当我看到这本书的封面时,一种久违的创作冲动就被激发了。我曾经沉迷于用画笔捕捉人物的面部表情,但很多时候,总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”,一种跃然纸上的真实感。特别是对于“体面”的理解,我一直以来都比较模糊,总觉得线条勾勒出来的五官是独立的,缺乏整体的联动感,无法真正塑造出人物的立体轮廓。而“调子”更是让我头疼,如何让黑白灰之间的变化自然而流畅,如何用笔触的轻重来表现皮肤的细腻与粗糙,这些都是我一直在探索的问题。这本书的标题,“敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)”,让我看到了希望。它暗示着这是一块能够敲开我创作瓶颈的“砖”,是一场能够席卷我思维的“风暴”。我期待在这本书中,能够找到关于如何精准地捕捉人物面部的“体面”,让每一个角度都显得自然而富有张力,同时,我也渴望学习到如何运用丰富的“调子”,让光影在人物脸上跳跃,赋予画面深度和生命。我希望这本书不仅仅是教授技巧,更能启发我用更具洞察力的目光去观察世界,用更娴熟的笔触去表达内心。
评分我之前收藏了不少素描头像的画册,也尝试临摹过一些大师的作品,但总感觉自己停留在“形似”的层面,离“神似”还有十万八千里。这本书的出现,感觉就像一道曙光,照亮了我前进的方向。我尤其对“调子”的运用很感兴趣,很多人画肖像,要么是死板的线条勾勒,要么是灰蒙蒙的一片,没有层次感。而这本书的名字里就强调了“调子”,这让我觉得它一定会在色彩(或者说灰度)的运用上有所突破。我脑海中想象着,书里会展示如何通过不同深浅的调子,来表现皮肤的质感,血管的起伏,甚至是人物内心的情绪。有时候,一个眼神之所以传神,很大程度上就取决于眼部周围光影的微妙处理,这种处理就需要对“调子”有深刻的理解和精准的运用。我期待这本书能提供一些非常实用的技巧,比如如何用一支铅笔画出丰富而细腻的调子,如何从整体上把握人物的光影关系,而不是零散地处理局部。我曾经看到过一些非常出色的素描作品,它们黑白分明,对比强烈,但又不失柔和,那种力量感和韵味,正是“调子”的魅力所在。我相信这本书一定能教会我如何驾驭这种力量,让我的素描头像作品焕发新生。
评分这本书的封面设计给我一种回归经典的质感,但“素描风暴”这个词又充满了现代的活力,让我对它充满了好奇。我曾经尝试过画素描头像,但总觉得自己的作品缺乏灵魂,没有那种生动的感觉,尤其是人物的立体感和光影的表现,总是有待提高。我常常纠结于如何处理人物的“体面”,也就是那些构成脸部轮廓和细节的微小起伏,以及如何通过“调子”来塑造这些“体面”上的光影变化。市面上有很多关于素描的书籍,但真正能够深入浅出地讲解“体面与调子”的却不多。这本书的标题直接点明了这两个核心概念,让我觉得它很有可能是为我量身定做的。“素描风暴”预示着一种全新的、具有颠覆性的学习体验,我希望它能给我带来耳目一新的感觉,让我能够真正理解和掌握“体面”的构成原理,并学会如何运用丰富的“调子”来赋予人物头像生命力。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够更好地理解和表现人物的面部结构和光影关系。
评分我最近对素描头像的创作产生了极大的兴趣,尤其是在看了不少名家作品后,我越发觉得,要画好一个头像,不仅仅是要形似,更重要的是要神似,而这背后离不开对“体面”和“调子”的深刻理解和精准运用。这本书的标题,“素描风暴·素描头像(体面与调子)”,一下子就击中了我的痛点。我经常在画头像时,感觉人物的脸部总是太平,缺乏那种由光影塑造出的立体感,这就是“体面”没有处理好的缘故。而“调子”,对我来说更是像一个魔咒,如何让画面有层次,有深度,而不是一团“灰”,这让我非常困扰。我希望这本书能够提供系统性的指导,让我理解“体面”在素描头像中的重要性,以及如何通过观察和练习来准确地把握和表现它。同时,我也渴望学习到关于“调子”的运用技巧,比如如何通过不同笔触的粗细、轻重、虚实来表现人物的皮肤纹理、毛发质感,以及如何利用光影的变化来塑造人物的情绪和气质。这本书的出现,让我看到了突破自己瓶颈的希望。
评分我最近一直在寻找一本能够系统性地提升我素描头像绘画水平的书籍,特别是在理解和表现“体面”以及运用“调子”方面,我总觉得自己的作品缺乏那种生动感和立体感。这本书的封面设计简洁大气,但“素描风暴”这几个字却透露出一种强烈的能量感,让我觉得它不仅仅是一本普通的教程,更可能是一种颠覆性的学习体验。我之前也看过不少素描书籍,但很多都过于偏重理论,或者只是简单地展示一些范例,而这本书的标题直接点明了“体面与调子”,这正是我目前最需要攻克的难点。我希望能在这本书里找到关于“体面”的深入讲解,比如如何理解和分析人物面部结构的起伏,如何通过线条和明暗关系来准确地勾勒出这些“体面”。同时,“调子”的运用也是我非常关注的,我希望书中能够提供一些关于如何处理光影,如何通过不同灰度的变化来塑造体积感和空间感的实用技巧。我期待这本书能够带领我走出思维的误区,掌握真正有效的素描头像表现方法,让我的作品更加真实、立体、富有生命力。
评分这本书的装帧和封面设计就透着一股子专业劲儿,那种粗犷又不失细腻的线条,让我想起了自己当年埋头苦画的日子。我一直在寻找一本能够真正指导我画好素描头像的书,尤其是关于“体面”和“调子”这两个概念,我总是觉得自己理解得不够深入,表现得也不够到位。有时候,即使我能把五官画得很像,但总觉得人物是“扁平”的,缺乏那种三维的立体感,这就是“体面”上的问题。而“调子”更是难住了我,如何用不同的笔触和灰度去表现人物的皮肤质感,如何让光影的过渡自然而富有层次,这些都是我一直在摸索的。这本书的书名,《敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)》,让我觉得它很有可能就是我一直寻觅的那块“敲门砖”。“素描风暴”这个词,预示着一种能够迅速提升技能的强大力量。我迫切地想知道,书中是如何讲解“体面”的,是侧重于结构分析,还是更注重写实的表现?同时,对于“调子”的运用,我希望能看到一些创新的技法,能够帮助我突破现有的瓶颈,让我的素描头像作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。
评分这本书的封面设计就吸引了我,那种素描特有的质感和笔触,仿佛能触摸到纸张的纹理,立刻勾起了我曾经拿起炭笔、铅笔在纸上涂抹的回忆。我至今还记得第一次尝试画肖像时的那种笨拙和不确定,线条僵硬,形体模糊,完全没有眼前这本《素描风暴》中那般流畅自如的“体面”。它就像一个经验丰富的老师,不是那种枯燥地讲解理论的,而是用最直接、最生动的画面语言,告诉你“体面”是怎么回事。那种光影在脸部结构上的微妙变化,是怎样被寥寥几笔勾勒出来的,又是怎样通过“调子”的深浅交错,最终塑造出立体感和生命力。我翻看目录,看到“结构速写”、“光影原理”、“明暗关系”等章节,心里就一阵窃喜,这正是我一直以来想要攻克的难点。特别是“体面”这个概念,在我脑海里一直是模糊不清的,总觉得画出来的人物脸部扁平,没有那种“扑面而来”的真实感,而这本书的标题直接点出了核心,让我对它充满了期待。我迫不及待地想知道,作者是如何将抽象的光影和结构,转化为具体可见的线条和色块的,又是如何教会读者去观察和理解“体面”的本质。这本书不只是描绘,更是一种学习方法,一种观察世界的角度,我期待它能带领我穿越迷雾,找到通往写实肖像的捷径。
评分我一直对素描头像的创作有着浓厚的兴趣,但总感觉自己的作品停留在比较初级的阶段,尤其是对于如何塑造人物的立体感和表现光影的层次感,我常常感到力不从心。市面上有很多素描教程,但很多都大同小异,要么过于浅显,要么过于晦涩。这本书的书名,特别是“素描风暴”和“体面与调子”,一下子就抓住了我的眼球。我猜测“素描风暴”可能意味着一种全新的、富有冲击力的学习方法,而“体面与调子”则直接点出了素描头像创作的核心难点。“体面”这个概念,在我理解来,就是指人物面部结构上的那些微小的起伏和转折,它们共同构成了人物的面部轮廓和立体感。而“调子”,则是光影在这些“体面”上的呈现,是塑造画面深度的关键。我非常期待这本书能够提供一些非常具体和实用的方法,来指导我如何去分析和表现这些“体面”,如何通过不同灰度的运用,来营造出真实的光影效果,让我的素描头像作品不仅仅是五官的集合,而是真正能够“站”起来,富有生命力的个体。
评分这本书的封面上,“素描风暴”这个词语就足够吸引人,它预示着一种颠覆性的学习体验,一种将素描的技巧和理论进行彻底革新的尝试。我最近在学习素描,尤其是人物头像部分,感觉总是摸不着头脑,很多教程都过于理论化,缺乏实践指导。而“素描风暴”这个名字,让我联想到了一种充满活力和创造力的过程,不是死记硬背,而是通过不断的练习和探索,最终形成自己的风格。我关注到书名中包含“体面与调子”,这几个字对我来说具有很强的吸引力,因为在我看来,这是构成一个有血有肉的素描头像的关键要素。很多时候,我画出来的头像总觉得“平”,没有那种立体的感觉,这大概就是“体面”的不足。而“调子”则是光影的语言,是塑造形体的灵魂。我希望这本书能够提供一些系统性的讲解,告诉我如何准确地捕捉和表现人物的“体面”,以及如何运用“调子”来营造出丰富的光影效果。我一直觉得,一个优秀的素描头像,不仅仅是五官的复制,更是对人物内在气质和精神状态的一种解读,而“体面与调子”正是实现这种解读的重要手段。
评分我一直以来都对人物素描有着浓厚的兴趣,特别是素描头像,更是我反复练习的题材。然而,在实际创作中,我常常会遇到一些瓶颈,尤其是关于如何让人物头像更具立体感,以及如何运用光影来塑造人物的性格和气质。这本书的标题,“敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)”,一下子就引起了我的注意。“体面”和“调子”这两个词,正是我在素描头像创作中最感到困惑的地方。我总是觉得,自己的作品虽然能画出五官,但缺乏那种“骨骼感”和“肉质感”,无法真正呈现出人物的面部立体结构,也就是我所理解的“体面”。同时,光影的运用也显得比较生硬,缺乏层次感,无法通过“调子”的变化来传达出丰富的情绪和信息。我期待这本书能够提供一些系统性的、具有创新性的方法,来帮助我理解和掌握“体面”的构成原理,以及如何通过细腻的“调子”变化,来营造出逼真而富有艺术感染力的素描头像。我相信,这本书能够成为我突破现有水平的“敲门砖”。
评分的书了。给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩),很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读全心全灵,给设计以灵魂。灵魂,是设计者从生活中提取的原创,为使用者设想的贴心,也是制作者对于工艺的坚持。灵魂,是未来与过去的平衡,也是工作与生活的平衡,更是科技与大自然的平衡。我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化,所以我们的设计有时候缺乏底蕴,缺乏特色,缺乏品牌,喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验,告诉我们设计的灵魂来自哪里1968年,当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三,成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。此后,喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作,发展融合传统工艺的现代设计品,成为闻名世界的日本国宝级设计师。从传统工艺匠师身上,喜多俊之学到给设计以灵魂的精神不仅制作物品而已,更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。1971年起,喜多俊之以美浓和纸为素材的壁灯、台灯、有田烧制作的瓷器及不锈钢餐具,都是结合日本传统工艺的现代设计,为向来强调功能的西方设计,赋予设计者与制作者的情感与灵魂。给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩)详述给设计以灵魂的造物者故事,也记录日本工业设计与传统工艺合作,让地方产业结合现代设计,逐步发展原创商品或自有品牌,从地方向世界发声的四十年设计智慧。,
评分阅读了一下,写得很好,喜多俊之亲身实践思考全球化、行动在地化的设计概念,在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素,巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。有感于了解未来,才开始思索传统的美好,因此,他以未来设计源于传统工艺为概念写成本书,公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。作者主张,当今的工业设计品,除了需要技术之外,还要能为设计注入灵魂此时,需要的是源于百姓生活与传统工艺的感性。,内容也很丰富。喜多俊之先生的设计作品,虽然跨越20世纪已有近50年,但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺,对传统的再设计。细读给设计以灵魂一书,我们或许能找到设计的灵魂来自哪答案。肖永亮北京师范大学文化创意产业研究院执行院长透过本书,可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师,仍
评分很好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩)我很喜欢噢,太喜欢了啊。(日)喜多俊之写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他
评分是正版书,没错的。关键是正版书。
评分《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的素描头像技法辅导书。内容编排从尊重客观对象、研究客观对象入手,用正确的观察方法分析对象,促使学生脑、手、眼得到锻炼的同时不断地提高他们表现对象的能力。
评分很不错,很实用,适合初学者。
评分学习素描的一本不错!
评分介绍完各种瑜伽练习方法后 我们将探讨如何让瑜伽成为你生活的一部分 在本书的最后一章里 你将学习如何为自己设计一套个性化的瑜伽练习 来提升自己的舒适感 体力 勇气和活力 你还将学习一套 立竿见影 的瑜伽术 当身心痛苦突然袭来时不妨一试此外 你还将学习如何将自己最喜爱的瑜伽练习融入日常生活在本书的每一章里 你都会看到一些故事 故事主人公都通过练习瑜伽缓解了慢性疼痛和身心痛苦 本书还包括很多套瑜伽练习的示范模板 鼓励你创造属于自己的瑜伽套路这本书不是什么
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