家具与室内设计制图及识图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢敏芳，陈月琴，副主编 著，叶翠仙 编

图书标签:

• 家具
• 室内设计
• 制图
• 识图
• 工程制图
• 设计
• 建筑
• 装修
• 家居
• 图学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122207814

版次：1

商品编码：11521556

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：210

正文语种：中文

编辑推荐

　　目前市场上有大量设计制图、室内设计制图、家具设计制图及环境艺术设计制图书籍，每本书籍的内容基本都包括制图的基本知识，正投影法基础，轴测图，透视图及不同方向的专业图样，专业图样分别以建筑制图，建筑装饰制图，室内设计制图的图例为主，在家具设计方面的图例较少、较简单，而且多数同类书籍在专业图样的编排上没有严格按相关专业制图标准进行设计、排版，大部分图例仅节选成套图纸中的部分内容进行分析，缺乏系统性与完整性，让读者在学习过程易于忽略制图的规范性、严谨性，尤其容易给初学者对专业图样的理解带来偏差。
　　《家具与室内设计制图及识图》这本书内容注重广泛性与典型性的有机结合，书中图例涵盖家具设计图、室内设计图，而且均以生产实践中的成套设计案例为主，严格按照专业制图标准进行绘制、排版，可以满足不同专业读者的需要。书中制图基础理论内容的表达，尽量用图解的形式分析，条理清晰，通俗易懂，旨在降低学习的难度，有利于读者自主学习。

内容简介

　　　　《家具与室内设计制图及识图》是根据艺术设计专业人才的能力与素质要求，内容上力求将工程与艺术二者有机地结合起来。教材内容分成设计制图基本理论与图样识读两大部分，制图基本理论依据最新的制图标准（GB/T14692-2008技术制图投影法和QB/T1338-2012家具制图标准），结合现代工程与产品设计制图的新方法进行编写，具体包括制图基本知识、正投影理论、透视图画法及图样图形表达方法；图样识读部分包括家具设计、室内设计和景观设计三方面的图样绘制与识读方法，书中图例均以企业生产实践中的成套设计案例为主，具有可操作性。全书既根据艺术设计专业的需要选择内容，又考虑了学科的专业性及系统性。图例选择具有代表性，难易适中，条理分明，易于理解掌握，不仅适合作各高等院校的产品设计、室内设计、环境艺术设计及其相关专业的教材，也可供相关专业与行业的教学工作者、设计人员、工程技术人员及业余爱好者自主学习、参考。

作者简介

叶翠仙，福建农林大学艺术学院，副教授，福建省政府采购评标专家，福州市工程技术高级职称评委，福建省家具协会会员，福建省室内设计师协会会员。主要承担《设计制图》、《家具设计》、《家具结构设计》及《家具制造工艺学》等课程的理论教学与实践教学的指导工作。主持省级科研项目2项，校级教改项目3项，参加省级重大科研项目2项，省自然科学基金项目2项。教改论文《现代家具教学改革》获21世纪中国家具发展战略研讨会论文二等奖，《艺术类“设计制图”课程教学改革探讨与实践》获2011年中国林业教育学会高等教育分会第二届“优秀论文”三等奖

目录

第一章制图的基本知识1
第一节《技术制图》国家标准的有关规定1
一、图纸幅面及标题栏1
二、比例3
三、字体3
四、图线种类及其画法4
五、尺寸注法5
第二节几何作图7
一、直线段等分7
二、正多边形的画法8
三、椭圆画法9
四、斜度和锥度9
五、圆弧连接10
第三节手工绘图的一般步骤11
一、准备工作11
二、画底稿12
三、加深描粗图线，完成全图12
四、评判作图质量的依据12
第二章投影基础13
第一节投影法概述13
一、投影法的概念13
二、投影法分类14
三、正投影法的基本特性14
四、工程上常用的四种图示法15
第二节三面投影的形成及其投影规律16
一、三面投影体系的建立17
二、三面投影图的形成及投影规律17
第三节点、直线、平面的投影19
一、点的投影19
二、直线的投影21
三、平面的投影24
第三章正投影28
第一节立体的投影28
一、平面立体的投影28
二、曲面立体的投影30
三、平面与立体相交34
四、两曲面立体相交40
第二节组合体投影45
一、组合体的构成45
二、组合体构形设计46
第三节组合体的画图与读图48
一、组合体视图的画法48
二、组合体读图分析50
第四节组合体的尺寸标注方法52
一、尺寸标注的基本要求52
二、基本立体的尺寸标注52
三、切割体和相贯体尺寸注法52
四、一些常见平面图形的尺寸
注法53
五、组合体尺寸标注的综合举例53
第四章轴测图56
第一节概述56
一、轴测图的形成56
二、轴测图的基本术语57
三、轴测图的分类57
第二节轴测图画法58
一、正等测图画法58
二、圆的画法60
三、斜轴测图画法62
第五章透视图基本画法65
第一节透视投影的基本知识65
一、透视投影的形成65
二、透视的基本术语66
三、透视图的类型67
四、透视图的基本规律68
第二节透视图画法70
一、透视图基本画法70
二、视线法画透视图74
三、迹点法画透视图76
四、量点法画透视图77
第三节平行透视81
一、视线法画平行透视图81
二、量点法画平行透视图81
第四节圆与平面曲线的透视画法84
一、圆的透视84
二、平面曲线的透视87
第五节透视图实用画法实例87
一、透视参数的选择88
二、透视图的简捷画法92
三、理想角度画法95
四、网格法画透视图98
五、集中量高法99
第六章图样图形的表达方法102
第一节视图102
一、基本视图102
二、向视图104
三、斜视图104
四、局部视图106
第二节剖视图106
一、剖视图的概念与画法106
二、剖视图的种类108
第三节剖面111
一、剖面概念111
二、剖面的种类与画法111
三、剖面的应用实例113
第四节局部详图114
第七章家具图样116
第一节家具制图标准简介116
一、家具常用材料剖面符号与
图例117
二、家具常用连接方式的规定
画法118
第二节家具设计图121
一、设计图的特点121
二、设计图的类型122
第三节家具施工图129
一、结构装配图129
二、装配图133
三、家具拆装示意图133
四、家具部件图、零件图及
大样图135
第八章家具图样绘制实务140
第一节家具测绘140
一、家具测绘概述140
二、家具测绘步骤140
第二节板式家具图样绘制142
一、板材开料图142
二、设计图142
三、结构装配图145
四、拆装示意图145
五、部件图与零件图145
第三节实木家具图样绘制154
一、设计图154
二、结构装配图154
三、部件图、零件图154
第四节板木家具图样绘制154
一、设计图162
二、装配图162
三、部件图、零件图162
第九章建筑与室内设计图样173
第一节建筑施工图简介173
一、建筑制图国家标准规定173
二、建筑施工图简介176
第二节室内设计制图概述177
一、概述177
二、室内设计图样的类别177
三、室内设计图样的作用与
要求177
四、常用房屋建筑室内装饰装修材料和设备图例177
第三节室内设计图样画法179
一、室内设计平面图画法179
二、室内设计立面图画法181
三、顶棚平面图画法182
四、节点详图182
第四节室内设计图样绘制实务186
一、室内设计的程序186
二、室内设计施工图绘制实例186
参考文献210

前言/序言

《光影织梦：空间叙事与家居美学》 一、 序言：凝视生活的诗意栖居 在我们日复一日的生活轨迹中，空间扮演着至关重要的角色。它不仅仅是物理上的容纳，更是情感的载体，思想的画布。从清晨的第一缕阳光洒进卧室，到夜晚的温馨灯光点亮客厅，我们与空间进行着无声而深刻的对话。每一次呼吸、每一次凝视、每一次动作，都在这片承载着我们悲欢离合、喜怒哀乐的疆域里留下印记。 “家具与室内设计制图及识图”这本书，如同一位严谨的匠人，为我们揭示了空间构筑的精密法则与美学密码。它如同建筑师手中的蓝图，是理解空间结构、洞悉设计逻辑的基石。然而，当我们脱离了图纸的束缚，将目光从线条、尺寸、比例中移开，我们所能感知和体验到的，是空间更深层次的呼吸，是家居美学编织的柔情。 《光影织梦：空间叙事与家居美学》正是诞生于此种对空间更广阔、更具象的解读愿望。它并非一本关于绘制技巧或图纸解读的指南，而是旨在邀请读者一同探索，如何让空间成为承载个体生命故事的舞台，如何通过家居的元素，编织出独属于自己的生活诗篇。这本书，将带领我们走进一个充满温度与情感的世界，在那里，每一件家具，每一个角落，都讲述着关于“家”的独特语言。 二、 第一章：空间的灵魂——叙事与情感的温度 空间并非冰冷的几何体，它是被居住者的情感与记忆所浸染的。真正的家居美学，在于空间能否讲述出居住者的故事，能否在不经意间触动内心深处的情感。 故事的起点：个体经验的映射 每一件家具，每一个装饰品，都可能是你人生某个阶段的印记。那张旧沙发，或许承载着你与家人共享的温馨时光；那幅旅行带回来的画作，则可能唤醒你对远方的思念与憧憬。这本书将引导读者审视自身的生活经历，思考如何将这些珍贵的个体经验转化为空间叙事的元素。我们并非只是简单地堆砌物品，而是要让它们成为连接过去、现在与未来的情感纽带。 情感的温度：营造归属感与舒适度 一个充满“家”味的房间，一定拥有能够传递温暖与安全感的特质。这种温度，来自于对色彩的恰当运用，来自于材质的触感，来自于光线的明暗变化，更来自于对居住者心理需求的深刻理解。我们将探讨如何通过软装的搭配，如抱枕、地毯、窗帘等，来柔化空间的硬朗，注入细腻的情感。如何选择能够带来抚慰感的材质，如原木、棉麻、羊毛等，让空间触手可及地温暖。 叙事的语言：从“物”到“意”的转化 家具不再仅仅是满足功能的物件，它们拥有自己的“性格”与“故事”。一把摇椅，可以诉说着悠闲的午后时光；一个书架，则彰显着主人的学识与品味。这本书将鼓励读者跳出“使用”的框架，去“感知”和“解读”家具背后的文化含义、工艺传承以及设计者的匠心。我们将学习如何通过家具的风格、材质、形态，来构建一个富含个人色彩的空间叙事。例如，选择具有历史感的古董家具，能为空间注入岁月的沉淀；而现代简约的家具，则能展现出主人的前瞻与理性。 三、 第二章：光影的魔法——营造氛围与烘托情绪 光，是空间中最具表现力的元素之一。它能改变形态，能塑造情绪，能赋予空间生命。而影，则是光留下的诗意痕迹，是空间深度的点缀。 自然之光：时间的呼吸与四季的变幻 建筑与自然的互动，是空间叙事最原始的表达。我们将探索如何通过窗户的设置、开窗的大小与朝向，来最大化地引入自然光，让空间随着时间的流转而呈现出不同的光影效果。清晨的柔光，午后的明亮，傍晚的暖阳，夜晚的月色，都将成为空间叙事的一部分。这本书将提供关于如何利用自然光线来增强空间层次感、引导视线流动的建议，甚至是如何让光影的变化成为一种“叙事”的手段，引导居住者感知一天中不同时刻的美好。 人工之光：层次、功能与情绪的交织 人工照明并非简单的功能性设置，更是营造氛围、烘托情绪的有力工具。我们将深入探讨不同类型照明（如主照明、辅助照明、重点照明）的运用，以及不同光源（如暖光、冷光、调光）对空间情绪的影响。例如，温馨的暖色调灯光适合营造放松舒适的卧室和客厅氛围，而明亮的功能性照明则更适合厨房和书房。本书将提供如何通过灯具的造型、材质以及布光手法，来设计出既实用又富有艺术感的照明方案，让光影成为空间的“第二层皮肤”。 光影的对话：立体感与空间的深度 光影的结合，能够赋予二维平面以三维的深度和立体感。通过对灯光角度、强度以及遮挡物的巧妙运用，我们可以制造出戏剧性的光影效果，突出家具的质感，强调空间的层次。我们将学习如何利用阴影来勾勒空间的轮廓，如何通过高光来吸引视觉焦点，如何让光影的流动成为空间叙事的一部分，营造出引人入胜的视觉体验。例如，从侧面打光，能更好地展现雕塑感家具的立体造型；而柔和的漫射光，则能营造出宁静而放松的氛围。 四、 第三章：材质的语言——触感、温度与风格的表达 材质是构成空间肌理的根本，它们通过触感、视觉和声音，向我们传递着丰富的信息，也塑造着空间的整体风格。 触感的温度：温润、坚毅与自然的呼唤 当我们触摸一件家具，或是墙壁时，材质的触感会直接影响我们的感官体验。原木的温润，石材的坚毅，金属的冰凉，布艺的柔软，每一种触感都在诉说着不同的故事。本书将引导读者关注材质的触感，思考如何通过不同材质的组合，来营造出舒适、亲切或庄重、典雅的空间氛围。例如，在客厅大量运用木质家具和布艺沙发，能带来温馨的居家感受；而在书房使用深色木材和皮革，则能营造出沉静而专业的学习氛围。 视觉的肌理：纹理、光泽与风格的烘托 材质的视觉呈现，同样是空间叙事的重要组成部分。木材的纹理，石材的天然纹路，金属的光泽，织物的图案，都在共同描绘着空间的视觉语言。我们将探讨如何根据整体风格需求，选择不同纹理和光泽度的材质，从而烘托出空间的整体美学。例如，粗犷的天然石材纹理适合打造粗犷、自然的风格；而光滑的金属和丝绸则能为空间增添现代感与奢华感。 材质的混搭与和谐：风格的韵味与个性的表达 巧妙的材质混搭，能为空间带来意想不到的惊喜与层次感。不同材质之间的碰撞与融合，可以打破单一的风格界限，展现出居住者独特的审美情趣。本书将提供关于如何平衡不同材质的质感、颜色和光泽度的技巧，避免“杂乱”的陷阱，从而达到和谐统一的视觉效果。例如，将现代感的金属与古典的丝绒结合，能在传统与创新之间找到微妙的平衡点，形成独特的风格。 五、 第四章：色彩的诗意——情感的渲染与空间的呼吸 色彩，是空间中最直接、最富情感的表达方式。它能改变空间的感知，能影响人的情绪，能编织出视觉的诗篇。 色彩的情感密码：从冷暖到明暗的心理学解读 不同的颜色，承载着不同的情感寓意。暖色调如红、橙、黄，能带来热情、活力与温暖；冷色调如蓝、绿、紫，则能营造出宁静、沉思与清爽。本书将深入探讨色彩的情感心理学，帮助读者理解不同颜色对居住者情绪和心理的影响，从而有针对性地进行色彩选择。我们将学习如何利用色彩的明度、饱和度来调整空间的氛围，例如，浅色调能放大空间，使其显得更开阔明亮；而深色调则能营造出私密、温馨的氛围。 色彩的搭配哲学：和谐、对比与点睛之笔 色彩的搭配，是空间美学的核心之一。我们将学习经典的色彩搭配原则，如邻近色搭配、对比色搭配，以及如何运用中性色作为过渡和平衡。更重要的是，本书将鼓励读者打破陈规，尝试更具个人特色的色彩组合，为空间注入独一无二的活力。例如，巧妙运用撞色，能为空间带来视觉上的冲击力，使其充满艺术感；而大面积的同色系搭配，则能营造出稳定、和谐的氛围。 色彩的延伸：从墙面到软装的整体和谐 色彩的运用并非局限于墙面，它应该贯穿于空间的每一个角落，包括家具、织物、装饰品等。本书将提供如何将色彩理念延伸至整体软装搭配的建议，确保色彩的和谐统一，形成连贯的视觉体验。从墙壁的主色调，到沙发、窗帘的选择，再到抱枕、艺术品的点缀，每一个色彩的出现都应服务于整体的空间叙事。 六、 第五章：空间的呼吸——流动、留白与人居的和谐 一个真正宜居的空间，不仅仅是物品的堆砌，更在于它是否拥有“呼吸”的能力，是否能让居住者感受到自由与舒畅。 流动的艺术：动线规划与空间穿梭的流畅性 合理的动线规划，是空间功能性与美学性的完美结合。它决定了居住者在空间中的移动是否便捷、舒适，以及空间的各个区域是否能自然过渡。本书将探讨如何根据空间的大小、形状以及居住者的生活习惯，设计出流畅自然的动线，让空间在功能性上得到最大化的发挥。例如，避免家具摆放阻碍通道，确保起居区、用餐区、工作区之间的连接顺畅。 留白的智慧：简约、禅意与精神的栖息 “计白当黑”，是中国传统艺术中“留白”的精髓。在室内设计中，留白同样重要，它能赋予空间呼吸感，减少视觉的压迫，营造出宁静、舒缓的氛围。我们将学习如何在空间中恰当地运用留白，让重要的家具和装饰品得以凸显，让居住者的心灵得到片刻的宁静。留白不仅仅是“空”，更是为了让“有”更加突出，让空间更具想象空间。 人居的和谐：尺度、比例与居住者的融合 最终，空间的设计是为了服务于居住者。因此，家具的尺度、比例，以及空间的整体布局，都应该与居住者的生活习惯、身体尺寸相匹配。本书将强调以人为本的设计理念，鼓励读者关注空间与人之间的尺度关系，确保家具的尺寸合适，空间的布局合理，让居住者在其中能感受到舒适、自在，仿佛空间就是为自己量身定制一般。 七、 结语：用情感织就的生活剧场 《光影织梦：空间叙事与家居美学》并非提供一套固定的“标准答案”，而是开启一扇通往无限可能的大门。它邀请您成为自己生活空间的“导演”，用情感、光影、材质、色彩以及对“呼吸”的理解，去编织属于您自己的生活剧场。 这本书，是关于如何倾听空间的声音，如何解读家具的语言，如何感受光影的魔力，如何用色彩抒写心情，以及如何让每一个角落都充满“家”的味道。它相信，真正的美学，源于对生活的热爱，源于对居住者内心深处的理解。希望通过这本书的引导，您能将居住的空间， transformed into a masterpiece of personal expression, a sanctuary of dreams, and a vibrant stage for life’s unfolding narrative.

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格异常的学术化和晦涩难懂，完全没有考虑到它面向的是需要实际操作技能的读者群体。作者似乎热衷于使用冗长且复杂的长句，夹杂着大量不常见的专业术语，即便是在描述一个非常基础的制图原则时，也恨不得引用多层级的从句结构，使得句子本身的结构比它要解释的图纸还要难以解析。很多本该用简洁明了的图示或表格说明的内容，都被生硬地塞进了密密麻麻的文字段落中，阅读起来枯燥乏味，极大地消耗了读者的注意力。如果不是我带着极强的目的性去翻阅，我相信任何一个想快速查找某个特定规范的读者都会被这种“文学化”的叙事方式劝退。设计制图和识图本该是一门高效、直观的视觉沟通艺术，这本书却将它变成了一场艰涩的文字马拉松，让人在试图理解其文字含义的过程中，就先对图形符号产生了抵触情绪，实在是一种本末倒置的教学方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑组织结构简直是一团乱麻，阅读体验极度碎片化，完全找不到一个清晰的学习路径。作者似乎是把所有收集到的知识点一股脑地塞进了书里，然后随机划分了章节，缺乏一个循序渐进的教学体系。例如，它会在非常靠前的位置突然插入一段关于复杂结构节点深化的大型图例解析，但紧接着下一章却又回到了最基础的“平面图符号认知”，这种跳跃性让初学者根本无从下手。我发现自己必须频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图将散落的理论知识点拼凑起来，才能勉强理解某个制图规范的来龙去脉。更要命的是，关键术语的定义和使用标准在全书中都没有一个统一的索引或汇总，不同章节对同一个概念的描述甚至存在细微的矛盾，这极大地增加了理解的难度和出错的风险。一个好的技术手册应该像一个训练有素的向导，引导读者平稳过渡，而这本书更像是一个堆满了各种工具的、没有标签的储藏室，使用者需要花费额外的精力去整理和辨别。

评分☆☆☆☆☆

内容深度上，这本书的表现极其“浅尝辄止”，所有的讲解都停留在表面概念的罗列，缺乏深入的案例分析和技术细节的挖掘。当我们谈论“制图与识图”时，我们期望看到的是对各种制图投影法在家具设计中的具体应用、不同尺度下图纸的侧重点变化，以及如何处理复杂曲面或异形结构的详图表达。然而，这本书只是简单地展示了几个正投影和轴测图示例，然后就草草了事。在“识图”方面，它也只是提供了一份符号清单，却没有提供任何真实的、具有挑战性的、包含多专业交代的施工图纸进行实战演练。我特别希望能看到关于不同工艺（如榫卯结构、金属件连接）的节点放大图是如何通过制图规范来精准传达给加工厂的，但这些至关重要的“如何做”和“为什么这样做”的深层逻辑，在书中完全缺失。读完后，我感觉自己只是背诵了一些符号和术语，对于如何运用这些知识去解决实际设计和落地中的冲突，依然感到迷茫和无助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计简直是灾难级的，完全没有考虑到读者的阅读体验。我翻开第一页就感觉像是回到了上个世纪的教材印刷厂，墨迹深浅不一，很多地方的线条模糊不清，尤其是那些本应清晰展示的结构细节，更是模模糊糊一团糟。我试图对照着图纸去理解那些复杂的空间关系，结果发现图例和实际的线条样式完全对不上号，害得我光是弄明白“这个点到底代表什么”就花费了大量时间。更别提那些所谓的“精美”彩色图示了，色彩搭配极其廉价，很多图例的着色根本不符合行业标准，看起来像是业余爱好者随便涂抹上去的。这本书的装帧也极其粗糙，书页边缘很容易卷曲，稍微翻动几次，书脊就开始发出令人不安的吱嘎声，感觉只要再用力一点，整本书就会散架。对于一本号称教授“制图与识图”的专业书籍来说，这种低劣的制作质量是完全不可接受的，它不仅没有帮助我学习，反而成了学习路上的巨大障碍，让人怀疑出版方对专业内容是否抱有最基本的尊重。我真希望作者能重新审视一下这本“作品”的实体表现形式，而不是只关注理论的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在理论阐述上显得异常空泛和陈旧，完全跟不上当前室内设计领域的发展速度。书中对人体工程学的讨论停留在基础到不能再基础的阶段，几乎所有内容都可以在任何一本十年前的入门读物里找到。更令人困惑的是，它似乎完全忽略了现代材料和智能家居技术在室内设计中的核心地位。比如，它对可持续设计、模块化家具的介绍少得可怜，几乎没有提及任何关于新一代环保板材或高性能玻璃幕墙的制图规范。当我尝试寻找关于BIM（建筑信息模型）在家具深化设计中的应用时，书中给出的只是一些非常基础的手绘简化图，这在今天的行业规范中已经完全被淘汰了。这让我严重怀疑，这本书的编写者是否真的接触过近五年的设计项目实战。它更像是一本为建筑系新生准备的、关于“如何画铅笔线条”的指导手册，而不是一本面向实际从业者、关于“如何将概念转化为可执行的施工图纸”的专业工具书。如果想了解当下的设计趋势和技术标准，这本书提供的价值几乎为零，让人感觉像是被拉回了上个世纪的绘图室。

评分☆☆☆☆☆

都是灰尘???

评分☆☆☆☆☆

就这样把~~~~~~~~~~！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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都是灰尘???

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书。

评分☆☆☆☆☆

书很实用，里面的图都画的很详细，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

可以