法国时装纸样设计：平面制板应用编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 特雷萨.吉尔斯卡 著，Teresa Gilewska 编，高国利 绘

图书标签:

• 时装设计
• 纸样制作
• 平面制板
• 服装结构
• 法国时装
• 服装工艺
• 服装设计
• 制版
• 服装
• 时尚

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004652

版次：1

商品编码：11523031

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：244

内容简介

　　《法国时装纸样设计：平面制板应用编》主要内容涵盖人体测量，基础样板，上衣、裤子各部件及整体的款式设计和平面制板，披风、紧身胸衣、无带胸衣、礼服裙的款式设计和平面制板。本书内容丰富、实用易学，主要特点是没有标准号型，也没有严格限定的尺寸，目的在于提高读者实际应用能力的同时，提高读者的创造力。
　　本书可结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　立体裁剪编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》使用，也可单独使用。既可供高等院校服装专业学生学习使用，供服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。

作者简介

高国利，毕业于北京服装学院96届、巴黎ESMOD学院04届、巴黎时装工会05届等三所名校。2007年3月起任职法国高级时装香水品牌Thierry　Mugler（蒂埃里穆勒）男装首席板师。2007年初进入法国LV(路易威登)&DIOR;（迪奥）集团首席设计师John　Galiano（约翰 加利阿诺）高级女装工作室实习工作。2004~2005年为巴黎CHRISTAL和CHIAN LINE品牌制板师。

目录

目录
一、概述　／　7
人体测量　／　9
上衣的基础样板　／　10
省道的不同类型　／　14
推档　／　19　
二、上衣　／　23
上衣的结构设计　／　24
上衣的多种分割方式　／　26
西装领　／　27
青果领　／　34
袖子　／　35
西装袖　／　39
三、上衣的款式　／　47
V型领、公主线分割、收腰上衣　／　48
戗驳领、公主线分割、收腰上衣　／　52
青果领、小侧片、收腰上衣　／　56
西装领、经典西装袖、收腰上衣　／　60
V型青果领、胸前交叉、收腰上衣　／　64
经典翻领、收腰牛仔上衣　／　70
四、和服袖　／　73
原型　／　74
蝙蝠袖　／　76
和服袖的倾斜角度　／　78
和服袖的袖底插片　／　79
五、和服袖的款式　／　83
圆领、有通省长和服袖上衣　／　84
V型领、肩部抽褶、长和服袖上衣　／　87
带袖窿省、短和服袖上衣　／　90
袖底有插片、直身和服袖上衣　／　92
船型领、前胸有分割线、短和服袖上衣　／　96
船型领、连肩、收腰和服袖上衣　／　99
连领、艺术分割线、有衬里和服袖上衣　／　101
圆领、艺术分割线、收腰和服袖上衣　／　106
青果领、口袋位于分割线、有衬里和服袖上衣　／　109
六、插肩袖　／　115
插肩袖的结构特点　／　116
七、插肩袖的款式　／　121
插肩袖、前胸收褶短上衣　／　122
立领、插肩袖、直身衬衫　／　126
青果领、插肩袖、公主线上衣　／　129
带领尖青果领、插肩袖、收腰大衣　／　133
插肩袖、双排扣、经典大衣　／　139
加长青果领、插肩袖、直身短大衣　／　144
八、裤子　／　149
裤子的尺寸测量　／　150
裤子基础样板的制作　／　151
基础样板的修正　／　154
省道和腰围线　／　155
加松量　／　156折边　／　157
面料的伸缩性　／　158
裤子样板的推档　／　159
九、裤子的款式　／　161
紧身裤　／　162
直筒裤　／　164
齐小腿肚窄裤　／　166
斜插袋、有褶裥长裤　／　168
喇叭裤　／　170
连身裤　／　172
短裤　／　174
背带裤　／　176
低裆裤　／　179
灯笼裤　／　184
牛仔裤　／　186
低腰裤　／　188
十、连帽　／　191
经典连帽　／　192
十一、连帽的款式　／　195
加宽领口、前双排扣、连帽领　／　196
平贴在背部、有省道、可拆卸连帽　／　198
基础连帽　／　200
十二、披风　／　203
披风的基础样板　／　204
十三、披风的款式　／　207
阿拉伯式斗篷　／　208
翻领、插肩分割、直身披风　／　211
南美牧人风格披风　／　214
披肩　／　217
十四、紧身胸衣　／　219
紧身胸衣制板的特殊量体方法　／　220
无带胸衣的腰省　／　221
十五、无带胸衣的款式　／　223
直身胸衣　／　224
前片不对称胸衣　／　226
分割式胸衣　／　228
罩杯式胸衣　／　230
翻立领、开襟短上衣　／　232
十六、礼服裙　／　235
带裙撑经典礼服裙　／　236
单侧收褶裥礼服裙外裙　／　238
两侧收褶裥礼服裙外裙　／　240
后中有叠起褶裥礼服长裙　／　242
衬裙　／　243

精彩书摘

一、概述
本书在《法国时装纸样设计.平面制板基础编》一书的基础上，进一步介绍了平面剪裁的专业技巧，也更适合从事服装结构设计专业的人员学习。我们画款式效果图，是为了方便大家理解样板的结构，一步一步地从最简单的设计细节到最复杂的结构分割线。
为了能让大家了解所有重要的平面制板技巧，本书选择了一些成功的款式来做讲解，既体现了时尚流行，也能帮助大家提高创造力。当然还要强调一点，在这本书里，没有标准号型，也没有严格限定的尺寸。
我们来举例说明：AB=后腰节长=44cm，CD=前腰节长=46cm，（BE+FD）×2=胸围=92cm。根据所定的尺寸，绘制基础样板。通常先画后中线：这条垂直结构线等于44cm。然后画水平结构线——胸围线和落肩线。
⒈后胸围
后胸围/2=BE=胸围÷4－1cm=92÷4－1cm=22cm
⒉前胸围
前胸围/2=FD=胸围÷4＋1cm=92÷4＋1cm=24cm
⒊后领弧线
为了让领口弧线能完美贴合颈部，首先将领口总长÷16，得到
AG， 即后领深；再将领口总长÷6，得到AH，即后领宽。例如，领口总长=38cm后领深=AG=38cm÷16≈2.38cm 后领宽=AH=38cm÷6≈6.3cm 在夹角A1的角平分线上，量出1.5cm。然后用曲线板画出领口
弧线。
⒋前领宽
前领宽的计算方法与后领宽相同（KC=AH=领口总长÷6）。前领深CJ=领口总长÷6，然后加2cm。例如：领口总长=38cm前领深=CJ=（38cm÷6）＋2cm≈6.3cm+2cm=8.3cm在夹角C1的角平分线上，量出2.5cm。然后用曲线板画出前领口
弧线。
⒌小肩线
确定后衣片的肩斜角度为18°（HH1），前衣片的肩斜角度为26°（KU），然后在肩斜线上标记肩宽（例如，小肩宽=14cm）。
⒍袖窿
袖窿深=后腰节长÷2+1cm，即BL=（44cm÷2）+1cm=23cm。距腰围线23cm，画袖窿深线LL1。
⒎背宽线/胸宽线
要在袖窿弧线上，标记背宽线的位置。背宽线高度=LM=［（后腰节长-袖窿深-后领深）÷3］+1cm=［（AB-BL-AG）÷3］+1cm=［（44-23-2.38）÷3］+1cm≈7.2cm。
在袖窿深线上7.2cm的位置，画背宽线。
在后衣片B1的角平分线上，量出3cm并标记；在前衣片B2的角平分线上，量出2.3cm并标记。然后用曲线板，经过标记点分别画前袖窿弧线和后袖窿弧线。
请注意：如果只绘制1/2 的样板（后衣片/2 和前衣片/2），那么背宽线也只需要画1/2。　　例如：背宽线=36cm，背宽线/2=MN1=36cm÷2=18cm。　　胸宽线=34cm，胸宽线/2=N2M1=34cm÷2=17cm。
⒏基础省（肩省）
为了确定肩省位置，有些尺寸至关重要，如胸高和乳间距。例如，胸高=ON=27cm，乳间距/2=NP=19÷2=9.5cm从肩线中点R画直线连至胸高点N，然后，从肩线中点向外加上肩
省量，得到R1点连接R1点和胸高点N。这样，肩省就完成了。肩省量=胸围/20。例如，胸围=92cm，肩省量=92÷20=4.6cm。省道的两条边线要保持一样的长度延长NR1至S点，RN=SN。为了调整肩线（在缝合了肩省后），肩线ST与省道SN的夹角为
72°。然后，加上被肩省收掉的量，计算出前胸宽。
⒐腰省
胸围减去腰围所得的差数，可以通过收省的方式，将这个多余量收掉。这个余量可以被分散到7个基本省：
— 2个垂直的前腰省，位于胸围线下，一般省量不超过3cm。
— 2个后腰省，省道的中线分别位于背宽/4处，省量通常不超过3cm。
— 2个侧缝省，省量一般不超过4cm。
— 1个后中省，省量一般在1~2cm。
单侧收量的直省
此类省道非常特别，常用于紧身胸
省中线衣的制板，因为便于在拼缝内加入鲸鱼骨（一种富于弹性的鱼骨，可以塑型）；也可以用于需要对横格的服装（图1-6）。
省道的形状和位置，取决于分割线的选择以及面料质地。图1-7和图1-8，介绍了省道的两种不同外观效果。
直省，中线两侧省量均等
直省，单侧收掉省量
侧胸省分割线
腰省
案例：斜省，旋转基础省的中线此例样板（图1-15）制作首先要根据尺寸，准备上衣的基础样板（图1-16）。画出肩省和腰省，然后标明斜省的位置（图1-16，红线）。合并肩省后（图1-17），斜省X 自然在侧缝线上形成。合并腰省后，第二个斜省Y 在斜省X 下方形成。
胸宽线
袖窿深线
前中线
省X 为转移肩省所得
省Y 为转移腰省所得
推档
推档是指在完成的标准样板基础上，加大或缩小几个尺码的操作。
我们可以用两种方式推档：人工推档或者计算机自动推档（依赖于专业软件）。但无论采用哪种方式，都是建立在基础样板的基础上。
在推档过程中，保证服装的造型、体积和款式不变是非常重要的。不管使用哪种推档方式，都必须严格按照“推档档差参照表”所定的尺寸（参考下表）。无论款式怎样变化，不同生产厂商的尺码规格怎样不同，或者穿着者的个人要求如何不同，这些尺寸都是通用的。
推档档差参照表
单位：cm
胸围 4.0
腰围 4.0
领围 1.0
乳间距 0.25
背宽 0.6
胸宽 0.6
臀高 0.25
胸高 0.5
后腰节长 0.5
前腰节长 0.5
肩线长 0.2
臂长 1.0
如果要将尺码变大，在基础样板的基础上，根据推档档差参照表，加上设定的数值，即可得到新尺码的尺寸（若缩小尺码，可在基础样板基础上，减去设定的数值）。
根据推档档差参照表所定的数值，将基础样板变大或者缩小。箭头的方向表示推大尺码，反方向则是减小尺码。推档可以逐一完成，也可以一次性推多个尺码（图1-18）。
1 坐标原点（腰围每档档差）
（作为参照的点和线）
42 码
腰省长度不变

法国时装纸样设计平面制板应用编
平面制板应用编.2(1-71).indd 20
二、上衣
不可否认，上衣在最初出现时，是为了服务于男士。但现在，在女士们的衣橱里，它也是不可或缺的了。
从运动上衣到经典的正式外套，上衣有非常多的款式变化：有分割线或者没有，有（礼服的）燕尾或者没有，加衬里或者不加，不同收腰效果，等等。
有侧缝线的分割方式
带小侧片的分割方式

前言/序言

法国时装纸样设计：平面制板应用编 引言： 在瞬息万变的时尚界，一件精良的时装不仅仅是面料的堆叠，更是结构、比例与线条的艺术。而这一切的基石，正是纸样设计。纸样，作为时装的蓝图，承载着设计师的创意，指导着成衣的诞生。本书《法国时装纸样设计：平面制板应用编》将带您走进法国时装纸样设计的核心殿堂，深入解析其严谨的逻辑、优雅的技巧以及在平面制板中的实际应用。我们不追求眼花缭乱的特效，而是聚焦于最根本、最精髓的纸样原理，让您能够真正理解并掌握时装结构背后的力量。 第一章：法国时装纸样的美学哲学与传承 法国，作为世界时尚的中心，其时装设计理念与纸样制作早已形成了一套独特的体系。这种体系不仅体现在对剪裁精度的极致追求，更蕴含着一种对人体形态的深刻理解和对服装廓形的优雅诠释。法国时装纸样设计，并非仅仅是数学公式的套用，它是一种将艺术感性与科学理性完美融合的产物。 崇尚人体美学： 法国设计始终将女性身体的自然曲线放在首位。纸样的设计过程，本质上是对人体三维空间的二维化还原与重塑。纸样师需要敏锐地捕捉人体肩部、腰部、臀部的关键点，并在此基础上进行分割、推移、分割、省道设计，以达到最贴合、最显瘦、最能展现女性魅力的效果。这不仅仅是量的增减，更是形的引导与优化。 廓形至上的原则： 法国时装对廓形有着近乎偏执的追求。无论是华丽的长裙，还是利落的套装，其廓形都是经过精心推敲的结果。纸样设计师需要熟练运用分割线、省道、褶裥等手法，在二维平面上构建出三维立体的服装形态。例如，经典的“New Look”风潮，其标志性的收腰伞裙正是通过纸样设计中精妙的省道处理和裙片分割来实现的。 简洁的奢华： 法国时装的另一大特点是“简洁的奢华”。其纸样设计往往追求最简洁的线条，最少的分割，但却能通过精准的版型，展现出面料的垂坠感和服装的挺括感，从而营造出高级而内敛的质感。这种设计理念要求纸样师具备极强的结构把控能力，能够以最经济有效的方式，达到最佳的视觉效果。 历史的积淀与演变： 法国时装纸样设计并非一成不变，它经历了从宫廷礼服的繁复到现代成衣的简约的演变。每一个时代的标志性设计，都离不开当时纸样技术的革新。例如，十九世纪末期，以Charles Frederick Worth为代表的设计师，开始将立体裁剪的理念融入纸样设计，为现代纸样的发展奠定了基础。本书将梳理这一历史脉络，让您理解纸样设计是如何在传承中不断创新的。 第二章：平面制板的基础语言与核心要素 平面制板是时装制作过程中至关重要的一环，是将纸样设计图转化为可操作的裁片的过程。它需要严谨的逻辑思维和细致入微的操作技巧。本书将深入剖析平面制板的语言，让您能够读懂每一个标记，理解每一个尺寸背后的含义。 纸样的基本构成： 我们将从最基础的纸样元素入手，如衣片、省道、褶裥、分割线、缝份等。理解它们在纸样中的作用，以及如何相互配合，共同构成一件服装的结构。 基型纸样的构建： 掌握如何根据人体测量数据，绘制出合体的基型纸样，是进行任何款式变化的基础。我们将详细讲解人体各部位的测量方法，以及如何将测量数据转化为精确的纸样尺寸，并介绍不同体型的基型设计考量。 立体感在二维平面上的体现： 如何在平面的纸样上体现服装的立体感，是纸样设计的核心难点。我们将重点讲解省道（ darts）的设计原理与应用。包括： 胸省： 如何准确设定胸省的位置、长度和深度，以完美贴合胸部曲线，避免松弛或压迫。 腰省： 如何通过腰省的调整，塑造出优美的腰线，强调身体的S形曲线。 肩省： 如何通过肩省的设计，调整肩部的弧度和倾斜度，使肩部线条流畅自然。 臀省： 在裙装和裤装设计中，臀省对于臀部形态的塑造至关重要，我们将详细讲解其设计要点。 其他省道： 还会介绍一些特殊的省道，如背省、肘省等，以及它们在特定服装结构中的作用。 分割线的魔力： 分割线是纸样设计中实现款式变化和造型塑造的重要手段。我们将讲解： 公主线： 作为最经典的分割线之一，公主线如何通过改变方向和长度，来塑造各种不同的胸部和腰部线条。 肩缝、侧缝的运用： 如何通过调整肩缝和侧缝的位置，来改变服装的肩部宽度、袖窿形状以及整体廓形。 纵向分割线： 如何利用纵向分割线来分割衣片，创造出更复杂的结构，如拼接、假袋等。 横向分割线： 如何利用横向分割线来改变服装的长度、腰线位置，以及增加装饰效果。 褶裥与堆积的技巧： 褶裥和堆积是服装设计中常用的增加体积感、流动性和装饰性的手法。我们将讲解： 箱型褶： 如何通过纸样上的箱型褶设计，来增加裙摆的蓬松度，营造复古或华丽的效果。 百褶： 讲解如何根据百褶的密度和数量，在纸样上准确计算出所需的布料宽度。 褶裥的走向与变化： 褶裥的走向直接影响服装的垂坠感和造型，我们将分析不同走向的褶裥对服装效果的影响。 堆积的设计： 如何在纸样上预留堆积的空间，以及如何调整堆积的量来达到所需的效果。 缝份与松量的标注： 严谨的缝份和松量标注是保证成衣合体与穿着舒适度的关键。我们将详细讲解缝份的种类、宽度，以及松量在不同部位的考量。 第三章：经典法国时装廓形的纸样解析 法国时装之所以经典，很大程度上在于其经久不衰的廓形。本书将选取几个具有代表性的法国时装廓形，通过纸样设计的方式，深入剖析其结构原理，让您能够触及这些经典设计背后的秘密。 A字裙与H型连衣裙的制板： 从最基础的A字裙到廓形利落的H型连衣裙，我们将讲解如何通过简单的纸样变化，创造出不同风格的裙装和连衣裙。重点在于腰部和臀部的分割与放量，以及如何通过裙片的分量来控制裙摆的散度。 套装的严谨结构： 法式套装的精髓在于其干练的剪裁和完美的贴合度。我们将深入解析： 西装外套的肩部与袖窿设计： 讲解如何通过肩省、袖窿的弧度设计，以及袖子的立体剪裁，来展现肩部的挺括感和手臂的流畅线条。 西裤的立体裤型： 分析西裤的臀省、腰省、裤裆的分割与拼接，如何才能达到修饰腿型、穿着舒适的效果。 衬衫的合体版型： 讲解衬衫领口、袖口、门襟的纸样处理，以及如何通过侧省和后背省来保证衬衫的合体度。 优雅的法式长裙： 从贴身到散开，法式长裙展现了女性的端庄与浪漫。我们将讲解： 鱼尾裙的立体剪裁： 深入解析鱼尾裙的分割方式、裙撑的运用，以及如何通过纸样来控制裙摆的展开度。 伞裙与蛋糕裙的层次感： 讲解如何通过多层裙片和褶裥的叠加，来营造出丰富的视觉效果和飘逸的动感。 宽松廓形的精妙处理： 即使是宽松的廓形，法国时装也注重其内在的结构美。例如，宽松衬衫的肩线处理、袖子的垂坠感，以及宽松外套的内里结构，都体现了其对细节的把控。我们将讲解如何通过特殊的分割线和加宽处理，来实现既有宽松感又不失造型的纸样设计。 第四章：细节之处见真章——法国时装的装饰性纸样处理 法国时装之所以令人赞叹，不仅在于其廓形，更在于那些看似不经意却点睛之笔的细节处理。这些细节的实现，往往离不开纸样设计中的精妙安排。 口袋的设计与应用： 从隐形侧袋到贴袋，再到华丽的装饰性口袋，我们将讲解不同类型口袋的纸样制作方法，以及它们如何影响服装的整体造型。 领型与袖型的变化： 领型和袖型是服装最具表情的部分。我们将详细解析： 经典翻领、彼得潘领、船领等： 讲解不同领型的纸样绘制技巧，以及如何通过领围的分割和弧度来塑造不同的风格。 插肩袖、落肩袖、泡泡袖等： 讲解不同袖型的纸样结构，以及如何通过袖窿的分割和袖子的剪裁来达到预期的效果。 褶边、滚边与包边的纸样考量： 这些精细的边缘处理，往往需要特殊的纸样设计来配合。我们将讲解如何为这些装饰性元素预留足够的缝份，以及如何通过纸样来控制其卷边、厚度和造型。 纽扣、拉链等装饰性五金的纸样预留： 即使是纽扣的安装位置，也需要通过纸样上的标记来精确指示，以保证服装的完整性。 第五章：实践应用与技巧进阶 理论学习之后，我们将通过大量的实践案例，巩固所学知识，并引导您进行纸样设计的进阶。 从平面到立体：简易立体裁剪的辅助应用： 虽然本书以平面制板为主，但我们也会简要介绍立体裁剪在纸样设计中的辅助作用，如何通过在人体模型上进行初步的版型调整，再转化为平面纸样。 服装结构问题的纸样诊断与修正： 在实际的纸样制作过程中，难免会遇到各种问题，如肩部起皱、腰部松弛、裙摆不平整等。我们将通过案例分析，教会您如何从纸样的角度诊断问题，并进行有效的修正。 现代技术的辅助： CAD软件在纸样设计中的应用初探： 简要介绍现代CAD软件在纸样设计中的优势，如效率提升、数据管理等，但强调其核心仍在于纸样原理的理解。 创意激发：基于经典廓形的二次创作： 我们将鼓励读者在掌握了基础知识后，尝试对经典廓形进行二次创作，通过对纸样的微调和组合，设计出具有个人风格的服装。 结语： 《法国时装纸样设计：平面制板应用编》并非一本仅仅教授您如何复制图案的书籍，它更是一扇通往时装结构美学的窗户。通过本书的学习，您将能够深刻理解法国时装为何能够历久弥新，其背后隐藏的逻辑与智慧。您将不再是被动地遵循指令，而是能够主动地思考，用纸样语言去表达您的创意，去构建属于您自己的时尚蓝图。愿本书成为您在时装纸样设计之路上的忠实伙伴，助您在时尚的星空中，绘出属于您的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对服装设计有着深厚兴趣的普通爱好者，一直以来，我对服装的“骨架”——纸样——都感到既好奇又有些畏惧。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，就像一位循循善诱的老师，将原本抽象、复杂的纸样设计过程，变得清晰、易懂、且充满魅力。我一直很欣赏法国时装那种看似简单却处处透露着精致的韵味，以及那种能够恰到好处地展现穿着者气质的设计。 这本书最让我感到惊艳的是，它并非简单地给出各种纸样图，而是深入浅出地讲解了纸样设计的“逻辑”。它会从服装的立体形态出发，一步步解析如何将其转化为平面纸样，并且在此基础上进行各种变化和调整。例如，在讲解如何制作一件廓形优雅的连衣裙时，书中会详细分析肩部、袖窿、腰部以及裙摆的剪裁方式，是如何影响服装的整体轮廓和穿着效果的。这让我明白了，纸样设计并非凭空想象，而是有着一套严谨的科学依据。 我非常欣赏书中关于“细节处理”的讲解。法国时装之所以能够成为经典，很大程度上在于其对细节的极致追求。书中详细地介绍了如何处理领口、袖口、裙摆等关键部位的纸样，并且提供了多种不同的设计方案，分析了它们各自的特点和适用场合。这让我能够更好地把握细节，从而提升服装的整体质感。 我特别喜欢书中关于“如何通过纸样设计来优化身材比例”的讨论。很多时候，我们设计的服装，不仅仅是为了美观，更是为了让穿着者更加自信。书中提供了非常实用的技巧，例如如何通过纸样的分割线来在视觉上拉长腿部，如何通过省道的处理来勾勒纤细的腰身。这些都让我意识到，纸样设计是可以“服务于人”的，并且能够起到修饰和美化的作用。 这本书的插图质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常清晰，而且线条流畅，比例准确。配合着详尽的文字说明，我能够非常直观地理解每一个步骤。我常常会在设计时参考书中的图例，这大大提升了我的设计效率。 我一直认为，真正的服装设计，在于将技术与艺术完美融合。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅提供了扎实的纸样设计技术，更重要的是，它融入了法国时装的设计理念和文化内涵。它让我明白了，一件成功的时装，不仅在于其华丽的外表，更在于其精湛的工艺和深厚的底蕴。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》推荐给所有想要深入学习纸样设计，尤其是对法国时装感兴趣的朋友。它不仅是一本技术指南，更是一次关于法式优雅与精湛工艺的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，我仿佛打开了一个全新的服装设计世界。我一直着迷于法国时装那种看似随意却又处处彰显精致的风格，尤其是那些能够完美勾勒女性曲线，同时又不失优雅廓形的服装。然而，如何将这些脑海中的灵感转化为实际的纸样，却是我一直难以攻克的难题。这本书，就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引领我进入了这个神秘而又迷人的纸样设计领域。 我最先被吸引的是书中对“结构化设计”的深入解析。法国时装的设计，并非简单的堆砌装饰，而是建立在对服装骨架——也就是纸样——的精妙设计之上。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》通过大量经典的法国时装款式，深入剖析了其纸样设计的核心理念。它不仅仅展示了如何绘制纸样，更重要的是，它讲解了每一条分割线、每一个省道、以及每一个弧度是如何影响服装的立体感、垂坠感以及整体廓形的。这种对“结构美学”的关注，让我对服装的设计有了更深层次的认识。 我非常欣赏书中关于“比例与平衡”的讨论。法国时装的设计，常常在追求视觉上的和谐与美感。书中详细地阐述了如何通过纸样设计，来调整和优化人体比例，例如如何通过肩部的分割线来修饰肩宽，如何通过腰部的省道来强调腰线，又或者如何通过裙摆的长度和形状来拉长腿部线条。这些都是非常实用且具有艺术性的技巧，它们让我意识到，纸样设计不仅仅是技术，更是一种对人体美学的理解和运用。 我特别喜欢书中关于“面料特性与纸样设计的互动”的讲解。法国时装的设计，常常能将不同面料的特性发挥到极致。书中详细地分析了如何根据不同面料的垂坠性、弹性、以及挺括度来调整纸样，以达到最佳的穿着效果。我曾经因为对面料特性的误判，导致设计出来的服装效果不尽如人意，《法国时装纸样设计：平面制板应用编》为我提供了非常宝贵的经验，让我能够更加精准地进行设计。 本书的插图质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常清晰，而且比例准确。配合着详尽的文字说明，我能够非常直观地理解每一个步骤，并从中获得灵感。我常常会在设计时参考书中的图例，这大大提升了我的设计效率。 我一直认为，真正的服装设计，在于将技术与艺术完美融合。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅提供了扎实的纸样设计技术，更重要的是，它融入了法国时装的设计理念和文化内涵。它让我明白了，一件成功的时装，不仅在于其华丽的外表，更在于其精湛的工艺和深厚的底蕴。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》推荐给所有对服装设计充满热情，并且希望提升自己纸样设计能力的朋友。它不仅是一本技术指南，更是一次关于法式优雅与精湛工艺的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我自诩为对服装设计有着狂热追求的爱好者，多年来，我涉猎过不少关于剪裁、版型、以及服装历史的书籍，但真正能够让我感到“醍醐灌顶”的，却是为数不多。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》无疑是其中最闪耀的一颗星，它不仅以其深厚的专业知识满足了我对技术层面的渴望，更以其独特的法国设计视角，丰富了我对服装美学的理解。 这本书最让我赞叹的是其对“结构美学”的深入挖掘。我一直认为，法国时装之所以能够成为经典，在于它在追求极致优雅的同时，对服装的内在结构有着近乎严苛的追求。书中并非简单地罗列各种纸样公式，而是通过对经典款式的解构，向我们展示了纸样设计如何在微小的弧度、巧妙的分割线、以及精密的省道处理中，实现服装的完美廓形和绝佳垂坠感。我曾困惑于为何有些衣服看起来如此“自然”，而这本书则揭示了这背后无数次精密的计算和对人体工程学的深刻理解。 书中关于“比例与平衡”的讲解，更是让我受益匪浅。我曾多次尝试设计一些较为复杂的款式，但最终总感觉有些“不对劲”，比如肩部显得过于宽阔，或者腰部缺乏曲线。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》系统地分析了如何通过纸样设计来调整和优化人体比例，例如如何通过肩斜线的变化来修饰溜肩，如何通过腰省的深度来勾勒纤细腰身，又或者如何通过裙摆的分割来拉长腿部视觉效果。这些都是非常实用的技巧，它们让我意识到，纸样设计不仅仅是复制，更是一种“再创造”，是在原有基础上进行的艺术加工。 我特别喜欢书中对“面料特性与纸样设计的互动关系”的探讨。很多时候，我们往往只关注纸样本身，而忽略了不同面料对纸样设计的直接影响。这本书则详细阐述了如何根据丝绸、羊毛、棉麻等不同面料的垂坠性、弹性、以及挺括度来调整纸样，从而获得最佳的穿着效果。我曾因为对面料特性的误判，导致设计出来的衣服效果大打折扣，《法国时装纸样设计：平面制板应用编》为我提供了宝贵的经验，让我能够更加精准地进行设计。 书中大量的图解，让我这个“视觉型学习者”如鱼得水。每一个纸样部件的演变过程，每一个关键节点的处理方式，都被清晰地绘制出来，并配以简练的文字说明。我常常会一边阅读文字，一边对照图解，感觉自己仿佛置身于一个高级时装工作室，亲眼见证一件精美的服装是如何从一张张纸上“诞生”的。 我一直对法国时装中那些看似简单却极具匠心的细节处理非常着迷，例如精致的领口滚边，流畅的袖口收尾，以及巧妙的裙摆分割。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这方面提供了非常详尽的指导，它不仅教会了我如何绘制这些细节的纸样，更重要的是，它让我理解了这些细节为何如此重要，以及它们如何影响服装的整体质感和穿着体验。 这本书的语言风格也令我十分欣赏。它没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种非常清晰、流畅且富有逻辑性的语言，将复杂的制板原理娓娓道来。即使是对于一些比较抽象的概念，也能通过生动的比喻和形象的图示，变得易于理解。 我常常会把这本书当作我的“设计灵感库”。当我遇到创作瓶颈时，翻阅书中关于不同廓形和款式的纸样设计，总能激发新的想法。它不仅仅是一本技术书，更是一本关于服装美学和设计哲学的启迪之书。 我尤其想强调的是，这本书所传递的“法式严谨”的设计态度，深深地影响了我。它让我明白，真正的时尚，不仅仅是潮流的追逐，更是对工艺的尊重和对细节的极致追求。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》让我看到了纸样设计背后所蕴含的智慧和匠心。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》列为我个人服装设计书单中的“必读”之作。它不仅为我提供了系统性的纸样设计知识，更重要的是，它拓宽了我的视野，提升了我的审美，让我对服装设计这一艺术形式有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来在服装设计领域遇到的最令人惊艳的作品之一，尤其是对于那些像我一样，对法国时装的精湛工艺和优雅剪裁充满向往的读者来说，它简直是一座宝藏。我一直痴迷于法国时装那种看似随意却又恰到好处的廓形，以及那种能够凸显女性魅力的线条处理。然而，将脑海中那些飘逸、立体的想法转化为实际的纸样，却是我一直以来难以逾越的障碍。过去，我曾尝试过许多其他的纸样设计书籍，但很多要么过于理论化，要么过于泛泛而谈，很难真正触及到法国时装那种独特的“灵魂”。 直到我遇到了《法国时装纸样设计：平面制板应用编》，我才仿佛拨开了迷雾。这本书并非简单地罗列各种裙子、上衣的纸样，而是深入浅出地解析了法国时装设计中那些看似神秘的制板原理。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去理解“为什么这么做”。比如，在讲解一些经典廓形的演变时，作者会追溯到历史渊源，分析不同时期法国时装大师们是如何通过巧妙的分割线、褶皱和省道来塑造服装的立体感的。读到这里，我才恍然大悟，原来很多我们看到的看似复杂的结构，背后都有着清晰的设计逻辑和精密的计算。 书中关于“立体裁剪的平面化转化”的章节，更是让我醍醐灌顶。很多时候，我们可能通过立体裁剪获得了理想的形态，但如何将其准确地转化为平面纸样，并在此基础上进行修改和调整，是一项极具挑战性的工作。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》提供了非常系统化的方法论，它不仅教会了基本的制板技巧，更重要的是培养了一种“空间思维”，让我能够站在三维的角度去思考平面的设计。作者通过大量的图例和详细的步骤说明，将那些抽象的数学公式和几何原理，变成了直观易懂的图示，我感觉自己不再是被动地模仿，而是真正掌握了设计的主动权。 特别值得一提的是，这本书对细节的处理堪称完美。书中关于领口、袖窿、裙摆等关键部位的细节制板，都有着非常详尽的讲解，并且提供了多种不同的处理方式，并分析了它们各自的特点和适用场合。我经常会遇到一些小小的制板问题，比如袖窿下沉或者领口变形，以往我只能靠经验反复试错。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》就像一个经验丰富的导师，它不仅指出了问题所在，还提供了多种解决方案，并解释了每种方案的原理，这让我能够快速地找到问题的根源，并找到最适合的解决办法。 我尤其喜欢书中对“廓形控制”的阐述。法国时装之所以有那种独特的韵味，很大程度上在于其对廓形的精准把控。无论是修身的、宽松的，还是廓形感强的，每一个弧度、每一个折叠都经过了精心设计。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这方面提供了非常深入的指导，它不仅仅停留在纸样本身，而是将纸样与最终的穿着效果紧密地联系起来。书中会分析不同的纸样设计如何影响服装的垂坠感、丰满度以及整体的轮廓，这让我能够更好地预判设计效果，从而做出更精准的纸样调整。 此外，书中还包含了一些非常实用的“高级技巧”，比如如何根据不同面料的特性来调整纸样，如何设计具有弹性的服装，以及如何运用分割线来达到视觉上的修饰效果。这些内容对于我这样想要在设计上有所突破的读者来说，具有极高的参考价值。它让我意识到，纸样设计不仅仅是复制，更是一种艺术创作的过程，需要充分考虑材质、人体工学以及美学原则。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》恰恰给了我这些灵感和方法。 我本身是一位服装设计专业的学生，在课堂上接触过一些基础的纸样制作，但总觉得缺乏系统性，也无法真正理解背后的逻辑。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》的出现，填补了我学习中的一大空白。书中的内容由浅入深，逻辑清晰，循序渐进，非常适合我这样的初学者。我可以通过书中的理论知识打下坚实的基础，再通过具体的案例分析来加深理解。每当我遇到不明白的地方，回过头来翻阅相关章节，总能获得新的启发。 这本书的排版和插图也做得非常出色。大量的彩色插图清晰地展示了每一个步骤，而且线条流畅，比例准确，让复杂的纸样设计变得生动形象。同时，文字部分的讲解也条理清晰，语言简洁明了，没有过多的学术术语，读起来非常轻松。我可以随时随地带着它，在遇到设计问题的时候，翻出来参考，这让我觉得它不仅仅是一本书，更像是我一个随身的“设计助手”。 我最欣赏的是这本书所传递的一种“法国精神”。它不仅仅是关于技巧，更是关于一种对服装美学的理解和追求。它让我明白了，法国时装的优雅和精致，并非偶然，而是建立在扎实的技艺和对细节的极致追求之上。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于法国时装文化和艺术的深入探索。它激励着我去更加深入地研究和实践，去创作出真正具有“灵魂”的服装。 这本书绝对是我书架上最值得珍藏的几本书之一。无论你是希望提升纸样设计能力的初学者，还是经验丰富的服装设计师，都能从中获益匪浅。它不仅能帮助你掌握扎实的制板技术，更能让你领略到法国时装设计中独有的艺术魅力和人文关怀。我强烈推荐给所有热爱服装设计，尤其是对法国时装情有独钟的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱服装设计、并且曾经尝试过自己制作一些简单服装的业余爱好者。然而，对于如何制作出真正具有法国时装那种“高级感”和“时髦感”的纸样，我一直感到十分困惑。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，就像一束照亮我前行道路的灯塔，让我看到了纸样设计背后更深层次的奥秘。 这本书最让我着迷的是，它不仅仅停留于“照猫画虎”式的纸样制作，而是深入地探讨了“为什么”这样做。例如，在讲解如何制作一件经典廓形的连衣裙时，作者会详细分析不同肩部、腰部、裙摆的剪裁方式，是如何影响服装的整体轮廓和穿着效果的。它让我明白，每一个纸样上的弧度、每一个分割线、每一个省道，都不是随意设计的，而是经过了精密的计算和对人体美学的深刻理解。 我尤其欣赏书中对“廓形控制”的讲解。法国时装的设计，常常能够在保持服装基本廓形的同时，赋予其丰富的细节和变化。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》通过大量的案例，展示了如何通过纸样设计来控制服装的蓬松度、垂坠感以及立体感。它让我明白了，要想做出一件看起来“随性”的衣服，背后需要多少严谨的纸样设计工作。 书中关于“细节处理”的讲解，也让我受益匪浅。比如，领口的弧度设计如何影响颈部的线条，袖窿的深度和形状如何影响手臂的活动和服装的整体感觉，裙摆的分割和处理如何增加服装的动感。这些看似微小的细节，在法国时装中却起着至关重要的作用，《法国时装纸样设计：平面制板应用编》为我提供了非常详细的指导，让我能够更好地把握这些关键点。 我非常喜欢书中对“基础纸样到变化纸样”的过渡讲解。它不仅仅教你如何制作基础的纸样，更重要的是，它教会你如何根据不同的设计需求，在基础纸样的基础上进行各种创新和变化。这让我意识到，纸样设计是一个充满创造力的过程，而不是简单的复制。 这本书的插图质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常清晰，而且比例准确。配合着文字讲解，我能够非常直观地理解每一个步骤。我常常会一边阅读，一边对照图纸，感觉自己仿佛身处一个专业的设计工作室。 我特别欣赏书中对“面料与纸样设计的关系”的阐述。很多时候，我们会忽略面料对纸样设计的影响，而这本书则详细地讲解了如何根据不同面料的特性，来调整纸样，以达到最佳的穿着效果。这对我来说是全新的知识，让我能够避免一些常见的错误。 我曾经尝试过一些其他的纸样设计书籍，但很多都过于理论化，或者不够系统。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》则以一种非常实用且易于理解的方式，将复杂的纸样设计原理呈现在读者面前。它让我明白，掌握一套严谨的纸样设计方法，是实现服装设计梦想的关键。 我强烈推荐这本书给所有对服装设计有热情的朋友。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于法国时装美学和设计哲学的深入探索。它将帮助你提升你的设计能力，让你能够创作出真正令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的学生，我一直在寻找一本能够系统地、深入地讲解纸样设计，尤其是能够体现法国时装独特魅力的书籍。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，毫无疑问地成为了我的首选，并且远远超出了我的预期。 书中对“立体裁剪平面化”的讲解，简直是我的“救星”。我常常在做立体裁剪时获得了一些满意的廓形，但如何将其精确地转化为平面纸样，并在此基础上进行修改，却是我一直以来的一大难题。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》提供了一套非常清晰、系统化的方法论，它详细地讲解了如何从立体模型精确地测量、拆解，并将各个部件转化为平面纸样。这不仅教会了我技巧，更重要的是，它培养了我一种“空间想象力”，让我能够更好地理解服装的结构。 我非常欣赏书中对“基础版型与变化版型”的深入分析。它不仅仅教会我如何绘制基础的裙子、上衣、裤子的纸样，更重要的是，它展示了如何通过对基础版型的巧妙修改，来衍生出各种不同的款式。例如，如何通过改变省道的方向、增加分割线，或者调整领口和袖子的形状，来创造出具有不同风格和廓形的服装。这让我意识到，掌握了基础，就等于掌握了无限的变化。 书中关于“法国时装的设计精髓”的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于纸样技术，更是关于一种设计理念的传承。例如，书中会分析法国设计师是如何通过精妙的比例、流畅的线条，以及对面料特性的精准把握，来创造出既优雅又实穿的服装。这让我对“法式优雅”有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中关于“细节之处见真章”的讲解。例如，如何设计一个完美的袖窿，如何处理一个精致的领口，又或者如何让裙摆的弧度恰到好处。这些细节的差别，往往决定了一件服装的品质和品味。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这方面提供了非常详细的指导，让我能够更加注重这些关键性的细节。 这本书的图解质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常精确，而且线条流畅，色彩运用也恰到好处。我常常会反复翻阅这些图解，从中学习到很多关于纸样绘制的技巧和方法。 我强烈推荐这本书给所有想要深入学习纸样设计，尤其是对法国时装感兴趣的朋友。它不仅仅是一本技术书籍，更是一次关于服装设计艺术的深入探索。它将帮助你提升你的设计能力，让你在服装设计的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对服装设计有着浓厚兴趣的初学者，一直以来，我都对那些看似简单却又充满设计感的法国时装情有独钟。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我进入了服装纸样设计的奇妙世界。我一直觉得，纸样设计是连接设计灵感与实体服装的关键环节，但往往难以掌握其精髓。 这本书最让我感到受益匪浅的是，它打破了我对纸样设计“死板、枯燥”的刻板印象。书中通过大量精美的插图和清晰的步骤解析，将复杂的纸样绘制过程变得生动有趣。我发现，纸样设计并非简单的数学计算，而更像是一种“解构与重塑”的过程。例如，书中会分析一件经典连衣裙的纸样是如何分解成几个基础部件，然后又如何通过巧妙的连接和调整，最终形成流畅的廓形。 我非常欣赏书中关于“廓形调整”的讲解。法国时装的设计，往往能够在保持服装基本廓形的同时，赋予其丰富的细节和变化。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》详细地展示了如何通过纸样的分割线、省道、以及特殊的版型设计，来塑造出各种经典的法式廓形，例如修身的、略微宽松的、亦或是具有建筑感的。它不仅仅是告诉你“怎么画”，而是让你理解“为什么这样画”，以及不同设计如何影响最终的穿着效果。 我特别喜欢书中关于“基础纸样到变化纸样”的过渡讲解。它不仅仅教我如何绘制基础的裙子、上衣、裤子的纸样，更重要的是，它展示了如何通过对基础版型的巧妙修改，来衍生出各种不同的款式。例如，如何通过改变省道的方向、增加分割线，或者调整领口和袖子的形状，来创造出具有不同风格和廓形的服装。这让我意识到，掌握了基础，就等于掌握了无限的变化。 这本书的插图质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常清晰，而且线条流畅，比例准确。配合着详尽的文字说明，我能够非常直观地理解每一个步骤，并从中获得灵感。我常常会在设计时参考书中的图例，这大大提升了我的设计效率。 我一直认为，真正的服装设计，在于将技术与艺术完美融合。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅提供了扎实的纸样设计技术，更重要的是，它融入了法国时装的设计理念和文化内涵。它让我明白了，一件成功的时装，不仅在于其华丽的外表，更在于其精湛的工艺和深厚的底蕴。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》推荐给所有想要深入学习纸样设计，尤其是对法国时装感兴趣的朋友。它不仅是一本技术指南，更是一次关于法式优雅与精湛工艺的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书之前，我对服装的“骨架”——也就是纸样——的认识，一直停留在比较表面的层面。我常常会对着T台上的那些华美裙装、或是街拍中那些充满设计感的单品，惊叹于它们的美丽，却很少去思考它们是如何被“制造”出来的。那些流畅的线条，巧妙的分割，精准的合体，背后一定隐藏着一套严谨的逻辑。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》恰恰解开了我的疑惑，它用一种非常直观且系统化的方式，为我展现了法国时装纸样设计的奥秘。 我最先被吸引的是书中对廓形塑造的讲解。法国时装的设计，常常给人一种“不费力就赢很大”的感觉，但这背后却是对结构精密的把握。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》深入分析了不同廓形，比如A字裙、H型连衣裙、以及各种结构化上衣，是如何通过纸样上的分割线、省道和版型来达成的。它不仅仅是告诉你怎么画出这些线条，更重要的是解释了这些线条是如何与人体曲线相互作用，从而形成最终的立体效果。我以前总觉得，很多服装的立体感是靠面料本身决定的，但这本书让我明白，纸样的设计才是决定服装轮廓和立体感的根本。 书中关于“平面制板应用”的部分，更是让我觉得非常有价值。很多时候，我们通过立体裁剪获得了大致的版型，但将其转化成可供工业生产的平面纸样，就需要一套非常专业的知识。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这方面提供了非常详尽的指导，它详细讲解了从立体到平面的转化过程，包括如何准确地处理缝份、如何进行比例的调整，以及如何确保纸样在不同尺寸下的准确性。它就像一个经验丰富的老师傅，耐心地带着你一步一步地完成这项看似繁琐却至关重要的工作。 我尤其欣赏书中对细节处理的讲解。比如，领口的弧度如何影响颈部的线条，袖窿的深度和位置如何影响手臂的活动和服装的垂感，裙摆的处理如何影响整体的动感。这些细节往往是决定一件服装是否“高级”的关键。《法国时装纸样纸样设计：平面制板应用编》并没有忽略这些细微之处，反而给予了它们足够的重视，并提供了多种不同的设计方案，让我能够根据不同的设计需求进行选择和调整。 阅读这本书的过程，我感觉自己就像是在与一位经验丰富的法国时装设计师进行一场深度对话。书中不仅仅是枯燥的理论讲解，更是融入了许多法国时装的文化元素和设计理念。它让我明白，纸样设计不仅仅是机械的复制，更是一种对美的理解和对人体形态的尊重。作者在书中融入的许多设计心得和技巧，都让我受益匪浅，让我对服装设计有了更深层次的认识。 我注意到书中有一个章节专门讲解了如何运用纸样设计来“优化”身材比例，以及如何通过纸样处理来达到视觉上的显瘦或显高效果。这对我来说是非常实用的知识，很多时候，我们设计服装，不仅仅是为了美观，更是为了让穿着者更加自信。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这方面提供了非常专业的指导，它让我明白，纸样设计是可以“服务于人”的，通过巧妙的设计，能够更好地展现穿着者的优点。 这本书对于我这样想要将脑海中的设计灵感转化为实际作品的业余爱好者来说，简直是福音。我常常会有一些零碎的设计想法，但苦于没有系统的知识来支撑。《法国时装纸样纸样设计：平面制板应用编》为我提供了一个非常清晰的学习路径，它循序渐进，由易到难，让我能够逐步掌握纸样设计的核心技巧，并将我的创意变成现实。 书中配以大量的精美插图，这些插图不仅仅是示意图，更是艺术品。它们清晰地展示了每一个纸样部件的形状、大小和相互关系，而且线条优美，色彩协调，让原本枯燥的制板过程变得生动有趣。即使不看文字，光是看图，也能从中获得不少启发。 我曾经尝试过一些国外的纸样设计教程，但很多都与我们的审美习惯和制板习惯不太一致。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》的书写方式和内容组织，非常贴合国内读者的需求，语言也更加接地气，让我在阅读过程中不会感到隔阂。 总而言之，《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，是我近期阅读过的最实用、最有启发性的一本服装设计书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往法国时装艺术殿堂的大门。它让我对服装的理解上升到了一个新的高度，也极大地激发了我对服装设计的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在遇到《法国时装纸样设计：平面制板应用编》之前，我对纸样设计的理解，很大程度上停留在“复制”和“照搬”的阶段。我能够按照图纸去制作，但很难理解其背后的逻辑，更谈不上自己去创新和调整。这本书的出现，则彻底改变了我对纸样设计的认知，它让我明白，纸样设计是一门既有科学的严谨性，又有艺术的创造性的学科，尤其是在法国时装的语境下。 这本书最令我印象深刻的部分，是它对“立体思维在平面制板中的应用”的讲解。法国时装的设计，常常具有非常立体的廓形和流畅的线条，而这些都源于设计师对三维空间的精准把握。书中通过大量的案例分析，展示了如何将脑海中的立体构想，转化为精确的平面纸样，并且在此基础上进行各种变化和调整。我曾经在尝试制作一些具有特殊廓形的服装时感到非常困惑，这本书则为我提供了一种全新的思考方式，让我能够从“点、线、面”的角度去理解服装的结构。 我非常欣赏书中关于“结构线的设计与运用”的论述。法国时装的设计，常常通过精妙的分割线来勾勒身体的曲线，或者创造出独特的造型。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》详细讲解了不同类型的结构线，比如分割线、省道、以及装饰性线条，它们各自的作用和设计原理，并提供了丰富的实践案例。这让我明白了，结构线的选择和位置，不仅仅是为了方便缝制，更是为了实现服装的美学效果和功能性需求。 书中对于“尺寸体系与比例的平衡”的讲解，也让我受益匪浅。一件服装的合体与否，很大程度上取决于纸样的尺寸和比例是否恰当。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》提供了一套非常系统化的方法，用于测量、放样以及调整纸样尺寸，并且强调了不同部位之间的比例协调性。我曾经在制作一些大码或小码服装时遇到尺寸偏差的问题，这本书则为我提供了一种更加科学和严谨的解决方案。 我特别喜欢书中关于“如何通过纸样设计来实现服装的动感和飘逸感”的探讨。法国时装的设计，常常追求轻盈、飘逸的穿着效果，而这背后离不开纸样设计上的巧妙处理，比如利用斜裁、褶皱、以及特殊的分割方式。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》为我提供了许多宝贵的灵感，让我能够理解如何在纸样上“预设”服装的运动轨迹，从而达到自然流畅的穿着效果。 这本书的插图质量堪称一流。每一个纸样部件的绘制都非常精细，而且比例准确，色彩搭配也很和谐。这些插图不仅起到了辅助理解的作用，更是一种美的享受。我常常会在空闲时翻阅这些精美的插图，从中获得设计的灵感和美的启迪。 我一直认为，服装设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种文化的传承和艺术的表达。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》在这一点上做得非常出色，它在讲解技术的同时，也融入了许多关于法国时装历史、设计理念以及文化背景的介绍。这让我能够更深入地理解法国时装的独特魅力，并从中汲取养分。 我非常感谢作者能够如此系统地分享这些宝贵的经验。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅教会我“怎么做”，更重要的是，它让我明白了“为什么这么做”。这种理解上的突破，对于我在服装设计道路上的成长，具有里程碑式的意义。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》推荐给所有对服装设计感兴趣的朋友。它不仅是一本技术手册，更是一次关于法式优雅与精湛工艺的深度探索。它将为你打开一扇新的大门，让你对服装设计有全新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，服装设计不仅仅是将布料裁剪缝合，更是一种将创意、美学与人体工程学融为一体的艺术。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，恰恰是我在这条探索之路上寻觅已久的“钥匙”。我一直被法国时装那种独特的气质所吸引——那种不经意间流露出的优雅，以及那种看似简单却暗藏玄机的剪裁。然而，如何将这份“法式浪漫”转化为实际可操作的纸样，却是我一直以来遇到的瓶颈。 这本书最让我惊艳之处，在于它对“廓形塑造”的深度剖析。法国时装的设计，往往能够精准地捕捉到人体的曲线，并在此基础上进行艺术化的夸张和变形，从而创造出令人难忘的廓形。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》详细地展示了如何通过纸样的分割线、省道、以及特殊的版型设计，来塑造出各种经典的法式廓形，例如修身的、略微宽松的、亦或是具有建筑感的。它不仅仅是告诉你“怎么画”，而是让你理解“为什么这样画”，以及不同设计如何影响最终的穿着效果。 我非常欣赏书中关于“比例与视觉效果”的讲解。法国时装的设计，不仅仅追求合体，更追求视觉上的和谐与平衡。书中通过大量的案例，分析了如何通过纸样设计，来调整和优化人体比例，例如如何通过肩线的处理来修饰溜肩，如何通过腰部的省道来勾勒纤细的腰身，又或者如何通过裙摆的长度和形状来拉长腿部视觉效果。这些都是非常实用的技巧，它们让我意识到，纸样设计是可以“服务于人”的，通过巧妙的设计，能够更好地展现穿着者的优点。 我特别喜欢书中关于“面料选择与纸样设计的联动”的论述。很多时候，我们可能会陷入“纸样万能”的误区，而忽略了面料的实际特性。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》则强调了面料的垂坠性、弹性、以及挺括度如何影响纸样设计，并提供了具体的调整方法。这让我能够更加全面地考虑设计中的各种因素，从而做出更精准的纸样。 这本书的插图质量非常高，每一个纸样部件的绘制都非常清晰，而且线条流畅，比例准确。配合着详尽的文字说明，我能够非常直观地理解每一个步骤，并从中获得灵感。我常常会在设计时参考书中的图例，这大大提升了我的设计效率。 我一直认为，真正的服装设计，在于将技术与艺术完美融合。《法国时装纸样设计：平面制板应用编》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅提供了扎实的纸样设计技术，更重要的是，它融入了法国时装的设计理念和文化内涵。它让我明白了，一件成功的时装，不仅在于其华丽的外表，更在于其精湛的工艺和深厚的底蕴。 我毫不犹豫地将《法国时装纸样设计：平面制板应用编》推荐给所有想要深入学习纸样设计，尤其是对法国时装感兴趣的朋友。它不仅是一本技术指南，更是一次关于法式优雅与精湛工艺的深度探索。

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系列教材，适合大三学生使用。

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系列教材，适合大三学生使用。

评分☆☆☆☆☆

系列教材，适合大三学生使用。

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《法国时装纸样设计：平面制板应用编》主要内容涵盖人体测量，基础样板，上衣、裤子各部件及整体的款式设计和平面制板，披风、紧身胸衣、无带胸衣、礼服裙的款式设计和平面制板。本书内容丰富、实用易学，主要特点是没有标准号型，也没有严格限定的尺寸，目的在于提高读者实际应用能力的同时，提高读者的创造力。

评分☆☆☆☆☆

本书可结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　立体裁剪编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》使用，也可单独使用。既可供高等院校服装专业学生学习使用，供服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。

评分☆☆☆☆☆

好！挺好！最好！基础版本，值得e买。

评分☆☆☆☆☆

《法国时装纸样设计：平面制板应用编》主要内容涵盖人体测量，基础样板，上衣、裤子各部件及整体的款式设计和平面制板，披风、紧身胸衣、无带胸衣、礼服裙的款式设计和平面制板。本书内容丰富、实用易学，主要特点是没有标准号型，也没有严格限定的尺寸，目的在于提高读者实际应用能力的同时，提高读者的创造力。

评分☆☆☆☆☆

本书可结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　立体裁剪编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》使用，也可单独使用。既可供高等院校服装专业学生学习使用，供服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。