具体描述
内容简介
《基础素描教程：结构素描》深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。作者简介
丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。现为五常市世纪学校美术教师。长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。前言/序言
用户评价
我一直以为，画素描就像在“找感觉”，有时候画得顺手了，效果就好，没感觉的时候，怎么画都别扭。《基础素描教程：结构素描》这本书，彻底颠覆了我这种想法。它告诉我，素描不是靠感觉，而是靠“结构”。 这本书最让我眼前一亮的地方，就是它对“结构”的讲解，深入浅出，非常透彻。它不像其他书那样，上来就告诉你怎么画阴影，怎么用排线，而是从最基本的“形”开始，告诉你一个物体是如何形成的，它的内部是怎么支撑的。它把复杂的物体分解成简单的几何体，然后教你如何去理解这些几何体之间的关系，如何用线条去构建出它们的体积感。 我之前画东西，总感觉是“扁”的，没有立体感，缺乏“重量”。学习了这本书之后，我才明白，那是因为我没有理解物体的内在结构。书中关于如何分析物体结构的部分，给了我非常大的启发。它会教你如何去找到物体的中心线，如何去理解它的对称性，如何去表现它的厚度。 透视的讲解也是这本书的一大亮点。我之前对透视一直很头疼，总觉得很抽象，很难掌握。这本书用大量的图例，非常清晰地展示了透视是如何作用于物体，以及不同视点下，物体的透视会发生怎样的变化。我按照书中的方法去练习，发现自己对透视的理解有了质的飞跃，画出来的东西也变得更加自然、更加有空间感。 书中还包含了很多关于人体结构的讲解，虽然我不是专业画人物的，但了解人体结构，对于理解任何物体的体积感和动态都有很大的帮助。它教你如何去抓住人体的基本块面，如何表现出骨骼和肌肉的起伏，这些知识可以迁移到很多其他的绘画对象上。 这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进。每一章的讲解都很清晰，并且配有大量的示范图。练习题也很有针对性，能够帮助我巩固所学。我常常会反复阅读书中的讲解，并且对照着自己的画作，找出不足之处。 总而言之，这本书让我明白，素描不仅仅是技巧，更是对事物的理解。当你理解了事物的结构，那么表现出来也就变得水到渠成了。它就像一盏指路明灯，为我在素描的道路上指明了方向。
评分我一直觉得，画画这件事情，如果没有打好基础，后面只会越画越别扭，越画越没信心。市面上那么多素描书，有的侧重光影，有的侧重材质，但总感觉缺少了点什么，那种“立起来”的感觉，就是怎么也抓不住。直到我遇到了这本《基础素描教程：结构素描》，我才明白，原来之前我一直在“空中楼阁”上徘徊。 这本书最大的优点，就是它把“结构”这个概念讲得透透彻彻。它不像别的书那样，上来就讲怎么画阴影，怎么用炭笔，而是从最根本的“形”开始，告诉你一个东西为什么是这个形状，为什么会呈现出这样的体积感。它会把一个物体拆解成最基本的几何形体，然后教你如何从不同的角度去观察它们，理解它们的比例和关系。 我尤其喜欢它讲透视的部分。之前我画过很多画，总觉得画面平平的，没有深度，原因就在于透视没搞懂。这本书用非常直观的图示，一步步教你怎么找到消失点，怎么画透视线，怎么根据透视关系来准确地绘制物体。它甚至会告诉你，在不同的视平线高度下，同一个物体会呈现出什么样的变化。这种对“规律”的讲解，让我觉得画画不再是靠感觉，而是有章可循。 书里还用了大量的时间讲解了人体的基本结构。虽然我不是专门学画人物的，但了解人体的骨骼和肌肉结构，对于理解任何物体的体积感都有极大的帮助。它教你如何去抓住人体的大体块，如何表现出关节的转折，如何让人物看起来有力量感和动感。这些知识，对于我画静物也大有裨益，让我能够更好地理解物体之间的遮挡和穿插关系。 这本书的编排也很有意思，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将理论与实践紧密结合。每一章都会有大量的案例分析，让你看到理论是如何应用到实际绘画中的。而且，书中的练习题也非常丰富，从简单的物体组合到稍微复杂一些的场景，都能够让你在实践中不断巩固所学。 我发现，自从开始学习这本书以来，我观察事物的角度都变了。以前看到一个物体，我可能只看到它的表面，现在我会不自觉地去想它的内部结构，它的支撑是什么，它的各个部分是如何连接的。这种思维方式的改变，直接体现在我的画作上，让我的作品变得更加扎实、更加立体。 而且，这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的感觉，更像是朋友之间的交流。它会告诉你犯错很正常，鼓励你不断尝试，不断进步。这种积极的鼓励，让我更有动力去坚持下去。 这本书真的给我打开了新世界的大门，让我在素描这条路上不再迷茫。它不仅仅是一本“教程”，更是一本“启蒙书”，让我真正理解了素描的本质。
评分我一直觉得，学素描，最容易走入的误区就是“照猫画虎”，只是模仿表面的形状和光影，却不知道为什么是这样。《基础素描教程：结构素描》这本书，就像一剂“清醒剂”，让我明白了素描的真正意义在于对“结构”的理解。 这本书最让我惊喜的是，它把“结构”这个概念，讲得如此透彻，如此系统。它不像其他很多教材那样，只是告诉你怎么画，而是深入到物体内部，告诉你它为什么是这样子的。它会把任何复杂的物体，分解成最基本的几何形体，然后教你如何去分析这些形体的比例、角度和组合关系。 我尤其喜欢它关于“形体语言”的讲解。它告诉我，每一个物体都有它独特的“骨骼”，理解了骨骼，才能更好地表现出它的“肌肉”和“皮肤”。它会用大量的图示，清晰地展示如何通过结构线来把握物体的体量和动态，如何让一个物体在画面中“站”起来。 透视的讲解也是这本书的一大亮点。我之前对透视一直模模糊糊，总觉得是死记硬背的东西。这本书将透视原理与物体的结构紧密结合，让你明白，透视是如何服务于结构，以及如何利用结构来表现透视。我按照书中的方法去练习，发现自己对透视的理解有了质的提升，画出来的东西也更加具有空间感。 书中还包含了大量关于人体结构的讲解，这对我来说非常有帮助。即使我不是专门画人物的，了解人体骨骼和肌肉的起伏，也能够让我更好地理解任何物体的体积感和动态。这种触类旁通的学习方式，让我觉得收获颇丰。 这本书的排版设计非常人性化，图片清晰，重点突出，文字讲解也通俗易懂。每一章的学习内容都非常扎实，并且配有大量的练习。我常常会反复翻阅，每次都能有所收获。 总而言之，这本书让我明白，素描的根本在于对“形”的理解，而“结构”就是理解“形”的钥匙。如果你也想真正掌握素描，让自己的作品更有深度和力量，那么这本书绝对是不可错过的宝藏。
评分我一直觉得，画画这件事，最难的就是“看不懂”。不是看不懂画面本身，而是看不懂物体为什么是那样子的。很多素描书，总是讲怎么画，但很少讲“为什么”。而这本《基础素描教程：结构素描》，却恰恰解决了我的这个困扰。 这本书的核心，就是“结构”。它不像其他的教程那样，上来就教你画光影，画明暗，而是从最根本的“形体”出发，教你如何去理解和分析物体的内在结构。它把每一个物体都看作是一个由基本几何形体构成的整体，然后一步步教你如何去拆解、分析和重构。 我特别喜欢它讲解透视的部分。之前我对透视一直是一知半解，画出来的东西总是不够准确，缺乏空间感。这本书用非常系统的方法，从“一点透视”到“三点透视”，都做了非常详尽的讲解，并且配以大量的图示。它不仅仅是告诉你怎么画透视线，更重要的是，它让你明白透视是如何作用于物体的结构，以及如何利用透视来表现物体的体量和空间关系。 书中对于物体结构的分析，简直是精妙绝伦。它会告诉你，一个瓶子的颈部是如何连接到瓶身的，一个椅子的腿是如何支撑桌面的，一个水果是如何在光线下呈现出饱满的体积感的。这种深入的分析，让我对物体的认识，从表面走向了本质。 我发现，自从学习了这本书，我观察事物的角度都变了。以前我可能只看到物体的轮廓，现在我会不自觉地去想象它的内部结构，它的支撑，它的受力点。这种“结构思维”的训练，让我的绘画作品，一下子就变得扎实、有力，不再是飘忽不定。 书中的案例非常丰富，从简单的几何体，到复杂的静物，再到人体结构，都覆盖到了。并且，每一个案例都经过了细致的结构分析，让你能够清楚地看到，作品是如何从结构一步步构建起来的。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一位引路人，它帮助我打开了对“形”的全新认知。如果你也和我一样，对于如何让自己的画作更具立体感、更有说服力感到困惑，那么这本书绝对值得你拥有。
评分我一直觉得，画素描就像建造一座房子，如果地基不稳，楼盖得再高也容易塌。《基础素描教程：结构素描》这本书，正是帮我打牢地基的那本“工具书”。我之前尝试过很多素描教材，总是感觉它们像是浮光掠影，讲了些皮毛，但核心的东西却总是抓不住。 这本书最大的魅力在于，它直击素描的“骨架”——结构。它不只是告诉你怎么画出物体的表面形态，而是深入挖掘物体的内在支撑，让你明白，一个物体为什么会呈现出这样的形状，它是如何被构建起来的。书中对各种基本形体的结构分析，清晰到令人惊叹，它会一步步引导你理解，一个球体、一个立方体、一个圆柱体，在三维空间中是如何存在的。 让我印象特别深刻的是，它对于复杂物体，比如瓶子、罐子，甚至是简单的家具，是如何将其分解为基本几何形体的讲解。通过这种分解，我才真正明白，原来那些看似复杂的物体，背后都有着清晰的结构逻辑。这种“解构”的能力，对于我后续的观察和绘制，起到了决定性的作用。 透视的讲解也是这本书的一大亮点。它不是把透视孤立出来讲，而是将其融入到对物体结构的分析中。它会告诉你，正是因为有了物体的结构，透视原理才能更好地表现出它的空间感和距离感。我按照书中的方法，去观察和绘制，发现自己画出来的物体，一下子就“立”起来了，不再是扁平的二维图形。 书中还包含了大量关于人体结构的讲解，即使我不是专攻人物画，了解人体的基本骨骼和肌肉，也能帮助我更好地理解物体的体积感和动态。它教我如何去抓住人体的基本形体，如何去表现关节的转折，这些知识都可以触类旁通。 这本书的排版和设计也非常出色。大量的插图清晰、准确，文字讲解也通俗易懂，充满了启发性。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是更像一位循循善诱的老师，在你需要的时候，给予及时的指导。 我真的觉得，这本书是所有想要认真学习素描的人的必备读物。它不仅仅是教授绘画技巧，更是培养你对“形”的深刻理解，而这种理解，才是真正提升绘画水平的关键。
评分翻开这本《基础素描教程：结构素描》，我立刻被它深厚的功底和严谨的逻辑所吸引。作为一个在素描这条路上摸爬滚打多年的爱好者，我尝试过各种各样的教材，但总觉得它们要么过于注重表面技巧，要么就过于理论化，让人难以消化。而这本书，恰恰找到了一个完美的平衡点，它既有理论的深度，又有实践的指导性，最关键的是，它聚焦于“结构”，抓住了素描的本质。 书中对于各种物体的结构分析，简直是教科书级别的。它不满足于只是告诉你一个东西长什么样，而是深入到其内在的骨骼、肌肉、支撑结构。它会告诉你，为什么一个圆形会呈现出这样的弧度，为什么一个方形会有这样的棱角，为什么一个物体在光线下会呈现出这样的明暗变化。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对每一个绘制对象都有了更深刻的理解。 我尤其欣赏它对于透视原理的阐述。以往我画透视，总感觉是死记硬背一些规则，画出来的东西总是不太自然。而这本书，将透视的原理与物体的结构紧密结合，让你明白透视是如何服务于结构，又是如何被结构所影响的。它用大量的图示，清晰地展示了不同视点下，同一物体的透视变化，让我瞬间豁然开朗。 书中的案例分析非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物组合，再到人体结构，都进行了详尽的解析。它不仅给出了最终的完成图，更重要的是，它展示了绘制过程中所使用的结构线、辅助线，以及对形体的分析过程。这让我能够清晰地看到，一个优秀的作品是如何从最基本的结构逐步构建起来的。 我发现，学习了这本书之后，我观察物体的角度都发生了变化。以前我可能只关注物体的外形和色彩，现在我更倾向于去分析它的内部结构，它的重心，它的动态。这种“结构思维”的培养，让我的绘画变得更加扎实、更有力量。 书中的语言通俗易懂，即使是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。同时，它又充满学术性的严谨，每一个概念都解释得非常到位。排版设计也很精美，图片清晰，重点突出，非常适合阅读和参考。 我强烈推荐这本书给所有对素描感兴趣的朋友，特别是那些希望真正理解素描，而不是仅仅停留在表面技巧的学习者。它会让你明白，素描的魅力在于对“形”的理解，而“结构”就是理解“形”的关键。
评分我一直以为，素描就是画得像，画得逼真。但《基础素描教程：结构素描》这本书，让我明白了，素描的最高境界，是“结构化”的表达。它不仅仅是在“画”，更是在“理解”和“构建”。 这本书最让我震撼的是，它将“结构”这个概念，提升到了前所未有的高度。它不只是告诉你怎么画出物体的外形，而是深入到物体的内在骨骼和支撑，让你明白，每一个线条、每一个面，都是服务于这个内在结构的。它会将复杂的物体，分解成最基本的几何形体，然后教你如何去分析这些形体之间的比例、角度和相互关系。 我特别喜欢它讲解“体块”的部分。它告诉我，万物皆由体块组成，理解了体块，就掌握了物体的三维形态。它用非常直观的图示，展示了如何将二维的画面，构建出三维的体块感，如何让物体在画面中“站”起来。 透视的讲解也是这本书的重中之重。它不像其他的教程那样，只是简单地告诉你怎么画透视线，而是让你明白，透视是如何作用于物体的结构，以及如何利用结构来表现透视。我按照书中的方法去练习，发现自己对透视的理解有了质的飞跃，画出来的东西也变得更加自然、更加有空间感。 书中还有很多关于人体结构的讲解，这对我来说非常有价值。即使我不是专攻人物画，了解人体骨骼和肌肉的起伏，也能够让我更好地理解任何物体的体积感和动态。这种知识的迁移，让我觉得收获颇丰。 这本书的编排非常系统，从易到难，循序渐进。每一章的学习内容都非常扎实，并且配有大量的练习。我常常会反复翻阅，每次都能从中获得新的启发。 总而言之，这本书让我明白，素描的根本在于对“形”的理解，而“结构”就是理解“形”的钥匙。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我能够更深入、更逻辑地去理解周围的一切。
评分我一直相信，学习任何技能，打好基础是关键。《基础素描教程：结构素描》这本书，正是为我提供了这样坚实的基础。我之前尝试过不少素描教程，但总觉得它们要么过于零散，要么就是只讲皮毛，没有深入到核心。这本书，恰恰弥补了我的这个需求。 这本书的核心理念，就是“结构决定形态”。它不只是教你如何去描绘物体的表面，而是深入到物体的内在构造，让你理解为什么物体会呈现出现在的形态。它会把一个复杂的物体，分解成最基本的几何形体，然后一步步教你如何去分析这些形体的比例、角度以及它们之间的相互关系。 我印象最深刻的是书中关于“骨骼”和“肌肉”的比喻。它将物体的内部支撑比作骨骼，将表面的形态比作肌肉，这种形象的讲解，让我一下子就明白了结构的重要性。我不再只是看到一个水果的表皮，而是能够想象出它内部的果核和果肉是如何排列的。 透视的讲解也是这本书的一大亮点。它不是孤立地讲透视，而是将透视原理融入到对物体结构的分析中。它会告诉你，正是因为有了物体的结构，透视才能更准确地表现出它的空间感。我按照书中的方法去观察和绘制，发现自己画出来的物体，一下子就“站”起来了，不再是扁平的。 书中还包含了大量的案例分析，从简单的静物到复杂的场景，都进行了详尽的结构解析。它不仅展示了最终的成品，更重要的是，它展示了绘制过程中所使用的结构线和辅助线，让你能够清晰地看到，一个优秀的作品是如何从最基本的结构逐步构建起来的。 这本书的语言风格也非常亲切，不像很多理论书籍那样枯燥乏味。它更像是一位经验丰富的老师，耐心地指导你一步步前进。排版和设计也非常精美，图片清晰，重点突出，非常便于阅读和参考。 总而言之，这本书让我明白了，素描的本质在于对“形”的理解，而“结构”就是理解“形”的关键。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我能够更深入、更逻辑地去理解周围的一切。
评分我一直以为，画画这件事情，需要天赋，需要灵感，但《基础素描教程：结构素描》这本书，让我认识到，基础才是王道。我之前尝试过很多其他的素描书籍，要么讲得太玄乎，让我听不懂，要么就是技巧性太强，但总感觉缺乏根基，画出来的东西就像是空中楼阁，缺乏生命力。 这本书的独特之处在于，它把“结构”这个概念摆在了极其重要的位置。它不只是告诉你怎么把一个东西画得像，而是告诉你，这个东西为什么会变成这个样子。它会把复杂的物体分解成最简单的几何体，然后教你如何去理解这些几何体之间的相互关系，如何运用透视原理来准确地表现它们的空间位置。 我印象最深刻的是它关于“形体语言”的讲解。它告诉我，每一个物体都有它独特的“骨架”，理解了这个骨架，才能更好地表现出它的“皮肤”。它用了很多生动的例子，比如如何分析一张桌子的结构，如何理解一把椅子为什么那样摆放，如何让一个水果看起来饱满多汁。这些讲解，让我对物体产生了全新的认识。 书中的透视讲解部分，简直是我的救星。我一直觉得透视是素描中最难的部分，每次画都需要绞尽脑汁。这本书用非常系统的方式，从最基本的“一点透视”到“三点透视”，都做了非常详细的讲解，并且配有大量的图示。我按照书中的方法去练习，发现自己对透视的理解有了质的飞跃，画出来的东西也变得更加有空间感。 而且，这本书对于“观察”的训练也下了很多功夫。它教你如何去“看”，如何去分析物体的比例、角度、虚实关系。它告诉你，素描不仅仅是手上的功夫，更是脑子里的功夫。当你能够准确地观察和分析，那么用笔去表现也就变得水到渠成了。 这本书的排版设计也非常人性化，大量的图例清晰明了，文字讲解也通俗易懂。每一章都有明确的学习目标和练习建议，让我能够有条不紊地进行学习。我经常会把书中的范例拿出来，仔细研究它的结构线和辅助线，然后对照着自己的画作，找出不足。 这本书就像一位非常耐心且经验丰富的老师，它不会急于让你画出惊世之作，而是扎扎实实地教你如何打好基础。它让你明白，素描不仅仅是“画”，更是“认识”和“理解”。 我真的觉得，这本书对于任何想要认真学习素描的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅能够提升你的绘画技巧，更重要的是，它能够改变你观察世界的方式，让你看到事物的本质。
评分这本书真是让人惊艳！我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“骨架”，画面看起来飘忽不定，不够扎实。偶然间在书店翻到了这本《基础素描教程：结构素描》，一下子就被它吸引住了。它不同于市面上很多只注重表面光影和细节描绘的教程，而是深入浅出地讲解了物体的结构，教你如何去看待形体，如何去理解透视，如何用线条去构建出物体的三维空间感。 书中的讲解非常系统，从最基本的几何体开始，循序渐进地引导你认识和分析各种物体的内在结构。我尤其喜欢它讲解透视的部分，之前我对透视一直是一知半解，这本书用了很多清晰的图示和案例，让我恍然大悟，原来透视并没有想象中那么难。它教你如何找到消失点，如何绘制透视线，如何准确地表现物体在空间中的位置和大小变化。而且，这本书并没有止步于理论，它还提供了大量的练习素材，从简单的静物到复杂的人物结构，让你在实践中巩固所学。 我印象最深刻的是它关于“骨骼肌肉”的比喻，用非常形象的方式解释了物体表面形态的背后是怎样的结构支撑。这让我不再仅仅是将物体看作是表面的形状和颜色，而是能够深入地去理解它的本质。当我开始尝试用这种“结构思维”去画画时，我惊喜地发现，我画出的东西突然有了“重量”，有了“立体感”，不再是扁平的“纸片”。画面也变得更加生动和有说服力。 这本书的排版也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，重点内容用不同颜色或者加粗标注，非常便于阅读和查找。每一章的结尾都有小结和练习题，帮助我回顾和巩固当天的学习内容。我还会经常翻阅这本书，即使是画完一个物体，也会回头看看书中是如何分析它的结构，从中获得新的启发。它就像我随身的素描“字典”，随时为我答疑解惑。 它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步地探索素描的奥秘。我之前尝试过很多其他的素描书，但往往是看了就忘，或者感觉内容过于零散，不成体系。《基础素描教程：结构素描》却不同，它建立了一个非常清晰的学习脉络，让我能够看到自己的进步，也知道接下来的学习方向。 我特别欣赏它对于“形体分析”的强调。书中详细讲解了如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后根据这些几何形体的组合关系来绘制。这对于我这种初学者来说，简直是福音。我不再需要在面对一个复杂的静物时感到无从下手，而是能够有条理地进行分析和绘制。 书中很多小技巧和注意事项都非常实用，比如如何用辅助线来确定物体的中心线和对称线，如何通过观察光线的方向来推断物体的形体结构等等。这些细节虽然看起来不起眼，但在实际绘画中却起到了至关重要的作用，能够帮助我避免很多常见的错误。 我还会经常拿它里面的范例和自己的作品进行对比，看看自己在结构处理上还有哪些不足。这本书的范例非常具有代表性，涵盖了各种不同形状和材质的物体，能够让我学习到不同的表现方法。 总之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友。它不仅教会了我画素描的技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式，让我能够更深入地、更有逻辑地去观察和理解周围的一切。
评分东西还可以，就是不太实用
评分买了好几本这样的了，很好，支持
评分很大本的，大约是对开，买的时候要注意送到哪，拿回家很麻烦。内容有些少，基本是几何素描
评分书挺不错，希望能找到她的兴趣爱好
评分欲言国之老少，请先言人之老少。老年人常思既往，少年人常思将来。惟思既往也，故生留恋心；惟思将来也，故生希望心。惟留恋也，故保守；惟希望也，故进取。惟保守也，故永旧；惟进取也，故日新。惟思既往也，事事皆其所已经者，故惟知照例；惟思将来也，事事皆其所未经者，故常敢破格。老年人常多忧虑，少年人常好行乐。惟多忧也，故灰心；惟行乐也，故盛气。惟灰心也，故怯懦；惟盛气也，故豪壮。惟怯懦也，故苟且；惟豪壮也，故冒险。惟苟且也，故能灭世界；惟冒险也，故能造世界。老年人常厌事，少年人常喜事。惟厌事也，故常觉一切事无可为者；惟好事也，故常觉一切事无不可为者。老年人如夕照，少年人如朝阳；老年人如瘠牛，少年人如乳虎；老年人如僧，少年人如侠；老年人如字典，少年人如戏文；老年人如鸦片烟，少年人如泼兰地酒；老年人如别行星之陨石，少年人如大洋海之珊瑚岛；老年人如埃及沙漠之金字塔，少年人如西伯利亚之铁路；老年人如秋后之柳，少年人如春前之草；老年人如死海之潴为泽，少年人如长江之初发源。此老年与少年性格不同之大略也。梁启超日：人固有之，国亦宜然。
评分东西还可以，就是不太实用
评分丁立龙写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。基础素描教程结构素描，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，基础素描教程结构素描深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。基础素描教程结构素描，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，基础素描教程结构素描深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年
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