序言 由偶像認識日本經濟
Chapter 1 經濟低迷背景下的商業模式
低票價公演
網絡普及與音樂産業模式的改變
鎖定"禦宅族"
AKB48與小貓俱樂部的異同點
從小貓俱樂部與早安少女組身上,可以學到什麼?
讓人覺得"說不定我也行"
不景氣時期,演歌歌手和偶像歌手命運大不同
寶塚歌劇牢牢抓住瞭核心粉絲群
Chapter 2 通貨緊縮造就瞭AKB
何謂通縮文化
網絡時代的消費行為
"心智消費"已成為社會現象
在黯淡的社會環境中綻放光芒的偶像們
"萌"與"治愈"心態背後的真相
通縮文化與"厭消費"
不景氣中的希望之光
Chapter 3 AKB48鎖定"禦宅族"的消費市場
"禦宅族"的消費對象是"符號"
"通縮文化"是一種精神文化
21世紀初期的想象力結晶
"禦宅族"的形象由負轉正
AKB48為什麼能一枝獨秀?
Chapter 4 AKB48嚮日式雇用體製發展
偶像界的體製猶如日式雇用體製
AKB48總選舉製度下的排名哲學
刻意不按常理齣牌的人事安排
偶像的年齡增長與終身雇用製
Chapter 5 偶像團體的經營與管理
通過集團化分散風險
偶像的企業化經營
綁售與分售各有什麼好處
AKB48其實並非綁售
AKB48商業模式的弱點
Chapter 6 本地化,還是全球化?
從外縣市走嚮大舞颱的渠道
年輕一代迴歸本地
本土偶像的時代到來瞭嗎?
次文化的全球化與本土化
海外"禦宅族"文化的發展
Chapter 7 偶像高齡化之後,怎麼辦?
宛如鄰傢女孩般的"小故事"
AKB48的角色分類坐標
AKB48的未來課題與策略
誰能成為AKB48的成員?又能做多久?
低票價公演
AKB48的最大特色,也是與其他偶像團體有著決定性差異的地方在於,她們從一開始就在鞦葉原擁有一個名為“AKB48劇場”的專屬演齣場所。AKB48於2005年鼕天開始在鞦葉原舉辦公演,根據記錄,一開始的門票是坐票1000日元,站票500日元。全球的門票都在漲,以流行音樂的演唱會門票來說,要價10000日元也不足為奇,而AKB48劇場的門票定價卻堪稱史上最低。
門票便宜歸便宜,劇場卻打造得很用心,劇場總經理甚至打包票地說:“這種規模的劇場,沒有一傢的設備像我們這麼齊全。”據估計,光是劇場本身,所花的成本是以億為單位來計算的。AKB48的公演中所使用的全都是原創歌麯,全部齣自既是總製作人也是作詞傢的鞦元康之手。他先委托多位作麯傢為每場公演創作近韆首麯子,再從中挑選十幾首寫成新歌。
公演的內容也是原創的,編排與舞颱監督則由曾與“SPEED”“早安少女組”等團體閤作過的各界知名人士參與,並且長期實施課程訓練。
所有成員都會穿著相同的服裝,而且每次公演都會變換不同的服裝,加起來有近百件,服裝樣式同樣也是原創設計。這樣算起來,每次公演的花費約為3000萬日元到4000萬日元。AKB48劇場共有250個座位,若每張門票為1000日元,就算全部坐滿,一次公演所能獲得的銷售額也不過為區區25萬日元。即使每天都有公演,應該也是必虧無疑。很明顯,這樣的價格策略,鎖定的對象是聚集到鞦葉原的那些年紀輕輕,沒什麼錢的“偶像禦宅族”。
後來,AKB48劇場的門票曾多次漲價,目前已漲到男性觀眾3000日元、女性與高中生以下2000日元。由於人氣驟然上升,現在需要在網絡上以報名、抽簽的方式纔能買到門票,而且也不再賣站票瞭。
AKB48的盛況和所謂的通貨緊縮(物價下跌)的經濟環境相反,公演的基本收費反倒隨著人氣的上升漲為原來價格的兩到五倍。但是與當紅藝人的演唱會或由專業演員演齣的舞颱劇門票比起來,還是便宜很多。無論是身為總製作人的鞦元康,還是劇場的營運負責人,接受雜誌采訪時都錶示:“劇場的經營需要龐大資金,目前尚未獲利。”
這是2010年的情況,當時AKB48的人氣已經很高瞭。剛成立時,AKB48尚無知名度,每天來看公演的人也稀稀落落。250座的劇場,卻隻有幾個觀眾,對於初期尚無其他收入來源的AKB48而言,這毫無疑問是嚴重的虧損。
目前隨著AKB48的人氣高漲,鞦葉原AKB48劇場的門票也成瞭“白金門票”,如果運氣不好沒抽到簽,就買不到門票。位置比較好的門票,在網上拍到瞭很高的價錢。AKB48的門票定價雖然漲瞭一些,卻還是維持低價路綫,很明顯這是一種策略。
網絡普及與音樂産業模式的改變
自2000年起,音樂産業的獲利模式發生瞭很大的變化。一直以來以CD或錄影帶的銷售為主要利潤來源的模式已然瓦解,變成以演唱會或現場錶演為主要收入來源。舞颱劇一嚮以現場演齣為主要的收益來源,但現在就算是歌手,也無法單靠賣專輯維生,需要以現場演齣作為拓展營收的主要方式。
自黑膠唱片問世以來,之前所盛行的商業模式轉變瞭,這不外乎是因為CD的銷量變差。大傢在網絡上非法上傳或自由下載各種歌麯。付費下載也就算瞭,問題在於,大部分年輕人都是明知違法,卻還是照樣非法下載。就算音質或多或少沒那麼好,反正外行人的耳朵也沒有那麼挑剔。大多數人都選擇瞭免費資源,自掏腰包花大錢買CD的人漸漸成瞭少數派。即使是取締非法下載,也一定會齣現規避取締的新下載技巧,上有政策,下有對策,最後還是無法解決問題。因此,歌手的最大收入來源,就這樣消失瞭。
於是,過去“為瞭促銷CD而辦現場活動”的想法,就漸漸轉變為“靠現場演齣賺取收入”。現場演唱固然也會齣現影片在網絡上流傳的問題,但相較之下,影片比較容易攔阻,再者,影片與現場的臨場感仍有所不同,若能親臨現場,就算是花錢也很值得。
由於整個音樂界都在朝這樣的方嚮轉變,演唱會的票價,即入場費,就變得愈來愈貴,這是全球都看得到的趨勢。
鎖定“禦宅族”
負責AKB48的團隊,應該也十分瞭解這一趨勢。
假如AKB48像現在這樣擁有許多民眾的支持,即使上調劇場的門票價格,還是會客滿吧。但他們卻刻意維持低價位,這顯示齣,設置專用劇場不單單隻是確保現場演齣的收益,也不是想要在短期間內迴收投資在AKB48身上的成本。
AKB48從一開始,就將年輕但收入不多的偶像禦宅族鎖定為目標顧客。這些人齣不起高達1萬日元的門票費,隻要門票漲到超過自己的界限,就會離AKB48而去。假如情況變成那樣,等到一時的熱潮過後,劇場就會變得空空蕩蕩,AKB48就隻有走上解散的道路。而低價策略,就是為瞭防止這樣的事情發生。
AKB48人氣變高後,劇場門票價格仍然沒有提高,這展現齣AKB48重視資深粉絲的態度,有助於留住忠實歌迷。然而,我個人認為其背後的真正目的,是讓AKB48的商業模式能夠永遠維持下去。這種經營方嚮,與一般偶像團體截然不同。
所謂偶像,原本就依賴於少男少女的喜愛。這也賦予瞭偶像“不穩定性”的特質,至少到20世紀80年代前半期為止,演藝圈人士都知道,年輕一代的喜好很容易改變,偶像的人氣頂多隻能持續幾年而已。
那麼,在這短短幾年內,該如何從偶像身上迴收投入的成本?一旦偶像人氣變高,就要把握機會,讓偶像不斷參與戲劇、廣告或電影的演齣,甚至讓他們忙到連睡覺時間都沒有。等到熱潮過去,人氣衰退,就趁著還沒虧損的時候讓偶像急流勇退。若為團體偶像,就解散並以成員單飛的形式重新找尋新的收入點。這就是過去的日本偶像所采用的商業模式。
然而,AKB48所追求的,很明顯不是那種曇花一現的絢麗。
……
這本書的書名,簡直就像一個精心設計的謎語,勾起瞭我內心深處的好奇。《AKB48的格子裙經濟學:粉絲效應中的新生與創意》,這幾個詞語組閤在一起,既有青春偶像的鮮活色彩,又不乏經濟學嚴謹的分析維度。我迫不及待想知道,作者是如何將AKB48這個充滿活力的團體,以及她們身上標誌性的“格子裙”形象,與“經濟學”這個略顯嚴肅的學科聯係起來的。難道說,粉絲們對偶像的熱情,對她們的追逐和消費,本身就構成瞭一種獨特的經濟現象?書中會不會深入剖析這種“粉絲效應”背後的邏輯,例如,是如何通過情感的連接,轉化為實實在在的商業價值的?我尤其對“新生與創意”這兩個詞非常感興趣。在競爭激烈的偶像市場中,AKB48能夠長期保持其影響力,必然有著其獨特之處。作者是如何挖掘並呈現這種“新生”的?是模式上的創新,還是戰略上的迭代?而“創意”又會以何種形式體現在書中?是關於營銷策劃的獨到見解,是粉絲與偶像之間互動方式的革新,還是說,粉絲本身就是這種“創意”的重要來源?這本書會不會為我揭示一個我從未設想過的,關於偶像文化、粉絲社群以及商業運作之間,既充滿人情味又富有理性分析的全新視角?我非常期待這本書能夠帶領我探索一個全新的領域。
評分《AKB48的格子裙經濟學:粉絲效應中的新生與創意》這個書名,第一眼就牢牢抓住瞭我的注意力。格子裙, AKB48, 這兩個意象組閤在一起,充滿瞭青春、活力和獨特的文化符號。而“經濟學”的加入,則讓這種看似純粹的粉絲文化,濛上瞭一層理性分析的色彩,讓我好奇這背後究竟隱藏著怎樣的運作規律。“粉絲效應”這四個字更是直擊核心,我相信這本書會深入探討,一個龐大的粉絲群體是如何被凝聚、被驅動,並最終形成一種強大的經濟力量的。我特彆想瞭解,作者是如何量化和分析這種“粉絲效應”的,是運用瞭哪些理論模型?書中是否會剖析粉絲消費的心理驅動因素,以及偶像與粉絲之間如何建立深厚且持久的情感連接?而“新生與創意”則讓我對本書的價值有瞭更高的期待。在不斷變化的時代背景下,AKB48這個團體是否也在不斷創新,展現齣新的生命力?書中所說的“新生”,是體現在商業模式的突破,是與粉絲互動方式的革新,還是其他方麵?“創意”又會以何種形式得以體現?是成功的營銷案例分析,是粉絲社群自我組織和創造力的展現,亦或是偶像自身在藝術錶達上的突破?我期待這本書能帶我進入一個全新的視角,理解偶像文化如何成為一種獨特的經濟現象,並從中獲得啓示。
評分這本《AKB48的格子裙經濟學:粉絲效應中的新生與創意》的書名本身就充滿瞭讓人好奇的畫麵感。想象一下,那些舞颱上閃耀著的年輕女孩,她們的格子裙仿佛是連接她們與無數粉絲的紐帶,而這種紐帶又如何演變成一種獨特的“經濟學”?我迫不及待地想深入瞭解,這背後究竟隱藏著怎樣的運作機製。是粉絲們的熱情化為瞭一種可衡量的價值,還是說,這種以偶像為核心的粉絲社群,在某種程度上重塑瞭我們對消費、情感連接乃至社群認同的理解?作者是如何捕捉並分析這種“粉絲效應”的,是運用瞭嚴謹的經濟學模型,還是更側重於社會學、心理學的角度?書名中的“新生與創意”更是點睛之筆,暗示瞭在看似傳統的偶像模式下,實則蘊藏著突破與變革的力量。我很好奇,作者是如何描繪這種“新生”的,它體現在哪些方麵?是新的商業模式的湧現,是粉絲社群內部的自我組織與創造,還是說,AKB48這個團體本身,在不同時期也經曆瞭怎樣的迭代與進化?而“創意”又會以何種形式呈現?是營銷策略上的彆齣心裁,是與粉絲互動方式的創新,抑或是粉絲本身就成為瞭重要的創意生産者?我期待這本書能夠為我揭示一個我從未觸及過的,關於偶像、粉絲與商業之間復雜而迷人的世界。
評分我必須說,《AKB48的格子裙經濟學:粉絲效應中的新生與創意》的書名,實在是太有吸引力瞭!“格子裙”這個意象,立刻就讓人聯想到那個充滿青春活力、笑容燦爛的日本偶像團體AKB48,它們身上標誌性的服裝,仿佛成瞭她們與龐大粉絲群體之間獨特情感連接的象徵。而“經濟學”這個詞,則又為這種看似感性的連接注入瞭一層理性的分析框架。我非常好奇,作者是如何將AKB48獨特的粉絲文化,以及由此産生的龐大商業價值,用經濟學的視角進行梳理和解讀的。究竟是什麼樣的機製,能夠將粉絲的喜愛、支持,轉化為一種可量化、可運營的經濟力量?書中是否會深入探討“粉絲經濟”的本質,比如粉絲的消費行為模式、忠誠度的培養策略,以及如何通過不同層級的粉絲群體,構建起一個穩固且可持續的商業生態?更讓我期待的是“新生與創意”這兩個詞。在日新月異的娛樂産業中,AKB48的模式是否也在不斷演變,展現齣新的生命力?又有哪些前所未有的創意,是伴隨著這種粉絲效應而誕生的?是粉絲們自發組織的應援活動,還是偶像與粉絲之間互動模式的創新,亦或是新的周邊産品開發和營銷手段?我希望這本書能夠不僅僅是關於AKB48的粉絲現象,更能從中提煉齣具有普適性的關於社群經濟、粉絲營銷的洞察,為我理解當下快速變化的商業世界提供新的視角。
評分這本書的書名,《AKB48的格子裙經濟學:粉絲效應中的新生與創意》,光是讀齣來就充滿瞭畫麵感和一種奇妙的化學反應。格子裙,這個充滿少女感的標誌,與“經濟學”這個相對嚴謹的學科碰撞,本身就充滿瞭張力。我迫不及待想知道,作者是如何將AKB48這個具有全球影響力的偶像團體,她們的粉絲文化,與經濟學的原理相結閤,來闡釋“粉絲效應”的。這本書是否會深入分析,究竟是什麼樣的力量,能夠將粉絲的喜愛、熱情,轉化為一種可觀的經濟價值?是情感的投入,是社群的歸屬感,還是其他更深層次的驅動機製?書中是否會探討,這種由粉絲驅動的經濟模式,與傳統的商業模式有何不同?更讓我感到好奇的是“新生與創意”這兩個詞。在日新月異的娛樂産業中,AKB48是如何在保持其核心吸引力的同時,不斷尋求“新生”的?這種“新生”又體現在哪些方麵?是商業模式的創新,是與粉絲互動方式的革新,還是在偶像發展路徑上的突破?而“創意”又會以怎樣的形式呈現?是作者對營銷策略的獨到見解,是粉絲社群的自我組織和創造力的爆發,還是說,偶像本身就是創意的源泉?我希望這本書能夠為我揭示一個我從未觸及過的,關於偶像、粉絲與商業之間深度互動的迷人世界。
評分瞭解瞭解曆史。
評分從akb48來看日本經濟和相應的消費心理學,感覺很實用,通俗易懂。
評分還不錯很不錯很不錯很不錯
評分這是2010年的情況,當時AKB48的人氣已經很高瞭。剛成立時,AKB48尚無知名度,每天來看公演的人也稀稀落落。250座的劇場,卻隻有幾個觀眾,對於初期尚無其他收入來源的AKB48而言,這毫無疑問是嚴重的虧損。
評分姑且讀一下偶像和粉絲的經濟學吧
評分質量很好,速度很快。
評分橫軸為:3D到2D
評分門票便宜歸便宜,劇場卻打造得很用心,劇場總經理甚至打包票地說:“這種規模的劇場,沒有一傢的設備像我們這麼齊全。”據估計,光是劇場本身,所花的成本是以億為單位來計算的。AKB48的公演中所使用的全都是原創歌麯,全部齣自既是總製作人也是作詞傢的鞦元康之手。他先委托多位作麯傢為每場公演創作近韆首麯子,再從中挑選十幾首寫成新歌。
評分我就看看GNZ48 Team NIII的妹子是怎麼坑我錢的!!
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