敲门砖: 素描风暴·素描头像(体面与调子)

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崔锡虎 著,李家友 编
图书标签:
  • 素描
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  • 体面
  • 调子
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出版社: 重庆出版集团 , 重庆出版社
ISBN:9787229053109
版次:1
商品编码:11038456
包装:平装
丛书名: 敲门砖系列美术丛书
开本:8开
出版时间:2012-06-01
用纸:铜版纸
页数:41
字数:50000

具体描述

编辑推荐

《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题,《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》从基础知识入手,通俗易懂的讲解,让考生读者的学习避免走弯路,更快更好的提升自己的实力,更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得,调整好心情面对高考。敲门砖,教你如何叩开美院之门。

内容简介

《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的素描头像技法辅导书。内容编排从尊重客观对象、研究客观对象入手,用正确的观察方法分析对象,促使学生脑、手、眼得到锻炼的同时不断地提高他们表现对象的能力。

作者简介

崔锡虎,长期从事美术高考的教学工作,教学经验丰富,作品质量上乘。

内页插图

目录

第一章 基础知识
第二章 形体塑造
第三章 教学现场
第四章 作品赏析

前言/序言


《素描头像:形态与光影的艺术之旅》 在艺术的浩瀚星河中,素描头像无疑是通往写实表现的必经之路。它不仅是对人脸五官精妙结构的解析,更是对内在精神气质的捕捉与传达。本书《素描头像:形态与光影的艺术之旅》旨在引领读者深入探索素描头像的奥秘,从最基础的结构原理出发,逐步进阶到对光影、体积、质感以及人物情感的 nuanced 刻画。我们相信,通过系统而深入的学习,任何怀揣对艺术热情的人,都能掌握绘制生动、富有表现力头像的技巧。 第一章:认识你的画布与画笔——素描的基石 在踏上素描头像的征程之前,我们需要对绘画的基本工具和材料有一个清晰的认识。这并非简单的罗列,而是对每一种工具特性及其在素描头像创作中潜在作用的深入理解。 纸张的抉择: 从粗糙的素描纸到细腻的铜版纸,每一种纸张的纹理、厚度和颜色都会对最终的画面产生影响。我们将探讨不同纸张对铅笔线条、炭笔擦拭以及橡皮擦痕迹的接受程度,以及它们如何塑造画面的整体质感。了解纸张的特性,就像选择适合的书写工具,能极大地提升创作的顺畅度和表现力。 铅笔的语言: 铅笔不仅仅是黑色的线条,它们拥有不同的硬度和灰度,如同拥有不同的“声音”。从极硬的H系列,到极软的B系列,每一种型号都扮演着独特的角色。我们将详细解析不同硬度铅笔在刻画细节、塑造体积、铺设明暗层次上的优势。了解并灵活运用不同型号的铅笔,是构建画面深度的关键。 擦拭的力量: 橡皮擦并非仅仅是用来修正错误的工具,它更是塑造明暗、提亮细节、营造光感的得力助手。我们将学习如何利用不同类型的橡皮擦,如可塑橡皮、硬橡皮,以及它们在不同情况下的最佳用途,例如如何用可塑橡皮吸取多余的炭粉来创造柔和的过渡,或用硬橡皮精准地擦出高光。 其他辅助工具: 卷笔刀、可塑橡皮、纸笔(或称擦笔、晕笔)、画夹等,虽然是配角,但它们的重要性不容忽视。我们将讲解这些工具如何帮助我们保持笔尖的锋利,如何实现细腻的过渡,以及如何固定画面,让创作过程更加高效和专业。 第二章:面孔的骨骼与肌肉——人体结构的基础解析 绘制一个真实可信的头像,首先需要理解其内在的结构。这不是对照片的简单模仿,而是对塑造人脸的骨骼结构和肌肉组织的深刻认知。 颅骨的奥秘: 人脸的形态很大程度上由颅骨的起伏所决定。我们将从正面、侧面、四分之三侧等不同角度,解析额骨、眉弓、颧骨、下颌骨等主要骨骼的结构特征。理解这些骨骼的体积感和它们在皮肤下的走向,是塑造面部真实感的第一步。 肌肉的表情: 覆盖在骨骼之上的肌肉,是赋予面部表情和生命力的关键。我们将学习不同表情肌的起止点和运动方向,以及它们如何影响眼睑、嘴角、眉毛等部位的形态。了解肌肉的走向,能帮助我们理解不同表情的形成,并将其自然地体现在素描作品中。 五官的比例与关系: 虽然“黄金分割”并非绝对,但了解头部各个部分的基本比例关系,对于绘制和谐匀称的五官至关重要。我们将讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等器官之间的相对位置、大小比例,以及它们在不同脸型上的微妙差异。 形体概括与简化: 面对复杂的人脸,学会进行形体概括是高效创作的关键。我们将介绍如何用基本的几何形体(如球体、立方体、圆柱体)来简化头部和五官,从而抓住整体的结构和动态,避免陷入细节的泥沼。 第三章:光影的魔法——塑造体积与空间的艺术 光与影是素描的灵魂,它们赋予了二维的纸面以三维的体积感和空间感。掌握光影的规律,就如同掌握了让“平坦”的画面“站立”起来的魔法。 光源的分析: 不同方向、不同强度的光源,会在人脸上投射出截然不同的明暗关系。我们将深入分析顶光、侧光、逆光、散射光等常见的光源类型,以及它们如何影响面部轮廓、五官的体积以及阴影的形状和深浅。 明暗五调: 素描头像的明暗变化并非随意而为,而是遵循着“亮部”、“明部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”等五个基本调子。我们将详细解析这五种调子在物体表面形成的原因、表现方式以及它们之间的过渡关系,从而构建出具有真实感的体积。 投影与受光面: 了解投影和受光面的形成规律,对于理解物体的体积至关重要。我们将学习如何准确地绘制出脸部各部分在光照下的受光面和背光面,以及它们在周围环境上形成的投影,从而加强画面的空间感。 质感的表现: 光影不仅塑造体积,更能表现物体的不同质感。皮肤的光滑、头发的蓬松、衣服的褶皱,都可以通过对光影的精妙处理来得以体现。我们将探讨如何运用不同的笔触、晕染技法来表现不同材质的肌理和光泽。 第四章:五官的刻画——传达神韵的关键 五官是面部最富于表情的部分,它们是人物个性和情感的直接载体。精细而准确地刻画五官,是素描头像能否“活起来”的关键。 眼睛的灵魂: 眼睛是心灵的窗户,也是最能传达情感的部位。我们将详细解析眼睛的结构,包括眼球的形状、眼眶的深浅、眼睑的厚度和弧度,以及瞳孔、虹膜、高光的绘制技巧。学会捕捉眼神中的神采,是赋予头像生命力的核心。 鼻子的立体感: 鼻子是面部的立体焦点,其形态的准确与否直接影响着脸部的整体感觉。我们将深入剖析鼻子的骨骼和软骨结构,学习如何通过鼻梁、鼻翼、鼻尖的明暗关系来塑造其立体感和转折。 嘴巴的表情语言: 嘴巴是表情变化最丰富的部位,其微妙的线条和弧度能够传达喜怒哀乐。我们将研究嘴唇的厚薄、嘴角的变化、唇纹的刻画,以及它们在不同表情下的动态表现。 耳朵的辅助作用: 耳朵虽然不如五官那样突出,但其结构和位置对整体面部比例和协调性有着重要的影响。我们将学习耳朵的基本结构,以及如何将其自然地融入面部整体,避免画得过于突兀或模糊。 第五章:细节的魅力与整体的和谐——让画面更进一步 当基本结构和光影关系建立起来后,我们就需要关注画面的细节,并确保整体的和谐统一。 发型的处理: 头发并非僵硬的色块,而是由无数发丝组成的有机整体。我们将学习如何根据头发的走向、光照以及蓬松度来绘制发型,用笔触的疏密和方向来表现发丝的质感和体积。 衣物的描绘: 衣物的褶皱、材质和质感能够极大地丰富画面的信息量。我们将探讨如何观察和表现衣物的垂坠感、折叠以及不同材质(如丝绸、棉布、毛料)在光影下的不同表现。 皮肤的质感与色彩: 即使是黑白素描,也需要表现出皮肤的细腻、光滑、以及微妙的生理变化。我们将学习如何运用柔和的笔触、细腻的过渡来模拟皮肤的质感,并观察不同肤色在光影下的微妙变化。 背景的衬托: 背景并非可有可无,一个恰当的背景能够衬托主体,烘托气氛,并增强画面的空间感。我们将探讨如何运用虚实对比、明暗关系来处理背景,使其更好地服务于主体。 第六章:情感的注入与个性的表达——升华你的作品 真正的素描头像,不仅仅是形似,更应是神似,是将观察者的内心感受与被画者的精神气质融为一体。 观察力的训练: 深入细致的观察是创作的基础。我们将鼓励读者用“解剖学”的眼光去观察人脸,关注面部结构的细微差异,以及这些差异如何塑造出独特的个人特征。 情感的捕捉: 通过对五官、眼神、以及面部肌肉细微变化的敏锐捕捉,我们可以将人物的情感状态栩栩如生地呈现在画面上。我们将学习如何通过光影、线条的细微调整来传达喜悦、忧伤、沉思等复杂的情绪。 风格的探索: 不同的艺术家有不同的表现风格,或写实、或写意、或注重细节、或强调整体。本书将鼓励读者在掌握基本技巧后,逐渐探索和形成自己独特的绘画风格。 实践与反思: 艺术的进步离不开大量的实践和深刻的反思。本书将引导读者通过反复练习,不断总结经验,并从失败中汲取教训,最终实现技艺的飞跃。 《素描头像:形态与光影的艺术之旅》 是一次对人类面孔艺术化表达的深度探索。它不仅仅是一本关于技巧的书,更是一次关于观察、理解与表达的旅程。我们希望通过本书,能够激发读者对素描艺术的浓厚兴趣,培养他们敏锐的观察力、严谨的结构思维以及细腻的情感表现能力。愿每一位热爱绘画的你,都能在这条艺术之路上,收获属于自己的光彩。

用户评价

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当我看到这本书的封面时,一种久违的创作冲动就被激发了。我曾经沉迷于用画笔捕捉人物的面部表情,但很多时候,总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”,一种跃然纸上的真实感。特别是对于“体面”的理解,我一直以来都比较模糊,总觉得线条勾勒出来的五官是独立的,缺乏整体的联动感,无法真正塑造出人物的立体轮廓。而“调子”更是让我头疼,如何让黑白灰之间的变化自然而流畅,如何用笔触的轻重来表现皮肤的细腻与粗糙,这些都是我一直在探索的问题。这本书的标题,“敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)”,让我看到了希望。它暗示着这是一块能够敲开我创作瓶颈的“砖”,是一场能够席卷我思维的“风暴”。我期待在这本书中,能够找到关于如何精准地捕捉人物面部的“体面”,让每一个角度都显得自然而富有张力,同时,我也渴望学习到如何运用丰富的“调子”,让光影在人物脸上跳跃,赋予画面深度和生命。我希望这本书不仅仅是教授技巧,更能启发我用更具洞察力的目光去观察世界,用更娴熟的笔触去表达内心。

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我之前收藏了不少素描头像的画册,也尝试临摹过一些大师的作品,但总感觉自己停留在“形似”的层面,离“神似”还有十万八千里。这本书的出现,感觉就像一道曙光,照亮了我前进的方向。我尤其对“调子”的运用很感兴趣,很多人画肖像,要么是死板的线条勾勒,要么是灰蒙蒙的一片,没有层次感。而这本书的名字里就强调了“调子”,这让我觉得它一定会在色彩(或者说灰度)的运用上有所突破。我脑海中想象着,书里会展示如何通过不同深浅的调子,来表现皮肤的质感,血管的起伏,甚至是人物内心的情绪。有时候,一个眼神之所以传神,很大程度上就取决于眼部周围光影的微妙处理,这种处理就需要对“调子”有深刻的理解和精准的运用。我期待这本书能提供一些非常实用的技巧,比如如何用一支铅笔画出丰富而细腻的调子,如何从整体上把握人物的光影关系,而不是零散地处理局部。我曾经看到过一些非常出色的素描作品,它们黑白分明,对比强烈,但又不失柔和,那种力量感和韵味,正是“调子”的魅力所在。我相信这本书一定能教会我如何驾驭这种力量,让我的素描头像作品焕发新生。

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这本书的封面设计给我一种回归经典的质感,但“素描风暴”这个词又充满了现代的活力,让我对它充满了好奇。我曾经尝试过画素描头像,但总觉得自己的作品缺乏灵魂,没有那种生动的感觉,尤其是人物的立体感和光影的表现,总是有待提高。我常常纠结于如何处理人物的“体面”,也就是那些构成脸部轮廓和细节的微小起伏,以及如何通过“调子”来塑造这些“体面”上的光影变化。市面上有很多关于素描的书籍,但真正能够深入浅出地讲解“体面与调子”的却不多。这本书的标题直接点明了这两个核心概念,让我觉得它很有可能是为我量身定做的。“素描风暴”预示着一种全新的、具有颠覆性的学习体验,我希望它能给我带来耳目一新的感觉,让我能够真正理解和掌握“体面”的构成原理,并学会如何运用丰富的“调子”来赋予人物头像生命力。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够更好地理解和表现人物的面部结构和光影关系。

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我最近对素描头像的创作产生了极大的兴趣,尤其是在看了不少名家作品后,我越发觉得,要画好一个头像,不仅仅是要形似,更重要的是要神似,而这背后离不开对“体面”和“调子”的深刻理解和精准运用。这本书的标题,“素描风暴·素描头像(体面与调子)”,一下子就击中了我的痛点。我经常在画头像时,感觉人物的脸部总是太平,缺乏那种由光影塑造出的立体感,这就是“体面”没有处理好的缘故。而“调子”,对我来说更是像一个魔咒,如何让画面有层次,有深度,而不是一团“灰”,这让我非常困扰。我希望这本书能够提供系统性的指导,让我理解“体面”在素描头像中的重要性,以及如何通过观察和练习来准确地把握和表现它。同时,我也渴望学习到关于“调子”的运用技巧,比如如何通过不同笔触的粗细、轻重、虚实来表现人物的皮肤纹理、毛发质感,以及如何利用光影的变化来塑造人物的情绪和气质。这本书的出现,让我看到了突破自己瓶颈的希望。

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我最近一直在寻找一本能够系统性地提升我素描头像绘画水平的书籍,特别是在理解和表现“体面”以及运用“调子”方面,我总觉得自己的作品缺乏那种生动感和立体感。这本书的封面设计简洁大气,但“素描风暴”这几个字却透露出一种强烈的能量感,让我觉得它不仅仅是一本普通的教程,更可能是一种颠覆性的学习体验。我之前也看过不少素描书籍,但很多都过于偏重理论,或者只是简单地展示一些范例,而这本书的标题直接点明了“体面与调子”,这正是我目前最需要攻克的难点。我希望能在这本书里找到关于“体面”的深入讲解,比如如何理解和分析人物面部结构的起伏,如何通过线条和明暗关系来准确地勾勒出这些“体面”。同时,“调子”的运用也是我非常关注的,我希望书中能够提供一些关于如何处理光影,如何通过不同灰度的变化来塑造体积感和空间感的实用技巧。我期待这本书能够带领我走出思维的误区,掌握真正有效的素描头像表现方法,让我的作品更加真实、立体、富有生命力。

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这本书的装帧和封面设计就透着一股子专业劲儿,那种粗犷又不失细腻的线条,让我想起了自己当年埋头苦画的日子。我一直在寻找一本能够真正指导我画好素描头像的书,尤其是关于“体面”和“调子”这两个概念,我总是觉得自己理解得不够深入,表现得也不够到位。有时候,即使我能把五官画得很像,但总觉得人物是“扁平”的,缺乏那种三维的立体感,这就是“体面”上的问题。而“调子”更是难住了我,如何用不同的笔触和灰度去表现人物的皮肤质感,如何让光影的过渡自然而富有层次,这些都是我一直在摸索的。这本书的书名,《敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)》,让我觉得它很有可能就是我一直寻觅的那块“敲门砖”。“素描风暴”这个词,预示着一种能够迅速提升技能的强大力量。我迫切地想知道,书中是如何讲解“体面”的,是侧重于结构分析,还是更注重写实的表现?同时,对于“调子”的运用,我希望能看到一些创新的技法,能够帮助我突破现有的瓶颈,让我的素描头像作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。

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这本书的封面设计就吸引了我,那种素描特有的质感和笔触,仿佛能触摸到纸张的纹理,立刻勾起了我曾经拿起炭笔、铅笔在纸上涂抹的回忆。我至今还记得第一次尝试画肖像时的那种笨拙和不确定,线条僵硬,形体模糊,完全没有眼前这本《素描风暴》中那般流畅自如的“体面”。它就像一个经验丰富的老师,不是那种枯燥地讲解理论的,而是用最直接、最生动的画面语言,告诉你“体面”是怎么回事。那种光影在脸部结构上的微妙变化,是怎样被寥寥几笔勾勒出来的,又是怎样通过“调子”的深浅交错,最终塑造出立体感和生命力。我翻看目录,看到“结构速写”、“光影原理”、“明暗关系”等章节,心里就一阵窃喜,这正是我一直以来想要攻克的难点。特别是“体面”这个概念,在我脑海里一直是模糊不清的,总觉得画出来的人物脸部扁平,没有那种“扑面而来”的真实感,而这本书的标题直接点出了核心,让我对它充满了期待。我迫不及待地想知道,作者是如何将抽象的光影和结构,转化为具体可见的线条和色块的,又是如何教会读者去观察和理解“体面”的本质。这本书不只是描绘,更是一种学习方法,一种观察世界的角度,我期待它能带领我穿越迷雾,找到通往写实肖像的捷径。

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我一直对素描头像的创作有着浓厚的兴趣,但总感觉自己的作品停留在比较初级的阶段,尤其是对于如何塑造人物的立体感和表现光影的层次感,我常常感到力不从心。市面上有很多素描教程,但很多都大同小异,要么过于浅显,要么过于晦涩。这本书的书名,特别是“素描风暴”和“体面与调子”,一下子就抓住了我的眼球。我猜测“素描风暴”可能意味着一种全新的、富有冲击力的学习方法,而“体面与调子”则直接点出了素描头像创作的核心难点。“体面”这个概念,在我理解来,就是指人物面部结构上的那些微小的起伏和转折,它们共同构成了人物的面部轮廓和立体感。而“调子”,则是光影在这些“体面”上的呈现,是塑造画面深度的关键。我非常期待这本书能够提供一些非常具体和实用的方法,来指导我如何去分析和表现这些“体面”,如何通过不同灰度的运用,来营造出真实的光影效果,让我的素描头像作品不仅仅是五官的集合,而是真正能够“站”起来,富有生命力的个体。

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这本书的封面上,“素描风暴”这个词语就足够吸引人,它预示着一种颠覆性的学习体验,一种将素描的技巧和理论进行彻底革新的尝试。我最近在学习素描,尤其是人物头像部分,感觉总是摸不着头脑,很多教程都过于理论化,缺乏实践指导。而“素描风暴”这个名字,让我联想到了一种充满活力和创造力的过程,不是死记硬背,而是通过不断的练习和探索,最终形成自己的风格。我关注到书名中包含“体面与调子”,这几个字对我来说具有很强的吸引力,因为在我看来,这是构成一个有血有肉的素描头像的关键要素。很多时候,我画出来的头像总觉得“平”,没有那种立体的感觉,这大概就是“体面”的不足。而“调子”则是光影的语言,是塑造形体的灵魂。我希望这本书能够提供一些系统性的讲解,告诉我如何准确地捕捉和表现人物的“体面”,以及如何运用“调子”来营造出丰富的光影效果。我一直觉得,一个优秀的素描头像,不仅仅是五官的复制,更是对人物内在气质和精神状态的一种解读,而“体面与调子”正是实现这种解读的重要手段。

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我一直以来都对人物素描有着浓厚的兴趣,特别是素描头像,更是我反复练习的题材。然而,在实际创作中,我常常会遇到一些瓶颈,尤其是关于如何让人物头像更具立体感,以及如何运用光影来塑造人物的性格和气质。这本书的标题,“敲门砖:素描风暴·素描头像(体面与调子)”,一下子就引起了我的注意。“体面”和“调子”这两个词,正是我在素描头像创作中最感到困惑的地方。我总是觉得,自己的作品虽然能画出五官,但缺乏那种“骨骼感”和“肉质感”,无法真正呈现出人物的面部立体结构,也就是我所理解的“体面”。同时,光影的运用也显得比较生硬,缺乏层次感,无法通过“调子”的变化来传达出丰富的情绪和信息。我期待这本书能够提供一些系统性的、具有创新性的方法,来帮助我理解和掌握“体面”的构成原理,以及如何通过细腻的“调子”变化,来营造出逼真而富有艺术感染力的素描头像。我相信,这本书能够成为我突破现有水平的“敲门砖”。

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的书了。给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩),很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读全心全灵,给设计以灵魂。灵魂,是设计者从生活中提取的原创,为使用者设想的贴心,也是制作者对于工艺的坚持。灵魂,是未来与过去的平衡,也是工作与生活的平衡,更是科技与大自然的平衡。我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化,所以我们的设计有时候缺乏底蕴,缺乏特色,缺乏品牌,喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验,告诉我们设计的灵魂来自哪里1968年,当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三,成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。此后,喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作,发展融合传统工艺的现代设计品,成为闻名世界的日本国宝级设计师。从传统工艺匠师身上,喜多俊之学到给设计以灵魂的精神不仅制作物品而已,更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。1971年起,喜多俊之以美浓和纸为素材的壁灯、台灯、有田烧制作的瓷器及不锈钢餐具,都是结合日本传统工艺的现代设计,为向来强调功能的西方设计,赋予设计者与制作者的情感与灵魂。给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩)详述给设计以灵魂的造物者故事,也记录日本工业设计与传统工艺合作,让地方产业结合现代设计,逐步发展原创商品或自有品牌,从地方向世界发声的四十年设计智慧。,

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阅读了一下,写得很好,喜多俊之亲身实践思考全球化、行动在地化的设计概念,在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素,巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。有感于了解未来,才开始思索传统的美好,因此,他以未来设计源于传统工艺为概念写成本书,公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。作者主张,当今的工业设计品,除了需要技术之外,还要能为设计注入灵魂此时,需要的是源于百姓生活与传统工艺的感性。,内容也很丰富。喜多俊之先生的设计作品,虽然跨越20世纪已有近50年,但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺,对传统的再设计。细读给设计以灵魂一书,我们或许能找到设计的灵魂来自哪答案。肖永亮北京师范大学文化创意产业研究院执行院长透过本书,可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师,仍

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很好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺(全彩)我很喜欢噢,太喜欢了啊。(日)喜多俊之写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他

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是正版书,没错的。关键是正版书。

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《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的素描头像技法辅导书。内容编排从尊重客观对象、研究客观对象入手,用正确的观察方法分析对象,促使学生脑、手、眼得到锻炼的同时不断地提高他们表现对象的能力。

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很不错,很实用,适合初学者。

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学习素描的一本不错!

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介绍完各种瑜伽练习方法后 我们将探讨如何让瑜伽成为你生活的一部分 在本书的最后一章里 你将学习如何为自己设计一套个性化的瑜伽练习 来提升自己的舒适感 体力 勇气和活力 你还将学习一套 立竿见影 的瑜伽术 当身心痛苦突然袭来时不妨一试此外 你还将学习如何将自己最喜爱的瑜伽练习融入日常生活在本书的每一章里 你都会看到一些故事 故事主人公都通过练习瑜伽缓解了慢性疼痛和身心痛苦 本书还包括很多套瑜伽练习的示范模板 鼓励你创造属于自己的瑜伽套路这本书不是什么

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