。他眯起双眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身体再弯一些……再……弯……一……英寸……突然间，羽毛蓬散开来，他失速了，向下坠去。 　　你知道，海鸥从不畏缩，从不失速。生为海鸥，在半空中失速简直丢脸、可耻。 　　但，海鸥乔纳森．利文斯顿并不感到羞愧。他重新伸展双翅，再颤抖着弯成曲线一一放慢速度，再放慢，又失速坠落……　　他是那样非同一般。 　　大多数海鸥不愿自找麻烦去学更多的飞翔技巧，只满足于简单地飞到岸边觅取食物，然后再飞去。他们并不在乎飞翔，在乎的只是吃。然而，对于这只海鸥，飞翔远比吃重要。 　　他发现，这种想法使他不受欢迎。甚至连父母也不理解他为什么整日独处，成百上千次地苦练低空滑翔。 　　有些事他也不明白，比如，要是在离水面不到半翼幅的高度飞行，他就能在空中停留更久一点，也不太费力。他滑翔结束时，不是像普通海鸥一样双脚朝下踩人海中，溅得水花四起，而是双脚紧贴身体，以流线型触及海面，只留下一道又平又长的水痕．当他收着双脚滑到海滩上，然后步测自己在沙中滑行的距离时，目睹这一切的父母真是忧虑万分。 　　“为什么？乔，为什么？”母亲问道，“难道像大家一样就那么难吗？为什么你不能放下低飞的事让鹈鹕和信天翁去做呢？为什么不吃点东西？儿子，你已经瘤得皮包骨头了！’　　“妈妈，我不管什么皮或骨头。我只想知道我在天上能干什么，干不成什么，只想知道这些。”　　“你看，乔纳森，”父亲不无慈爱地说，“冬天快来了，船也少了，水面的鱼要深游了。要是你非学不可，就学学怎么抢食吧。飞行当然是好事，可是，滑翔不能当饭吃呀。别忘了，会飞不过是为了吃。”　　乔纳森顺从地点点头。接下来的几天，他努力像别的海鸥一样做。他真的努力了，在码头和渔船周围与群鸥一起尖叫、盘旋，争抢小鱼小虾或面包渣。可是，他做不下去。 　　太没意思了！他一边想着，一边故意把一只辛苦得来的凤尾鱼抛给在后面追逐的饥饿的老海鸥。我本可以利用这些时间学习飞翔。要学的东西还有那么宏！

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不错，闲的时候看看，喜欢音乐吗。

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挺好的！

评分☆☆☆☆☆

不错，是正品

评分☆☆☆☆☆

此书实用。平整无折痕。

评分☆☆☆☆☆

不错，是一本入门学习写歌的教材。为你点赞

评分☆☆☆☆☆

可以！对我有帮助的！