具体描述
内容简介
《色彩静物：色调（第2季）》图文并茂教你掌握实用绘画技法，不再懵懂，辨析常见误区教你认清问题本质，不再纠结，技巧点拨让你获得阶段性的提升，不再徘徊，精选名师习作带你找到新的方向，不再迷茫，不知道的、该知道的、想知道的。尽在《敲门砖系列美术丛书第二季》精彩继续。作者简介
朱昱东，毕业于中国美术字院，现为油画系第一工作室硕士。就读期间多部作品留校。
02年创办杭州东昱画室。
03年获上海世博会海报设计银奖，赴法国交流。
作品《海洋》小品系列入围全国青年第十届美展。
内页插图
目录
第一章·舞动的色彩色彩衔接
小色稿
变调
第二章·色彩对比
色相对比
明度对比
纯度对比
色性对比
同时对比和继时对比
第三章·色彩调和
对比色调和
同种色调和
同类色调和
第四章·对立和统一
前言/序言
用户评价
这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》立刻引起了我的兴趣。我一直以来都沉迷于色彩的魅力，尤其是静物画，看似平凡的物品，却能通过色彩的巧妙运用，焕发出勃勃生机。而“色调”二字，更是触及到了我绘画过程中最想突破的瓶颈——如何构建一个统一、和谐且富有表现力的画面整体色彩基调。 《敲门砖》这个名字，暗示着这本书是通往更高阶艺术殿堂的入门指南，它提供的将是构建坚实基础的关键知识。我渴望能从这本书中获得系统性的指导，理解色彩在静物画中的本质作用，而不仅仅是停留在描绘物体的表层。“第2季”的后缀，更是让我对这本书的内容充满期待，它意味着在基础之上，会有更深入、更精细的探讨，例如如何处理更复杂的色彩关系，如何捕捉光影微妙的变化，以及如何通过色彩来营造出更加丰富的情感和氛围。 我非常好奇书中会如何讲解“色彩静物”的构图与表现。静物画的精髓在于通过对日常物品的描绘，来展现生活的质感和艺术的美感。我希望书中能提供一些关于如何选择合适的静物组合，如何通过色彩来突出物体的形体、质感和体积感。例如，玻璃的透明感、布料的柔顺感、水果的光泽感，这些都需要通过精准的色彩运用才能得以体现。 “色调”的深入解析，是我最期待的部分。我希望书中能从宏观的角度，讲解如何建立和统一画面的色调。这不仅仅是颜色的简单堆叠，更是通过色彩的倾向，来传达画面的整体情感。例如，温暖的色调能带来温馨、愉悦的感觉，而冷峻的色调则可能营造出宁静、深邃的氛围。我期待书中能提供具体的色调分析方法，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来达到理想的色调效果。 作为一本“敲门砖”，我期望书中能提供大量实用性的练习方法和技巧。理论知识固然重要，但最终还是要落实到实践中。我希望书中能包含一些循序渐进的练习，让我们能够通过大量的实践，来加深对色彩的理解，提升色彩的运用能力。或许书中会有针对不同材质、不同光照条件的色彩练习，亦或是提供一些解决实际绘画中遇到的色彩问题的指导。 我希望这本书能帮助我打破对色彩的固有思维，去发现色彩的更多可能性。很多时候，我们对颜色的运用会受到经验和习惯的限制，而这本书或许能为我打开一扇新的色彩视野，让我看到那些意想不到的色彩组合，从而为我的绘画创作注入更多的活力和创新。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我而言，就像是一位经验丰富的引路人，它将带领我深入探索色彩的奥秘，教会我如何用精准的色彩语言来表达内心世界，创作出充满艺术感染力的色彩静物作品。
评分这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》一下子就吸引了我，它给人的感觉非常实用且专业，精准地指向了我一直以来在绘画学习中想要深入钻研的领域。“敲门砖”这个词，让我觉得它不仅是一本书，更是一种学习的途径，一个能够帮助我打开艺术大门的工具。 我一直对色彩的运用着迷，尤其是在静物画中，色彩的和谐与碰撞，往往能赋予平凡的物体以生命和灵魂。然而，如何在画面中做到色彩的统一与和谐，如何恰当地运用“色调”来烘托画面的氛围，是我一直在探索但尚未完全掌握的。我希望这本书能为我揭示色彩静物的奥秘，让我能够更准确地把握和运用色彩，让我的画作更加生动、更有感染力。 “第2季”的后缀，让我觉得这本书的内容一定比基础教程更加深入和全面。我期待它能带领我从基础的色彩理论，进入更复杂的色彩关系分析。例如，如何处理不同光线下的色彩变化，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的层次感和空间感，以及如何运用色彩来表现物体的质感和体积。这些都是我迫切想要学习的。 在“色彩静物”这个方面，我特别期待书中能提供大量的案例分析。静物画的魅力在于通过对日常生活物品的描绘，来展现艺术的美感。我希望书中能够展示各种各样优秀的色彩静物作品，并且对这些作品的色彩运用进行深入的解析，包括作者是如何选择色彩、如何调配色彩，以及最终达到了什么样的艺术效果。通过这些详实的分析，我希望能从中学习到更高级的色彩表现技巧。 《敲门砖》这个定位，让我对这本书的学习方法充满了期待。它不应该是一本枯燥的理论书籍，而应该是一本能够提供切实可行方法的实践指南。我希望书中能包含一些循序渐进的练习，让我们能够通过大量的实践，来巩固和提升自己的色彩运用能力。无论是从简单的色彩搭配开始，还是到复杂的静物写生，我都希望能够获得具体的指导。 我希望这本书能够帮助我打破对色彩的固有认知，去发现色彩的更多可能性。很多时候，我们对颜色的运用会受到经验和习惯的限制，而这本书或许能为我打开一扇新的色彩视野，让我看到那些意想不到的色彩组合，从而为我的绘画创作带来更多的灵感和突破。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我来说，就像是一本精心准备的“艺术指南”，它将指引我找到色彩运用的正确方向，教会我如何用色彩来讲述故事，创造出真正具有生命力和艺术感染力的作品。
评分这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》直击我作为一名绘画爱好者内心深处的需求。我一直对色彩的魔力着迷，但总是感觉自己在处理色彩关系，尤其是画面整体的“色调”时，显得力不从心。画面常常缺乏一种连贯性和统一感，使得即使单个物体的描绘还算到位，整体的艺术感染力也大打折扣。《敲门砖》这个词，让我觉得这本书将为我提供一种切实可行的方法，帮助我跨越技术上的障碍，进入艺术创作的更高境界。 “色彩静物”这个概念，本身就充满了艺术的张力。我渴望通过这本书，能够更深入地理解如何通过色彩来塑造物体的体积、质感，甚至赋予它们生命力。我期待书中能够详细解析不同材质的色彩表现，例如玻璃的通透、金属的光泽、布料的柔软，以及水果的饱满等等。我希望能够学到如何在色彩的层次和变化中，体现出这些物体的独特魅力。 “色调”更是我一直以来想要攻克的重点。我总觉得，色调是画面的灵魂，它能够直接影响观者的情绪和感受。我希望书中能够提供系统性的讲解，教我如何分析一个场景的色调，如何建立一个统一和谐的色调，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出不同的画面氛围。例如，如何通过柔和的暖色调来营造温馨的感觉，又如何通过鲜明的对比色来突出画面的视觉焦点。 《敲门砖》系列，特别是“第2季”，让我预感到这本书会比基础教程更加深入和专业。我期待它能够提供一些更高级的色彩理论和实践技巧，帮助我解决在实际绘画中遇到的各种色彩难题。例如，如何处理复杂的背景色彩，如何运用色彩来引导观众的视线，以及如何通过色彩的微妙变化来表现光线的细腻之处。 我特别希望书中能够提供大量的实例分析。光有理论是远远不够的，我需要看到真实的绘画作品，并且有专业人士的解读，才能真正地理解色彩的运用。我希望书中能展示各种风格的色彩静物画作，并对其中的色彩处理进行细致的讲解，让我能够从中学习到作者的创作思路和色彩运用技巧。 “敲门砖”的定位，也让我对这本书的学习方法充满信心。它应该是一本非常注重实用性和易懂性的书，能够循序渐进地引导读者，让初学者也能快速上手，并从中获得成就感。我期待书中能够包含一些具体的练习方法，让我们能够将学到的知识转化为实际的绘画技能。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我而言，就像是一本精心准备的“通关秘籍”，它将帮助我解锁色彩艺术的更多秘密，让我能够更自信、更有创造力地运用色彩，创作出真正令人惊艳的艺术作品。
评分这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》听起来就充满了艺术的韵味和实用性。我一直对色彩的世界着迷，尤其是在静物绘画中，色彩的运用往往能赋予最平凡的物体以生命和情感。《敲门砖》这个词，更是点明了这本书的核心价值——它是帮助我们迈入更深层次色彩艺术的关键。 我常常在绘画时，感觉自己的画面总是缺乏一种“通透感”和“空气感”，很多时候是因为对色彩的理解不够深入。例如，如何用色彩来表现物体背后的空间，如何用色彩的微妙变化来暗示光线的方向和性质，这些都是我一直想要突破的难点。《敲门butan》系列，尤其是“第2季”，让我觉得它应该是在第一季基础之上，对色彩静物和色调的探讨进行了更进一步的深化。 我期待书中能够详细讲解如何分析和运用“色调”。色调不仅仅是指颜色本身的冷暖，更是指画面整体的色彩倾向，它决定了画面的情绪和氛围。例如，一张静物画，是想要表达宁静致远，还是热情奔放，往往通过色调的细微调整就能达到。我希望书中能提供一些具体的色调构建方法，帮助我学会如何为我的画作选择合适的“基调”。 另外，作为一本专注于“色彩静物”的书，我非常好奇它会如何处理不同材质的色彩表现。比如，玻璃器皿的光泽、丝绒的质感、金属的反射，这些都需要通过精准的色彩运用才能得以体现。我希望书中能有详细的案例分析，展示作者是如何通过色彩来刻画物体的质感，让画面更具触感和真实感。 我尤其看重“敲门砖”这个概念，这意味着这本书应该是非常注重基础知识的讲解，并且能够提供切实可行的练习方法。我希望能从中学习到如何观察色彩、如何调配色彩，以及如何将所学的色彩理论应用到实际的绘画创作中。可能书中会有大量的范画，并对每一个细节都进行深入的剖析，帮助我理解其背后的色彩逻辑。 我也希望这本书能帮助我拓展我的色彩感知能力，让我能够看到别人看不到的色彩细节，发现色彩的更多可能性。在现代艺术语境下，色彩的运用早已超越了写实的范畴，它承载着艺术家的情感和思想。我希望这本书能引导我去探索色彩更深层次的表达潜力。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我来说，就像是一本精心准备的“秘籍”，它能够帮助我解开色彩静物和色调的奥秘，让我能够更自信、更有创造力地运用色彩，创作出真正令人心动的艺术作品。
评分这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》就充满了暗示性，“敲门砖”意味着基础与关键，而“色彩静物·色调”则精准地定位了其内容聚焦的领域，这正是我一直在寻找的。我一直对艺术创作抱有浓厚的兴趣，尤其是在色彩的运用上，总感觉自己还停留在非常初级的阶段，画面缺乏生动性和感染力。 我常常为如何处理画面的色调而苦恼，有时觉得画面太平淡，缺乏生气，有时又觉得色彩冲突过于强烈，显得杂乱无章。我渴望能有一本能够系统性地讲解如何把握和运用色调的书，而这本书的名字恰好击中了我的需求。“色调”二字，对我来说，就如同是画面的灵魂，决定了整个作品的情绪和风格。 “第2季”的后缀，让我联想到这本书可能在前一季的基础上，对色彩静物和色调的理论与实践进行了更深入的探讨。我期望它能带领我从基础的色彩构成，走向更复杂的色彩关系分析，例如如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来塑造物体的立体感和空间感。 我特别好奇书中对“色彩静物”的独到之处。静物画虽然取材于日常，但如何通过色彩将其提升到艺术的高度，是需要精妙的技巧的。我希望书中能提供一些关于如何选择和组合静物，以及如何通过色彩来赋予这些静物生命和故事的指导。 另外，我非常期待书中能够提供大量的实例分析。光有理论是枯燥的，只有看到真实的画作，并且有专业的解读，才能真正地吸收和理解。我希望书中能够展示各种风格的色彩静物作品，并对其中的色彩运用进行详细的解析，比如作者是如何运用色彩来营造特定的氛围，如何通过色彩来突出物体的质感。 从“敲门砖”这个概念，我能感受到这本书的实用性和易上手性。它不应该是一本晦涩难懂的理论书，而是一本能够引领初学者入门，也能为有一定基础的绘画爱好者提供进一步提升的指导。我希望书中能包含一些循序渐进的练习方法，让我在实践中不断巩固和提升自己的色彩运用能力。 我也希望这本书能帮助我打破对色彩的固有认知。很多时候，我们对颜色的运用是受限于经验和习惯的，这本书或许能为我打开新的色彩视角，让我发现更多意想不到的色彩组合，从而为我的绘画创作带来更多的可能性。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画工具书，更像是一位经验丰富的导师，能够指导我如何在色彩的海洋中航行，找到属于自己的艺术方向，创作出真正具有感染力的色彩静物作品。
评分这本书的封面设计给我一种非常专业和艺术的感觉，那种沉静而富有张力的色彩搭配，就已经预示着内容的不凡。我平常就喜欢临摹一些静物画，但总觉得自己的作品少了点“味道”，尤其是色彩的运用，总是抓不住重点，要么过于平淡，要么过于刺眼，始终无法达到那种油画大师作品中色彩自然的融合和微妙的层次感。《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这个名字，直接点出了我对色彩静物画的求知欲，尤其是“色调”二字，更是触及到了我一直以来最想攻克的难点。 我一直觉得，色调就像是画面的灵魂，它决定了整个作品的情绪和基调。有时候，即使画面中的物体形象并不是多么复杂，但只要色调运用得当，整个画面就会立刻变得生动起来，充满感染力。反之，即使描绘得再细致，色彩一旦失调，画面就会显得非常尴尬。这本书的“第2季”，也让我觉得它是在第一季的基础上有更深入的探讨，可能不仅仅是基础的色彩原理，而是会涉及到更复杂、更 nuanced 的色彩关系，以及如何通过色彩来表现光影、体积和质感。 我特别想知道，书中会不会详细讲解如何分析和运用色彩的“冷暖”关系。有时候，我会纠结于同一个物体，到底是应该用偏暖的色调来描绘，还是偏冷的色调。书中是否会提供一些判断的标准，或者通过大量的实例来展示不同色调下的物体呈现出来的不同效果？例如，一个红色的苹果，是在偏暖的阳光下看起来更诱人，还是在偏冷的散射光下更能体现其质感？这种对细节的探讨，往往是提升绘画水平的关键。 另外，我非常好奇书中对“色彩静物”的定义和处理方式。静物画的魅力就在于通过对日常物品的描绘，来展现出生活的质感和美学。而色彩更是将这种质感和美学放大。我希望书中能够提供一些构图上的建议，以及如何通过色彩来引导观者的视线，突出画面的重点。比如，如何通过背景的色彩来衬托前景的物体，如何通过对比色来增加画面的视觉冲击力。 从“敲门砖”这个词，我能感受到这本书的实用性和指导性。它不仅仅是理论的堆砌，更希望能为我提供切实可行的学习方法和技巧。我期待书中能够有大量的范画，并且对这些范画中的色彩运用进行深入的剖析，指出作者在处理色彩时所遵循的原则，以及所达到的效果。就像一个经验丰富的老师，手把手地教你如何去观察和运用色彩。 我也希望这本书能帮助我拓展我的色彩认知。很多时候，我们对色彩的认知是有限的，习惯于使用一些固定的颜色搭配。而这本书，或许能让我看到一些意想不到的色彩组合，发现色彩的更多可能性，从而在我的绘画创作中注入更多的活力和创意。 我非常期待书中能够讲解一些关于色彩的“语言”，就像音乐中的音符一样，不同的色彩组合能够传达出不同的情感和意境。是喜悦、是忧伤、是宁静，还是激昂？这些都可以通过色彩来表达。而掌握了这种语言，我的画作就能不仅仅是物体的再现，更能成为情感的抒发。 总的来说，我希望这本书能够成为我学习色彩静物画的“秘密武器”，它不仅能教会我绘画的技巧，更能点燃我对色彩艺术的热情，让我对这个领域有更深的理解和感悟，最终能够创作出属于自己的、充满艺术魅力的色彩静物作品。
评分这本书的书名《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》一下子就吸引住了我，它精确地指出了我要学习的领域——色彩静物和色调，而且“敲门砖”这个词，让我感觉这本书是为我们这些想在艺术道路上有所建树的人量身打造的，它提供了进入更高阶艺术殿堂的钥匙。我一直对绘画充满热情，但总感觉自己在色彩运用上总是差了那么一点火候，画面总显得不够生动，不够有感染力。 我尤其对“色调”这个概念非常感兴趣，它不仅仅是颜色本身的集合，更是画面整体情绪和氛围的烘托。想象一下，同样的静物，用温暖的色调去描绘，就会显得格外温馨；用冷峻的色调去描绘，则可能透露出一种沉静或忧郁。我希望这本书能教会我如何准确地把握和运用色调，如何通过色彩的变化来传递情感，让我的画作不仅仅是物体的再现，更能触动观者的内心。 “第2季”的后缀，让我觉得这本书在第一季的基础上，进行了更深入的拓展和提升。我期待它能带领我从基础的色彩原理，走向更复杂的色彩关系分析。比如，如何处理不同光照条件下的色彩变化，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感，这些都是我一直以来想要深入学习的。 在“色彩静物”这个方面，我希望书中能提供丰富的实例。静物画看似简单，实则蕴含着丰富的色彩表现力。我期待书中能展示各种各样的静物组合，并对其中色彩的运用进行详细的解析。例如，作者是如何选择这些色彩的？它们之间是如何相互影响的？最终达到了什么样的艺术效果？我希望能够通过这些案例，学习到更高级的色彩运用技巧。 “敲门砖”的定位，也让我对这本书的学习方法充满了期待。它不应该是枯燥的理论堆砌，而是应该有条理、有层次地引导读者。我希望书中能提供一些切实可行的练习方法，让我们能够将学到的知识应用到实践中，不断地提升自己的色彩绘画能力。或许书中会有一些针对不同绘画风格的色彩练习，或者是一些如何解决实际绘画中遇到的色彩问题的指导。 我期待这本书能帮助我打破对色彩的局限性认知。很多时候，我们对颜色的使用会受到固有观念的影响，而这本书或许能让我看到更多意想不到的色彩搭配，发现色彩的更多可能性，从而在我的绘画创作中注入更多的新意和活力。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我来说，就像是一次艺术的“寻宝之旅”，我迫不及待地想要翻开它，去探索色彩的无限可能，去学习如何用色彩来讲述故事，创造出真正动人的艺术作品。
评分这本书的名字《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》一下子就吸引了我，它直接点明了主题，而且“敲门砖”这个词语非常有力量，暗示着这本书将为我们提供进入色彩静物艺术世界的关键钥匙。我一直以来都对色彩的运用情有独钟，也尝试过不少相关的书籍，但总感觉它们要么过于深奥，难以理解，要么过于浅显，无法满足我对更深层次色彩技巧的渴望。 “色彩静物”这个词，让我联想到无数经典的作品，那些通过简单物体组合而成的画面，却能蕴含着丰富的情感和深刻的寓意。而“色调”则是我在绘画过程中一直试图掌握的核心技艺。它决定了画面的整体氛围，是温暖还是冷峻，是明亮还是暗淡，这些微妙的变化，往往是区分普通画作和优秀艺术品的重要标准。 “第2季”这个后缀，更是让我充满了期待。它意味着这本书是在第一季的基础上，对色彩静物和色调的探讨进行了更深入的拓展。我希望它能带领我从基础的色彩理论，走向更复杂的色彩关系，比如如何处理不同材质的色彩差异，如何利用色彩来表现光线的微妙变化，以及如何通过色彩来营造出空间感和深度。 我非常好奇书中会如何解析“色调”。是会从基础的色彩三要素（色相、饱和度、明度）入手，还是会直接讲解如何建立统一和谐的色调？我期待书中能够提供大量不同风格的静物画作品作为案例，并且对其中色彩的运用进行细致的讲解，分析作者是如何通过色彩来营造画面氛围的。例如，为什么某个画面会给人一种宁静的感觉，而另一个画面则充满了活力？这些背后都有着色彩的逻辑。 我对书中关于“色彩搭配”的讲解也充满兴趣。有时候，面对一堆颜料，我会感到无从下手，不知道如何去组合它们才能达到最佳效果。我希望书中能够提供一些实用的色彩搭配原则，甚至是提供一些“万能”的色彩组合方案，帮助我快速建立起色彩的信心。 此外，作为一本“敲门砖”性质的书，我期待它能够提供一些非常具体、可操作的练习方法。比如，如何通过临摹来学习色彩，如何通过写生来捕捉现实中的色彩关系，以及如何通过色彩实验来拓展自己的色彩感知能力。理论知识固然重要，但最终还是要落实在实践中。 我希望这本书能够帮助我理解色彩背后的情感意义。颜色不仅仅是视觉上的感受，它们也能引发我们的情绪和联想。我期待书中能够探讨色彩与情感之间的联系，以及如何在静物画中运用色彩来传递情感，让画面不仅仅是好看，更能打动人心。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。我希望通过阅读这本书，能够真正掌握色彩的精髓，在我的绘画创作中，用色彩讲述属于自己的故事，创造出令人难忘的艺术作品。
评分这本书的名字是《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》，光看书名就觉得非常有力量，它不像那种空泛的理论书籍，而是直接点明了“敲门砖”这个概念，暗示着这本书是通往某个目标的必经之路，是基础，是起点。而“色彩静物·色调”更是具体到了艺术创作的领域，对于那些对绘画，尤其是油画、丙烯画等以色彩为核心的画种感兴趣的朋友来说，这无疑是一本值得深入挖掘的宝藏。 我个人在绘画的道路上摸索了很久，总感觉自己对色彩的把控总是差那么一点火候，画面总显得有些“寡淡”或者“混乱”，即使技法上没太大问题，但整体的氛围和感染力却难以提升。我尝试过很多书籍，有的过于理论化，看得人云里雾里，有的则过于写实，缺乏对色彩本身更深层次的探讨。直到我偶然翻到这本《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》，才感觉像是找到了救星。 这本书的“第2季”这个后缀也让我充满了期待。这说明它并不是孤立的一本书，很可能有一个系列，循序渐进地引导读者掌握色彩的奥秘。第一季应该已经打下了坚实的基础，而第二季则是在此之上进行了更深入的拓展和挖掘。我想象着，它可能会从更复杂的色彩关系、更微妙的光影处理、不同材质的色彩表现，甚至是不同时期、不同画派的色彩风格等方面进行讲解。 在静物绘画中，色彩的选择和运用至关重要。一个简单的苹果，在不同的光线下，在不同的背景下，呈现出的色彩是截然不同的。书中如果能详细讲解如何捕捉和表现这些微妙的色彩变化，如何通过色彩来塑造物体的体积感和空间感，那将是对我的一大启示。例如，橙色的苹果在绿色叶子的衬托下，橙色会显得更加鲜艳；而当它被置于暖色调的背景中时，它的暖意似乎又被进一步烘托。这种色彩之间的相互影响和转化，正是艺术的魅力所在。 “色调”这个词也非常吸引我。它不仅仅是指单一的颜色，更是指画面整体的色彩倾向和氛围。是明亮的、活泼的，还是沉静的、忧郁的？是温暖的、热烈的，还是冷峻的、素雅的？这些都取决于色调的把握。我希望这本书能教会我如何去构建一个统一和谐的色调，如何利用色彩的冷暖、深浅、明暗来营造出具有情绪和故事感的画面。 我最期待的是书中能够提供大量的实例分析。光有理论是远远不够的，我们需要看到真实的绘画作品，看到作者是如何运用书中所讲的原理来创作的。如果书中能够展示不同主题的静物作品，并对其中色彩的运用进行细致的剖析，比如某个区域的色彩选择是如何服务于整体画面的，某个色彩的叠加是如何产生丰富的变化，那将是非常有价值的学习材料。 此外，考虑到这是一本“敲门砖”系列的书，我想它应该非常注重基础和实践。也许书中会提供一些循序渐进的练习方法，让读者能够将理论知识转化为实际的绘画技巧。比如，从简单的色彩搭配练习开始，逐步过渡到复杂物体的色彩描绘。这种由浅入深的学习方式，对于初学者或者基础不牢固的绘画爱好者来说，无疑是极大的福音。 我还可以想象，这本书可能会涉及一些关于色彩心理学的探讨。不同的颜色会引发不同的情感和联想，比如蓝色常常让人感到宁静，红色则象征着热情和活力。在静物画中，如何通过色彩的运用， subtle 地传达出作者的情感和意图，将作品提升到更高的精神层面，这是我一直以来都非常好奇的。 最后，我希望这本书能够给我带来启发，让我在色彩的海洋里不再迷茫，找到属于自己的绘画语言。我渴望能够通过这本书，打开一扇新的色彩之门，看到一个更加丰富多彩的艺术世界。不仅仅是技法的提升，更是一种对色彩理解的升华，一种对艺术感受的拓展。 这本书的名字本身就充满了艺术的气息，让人忍不住想要去探索它所包含的色彩奥秘。它不是那种填鸭式的教学，而是引导读者主动去思考，去感受，去创造。我期待着它能成为我绘画道路上真正的“敲门砖”，带我进入一个更广阔、更精彩的艺术殿堂。
评分这本书的名字《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》给我一种踏实而充满希望的感觉。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩的运用上，总感觉自己还停留在“知其然，不知其所以然”的阶段。画面中物体本身的形状并不难掌握，但如何通过色彩来赋予它们生命，让它们在画面中“活”起来，这是我一直追求的目标。 “色彩静物”这个词，让我联想到无数经典作品，它们往往通过简单的器物组合，却能展现出惊人的色彩魅力。我渴望能深入理解色彩在静物绘画中的作用，不仅仅是表现物体的固有色，更重要的是通过色彩的变化来传达光影、质感，甚至是情绪。而“色调”这个概念，对我来说更是核心中的核心，它决定了整幅画面的风格和氛围，就像音乐中的旋律一样，能直接触动观者的情感。 《敲门砖》这个定位，让我相信这本书会是一本非常实用的教程，它不会像某些理论书籍那样晦涩难懂，而是会以一种循序渐进的方式，引导我一步步掌握色彩的奥秘。“第2季”则意味着这本书会在第一季的基础上，进行更深入的探讨，可能会涉及到更复杂的色彩关系、更精妙的色彩处理技巧。 我非常期待书中能够详细讲解如何分析和运用色彩的“冷暖”关系。有时候，即使是同一个物体，在不同的冷暖色调下，呈现出的感觉会截然不同。我希望书中能提供一些具体的指导，告诉我如何判断一个场景或一个物体最适合的色调，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。 另外，我希望书中能提供大量的实践案例。光有理论是空洞的，我需要看到真实的画作，并且有深入的分析，才能更好地理解色彩的运用。我期待书中能展示各种不同风格的色彩静物作品，并对其中色彩的选择、搭配以及处理方式进行详细的剖析，让我能够从中汲取经验，应用到自己的创作中。 从“敲门砖”这个词，我能感受到这本书的实用性和可操作性。它不应该仅仅停留在理论层面，更应该提供一些切实可行的练习方法，让我在实践中不断地巩固和提升自己的色彩运用能力。或许书中会有一些由浅入深的练习，从简单的色彩搭配，到复杂的静物写生，逐步引导我掌握色彩的精髓。 我也期待这本书能帮助我拓展我对色彩的认知。很多时候，我们对颜色的运用会受到经验和习惯的限制，而这本书或许能让我发现更多意想不到的色彩组合，让我看到色彩的无限可能性，从而为我的绘画创作带来更多的灵感和突破。 总而言之，《敲门砖：色彩静物·色调（第2季）》这本书，对我而言，就像是一张通往色彩艺术殿堂的地图，它将指引我找到理解和运用色彩的最佳路径，让我能够用五彩斑斓的画笔，描绘出我心中所想，触动更多人的心灵。
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到敲门砖色彩静物·色调（第2季）的标题时，我就决定买下来，朱昱东的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！色彩静物色调（第2季）图文并茂教你掌握实用绘画技法，不再懵懂，辨析常见误区教你认清问题本质，不再纠结，技巧点拨让你获得阶段性的提升，不再徘徊，精选名师习作带你找到新的方向，不再迷茫，不知道的、该知道的、想知道的。尽在敲门砖系列美术丛书第二季精彩继续。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首
评分品相好，和书店一模一样，好评
评分色彩静物：色调 很喜欢这样的色调灰灰的亮调。太强了
评分画的还是挺好的。只是里面的画是那种有点像油画的。暗暗的色调，跟封面上的这种不太一样。我是看封面买的。
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评分范画质量非常高,是一本不错的教材!
评分女儿在书店里看好了，京东的和书店的一模一样，便宜了不少，正版。
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评分很适合各大院校考试 色彩很漂亮
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