书法经典放大·墨迹系列29：董其昌枯树赋（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 董其昌
• 枯树赋
• 墨迹
• 书法经典
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 临摹
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907955

版次：1

商品编码：11526322

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列29

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列29：董其昌枯树赋（一）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列29：董其昌枯树赋（一）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国书法史上的璀璨群星 本书精选自中国书法史上数位重量级大家的重要墨迹作品，旨在为当代书法学习者和爱好者提供一个全面、深入的艺术视野。我们聚焦于那些开创时代、影响深远的艺术巨匠，通过对其代表作的细致剖析，探寻其独特的笔墨语言和深厚的文化内涵。 第一章：魏晋风度——钟繇与王羲之的“二王”格局 本章深入探讨了魏晋时期书法从隶书向成熟楷书、行书过渡的关键节点。 钟繇：楷书之祖的探索 钟繇，作为三国时期曹魏重臣，被誉为“楷书之祖”。本章选取了流传有绪的钟繇楷书尺牍或碑刻拓本的摹本进行分析。重点阐述了钟繇如何将汉隶的古朴与散体书的灵动熔于一炉，形成端庄、浑厚的早期楷书风格。我们对比了其“暮年变法”的痕迹，解析其笔画中蕴含的古拙之美，如“蚕头燕尾”的隶意残存，以及结构上的开张与沉稳。特别关注其对后世楷书定型的奠基作用，尽管真迹难觅，但通过后人转录的墨迹，依然能感受到其气息的博大。 王羲之：书圣的集大成 王羲之的出现，标志着中国书法艺术进入了全面成熟的阶段。本章侧重分析王羲之的行书和草书成就。 《兰亭集序》的“天下第一行书”：我们不局限于对序文内容的解读，而是将其置于当时文人雅集的文化背景下。对通篇笔势的连贯性、字形的欹侧变化、以及“之”字的二十余种写法进行了细致的描摹与解读。剖析其如何做到“遒美健逸”，在法度森严的楷书基础上，实现了“意足神完”。 楷书的典范：《乐毅论》、《黄庭经》等代表作的笔法解析，着重探讨其楷书如何摆脱了早期的稚嫩感，达到平正中寓险绝、古朴中含秀逸的境界。笔画的起承转合、提按顿挫的微妙变化，是本章分析的重点。 草书的革新：探讨王羲之如何继承了张芝“章草”的传统，并将其发展为“今草”，注重抒情达意，赋予线条以生命力。 第二章：唐代风骨——法度与气象的巅峰对决 唐代是书法艺术制度化、规范化的高峰期。本章聚焦于初唐的欧阳询、虞世南，盛唐的颜真卿、怀素。 欧阳询与虞世南：初唐的严谨与温润 欧阳询的楷书以“险绝”著称，本章通过分析其“三十六法”的体现，解析其结构上的“左紧右松”、“上紧下松”的布局技巧，探究其如何在方正中求变化。虞世南则以温润、秀逸、含蓄的风格独树一帜，其楷书被誉为“得之于自然”，本章将对比二人楷书的骨力与韵致。 颜真卿：忠义与雄强的时代之声 颜真卿的书法是盛唐气象的集中体现。本章重点研究其晚年成熟楷书的特点。 《多宝塔碑》、《勤礼碑》：分析其结构中的“蚕头燕尾”的意蕴回归，以及丰腴雄浑的体态。探讨颜体“横平竖直，点画丰满”背后的金石气和儒家气节。 行草的磅礴：《祭侄文稿》的解析是本章的重中之重。通过对墨色的浓淡干湿、笔锋的侧锋与中锋的交替运用，解读其在巨大悲痛下，情感如何通过笔墨自然喷薄而出，展现出“忠义”与“悲愤”交织的艺术感染力。 怀素：颠张醉素的狂放 本章将怀素的狂草置于唐代文人士大夫精神追求的语境下。通过对其草书代表作的分析，探讨其如何将草书的“连绵”与“跳跃”发挥到极致，形如“万岁枯藤”、“狂风骤雨”。强调其对笔势的连贯性和气韵的贯通，这是盛唐气象中不可或缺的浪漫一极。 第三章：宋代尚意——文人书法的兴起与变奏 宋代书法，从追求“法度”转向追求“意趣”与“性情”。本章介绍宋四家对书法风格的革新。 苏轼：丰腴与天真的融合 苏轼的书法，用笔丰腴多肉，体态开阔舒展，体现了宋人“尚意”的哲学。本章选取苏轼的信札（如《寒食帖》）进行研究，分析其如何用笔的“钝重感”，如何通过结构上的参差错落来表达率真与坦荡。 黄庭坚：长枪大戟的奇险 黄庭坚的行草，以其独特的外拓和长枪大戟般的笔势闻名。本章剖析其“中宫紧收，四面旁出”的结构特点，以及对“笔势”连绵不绝的追求。探讨其如何将草书的线条拉长，形成一种独特的韵律美感。 米芾：风樯阵马的洒脱 米芾被誉为“刷字”，本章着重分析其“八面出锋”的用笔特点，以及其对“晋韵”的追求与叛逆。通过研究其行书，体会那种迅疾、洒脱，如风吹阵马般的动态美。 第四章：元明清流变——传承与反拨 元代赵孟頫倡导复古，明代则呈现出多元化的风貌，清代碑学兴起，为近代书法奠定了基础。 赵孟頫：回归晋韵的典范 赵孟頫提倡“复归晋唐”，本章分析其楷书的遒劲清秀，以及行书的圆融俊逸，探讨其如何将晋人笔意融入严谨的唐楷结构中。 明代吴门书派与碑学先声 简要介绍明代以文征明为代表的“台阁体”的规范性，以及祝允明、文徵明在行草上的不同探索，为后来的碑学思潮埋下伏笔。 清代碑学的崛起 本章选取清代碑学大家如邓石如、包世臣的风格，分析他们如何从汉隶和魏碑中汲取金石入书的磅礴力量，为书法注入新的生命力，完成对馆阁体的审美反拨。 本书通过对这些关键人物及其代表作的系统梳理与精微解读，力求展现中国书法艺术自魏晋至清代的演变脉络和不同阶段的审美旨趣，帮助读者建立起完整、立体的书法史观。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢研究古代名家的用笔细节，尤其是在笔法过渡和提按顿挫之处。这套书的放大效果做得非常出色，真正达到了“放大”的意义，很多在普通影印本中难以察觉的笔锋走向、线条的粗细变化，甚至是墨色的浓淡晕化，都能看得一清二楚。这对于学习者来说简直是如获至宝，仿佛名家真迹就摆在眼前，可以对着每一个细微的笔画反复揣摩。这种高清的视觉体验，极大地提升了临摹的准确性和深入理解书家“内功”的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少书法字帖，很多都是印刷质量粗糙，或者装订没多久就散架了。但这一套《书法经典放大·墨迹系列》，在制作工艺上绝对是行业标杆。它不仅是工具书，更像是收藏品。书脊的装订非常牢固，即便是频繁翻阅，也不会出现松动的情况。而且墨迹的还原度极高，那种古老的宣纸质感和陈旧的墨韵都被精准地捕捉了下来，让人在翻阅时能切实感受到历史的厚重感，物有所值，完全值回票价。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是阅读和学习的“沉浸感”。在阅读这本字帖时，我能感受到一种穿越时空的力量。高质量的影印和放大技术，使得原本抽象的线条变得具体可感。它不仅仅是教你怎么写，更是在传达一种审美情趣和书写者的心境。这种对艺术原貌的尊重和忠实再现，让学习过程变得更加纯粹和专注。每次摊开这本厚重的书，我都感觉自己进入了一个安静的、只属于笔墨的世界，心神为之安定。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法经典放大·墨迹系列》的装帧设计真是深得我心。拿到手里，首先被那份沉甸甸的质感所吸引，纸张的选择非常考究，既能很好地承载墨色的变化，又不会显得过于油滑，触感温润如玉。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如封面烫金的字体，低调中透露出古朴典雅的气息，翻开书页，内页的排版布局也十分精妙，留白得当，让人在欣赏字帖时，目光能够被自然地引导到核心内容上。整体感觉就是一本可以静下心来，慢慢品味的艺术品，而不是快消式的图册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的书法爱好者，我深知不同时期、不同风格的书法家对于中国文化传承的重要性。我对这套书的选材眼光非常认可，他们似乎总能挖掘出那些既有深厚功力又兼具个人独特面貌的经典作品。这种系统性地梳理和呈现经典的方法，对于建立一个全面而扎实的书法认知体系非常有帮助。每一辑的侧重点都不同，这使得读者在阅读时能够感受到一种循序渐进的学术引导，而不是简单地堆砌作品，体现了编辑团队深厚的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

印刷给力，希望能延续这样的水准......

评分☆☆☆☆☆

董其昌经典作，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

各种服务及其质量和服务态度很好

评分☆☆☆☆☆

很好，美中不足就是字有重复的！

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挺好的喜欢

评分☆☆☆☆☆

各种服务及其质量和服务态度很好

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董其昌经典作，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

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