舒曼钢琴作品全集 第五卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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恩斯特.赫特里希 著

图书标签:

• 舒曼
• 钢琴曲
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• 钢琴作品集
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• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306163

版次：1

商品编码：11560465

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：256

内容简介

　　 《舒曼钢琴作品全集》由约尔格·德穆斯（J?rg Demus）演奏的舒曼独奏钢琴作品全集，于1968～70年在位于维也纳阿根廷大街（Argentinierstra?e）的奥地利广播公司（ORF）音乐厅录制，使用博森多夫“帝王”（B?sendorfer Imperial）钢琴，当时是广播录音。它是迄今一套完整的舒曼独奏钢琴作品全集录音。

前言/序言

歌德的诗篇与浪漫主义的辉光：贝多芬钢琴奏鸣曲深度解析 卷首语：时代的交响，精神的史诗 《歌德的诗篇与浪漫主义的辉光：贝多芬钢琴奏鸣曲深度解析》并非一部单纯的乐谱汇编或演奏指南，它是一次对路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作生涯中最核心、最具革命性意义的32部钢琴奏鸣曲的全面精神溯源与结构剖析。本书旨在带领读者超越指法和速度的表层，深入理解这些作品在古典主义向浪漫主义过渡时期所承载的哲学思考、个人挣扎以及对人类精神自由的永恒追求。 本书的篇幅之巨，内容之详，力求为严肃的音乐学者、专业的演奏家以及心怀热忱的古典音乐爱好者提供一个多维度的研究平台。我们不探讨舒曼（Robert Schumann）的任何创作，本书的焦点完全聚焦于贝多芬这位“音乐巨人”如何通过钢琴这一媒介，完成了对古典形式的解构与重塑，并为后世的浪漫主义音乐奠定了不可动摇的基石。 --- 第一部分：古典的终结与浪漫的萌芽——奏鸣曲的结构演变 本卷首先回顾了贝多芬早期奏鸣曲（如作品2至作品13《悲怆》）中对海顿与莫扎特传统的继承与挑战。我们详细分析了如何从早期作品中窥见清晰的古典三乐章或四乐章结构，以及主题呈示部、发展部和再现部严格的逻辑关系。 核心章节聚焦于： 奏鸣曲式原理的解构与重塑： 区别于前人的固定模式，贝多芬如何运用副属和弦的色彩变化、更长的发展部以及在再现部中引入“第二发展”的手法，以增强戏剧张力。例如，对《C小调第八号奏鸣曲“悲怆”》第二乐章柔板中，和声色彩如何预示了后来的浪漫派抒情性。 媒介的转型： 钢琴从“羽管键琴”到“现代钢琴”的过渡，如何影响了贝多芬对力度（forte 与 piano 的极端对比）和延音踏板的运用。书中详尽考察了特定版本的踏板标记对乐曲整体氛围的决定性影响。 --- 第二部分：中期的英雄史诗——“英雄三部曲”的哲学深度 贝多芬中期作品（约作品26至作品81a）被誉为“英雄时期”，其音乐语言不再满足于形式上的完美，而是承载了对意志力、冲突与胜利的深刻描绘。本书将这些作品视为贝多芬个人命运与欧洲历史变迁的缩影。 重点解析： 《F大调第二十四号奏鸣曲，作品78“致特蕾泽”》的叙事性： 探讨其极简的结构如何服务于一种近乎“天真”的浪漫表达，与同期宏大叙事形成的反差。 《降E大调第十八号奏鸣曲，作品31之3》的独特结构： 对比其第四乐章谐谑曲式的处理，分析贝多芬如何打破了传统上期望在终曲出现的“辉煌快板”范式。 《F小调第二十三号奏鸣曲“热情”》的火焰与抗争： 深度分析其标志性的属七和弦的反复使用及其对听觉的冲击力。我们详述了如何通过声部的分离与对位，构建出一种无所畏惧的斗争主题。 本书并未提及任何关于李斯特或肖邦对这些作品的改编或看法，而是固守在贝多芬文本本身的严谨考据上。 --- 第三部分：晚期的精神超越——对时空界限的突破 贝多芬晚期奏鸣曲（作品101至作品111）是其艺术生涯的最高峰，也是钢琴音乐史上最富冥想性、最难被完全把握的杰作。这些作品，尤其是最后两部，几乎完全脱离了古典时期的明确界限。 深度学术探讨： 《降A大调第三十一号奏鸣曲，作品110》中的赋格： 我们详细考察了其第二乐章的“哭泣之歌”与第三乐章赋格的内在联系。该赋格结构严谨，却充满了深刻的个人情感，探讨了巴赫复调技巧如何被用于表达浪漫主义的内省。 《C小调第三十二号奏鸣曲，作品111》的终极对话： 这是本书最庞大的一章。我们探究了第一乐章的“斗争”与第二乐章《阿莉耶塔》（Arietta）的“超验宁静”之间的巨大张力。通过分析其音域的极端拓展、调性的模糊处理以及对“变奏”这一形式的最高级运用，论证了这部作品是如何超越了传统奏鸣曲的框架，直指音乐哲学的核心。Arietta中的三十二度音程的运用，被视为对尘世烦恼的彻底超越。 --- 第四部分：技术与诠释的边界 本卷专注于演奏实践中的技术难题，完全聚焦于贝多芬作品的挑战，而不涉及对后世演奏技巧的影响。 力度与触键的辩证： 如何在同一乐句中实现从极弱到极强的瞬间转换，而保持音色的清晰度。 节奏的自由度： 在不破坏贝多芬精确记下的节奏标记的前提下，如何运用弹性（Tempo Rubato的界限），以避免僵硬感。书中特别分析了其快板乐章中复杂的切分音群如何需要演奏者具备精确的时间感。 踏板的审慎使用： 依据早期钢琴特性，探讨了贝多芬何时要求“持续延音”（Hold Sustain）而非现代钢琴上无限制的混响。 总结： 《歌德的诗篇与浪漫主义的辉光：贝多芬钢琴奏鸣曲深度解析》是一部致力于还原贝多芬创作意图、剖析其结构创新及其在音乐史中不可磨灭地位的学术专著。它关注的是“如何从音乐文本中解读出时代的脉搏”，而非对其他作曲家作品的任何参照或提及。本书的价值在于其对主题发展、和声语言以及奏鸣曲形式革命性演变的细致入微的考察，为理解十九世纪音乐奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，平时喜欢钻研一些经典作品。这次入手的《舒曼钢琴作品全集 第五卷》，我主要关注的是里面的一些练习曲和小型作品。我发现，即使是看似简单的乐曲，在舒曼的手中也能焕发出勃勃生机。他的音乐总是带着一种独特的逻辑性和清晰的线条感，让人在练习的过程中不仅能提升技巧，更能领略到音乐的魅力。这卷的选曲非常适合我这种希望在技术和音乐性上都有所突破的学习者。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《舒曼钢琴作品全集 第五卷》，我迫不及待地翻开，指尖滑过泛黄的纸页，仿佛触碰到历史的温度。舒曼的音乐，总有一种深邃的情感力量，能轻易拨动人心最柔软的弦。我尤其喜欢其中几首幻想曲，那种时而奔放如火焰，时而细腻如晨露的情感切换，简直是大师级的雕琢。每一次演奏，都能感受到他内心深处澎湃的波澜，那些旋律如同涓涓细流，汇聚成情感的洪流，冲击着我的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《舒曼钢琴作品全集 第五卷》，我都会被一种莫名的冲动所驱使，想要去探索那些隐藏在音符背后的故事。舒曼的音乐，总是在喜悦与忧伤之间游走，时而阳光灿烂，时而阴云密布，这种多变的情感正是他音乐的魅力所在。我在这卷中发现了一些非常适合表现情绪的乐曲，它们给了我很大的启发，让我能够更自由地表达自己内心的情感。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本情感的日记，记录着舒曼丰富而细腻的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《舒曼钢琴作品全集 第五卷》简直是钢琴爱好者的福音！每一页的印刷质量都堪称完美，音符清晰，排版合理，即使是夜深人静，在昏黄的灯光下也能轻松阅读。我一直对舒曼的室内乐情有独钟，尤其是那些充满诗意的钢琴奏鸣曲。这次拿到第五卷，我惊喜地发现里面收录了我一直寻找的某几首作品。光是看着乐谱，脑海里就已经浮现出美妙的乐章，期待着指尖在琴键上翩翩起舞的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

买这本书，很大一部分原因是被它“全集”的名头所吸引。舒曼的作品数量庞大，想要系统地学习和研究，拥有一套完整且高质量的乐谱是至关重要的。《舒曼钢琴作品全集 第五卷》给我最直观的感受就是它的全面性，几乎囊括了他创作生涯中某个重要阶段的所有钢琴作品。我特别关注的是那些鲜为人知的作品，希望通过这本集子能够发掘出更多被遗忘的宝藏，深入了解舒曼音乐的更多侧面。

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